Рубенсон

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Драматизм, движение и контраст в его картинах обретают полноценное воплощение и достигают совершенства.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
4. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
5. Музеи ЕвропыО художниках и картинах
6. Портрет Жанетты Рубенсон – Йозефсон, Эрнст
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
8. Словари и энциклопедии на Академике
9. Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Луки214. Его нарекают Питером Паулем.

Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Их соединенные руки находятся в центре композиции. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Луки. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Учтивый паж с хорошими манерами мог рассчитывать на повышение, а с возрастом – и на важный и ответственный пост у какого-либо вельможи, а следовательно и на определенную роль в управлении государством. Его влияние испытали также многие европейские художники XVIII-XIX вв.

Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Питер Пауль, вероятно, поддерживал постоянную связь с ним, всегда искал у него совета и помощи. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

1. Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
2. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
5. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
6. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом средств отмечен поздний автопортрет художника (около 1637-40, Музей истории искусств, Вена).

Князья, прелаты, вельможи и богатые сановники добиваются произведений, написанных рукой Рубенса, но зачастую им приходится довольствоваться работами, выполненными художниками из его мастерской по эскизам мастера и только выправленными им. Коллекционирование монет началось с 14 века. К ним он присовокупил и свои полотна. 1620, Эрмитаж).

Душевное состояние его было таково, что он пожелал на некоторое время уединиться в монастыре и перед обществом предстал только в январе следующего, 1609 года66. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами).

К 1615-20 Рубенс получил широкое признание и известность. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

• Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
• Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
• Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
• Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
• Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Он был молод, красив, хорошо воспитан.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Все они без исключения были одобрены заказчиками и цензорами, несмотря на откровенно мирские художественные решения.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

1. Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
2. Самое интересное в виде мозаики
3. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
4. События, связанные с данным Автором
5. Знаменитые рубенсовские женщины
6. Указывать местоположение в твитах

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

• Заказ картины – Портрет Жанетты Рубенсон
• Комплекс рубенсовской женщины: неприятие «пышной красоты»

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Весь проект откладывался еще несколько раз. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Считается, что вместе с учениками написано около 3000 картин. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. От этого же мастера он заимствовал идею представить младенца таким образом, словно от него самого исходит свет.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. монументальные религиозные композиции идущие стилистически в русле барокко (Водружение креста, около 1610-11 и Снятие со креста, около 1611-14, – обе в соборе Онзеливе-Врауэкерк, Антверпен), отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Рубенс с величайшей тщательностью писал этих святых, представляя папу Григория Великого в великолепном блестящем облачении, а святой Домицилле он придал чисто королевскую осанку, написав ее с золотистыми волосами, в ярком атласном наряде, украшенном жемчугом.

К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В картине Охота на львов победителей нет.

Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Идеальная организация труда и восхитила и одновременно неприятно поразила датского путешественника и личного врача короля Дании Отто Шперлинга, посетившего художника в 1621 году. И слава Богу. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

человек (2004). Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс «тщательно обучал» своих учеников и «использовал их в соответствии с их склонностями и способностями».

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

В 1598 году его, наконец, приняли в Гильдию художников св. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Однако художнику нужны заказы.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Но у этого века была и своя темная сторона. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость (Елена Фаурмент с детьми, около 1636, Лувр Три грации, 1638-40, Прадо Вакх, около 1638-40, ГЭ).

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. К 1630-м гг. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Рабочий день Рубенса был уплотнён до предела. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление.

Мы попали в просторный зал без окон, освещённый через круглое отверстие в середине потолка, – писал в последующем в своих «Мемуарах» Шперлинг. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Да и картин, написанных рукой самого Рубенса, не так уж и много. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Кбрюссельскомудвору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Любимов). Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Он ведет огромную переписку, часто тайную.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

И во всем чувствуется радость. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В частности, были убраны бойницы. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских художников. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов.

Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Возникли в 15-16 веках. Луки. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника ("Возчики камней", около 1620)». Созданные Рубенсом в начале 1610-х гг. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

Завершив серию Медичи, Рубенс надеялся немедленно приступить к созданию холстов для второй галереи в Люксембургском дворце. Карлу Борромео). Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

Он ведет огромную переписку, часто тайную. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. (А. Но он проявлял еще большую преданность к эрцгерцогине, уважение и любовь к которой с годами росли. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте (Брабант). Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Отпевание состоялось 2 июня. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

К счастью, картины, высохнув, оказались в гораздо лучшем состоянии и опасения Рубенса не оправдались. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens) (1577-1640), фламандский художник. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. с мантуанскими друзьями», ок. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

В 1591 году Рубенс начал учиться живописи. Зачастую он представлял клиентам миниатюрныйгризайльныйэскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Лекуре, «доходило до угодничества».

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. В 1630-х гг. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Короткий перерыв на обед и опять труд. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Как правило, он увязывал и то и другое, не испытывая ни малейших угрызений совести.

Спустя несколько лет после рождения будущего художника опальный Ян Рубенс получил разрешение вернуться в Кельн. Еще бы. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Население 2, 1 млн. Но больше всего в творчестве Караваджо поражал его реализм, который выходил далеко за рамки того, что пытались позволить себе художники его времени.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Он выполнил большое число парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели (портреты Марии Медичи, около 1622-25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но никто из них покуда не принял на себя его тела это критический момент, схваченная художником доля секунды, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов художник воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели (влажный блеск глаз, тончайшие нюансы фактуры и цвета кожи и т. п. ). Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Официальным поводом для поездки стал заказ королевский заказ на писание парадного портрета. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Позднее между Яном и Анной возникла любовная связь. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью мягких приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-35, – оба в ГЭ). Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». км, население 58, 1 млн человек (2007).

Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.

Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Монументальный строй композиций, эффектные архитектурные или пейзажные фоны, богатство колорита определяют несравненные декоративные качества этих больших картин, выполненных при широком участии помощников Рубенса. От отца – его быстрый и легкий шарм.

Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Середина 1610-х гг. Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника – Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-40, Музей истории искусств, Вена) иногда изображённой в виде мифологических персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии наРивьеру. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. В 1620-е гг. 12 мая 1635 года был подписан нотариальный акт о приобретении Рубенсом поместья Стеен в Элевейте. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, какЯкоб ЙордансиФранс Снейдерс. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан.

Он вставал всегда в четыре утра и приступал к работе. А над ним сияющая богиня славы. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом в ознаменование въезда в Антверпен нового правителя Фландрии Фердинанда (1634-35, ГЭ, ГМИИ).

Обширная мастерская художника (в которой работали и крупные художники – А. ван Дейк, Я. Иорданс, Ф. Снейдерс) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально- декоративные композиции. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского. Даже письма свои он отныне подписывает «Пьетро Паоло» – на итальянский лад. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Вот что писал по данному поводу немецкий художник Иоахим фон Зандрарт, один из первых биографов Рубенса: «Он всегда сам сочинял композицию будущей картины на эскизе в дветри пяди высотой, по этому эскизу его ученики писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места». Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. На заднем плане в окне виден пейзаж. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу.

Рано обратившись к живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена около 1594-98). Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Вместе с тем в них пробиваются (главным образом в трактовке отдельных образов) черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В 1620-е гг.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Работал до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться толькоТициан. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью.

Это Тобиас Верхахт. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. галерея Медичи в Лувре).

В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

Он также дважды подолгу жил в Риме. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – «барочной» и «классической». Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Позже он организовал и гравировальную школу, чтобы ещё шире распространять свои работы. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Тем более, что если мы внимательно посмотрим на портреты обеих его жён, то заметим очевидное сходство. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Тематика произведений этого времени многообразна.

В марте 1603 г. герцог направил его с посольством в Испанию. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. («Камеристка», около 1625). Позы персонажей на нём настолько неестественны, что принц не желает видеть его в своей галерее. » Отсюда, по мнению критиков и пресловутая «плодовитость» Рубенса и многочисленные штампы в его произведениях. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Рубенс пишет Поклонение волхвов.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». С наибольшей достоверностью таковыми следует считать его эскизы и наброски».

Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Площадь 301 тысяч кв. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. «Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: "Страшный суд", "Малый Страшный суд", "Падение грешников", "Битва амазонок" (1610е годы), – отмечает Т. П. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности.

Позже он создал третий – на тему Успения. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. 1594-1598). В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Они были периодом формирования его искусства. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Наряду с поэтическими пейзажами (Пейзаж с заходом солнца, 1635-40, Пейзаж с замком Стен, около 1636, – оба в Национальной галерее, Лондон) он писал сцены деревенских празднеств исполненные грубоватой правды и бурной захватывающей жизнерадостности (Кермесса, около 1635-36, Лувр), вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. его творчества.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Речь шла о «Воздвижении креста». В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Рубенс всегда заключал с заказчиком договор, в котором оговаривалась желаемая сумма, размер картины и её сюжет. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов.

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены вЛувр— см. галерея Медичи в Лувре). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. В них начисто отсутствует мистика. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Этот Государь изумил меня, доказав, насколько он хорошо осведомлён о малейших подробностях качества и числа подарков, предназначенных тому или иному лицу кроме того, он весьма польстил мне, сказав, кто я, откуда родом, каково моё ремесло и какое место я занимаю в нём.

и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Рубенс, теперь не только знаменитый художник, но и знаток искусства и коллекционер имел прочные связи с принцами, епископами, прелатами и другими влиятельными людьми по всей Европе. В 1612-20 складывается зрелый стиль художника.

«. Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки (зарисовки голов и фигур изображения животных, эскизы композиций и др. ).

Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Пребывание в пажах оказалось недолгим. Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни.

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Смерть витает над каждым ее участником. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Когда она открылась, жизнь старшего Рубенса оказалась в большой опасности. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В 1589 переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Губерта, Диану на охоте и подобное. Соответствует вавилонскому Таммузу.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. К тому же – все на одно лицо. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Его композиции, обычно полные декоративного размаха, асимметричны, подчинены беспокойному, сложному ритму, фигуры часто изображены в бурном движении и резких ракурсах, широко применяются контрасты светотени. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Родился в семье юриста.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Женщины в его картинах – рыхлые блондинки (копии его первой и второй жён), мужчины – красавцы спортивного типа с чрезмерно развитой мускулатурой: даже Христос на кресте выглядит настоящим атлетом.

Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. В 1622г.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи (История Марии Медичи, около 1622-25, Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифологические фигуры и иносказание с реалистическими элементами, что явилось новым словом в развитии исторической живописи. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя.

«В мастерской ничего не делалось случайно. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. В 1625г.

Тем не менее я полагаю, что мы будем придерживаться оборонительной тактики и первыми не нарушим мира. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Каптерева. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Вернувшись, ужинал в кругу друзей, причем «в вине и пище, а также в игре терпеть не мог излишества». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Он хотел, чтобы художник писал для его прекрасной коллекции копии со знаменитых картин.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена вФермо. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Оттиски также называют гравюрами. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Он был прекраснее, чем мир, мир повседневного бытия. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Картина была подписана обоими художниками104. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Единственная подписанная Рубенсом работа этих лет— портрет молодого учёного в чёрном костюме, в котором внимание привлекает моделировка лица. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. От гибели его спасла жена, Мария. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. В начале творчества Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды изысканным сдержанным колоритом. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Около 1611-18 Рубенс выступил и в качестве архитектора (отмеченный барочной пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене).

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. В 1628г. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. 1638), одной из трех граций (ок.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Это было время острых столкновений, в ходе которых человеческий дух и интеллект добивались больших успехов, но оно также известно своей алчностью, нетерпимостью и беспримерной жестокостью. В июне 1627 года король Филипп передал полномочия вести переговоры с Англией эрцгерцогине Брюссельской, датировав указ 24 февраля 1626 года176. В июне Рубенс промыл холсты в горячей воде, просушил на солнце и занялся реставрацией в одиночку. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622 – 1625)».

Он даже время от времени жил у них в доме. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации. В 1629г. Ватто, Ж. О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и др. ).

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

мы обнаружили, что картины. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. С одной стороны мастер хотел увидеть воочию страну великого античного и современного искусства, памятники Древнего Рима и произведения гениев итальянского Возрождения – Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля.

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

искусства). «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св.

В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзскиепалаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Иоанна. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Работоспособность и трудолюбие П. Рубенса были поистине невероятны. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Никулин. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Эта же комната служила и личным кабинетом.

К счастью, размеры заказанной картины велики. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

В 1600-08 жил в Италии (Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). В этом необузданном произведении все – сплошное движение. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Она не только простила мужу измену, но и сумела добиться для него более мягкого приговора – Яна сослали в маленький городок Зиген. Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

и художником королей. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Сегодня. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Эта был небесполезный труд он позволил Рубенсу поработать в Венеции и Флоренции. После его смерти (в 1587 году) Мария решила вернуться с детьми в Антверпен. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рубенс на более позднем этапе своей жизни часто работал на иезуитов, так как они привлекали его своей сокрушительной, воинственной верой и подчиняющимся дисциплине религиозным рвением. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Возможно, это труды Сенеки.

Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался.

Холст. Поверенный в делах мантуанского герцогства Иберти предложил Рубенсу нанять испанского живописца и привести холсты в порядок, но 26-летний художник, не имевший реальных дипломатических полномочий, это предложение отверг46. Готовые произведения выдаются за творения Рубенса, который помимо огромного состояния сумел таким образом снискать почёт и уважение королей и принцев, засыпающих его богатыми подарками».

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. 10-летнего Питера отдали в обучение в иезуитскую школу, хотя до того он не выделялся особыми способностями11.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Игнатия (ныне посвящённой св. Широко известные женщины на картинах Рубенса не просто с излишним весом, они еще и с тщательно прорисованным целлюлитом и их это нисколько не волнуют. Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Есть где развернуть сцену поклонения.

По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место. А сам художник представлялся глубокомысленным гением, обрученным со своим искусством». Брак был заключён с большой поспешностью.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. В них как бы возрождается вновь бунтарский демократический, свободолюбивый дух искусства эпохи Нидерландской буржуазной революции XVI в. Рубенс вводил в свои картины национальные и простонародные типы и как бы вразрез с религиозными представлениями эпохи любовно воссоздавал красоту обнажённого полнокровного человеческого тела, воспевая чувственную полноту и радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Персей и Андромеда, начало 1620-х гг., – обе в ГЭ Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-20, Старая пинакотека, Мюнхен).

За грандиозную феерию Рубенс был удостоен премии в 5600 флоринов, при том, что в оформление церемонии им было вложено 80 000 собственных средств. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Доброклонский и Н. Н.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Задание Рубенса было не из легких. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. «Водружение» с его остродраматической диагональной композицией со всей силой живописует происходящее действие, в то время как «Снятие», хотя действие изображаемое в нем, еще не закончено, словно фиксирует мгновение покоя, выхваченное из потока времени.

---