Рубенс Портреты

Переехав в Рим, Рубенс пишет портреты аристократов и начинает работать над алтарем церкви Санта Мария. В отличие от своих современников Веласкеса, Вермеера или Рембрандта, Рубенс не считался мастером психологического портрета. Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс, около 1610Очаровательная женщина, особенно покоряют красивые и умные глаза да и к остальному придраться трудно. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Путь от натурного рисунка, в первую очередь лица, к масляными красками, свойственен Рубенсу-портретисту.

Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами. Именно по этой причине кое-кто сомневался в авторстве Рубенса, уж слишком хорош портрет. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Рубенс провёл в Италии 8 лет, написав много заказных портретов и проявив свой выдающийся талант, внеся в этот жанр жизнь, экспрессию, колорит.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. с мантуанскими друзьями», ок.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Доброклонский и Н. Н. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Женские портреты великих мастеров

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.

В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. («Камеристка», около 1625). Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Петер Пауль Рубенс и его картины (16)
• Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Но Рубенс никогда не был педантом. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

1. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
2. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
3. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
4. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
5. Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже
6. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. С наслаждением писал местные пейзажи. В июле 1627 года Рубенс выехал в Голландию для встречи с Жербье, обставив её как увеселительную поездку.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

1. Картины художников: Питер Пауль Рубенс
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
4. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
5. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

В переписке и документах упоминаются его картины, несколько работ было в доме его матери и она очень гордилась ими. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года.

Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В них начисто отсутствует мистика. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Вследствие болезни он был практически парализован. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва.

1. Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
2. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
3. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
4. Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»
5. Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Самое интересное в виде мозаики

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). И слава Богу.

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс.

1. 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
2. Добавить комментарий Отменить ответ
3. Область основной боковой панели
4. Словари и энциклопедии на Академике

Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Рубенс и себя не раз писал в ней. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. 1 мая 1628 года пришёл приказ из Мадрида переслать всю переписку с английскими официальными лицами, накопленную Рубенсом за три года.

После кончины Филиппа в 1611 году Питер Пауль устроил ему пышные похороны, принятые в их социальном кругу, которые обошлись в 133 флорина. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136.

Этот алтарный образ по праву считается одной из самых мощных и величественных картин Рубенса. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

А над ним сияющая богиня славы. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Антверпенский период. Необходимые ему образцы и учителей он мог найти только в Италии, где к тому времени находился его брат Филипп.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице.

Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Соответствует вавилонскому Таммузу. Пробыв пажом чуть более года, Рубенс решительно заявил матери, что намерен учиться живописи.

Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

1638), одной из трех граций (ок. Да, чувственность и пылкость Рубенса в полной мере проявились в восторженном любовании его второй женой, пусть не обладавшей изысканностью и тонкостью Изабеллы, но такой прелестной и соблазнительной. Отпевание состоялось 2 июня. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива».

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Казалось, ему было подвластно все. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.

Но автор дает почувствовать победу целомудрия над низменными инстинктами: внутренняя чистота выражена у него через физическую красоту, воспринимавшуюся им как нечто возвышенное. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. К 1630-м гг. Маленькие амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, быть может, самого прекрасного коня, когда-либо рожденного кистью художника. Патрон признавал его высочайшее дарование и позволял ощущать себя мэтром: например, только он был допущен к чтению итальянских дневников Рубенса с описанием его впечатлений и технических находок. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями". 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Речь шла о «Воздвижении креста».

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Немало поспособствовал успеху художника брак с Изабеллой Брант, дочерью Яна Бранта, статс-секретаря Антверпена. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Возможно, художник не задавался целью специально писать портрет жены. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности».

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса.

Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. и художником королей. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

км, население 58, 1 млн человек (2007). «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.

Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Парис решил похитить Елену. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Возможно, это труды Сенеки. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Игнатия (ныне посвящённой св.

Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама».

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке.

Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Возникли в 15-16 веках. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность.

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен».

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Оттиски также называют гравюрами.

К 19 мая 1622 года была готова концепция предстоящей работы, что вызвало сильное недовольство в художественном мире Парижа, был даже запущен слух о смерти Рубенса, который он опровергал лично156. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными.

Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Войдя в свиту Винченцо Гонзага в октябре 1600 года, Рубенс вместе со двором отбыл во Флоренцию на заочное бракосочетание младшей сестры супруги герцога— Марии Медичи. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Может она и в самом деле была чрезвычайно скромна. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. искусства). 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Герцог Альбрехт плохо представлял себе, кто такой Рубенс, но заказал ему свой портрет и портрет жены, а после исполнения заказа немедленно присвоил ему звание. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной. Площадь 301 тысяч кв. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками.

Соперничество кончилось трагедией. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии. Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер. человек (2004). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. В это время появились известия о франко-испанском договоре о совместном вторжении на Британские острова и восстановлении на них католической веры, который был подписан Оливаресом ещё 20 марта 1627 года. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Об истинных чувствах художника к его близким можно судить только по многочисленным графическим и живописным портретам. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Огромную часть его наследия итальянского периода составляли зарисовки и копии с античных и современных ему произведений искусства.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. 1620, Эрмитаж).

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. галерея Медичи в Лувре). В этих работах фигуры людей, античных божеств и животных сплетаются в сложнейшие, пронизанные безудержной динамикой композиционного построения. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером.

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. В то же время выполненные Рубенсом копии, скорее, следует рассматривать как вариации на тему оригинала, поскольку он неизменно— хотя и в разной степени— прибегал к переделке оригинала.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Его открытия были подхвачены многими, особенно молодыми, антверпенскими живописцами. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Полная раскованность, непринужденность позы и помогли создать шедевр.

Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Коллекционирование монет началось с 14 века. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. 1750). Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Никулин.

Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Попутно художник получил от него полный текст англо-голландского договора, который немедленно отправил в Париж. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Любимов). К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Луки.

Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). На заседании Верховного совета в Брюсселе недовольство фламандского дворянства испанской политикой озвучил именно Рубенс178. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Карлу Борромео). его творчества.

Но Идас камнем сразил Полидевка. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. В частности, были убраны бойницы. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». А уж почему нам не известно ни одно изображение Изабеллы в стиле «ню» – тайна сия велика есть. Губерта, Диану на охоте и подобное.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. КОНТИНЕНТЫ.

Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Картина была подписана обоими художниками104. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Дальнейшие достижения фламандского искусства XVII века связаны, в первую очередь, с именами ближайших сподвижников Рубенса – ван Дейка, Йорданса и Снейдерса. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Возвращение интереса к барокко после 1950-х годов оживило интерес к Рубенсу, в том числе и на рынке искусства.

В этих работах Рубенс намного предвосхитил то, что впоследствии мы увидим только у импрессионистов. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Напряжённая работа привела к сильнейшему приступу подагры и Рубенса возили в кресле на колёсиках216. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Луки214.

Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк.

Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии). Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты.

Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»).

Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. 1594-1598). Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Лекуре, «доходило до угодничества». В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Тем не менее, Рубенс написал портреты короля и его брата кардинала Фердинанда, королеву инфанту Марию-Терезию и так далее185.

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Брак был заключён с большой поспешностью. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Источником научных и эстетических представлений для художника был и круг известного учёного Юста Липсия, в который входил его брат Филипп Рубенс. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Население 2, 1 млн. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. В 1620-е гг. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Бригитта Спинола Дориа происходила из влиятельного генуэзского дворянского рода Дориа, представители которого боролись за первые роли в государстве.

Основной целью художника становилось окружить ореолом изображаемое лицо и подчеркнуть его значимость. И конечно же, этим «ноу хау» Рубенс не замедлили воспользоваться наиболее продвинутые художники того времени. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.

В 1620-е гг. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

---