Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс (1577-1640) прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами.
Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета.
Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.
Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.
Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.
В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Возможно, это труды Сенеки. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.
По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.
Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма.
Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.
За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Площадь 301 тысяч кв.
Как выразится в XIX веке Э. Делакруа, «Рубенс сразу стал Рубенсом». После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа.
Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Впрочем, благодаря хозяйственным талантам Рубенса, к моменту кончины поместье расширилось впятеро от его первоначальной площади. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.
В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. В 1621г.
Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми. Рубенс накладывал краску жидкими прозрачными слоями, сквозь которые просвечивал подмалёвок или тон грунта92. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.
По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.
Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Портреты жен и автопортреты с ними — свидетельства тому. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.
В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Из Рима Рубенс проехал к старшему брату в Верону, где изобразил себя с братом их коллегу Иоганна Вовериуса и учителя Юста Липсия, а также своего ученика Деодато дель Монте на фоне мантуанской реки Минчо.
При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.
Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В частности, были убраны бойницы. Собор) и сразу завоевал себе положение признанного главы всей новой школы антверпенской живописи. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.
Питер Пауль окончил школу иезуитов, после чего обучался художественному делу у известных мастеров Т. Верхахта, А. ван Ноорта и О. ван Вена. В 1629 году он побывал в Англии. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.
отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина.
В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.
Речь шла о «Воздвижении креста». В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Основной путь получения образования — обучение и самообразование.
Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.
Рубенс жил то в городе, где у него был роскошный дом с богатою художественною коллекциею то в своем поместье Штеене, близ Мехельна. Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.
В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.
Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс не разделяет в человеке плотское и духовное: сквозь материю у него веет дух. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.
Отпевание состоялось 2 июня. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».
Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.
Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. В распоряжение Рубенса предоставили всех городских ремесленников, включая каменщиков, маляров и штукатуров. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».
Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.
После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.
Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Среди них и его друзья — Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс и другие. Луки214. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.
В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В саду росли самые разнообразные растения, какие только Рубенс смог добыть и он был украшен копиями античных беседок, посвящённых Гераклу, Бахусу, Церере и Гонору81. Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.
Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – "барочной" и "классической".
Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.
Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Он интересовался латинской литературой профессионально, в переписке сохранились его рассуждения о рукописных копиях неизвестных или ещё не опубликованных сочинений древних авторов.
Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.
Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.
Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).
Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Из Антверпена он вдоль Рейна последовал во Францию, посетил Париж, а далее направился в Венецию. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.
Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.
Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.
Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».
Возникли в 15-16 веках. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». («Камеристка», около 1625).
Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. и художником королей. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему.
У художника была большая мастерская. Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.
Здесь Питер Пауль Рубенс получил научное образование и некоторое время служил пажом, а в 1592 г. отдался изучению искусства под руководством нидерландских художников ван Ноорта и ван Веэна и в 1598 г. был принят в цех живописцев города Антверпена. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
Почти все эти произведения отличались крупными размерами, поскольку служили для украшения церквей, дворцов и муниципальных зданий. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Соответствует вавилонскому Таммузу. В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни.
Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. А над ним сияющая богиня славы.
В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия.
1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.
В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Но Идас камнем сразил Полидевка. Парис решил похитить Елену. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.
Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.
С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).
Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину.
его творчества. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы.
Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17.
Но Рубенс, однако, не ограничивается ими.
В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг.
Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как абсолютно самостоятельные. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте. К 1630-м гг. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Рубенс сообщил об этом Спиноле в декабре 1627 года и уже в январе Спинола вместе с посланником доном Диего Мессиа отправился в Мадрид.
Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.
Доброклонский и Н. Н. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.
Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.
Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. В 1620-е гг. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.
А ведь оно только одно из многих. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.
Карлу Борромео). По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Легко создавал шедевры живописи. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Знал он семь языков, успешно выполнял дипломатические поручения.
Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Коллекционирование монет началось с 14 века. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.
Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Картина была подписана обоими художниками104. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.
Многие из его учеников стали известными мастерами. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).
После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя.
Но пока верная подруга художника жива, он запечатлевает ее молодой и привлекательной, с живыми, умными глазами и нежной улыбкой. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.
Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).
1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).
Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен.
В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рубенс заботился о своих авторских правах. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85.
Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.
Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».
национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Перед художником была поставлена сложнейшая задача создания вокруг королевы современного мифа в условиях отсутствия в её жизни ярких позитивных сюжетов, а также ввиду весьма напряжённых отношений между королевой-матерью, королём и кардиналом Ришельё155. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны).
км, население 58, 1 млн человек (2007). Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.
В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном.
Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.
В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.
К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Любимов).
Родился Питер Пауль в Зигене, его отец был юристом. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Что касается внешнего сходства и внутреннего мира их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.
относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Вернувшись на родину, Рубенс в 1630 году женился на Елене Фоурмен, племяннице своей первой супруги Изабеллы Брант. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.
Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Его учителями по живописи были Верхахт, Тобиас, Адам ван Ноорт, являвшиеся его отдалёнными родственниками и Отто ван Веен (англ. )русск., состоявший художником при дворе. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.
В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль.
Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – знаменитый фламандский художник, происходил из старинной семьи антверпенских граждан его отец Ян Pубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиною города Антверпена, за свою приверженность к реформации попал в проскрипционные списки и был вынужден бежать за границу. Внешне Питер Пауль Рубенс прожил блестящую жизнь. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение.
Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее.
Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.
Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Но Рубенс никогда не был педантом. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.
Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила.
Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).
Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.
Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).
1750). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо).
Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).
11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Картины Питера Пауля Рубенса представляют собой удивительно цельное сочетание художественного брейгелевского стиля и лучших свершений венецианской школы. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.
В 1620-е гг. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.
В них начисто отсутствует мистика. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. В 1628г. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.
Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Брак был заключён с большой поспешностью. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102.
В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.
Семья переехала в Антверпен после смерти отца, когда будущему живописцу было 11 лет. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Эта же комната служила и личным кабинетом. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.
Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях.
За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. На заднем плане в окне виден пейзаж.
За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.
Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)".
На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.
с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Э. Фромантен, однако, замечал, что в картинах почти нет рубенсовских янтарных тонов их колорит напоминает о его итальянских работах. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер.
Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний.
Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.
В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.
Привал Марии и Иосифа напоминает семейный пикник, когда любящие родители присматривают за ребёнком. Художник увлекся новым жанром — портретом. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.
На первой картине мифологические двоюродные братья Кастор и Поллукс похищают дочерей короля Мессены. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В 1622г. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.
Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.
Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Лекуре, «доходило до угодничества». Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.
После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. По его поручению в 1603 посетил Испанию. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.
Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Ему были прекрасно известны формы античной архитектуры, орнаментов, утвари, одежды и прочего. Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». человек (2004).
Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). В 1629г.
Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.
С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Соперничество кончилось трагедией. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.
Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).
Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.
В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Никулин.
Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.
Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.
Рубенс и себя не раз писал в ней. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин.
Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты.
Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.
Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.
Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.
1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.
Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.
Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Широкая известность и даже слава пришли к Рубенсу после его путешествий в Италию и Испанию, где он тщательно изучал и копировал великих мастеров.
с мантуанскими друзьями», ок. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано.
Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры.
После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.
галерея Медичи в Лувре). Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.
Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность.
В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук.
Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.
В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.
Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.
Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).
По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.
В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.
Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору.
В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. В сравнении с лихорадочным экстазом блаженных великомучеников Сурбарана умирающие праведники Рубенса выглядят поразительно бодрыми.
Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Наверное, вдохновляла художника и счастливая семейная жизнь. В конце концов, в 1636 году Рубенс процесс проиграл, поскольку утверждал, что в 1631 году, когда была выполнена гравюра, находился в Англии, что не соответствовало действительности215.
К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.
Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29.
У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.
На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями.
Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа. Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. 1638), одной из трех граций (ок. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц.
В 1625г. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.
Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Губерта, Диану на охоте и подобное. В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии6162.
Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Теперь в жизни художника начался новый творческий период, который многие называли стеновским. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Семейство жило поблизости от резиденции Вильгельма Оранского, с женой которого— Анной Саксонской— Рубенс-старший вступил в близкие отношения, что закончилось нежелательной беременностью.
Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ).
С наслаждением писал местные пейзажи. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.
Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса. На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. 1620, Эрмитаж).
Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.
Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.
Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.
Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.
ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).
Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок.
Луки. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид).
Филипп Рубенс занял должность антверпенского эшевена, которую когда-то занимал его отец, но в семье постепенно смещались роли, первенство перешло к младшему из братьев. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса.
Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.
В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты.
Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. И с первой женой — Изабеллой Брант (у них было трое детей) и со второй — молодой Еленой Фоурмен (пятеро детей) у Петера Пауля царили любовь и согласие. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.
Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. 1594-1598).
Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.
галерея Медичи в Лувре). Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.
Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Игнатия (ныне посвящённой св. Эрцгерцогиня возместила ему все расходы и подписала прошение о даровании художнику испанского кавалерского титула, аналогичного английскому. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц.
КОНТИНЕНТЫ. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. искусства).
Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность.
К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.
Население 2, 1 млн. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок.
Оттиски также называют гравюрами. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью.
Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.
Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.
В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.
Был вхож во многие правящие дома Европы.