Роль Стекла В Искусстве

Следует заметить, что подготовка специалистов в Королевском Колледже искусств в Лондоне весьма основательна, а дизайн-центр и галерея студийного стекла способствует распространению идей студийного стекла.

Стекло, как вид искусства в современном дизайне внешнего интерьера зданий и архитектуре

Он ставит знак равенства между материалом и «самой идеей его бесконечных трансформаций». Евгений Замятин, создав в повести «Мы» (1921) мир из стекла, противопоставил утопическим архитектурным проектам своего времени, наделявшим стекло символическими характеристиками, страх тоталитарного будущего. Эстетическая значимость большей части экспонатов, представленных Выставка включала свыше 250 (единиц) экспонатов 27 авторов из России и Белоруссии. Таким образом, значение этого вещества не может быть определено как «универсальное неизменное». Классическим примером стеклопластики стала композиция «Киммерия» (1979) Б. Федорова, представляющая собой объемные камнеподобные формы неправильных очертаний, словно отшлифованные водой и ветром. Большое распространение получили кубики с изображением российского двуглавого орла, вензелями и портретами монархов.

Кроме этого, возможно нанесение на моллированное стекло рисунка.

Роль художественного стекла в оформлении интерьеров

Напомним, что на рубеже веков в технике расплавленного стекла работали французы. Первый этап его творчества связан с созданием энвайронментов «Фонтан юности», «Нарцисс». Каж видим, новации Литтлтона предшествовал большой этап эксперимента. В этом жанре работают К. Ванюра, Я. Рыбак, Я. Экснар. работал в стекольной студии в Монпарнас испанец Ж. Сала (18951976), расплавляя стекло в маленькой печи. Снова и снова открывают они новые возможности для того, чтобы углубить свой опыт.

Для Европы технику спекания стекла открыл в 60-х американец Х. Литтлтон. Это не значит, что история стеклоделия анонимна и безымянна. Хронологические рамки работы – от рубежа Х1Х-ХХ вв. Творчество этих авторов, начавшееся в 1960-ые годы, отразило все характерные особенности этого явления в его движении к 1990-м гг.

Разновидности произведений искусства из стекла

Как утверждает Вахштайн, «набор действий», которые можно или нужно производить с игрушкой, «заранее предписан ее физической формой и технической конструкцией». г творческих актов (семинары, школы, симпозиумы). М. В. Ломоносов с присущей ему гениальностью поставил перед собой задачу огромного научного значения: «изыскать составы для стекол и дать соответствующую теорию цветов ибо она в физике еще весьма недостаточна, а также в целях упражнения в помянутых химических трудах и для Академии художеств, чтобы в ней завести между прочими живописными искусствами и мозаичное художество, которым один Рим славился». Стекло оказалось превосходным средством добавить сияния собственному национальному образу. Показательны в этом плане ансамбли Праздничный стол Б. Смирнова и Хлебосольный Д. и Л. Шушкановых.

Арлекиновое стекло является особой разновидностью столового хрусталя. Макеты звезд, которые должны были заменить двуглавых орлов, были созданы в мастерской Большого театра (что подчеркивает театральную природу зрелища). Например, как точно заметил бельгийский критик Дж. Филипп, стеклянная пирамида во дворце Лувра в Париже – «форма известная со времен египетских пирамид, в архитектурном окружении исторической постройки звучит неожиданно остро». 1 И, напротив, ультрасовременная форма кажется нелепой вне эстетической поддержки пространства. Выставка шестнадцати ведущих художников Австралии, состоявшаяся в Дании в музее Эбельтофт в 1995 г. (по инициативе художника Ф. Лингаарда) показала все разнообразие авторских концепций. мастера славились высокой культурой изделий, которая была впоследствии утрачена.

Художественное стекло в строительстве и архитектуре

Сосуды-диатреты (сквозные изделия) из которых сохранились лишь немногие экземпляры, свидетельствуют о виртуозности техники резного стекла. Опыт гравировки чешские художники передают зарубежным коллегам.

Заметим, что экземпляр «Сидящей девушки» имеется в Музее стекла в Корнинге в США. Строгие формы изделий, холодное мерцание грани геометрического характера наиболее четко выражали эстетические принципы ампира. В XX веке стеклянные дворцы питали утопические фантазии как в России, так и в Европе. Появляются первые винные наборы, состоящие из графинов и рюмок. А мастер, работающий с материалом, получил богатейшие возможности проявить свой талант. Первый поезд отправился от станции «Автово» 6 ноября 1955 года, в канун годовщины Октябрьской революции.

Русское художественное стекло: история

Эти последние виды стеклянных изделий особенно декоративны, когда прозрачное бесцветное стекло покрывается с наружной стороны цветным, что при огранке и шлифовке создает красивое чередование «пятен» шлифов или врезов граней прозрачного бесцветного стекла с непрозрачным, но цветным стеклом.

К концу столетия в руках этого семейства уже было сосредоточено 15 стекольных заводов. В позднесоветское время была написана «документальная повесть», предлагающая стекло в качестве метафоры преобразуемого «человеческого материала».

Остановись мгновение: 20 потрясающих снимков с разлетающимися вдребезги живописных ваз с цветами

Подобно Хрустальному дворцу, на сорок лет раньше него в Эрмитажном театре Санкт-Петербурга засияла «хрустальная палатка», созданная для украшения театрального интерьера. 8. На протяжении XVII-XVIIIстолетий в России было основано 86 стекольных заводов, некоторые из них существуют и поныне (Гусевский, Дятьковский). Стекольщик-виртуоз привозил своей бабке в деревню с завода в Гусь- Хрустальном крошечные выдутые из стекла самовары, туфельки, цветы, которые обладали удивительным акустическим свойством: когда входил гость и наступал на шаткую половицу, «они звенели долго и тонко, будто разговаривали между собой о чем-то своем – стеклянном и непонятном». в России.

Высокий преподавательский уровень чешской школы высоко оценен в Европе и США. Однако, эти предметы были мало похожи на современные. Стекло стало основным материалом в оформлении интерьера станции, в том числе колонн, отделанных хрусталем, который, как уверяли своих читателей газеты, был «прочнее мрамора». Мировую славу «муранское» стекло приобрело в XVI веке и до сих пор ее сохраняет. Transparente d39Art а Venezia».

Стеклянные осьминоги и не только: 9 образцов изящного хэнд-мэйда от американского стеклодува

Там регулярно проводились представления и праздничные придворные церемонии. В конце рассказа, когда знакомые бабушки вошли в избу, стеклянные игрушки «жалобно запели», возвещая о смерти хозяйки. Одна из них ведет начало от венецианских мастеров, работавших в технике свободного выдувания (гутной), другая продолжает традиции богемских резчиков стекла. Здесь получили развитие две основные школы эпохи барокко. На рис.

Но его истинное скульптурное дарование раскрылось в сериях – «Портреты отца» (1986), «Мой Будда», «Голубой Будда» (1988), выполненных в технике выдувания в сочетании с живописью, графикой и рисунком в технике сграффити. Возможности пластмассы вызывают «изумление – радостное ибо числом трансформаций человек меряет собственное могущество». В стихотворении, написанном двумя годами позже (18 января – 11 февраля 1937 года), упоминается военный парад на Красной площади, на котором Москва предстает в виде сверкающего стеклянного сердца (напоминающего об образе сверкающего стеклянного сердца у Державина): «Стекло Москвы горит меж ребрами гранеными». Здесь и библейские сюжеты (Иосиф Прекрасный, Адам и Ева) и исторические (Гангутское сражение) и тема праздника и пышные растительные орнаменты в сочетании с анималистическими изображениями. Эта мозаичная техника применялась и для инкрустации на стенах и мебели.

В законченном виде эти сосуды очень изысканны. Два известных примера – цемент и сталь в романах Гладкова «Цемент» (1925) и Островского «Как закалялась сталь» (1932 – 1934). Названные авторы в 1950-60-ые гг. Ещё до открытия музей стал собирать коллекцию стекла.

Завораживающие спирали: мозаики из битого стекла

Начиная с 1870-х годов значительно увеличивается объем производства хрусталя с обильной алмазной гранью. Их можно назвать одними из первых свободных художников, создавших свой особый неповторимый стиль «живописного» стекла. В романе «Аэлита или Закат Марса», написанном через год после того, как была закончена повесть «Мы», Алексей Толстой связывает конкретный материал – стекло – с абстрактной идеей счастья.

Благодаря трем стеклам холстам цветовые пятна, находя друг на друга, образуют новые оттенки и 3D-эффект. и современного, авторского стекла. Возрождение интереса к нему произошло на рубеже 1950 – 60-х гг.

Очаровательные скульптуры птиц от венецианского художника-мозаиста

На новом заводе производились стекло для оптических приборов, мозаики, емкости от чернильниц до табакерок, а также более крупные предметы, в том числе стеклянные столешницы имитирующие драгоценные и полудрагоценные камни. «Золотым веком» производства стекла в Росси стала первая половина XIX века, если размер и роскошь можно считать мерой величия. Во время извержения вулкана Этна день превращается в «ночь ужасную» и мир страшится неотвратимой гибели так «любезное дитя, прекрасное Стекло» рождается из геологической катастрофы. 9).

Но уже в XVIII столетии оно достигло большого совершенства, в особенности в производстве бокалов, кубков и иных предметов парадной столовой сервировки, выполненных из бесцветного высокосортного стекла (хрусталя — стекла изготовляемого с применением окиси свинца или бария, что улучшает его декоративные качества и увеличивает вес). Пример удачного применения витража в декоративном оформлении огромного пространства общественного сооружения – витраж 1станции метро «Новослободская» (г. Поэт ясно осознавал связь между блистающим стеклом и советской властью. Степень затемнения регулируется, вот таким образом установить можно любое промежуточное состояние. Наиболее ярко эстетика современного студийного стекла воплощена в работах Сарпанева. 1 С 1953 по 1958 г. г.

научные доклады на конференциях (отечественных и зарубежных), в которых были поставлены, проанализированы основные проблемы развития художественного стеклоделия, как у нас, гак и за рубежом. мастеров, также осуществляли крупные специалисты. Гордостью мастеров стало рубиновое стекло. Тема актуальна по самой сути: она сопряжена с живьм процессом развития современного искусства. Большую роль в этом процессе сыграл музей современного искусства в Хоккайдо, основанный в 1977 году.

Ажурные стеклянные скульптуры, выполненные в старинной технике

Портретный жанр имеет давние традиции (со времен знаменитого гравера первой половины XIX в. Доменика Бимана). В один ряд встают работы гусевских художников В. Касаткина («Белый цвет»), В. Муратова (декоративная композиция «Согдиана», «Плоды путешествий»). Пространственные поиски понимались и проявлялись по-разному: как создание условного «стекольного» пространства в самом объекте, как осознание пространственных связей в отношении между предметами в декоративных композициях и как непосредственная жизнь стекольного объекта в реальной среде.

Это ремесло пришло в упадок в период политической смуты, последовавшей за падением XXI династии, но возродилось в течение длительного правления Яхмоса II (середина 6 в. до н. э. ). Из стекла создаются большие ансамбли, где унитарная форма выступает лишь в качестве одного из компонентов. Б 1999 г. в симпозиуме приняли участие художники из России А. я Г. Ивановы, Ф. Ибрагимов и др. В 1930 – 40-ые гг.

Богатый «внутренний мир» стеклянных пресс-папье

Гарцуба известный в 1960-ые гг. Это свойство стекла интерпретировалось как возможный источник сомнений в подлинности созданных из него объектов, а потому материал был назван «подлым». Почему тогда эти вещи названы игрушками. И это неудивительно. 7).

Возможно, причиной такого буйства цвета послужил метод, которым Чихули пользовался, создавая эскизы своих работ. Для справки: муранское (оно же венецианское стекло) ведет свое начало с XII в., когда на небольшом островке Мурано, расположенного неподалеку от Венеции, началось производство стеклянных изделий причудливой формы. Сияющее изнутри стекло способно пробуждать чувства, трогать умы и сердца. Скульптурный принцип стал главным для современных художников. В конце XIII века стеклоплавильные горны перенесли за черту Венеции, на остров Мурано, где и родилось знаменитое «муранское» стекло.

Изысканные скульптуры из стекла в оригинальной технике лэмпворк

Когда говорят о стекле как о материале в искусстве, первое что приходит в голову, это истории о муранских стеклодувах, богемском стекле, русском императорском стекольном заводе, прибалтийских советских мастерах и наконец, о граненом стакане, дизайн которого приписывают (ошибочно. ) скульптору Вере Мухиной. В работах более молодых художников – Я. Рыбака и Я. Замечниковой – влияние концептуализма.

В 1902 году Эмилем Фурко был внедрен метод машинной вытяжки стекла. "Цветок", "Метеор" – кажутся парящими в воздухе, несмотря на грандиозные размеры. «Хрустальная палатка» была установлена внутри театра. Нравилось».

В емкость помещали шихту – смесь песка, соды, золы и различных примесей (мел, доломит, полевой шпат). Мареш, Гарцуба обучают гравировке в Высшей художественно-промышленной школе в Праге и в США в школе – "Пшгчак – глас" (Pilchuck – glass). Потомственный стеклодел (его отец был гравером фабрики во Фрауэнау) продолжил семейное дело.

Инсталляции из стекла: световая эйфория

Яркими представителями авторской линии в чешском стекле 1970-80-х гг. Не у всех итальянских мастеров было равнозначное отношение к «открытости» острова Мурано для зарубежных художников.

Так на стыке этих двух культур создан футуристический «Бамбук» Пино Кастаньи – инсталляция из вытянувшихся бесконечно вверх разноцветных стеблей растения, одновременно намекающих и на традиционные китайские рисунки тушью и на вызывающую яркость палитры современных художников. Традиционная алмазная грань в работах Филатова и М. Гробарь обретает новую образность. Почему рабочие рисковали своей жизнью и здоровьем ради звезды.

В первый раз стекло упоминается в произведении как материал для создания стеклянной ракеты Интеграла, которая должна перенести представление Единого Государства о счастье (в виде «трактатов, поэм, манифестов» и иных хвалебных сочинений) в дальние уголки вселенной. Даже краткий перечень основных программных мероприятий свидетельствует о размахе стекольного дела: конгресс Всемирного совета ремесел (World Craft Counsul) в Нью-Йорке (1964), «Воздух, свет, форма», «Новое американское стекло» — выставка в Далласе (1967), симпозиум по стеклу США (1968). Этот принцип уникальности, даже в рамках творческого «я», становится главным и основывается на качественном уровне исполнительского мастерства в реализации авторской идеи. Первый колледж по стеклу был открыт в 1962 г. в Университете в Висконсин по инициативе Литтлтона, где он преподавал с 1966 по 1977 гг. Такое стекло у египтян имитировало камни – малахит, бирюзу.

За 2 минуты венецианский мастер создает потрясающую фигурку лошади из расплавленного стекла

Выставки на такую тему проводились и раньше во Франции в 1979, в Швейцарии -1984, в Нидерландах – «Архитектоническая и геометрическая стеклопластика» (1984). Раньше стекло варилось в горшках, подобно обычному супу, на костре или в печи. ") и в конце ("Вот как делается стекло").

Интерес к отдельно взятому живому объекту (цветок, бабочка, лист) заставляет художников искать новые декоративные эффекты выразительности в стремлении передать натурное сходство. В 1989 году в Льеже впервые выступили российские художники. Мировой процесс студийного движения)». Интересно, что в Месопотамии археологи обнаружили одно из древнейших изделий из стекла — стеклянные бусы, относящиеся примерно к 2450 г. до н. э., которые благодаря способу изготовления делают эту легенду вполне похожей на правду: бусинки представляли собой обработанные камнем осколки большой стеклянной глыбы.

1 Проводимые в Брно Триеннале гравированного и резного стеша (8-й по счету39 состоялся в 1988 г. ) и симпозиумы в г. Каменнцюз Шеиов стимулируют постоянное совершенствование в этой области, поиски и открытия. Ломоносова не смог выполнить заказ в срок только 16 из 46 колонн были отделаны стеклом и оформление станции было оставлено в незавершенном виде после того, как «помпезно-монументальный стиль», характерный для сталинской эпохи, перестал соответствовать политическому курсу. Затем был период поп-арта (композиции «Золотой телефон», «Голубая кошка»). такой «прорыв» в творческую сферу осуществлен Тальяпьетра, который явился инициатором тесных контактов с американским и европейским стеклом.

Австралийский скульптор превращает плоское стекло в объемные фигуры

Параллельно мы выделяем другой путь развития, соотнесенный с современным состоянием и тенденциями в «больших искусствах». Сложная, авторская смешанная техника стала своеобразным художественным феноменом.

В Чехии история периодических международных смотров началась в 1970 году организацией симпозиума в Шкрдловице – центре производства гутного стекла (с 1970 гго 1983 годы состоялось девять симпозиумов). Ученые отмечают идеологическую значимость ритуала и представления в раннесоветский период. и г. Дятъково Брянской обл.

Крупным художником, формовавшим свои изделия сам, был М. Марино (1882-1960). Постепенно, моду на декоративное стеклостала задавать Чехия. В 1752 году он просил у Сената поддержки в создании стекольного завода «к пользе и славе Российской империи». Но человеческая память сохранила и технологии, дошедшие до нас из глубины веков. Русские художники-мозаичники Алексеев, Барухин, Хмелевский, Лебедев и др.

Египтяне с его помощью часто имитировали различные камни — малахит, бирюзу. Венецианские мастера изготовляли разнообразнейшие по форме и технике декоративные сосуды и другие художественные стеклянные изделия, расписанные эмалями, покрытые позолотой, украшенные узором из трещинок (кракле) и стеклянными нитями. Даже в свободной пластике (Т. Сугасава – серия «Книги», отмеченная премией на выставке в Музее в Хоккайэ – «World Glass now 3982») проявляется повышенное чувство предметности. Это настоящая преграда для хулиганских проявлений.

Так, стеклянный саркофаг Ленина прозрачен, что создает иллюзию близости и доступности забальзамированного лидера, который тем не менее «живее всех живых», а также делает очевидной его чудесную сохранность, но гроб его еще и хрупок, что провоцирует попытки разбить его для символического разрушения того, что этот объект собой олицетворяет. Следующее упоминание стекла («тогда о истине Стекло уверит нас») подтверждает последнее истолкование: мы видим, что Ломоносов снова персонифицирует стекло, даже наделяет его способностью действовать – так, сам материал «открывает» законы природы. В контексте архитектурного новаторства стекло превращалось в интернациональный язык. Второй этап был отмечен насыщением стекла новыми концептуальными идеями, соотнесенными с современным состоянием и тенденциями в «больших искусствах».

Такая огранка получила распространение на заводах А. В. Мальцева, в связи с чем появился термин «мальцевская грань» или просто «мальцевщина». Изделия этих типов на какой-то период вошли в моду повсюду в римском мире.

Многолетнее изучение и собирание обширного материала (коллекция стекла, книги, каталога, слайды и т. д. ) позволили проанализировать мировое стекольное движение как единый творческий процесс, увидеть и оценить его как историко-культурное и художественное явление на фоне и во взаимосвязях с развитием индустрии и дизайна, с одной стороны и с художественными исканиями эпохи, с другой. В это время значительно расширился ассортимент изделий, которые стали менее универсальными. высоты), выставки чешского стекла в Москве (1959). Слово «стекло» повторяется навязчивым рефреном, будто чтобы подчеркнуть, что мальчику закрыт доступ к основным жизненно необходимым вещам, таким как питание, кров и тепло, хотя прозрачность преграды предполагает, что случайность и несправедливость этого положения ребенка не бросается в глаза обывателям как нечто из ряда вон выходящее. Новые европейцы заимствуют эти качества: ясную решительность и высшее изящество».

Пограничной вехой этого перехода можно считать хрустальную кровать, созданную в 1826 году в качестве стратегического дара Персии, сильному политическому противнику. Авторский эксперимент развивался в условиях национализированной промышленности. Ампирные произведения Императорского завода отличались чрезмерной пышностью. Популярности «pate de уегге»способствовали не только уникальные студийные работы, но и известные фирмы, такие как Братья Даум. Еще один аспект, связывающий их с игрушками, также обусловлен физическим свойством – в них играет свет (по словам рассказчика, «они переливались легким блеском»). Мухину беспокоило, что присущая материалу прозрачность может помешать в создании художественной формы, предполагающей обзор со всех сторон: «Приходится учитывать, что все задние формы будут сквозить через объем материала, будут восприниматься спереди», – писала она Качалову.

В то же время международные творческие контакты способствовали восприятию новых идей самими венецианскими мастерами, свежий взгляд на традиционное мастерство сказался в работах молодого поколения. В позднем бронзовом веке в Египте и в Передней Азии (например, Мегиддо3) технология изготовления стекла сделала резкий скачок. За «хрустальной палаткой» последовал самый большой в мире канделябр, каждая новая стеклянная конструкция была еще более массивной, чем предыдущая: огромные хрустальные вазы, фонтаны и колонны этого периода предвосхищают век монументального сталинского «большого стиля».

Используя уникальное свойство материала – его прозрачность, дающее ему четвертое измерение, просматриваемость пространства внутри объема, художники демонстрируют безграничную палитру техник, приемов. После этого мастер быстро вынимает трубку и начинает дуть в нее с противоположного конца. Так творчество Л. и Н. Шушкановых целиком граничит с этой базой.

Тема: Роль стекла в современной архитектуре

На рубеже XIX-XX веков формируется новое стилистическое направление, получившее название в России модерн. К проблеме мирового студийного движения" (в печати), а также статьи в книгах, сборниках, каталогах крупных стекольных выставок. 2). Развитие этого нетрадиционною у нас жанра (лидерами здесь остаются мастера Чехии и Словакии) происходит на основе образной выразительности, достигаемой средствами оптики, вибраций и преломления света, хотя принцип чистого формотворчества выступает здесь гораздо сильнее и обусловлен свойствами и самой техникой обработки монолитных блоков стекла.

Эти бокалы были изготовлены дутьем. Применяя серебряные и медные пасты ионы серебра и меди диффундируют из паст в поверхностный слой стекла, окрашивая его в цвета: желтый (серебряная паста) или светло-желтый, черный и красный (медная паста). / Он весь блестит огнями. В стекле модерна уже можно отметить, хотя ещё не на уровне концептуальной идеи, стремление авторов создать предмет, выходящий за рамки его утилитарного предназначения. «Муранское» стекло чрезвычайно ценили европейцы уже в XV веке, его подносили важным персонам в качестве драгоценного дара. Развитие пластических качеств в искусстве модерна особенно ярко раскрылись в стекле.

Заполните таблицу «Роль стекла в искусстве»

На первых этапах студийного движения одной из основных была проблема технического освоения, познания природы стекла, которую можно обозначить как «феномен ремесла». Высокохудожественные витражи, относящиеся к живописным. Таким образом, стекло является материалом, воплощающим мечту о преодолении материальности. После 1935 года и вплоть до конца 1960-х этот раздел собрания музея практически не пополнялся, что было связано отчасти с общим негативным отношением к искусству модерна, сложившимся в советском искусствоведении тех лет.

Кристина Фехервари в своем исследовании эмоционального отношения населения стран социалистического лагеря к строительным материалам, таким как дерево и пластик, показывает, как понятие квалисигнума проливает свет на то, каким образом «чувственное восприятие материального мира» формирует понятия. оно прошло два этапа. Чисто скульптурная линия в австралийском стекле выражена не так ярко. Они и разнообразят силуэт графина и позволяют крепко держать его в руке. Красота стекла должна была спасти мир.

История стекла в архитектуре и методы его получения

В третьем номере конструктивистского журнала «Современная архитектура» за 1926 год была опубликована статья, начинающаяся подобным манифесту описанием стеклянных домов будущего: «Вместо спящего инертного, каменного массива-монумента – гибкий, динамический, напряженный и разумный организм. Отечественная школа стеклоделия вносит в широкую палитру студийного движения свой взгляд на материал. Эта тенденция развивалась как в границах предметной формы, так и на уровне чисто скульптурного мышления. Такая классификация не является безоговорочной ибо процесс взаимовлияния неизбежен.

Подготовку специалистов среднего звена, т. е. Вот таким образом здесь так любимы потрескавшиеся фактуры -«кракле», морозные узоры на матовом стекле, шероховатые поверхности блоков стекла, контрасты гладкого и рельефного. Особую роль при этом играет свет как художественный компонент в построении образа.

Мини сообщение художественное стекло

Дело Декоршмона продолжили его внуки А. и Э. Лепелье. Предметы из стекла как копии других вещей (самовара и т. д. ) – это «предметы второго ряда», в эту категорию Вахштайн включает игрушки вообще. Особенного внимания заслужила— ет портрет Петра I (1854 г. ) размером 89X69 см, хранящийся ныне в отделе русской культуры Государственного Эрмитажа (рис. Это достигалось путем нанесения тонких стержней, выполненных из цветного (чаще всего молочного) стекла на бесцветную заготовку.

Японские художники стали интересоваться стеклом Европы с 1920-х годов. 1 С. Кошиба знакомился во Франции с техникой «pate de verre» и перенёс её в Японию. Эпитет «подземный хрустальный дворец» применительно к «Автово» одновременно отсылает к павильону Всемирной выставки 1851 года в Лондоне, который Н. Г. Работал как график. Интересно, что инструмент стеклодела за, тысячи лет не претерпел никаких изменений и не подвергся никаким усовершенствованиям: и сегодня мастера используют длинную железную трубку, покрытую деревом (чтобы не обжигать руки) и жженную на одном конце мундштуком, а на другом грушевидным утолщением для набирания стекла.

Краткий очерк истории стекла в России

Постепенно из интерьера материал вышел в экстерьер. К концу столетия в руках этого семейства уже было сосредоточено 15 стекольных заводов. Лиля Кагановская, анализируя фильм Эсфири Шуб «К. Ш. Э», высказывает предположение, что электрические лампочки приобрели особое значение в раннесоветской культуре не только благодаря связи с Лениным, но и в силу своей материальности.

храм, светящийся сердцами, / Когда счастлив народ царем». Признаки стиля "модерн" оказались созвучны природным свойствам стекла — его вязкости, текучести. Большинство заводов, основанных в XVII-XVIIIвеках изготовляли оконное стекло и гутные изделия простых форм из бутылочного зеленого стекла – штофы, бутылки, кувшины. Рядом с иноземцами на заводе работали и русские мастера, которые творчески осваивали передовой опыт европейского стеклоделия.

Серия работ "Цветы" в технике художественной обработки стекла

Это подтвердила большая ретроспективная выставка студийного стекла с 1960-х гг. Возрастает интерес к гравированному стеклу.

в зарубежных музеях – Художественно-промышленном в Праге (UPRUM), Декоративных искусств и Д39Орсе в Париже, в музеях Германии и Италии, музеях стекла – в г. Либерец и Железный Брод (Чехия), в г. Риихимяки (Финляндия), на острове Мурано (Венеция). Они же проектировали образцы для массового тиражирования. На той же выставке демонстрировались вазы нового изобретения, выполненные из двухслойного стекла (бесцветного и золотого рубина), вмонтированные в золоченую бронзу.

С самого начала инициатива Ломоносова вызвала ожесточенные споры. Так и упомянутый выше Роберт Хьюз сформулировал значение стекла для современных архитекторов, уподобив его «чувствительной коже». являются Й. Соукуп, Ф. Визнер, В. Платек, В. Елинек, Я. Свобода, братья В. и 3.

Растет число заводов, увеличиваются их размеры. На протяжении всей истории чешское стекло вносило ощутимый вклад в образование национальных культурных ценностей, создавало ставшую классической традицию стекольного художественного творчества (такого рода произведениями являются, в частности, гравированные кубки эпохи барокко исполненные Кашпаром Леманом). Уиддис утверждает, что фильм Роома стремится связать ощущение зрителя с процессом перерождения, который происходит с героем: «его тактильные ощущения при производстве стекла способствуют его эмоциональному перерождению.

На той же выставке демонстрировались вазы нового изобретения, выполненные из двухслойного стекла (бесцветного и золотого рубина), вмонтированные в золоченую бронзу. Таким образом, студийное авторское стекло Чехии и Словакии на пути от 1960-х к 1990-м гг. Фасад из бронестекла чем-то напоминает автоклав, который способен выдержать высокое давление.

Такое грандиозное впечатление производят объёмные пластические рельефы для нового музея стекла в Корнинге (США, 1980), символизирующие "новую роль старого материала". 1 Масса, цвет, оптика создают особую атмосферу притяжения. Так, в стихотворении «Стансы» (1935) Мандельштам пишет о Москве: «Нежнее моря, путаней салата / Из дерева, стекла и молока». авторское стекло с достоинством представляли Л. Вистози и Л. Сегусо – первый своими великолепными выдувными скульптурными объектами внушительных размеров, второй – элегантными пластическими формами (как правило, диск, овал, укрепленные на металлической подставке), в которых словно заключена сама световоздушная атмосфера венецианских лагун. На протяжении XVIII – XX веков гранение, гравировка, резьба, шлифовка в хрустале оставались основными техническими способами обработки стекла, хотя в современном стеклоделии наиболее приоритетными стали резьба и шлифование оптически прозрачного кристально чистого стекла.

Бронированные стекла имеют от различного рода воздействий несколько степеней защиты. Впервые стали привлекаться к руководству и работе профессиональные художники. Бесцветное стекло с золотой и серебряной росписью выпускается главным образом Императорским и Бахметьевским заводами. Вера Мухина действительно много экспериментировала со стеклом и раньше чем в Европе, в конце 40-х годов использовала для своих скульптор новаторскую технику испеченного стекла, «лепила» из него торсы.

Были прочитаны доклады на Международных конференциях и симпозиумах в Москве, Санкт-Петербурге, Львове, Праге, Риихимяки (Финляндия). Их манифестом стала выставка «Стекло. Его композиции построены на четком ритме призматических форм, наклонов плоскостей их визуальных пересечений. Стекло прозрачно и остро, но по сути своей оно также нежно и изысканно. Советские ученые, новаторы производства, стахановцы внесли много нового и самобытного в производство стекла, способствуя тем самым успешному развитию этой важной отрасли народного хозяйства.

Образ. Еще одним новым видом стекла, применяемого для остекления фасадов является смарт-стекло. / Нет. Появились многопредметные декоративные комплекты, ансамбли, стекольные «столы», в которых цветопластика, живописное начало оттесняло на второй план функциональное назначение предмета. Кремлевские звезды создавались именно в то время, когда по официальному распоряжению властей уничтожались церкви, в том числе и в самом Кремле.

Доклад 4 класс: Художественное стекло

Подобно витражам, стекло становилось объектом едва ли не религиозного пыла. Новаторством также отмечены работы в хрустале. Но истинный творческий подъем наступил с началом студийного движения – в 1970-ые годы. Стекло незаменимо для ритуала украшения, благодаря зеркалу женщины могут пустить в ход свое искусство и удвоить собственную красоту: «вы вдвое пригожи, Стекло употребя».

Технику живописи на стекле следует выделить как наиболее распространенную. Однако в русском стекле он не получил сколько-нибудь самостоятельного развития. Как известно, в Финляндии сильны и устойчивы традиции дизайна. Эту позицию мы отмечаем в работах Я. Роны, ИШольцовой, Г. Шабоковой, И. Машитовой.

Роль стекла в русской архитектуре

Кремлевские звезды представляют собой буквальное воплощение того процесса, о котором пишет Ким Шеппели в работе о короне св. 1 «Class Review», 1983. 12. Декоративные элементы возобладали над функциональными сторонами изделия. Эта неудача подстегивала ее к изучению скульптурного потенциала стекла.

автор резко меняет пластический ход, формы становятся угловато-асимметричными, а с 1985 г. переходит к цельным литым шлифованным объектам с цветными живописными включениями в виде кругов, полос (серия "Цивилизация-Природа", "Биология" – приз на выставке европейского стекла39в Кобурге, "Бабочка", "Раскрытие бутона"). А старинная легенда гласит даже, будто во времена римского императора Тиберия (42 г. до н. э. ), когда некий мастер случайно раскрыл секрет изготовления небьющегося стекла, ему пришлось поплатиться за это жизнью: император не желал, чтобы такое открытие привело к обесцениванию стекла. Шеппели подчеркивает еще два аспекта того благоговения, которое призваны внушать кремлевские звезды: их ориентацию на массовую аудиторию и антропоморфность: «Когда ошеломляющий аффект, коллективно спроецированный на объект, возвращается обратно к тем, кто активнее всего инвестировал его туда, то объект начинает приобретать индивидуальность, волю и способность к аффективному воздействию». Запоминается вдохновенная пластика В. Шевченко.

«Умное стекло» в современной архитектуре

Женщина из стекла была неотразима, подобно стеклянным колоннам «Автово», до которых каждый, кто проходил мимо, хотел дотронуться так, давнишняя жительница Ленинграда вспоминает, что любила прикасаться к стеклянным звездам и другим символическим знакам: «В детстве мне нравилось касаться пальцами гладкой поверхности этих колонн». Именно его посетил Х. Литтлтон в 1957 году, где Сала познакомил его с устройством печи. Таким образом, было устранено акцентирование человеческого труда теперь в центре внимания был источник света, символизирующий «советскую власть», в особенности власть Сталина, кремлевского божества.

Свет, проходя сквозь витражное окно, принимает цвет стекла. Используя разнообразные техники, венецианские мастера изготавливали сосуды и другие изделия: позолоченные, расписанные эмалями, украшенные стеклянными нитями изделия с узорами в виде трещинок (кракле). Прозрачность и Глубина. к 1990-м гг.

Впоследствии, когда люди догадались добавлять к трем компонентам красители (примерно за 1200 лет до н. э. ), возникло цветное стекло. В произведениях В. Мухиной и Б. Смирнова тех же лет традиция уступает место новаторству. Так, в рассказе «Мальчик у Христа на елке» (1876), опубликованном в «Дневнике писателя», говорится об умирающем от голода нищем мальчике, который бродит по улицам Петербурга и оказывается у большого стекла: он стоит перед окном богатого дома, за которым видит рождественское веселье. В раннесоветское время идея о приходе нового человека, который будет жить в новом мире, породила мысль о преобразовании «человеческого материала». Это оказалось возможным только после Великой Октябрьской социалистической революции.

Стекло, как вид искусства в современном дизайне внутреннего интерьера

Авторские стекольные программы применялись в других школах (Пенлэнд, Хейсток, Пилчак). В рассказе К. Г. Сам факт соединения в одном лице художника к исполнителя, вовлеченность автора в процесс созидания вновь возвратил нас к вопросу о художнике-ремесленнике моррисовского типа (сгайшап), мастере своего дела. Применяемые в настоящее время в строительстве виды стекол изготовляются путем вертикального вытягивания (через формующую щель— «лодочку» в шамотном поплавке) непрерывной стеклянной ленты из бассейна, наполненного расплавленной стекломассой (рис. На ночь купцы поставили мешки с содой возле огня, защитив, таким образом, костер от ветра.

Его встреча с Литтлтоном во Фрауэнау в 1962 году оказалась весьма знаменательной. Со временем, в творчестве его мастеров, соединились традиции старого и нового, классического и экспериментального. Это различие заложено и в системе подготовки специалистов в Чехии и США. Из печи стекло вытягивали в виде непрерывной ленты через прокатные валки. Графин, взятый за тулово, не выскользнет из рук именно благодаря наличию граней.

Все работы выполнены в стилистике русского варианта барокко.

Широкое применение цвета в стекле привело уже в XIX веке либо к сплошной его окраске от самых нежных прозрачных тонов до глухих, либо к созданию так называемого двухслойного или трехслойного стекла (стекло с надцветом). Это были Л. Савельева, Ф. Ибрагимов, А. и Г. Ивановы, А. Бокотей и Ф. Черняк. Оно быстро завоевало большую популярность. в Леердаме существовала «Унико-студия», где формировались принципы индивидуального творчества. Но важно другое. 1 приведен фрагмент окна (XVII в. ) с расписанными стеклами в церкви Покрова Богородицы в селе Покровском в Филях.

Художественная обработка и резка стекла

Затем форму разрушали, а стержень вынимали из получившегося сосуда. И сегодня оно остается в центре внимания художников и ценителей. Хрустальная кровать стала эффектной иллюстрацией российской имперской мощи. Стекло напоминает лед, но при касании оказывается теплым и в этом – часть его волшебства. Продолжительные теоретические и экспериментальные работы М. В. Ломоносова на специально сооруженном опытном Усть-Рудницком заводе, производившем мозаичную смальту, бисер, стеклярус, а также различные изделия из цветного стекла, наряду с горячей пропагандой М. В. Ломоносова о большом значении стекла в развитии экономики и культуры страны, способствовали поднятию отечественного производства стекла на высокий уровень.

В «Преступлении и наказании» Достоевский, отстраненно описывая убийство Раскольниковым старухи-процентщицы, сравнивает тело жертвы со стеклянным сосудом: «Кровь хлынула, как из опрокинутого стакана и тело повалилось навзничь». Оно во многом еще носит компромиссный характер, так как его рокайльная сюжетика (боскетные группы) сочетается со строгой классической формой и трактовкой орнаментов. Основное сырьё при получении наиболее у потребимых видов стекла -- кремнезём. В 1960 – 1970-ые гг.

Художественное матирование стекла

2 Глава много лег занимался вопросами реорганизации стекольной индустрии. мощным звучанием оптической массы отшлифованных блоков стекла. Зрительное пересечение объемов их перетекание одного в другой создают впечатление сложного, многопланового, но в то же время неразделимого пространства.

Несмотря на возможную долю вымысла — легенда есть легенда, — с точки зрения ученых, при уникальном стечении обстоятельств что-то подобное вполне могло произойти: песок плавится при температуре 1710 С, но при добавлении к нему соды температура плавления существенно снижается (до 720 С).

Разнообразие идей и форм их воплощения, широкая палитра техники отличают авторские произведения австралийских мастеров (от посудных форм до сложных концептуальных работ). В то же время такая формотворческая идея утверждает себя как определённая концепция ритмизованного построения реальных и, в то же время иллюзорных (благодаря рефлексии света) стекольных объектов – архитектурных, скульптурных, объёмно-пространственных. Среди владельцев заводов известны князья Потемкин и Голицын, граф Орлов. Из стекла делаются масленки, супницы, кашпо, судки для специй, флаконы для духов, табакерки и т. д. Возрастает роль стекла в интерьере. Комбинация самих форм множит изображение, усиливает волновое движение цвета. Одна из них ведет начало от венецианских мастеров, работавших в технике свободного выдувания (гутной), другая продолжает традиции богемских резчиков стекла.

Технологии обработки художественного стекла

Существенные изменения происходят и в технике изготовления стекла. (Это была ответная выставка на выставку в Москве «Шедевры американского стекла»). Здесь получили развитие две основные школы эпохи барокко.

Классические примеры гравировки Горейца – вазы "Вакх", "Три богини", "Танец" (первая половина 1920-х гг. ). В очень далекие времена везли они из Африки соду и как-то заночевали на берегу моря. Стихотворение начинается риторическим вопросом, содержащим в себе ответ: «да, это дом Солнца» таким образом, проводится параллель «дом Солнца» – «дом царя» и, соответственно, ставится знак равенства между монаршим и небесным телами. Ведущим был Петербург. В 1920 – 1930-х годах советская власть использовала визуальный эффект света в стекле, чтобы создать вариант того, что Жан Старобинский назвал «солярным мифом» революции и таким образом облагородить и возвысить преобразование России. Оно довольно высоко ценится коллекционерами, это касается и старинных и новых образцов. Из наиболее впечатляющих работ в Праге отметим пространственный объект в холле здания Федерального собрания (1972), фризы из литого стекла в отеле "Интерконтиненталь" (1973), колонны, фонтаны и фризы в здании Колоннады в Карловых Варах (1976). Свободный от традиционного стеклоделия взгляд на сгекло, как на материал высокого художественного звучания, вывел американское стекло на уровень «свободного медиума».

Как показывает Уиддис, в период между 1928 и 1933 годами многие верили, что создание нового советского человека граничит с перевоспитанием чувств, которое возможно лишь в том случае, если человек сознательно изменяет свои взаимоотношения с материальным миром фильм «Ухабы» она рассматривает в данном контексте как попытку «создать модель индивидуального переживания, сформированного во взаимосвязи с тактильным ощущением». Литовскую художницу, уже более десяти лет живущую в Мюнхене, прежде всего, занимают вопросы стекла в искусстве и архитектуре, его хрупкость, прозрачность и использование его как абстрактного объекта в современных архитектурных творениях (современной строительной индустрии). Гравировка уступает место росписи золотом, серебром, эмалями. Помимо ранее известного бутылочно-зеленого и бесцветного стекла появляется и цветное (красное, зеленое, синее, фиолетовое, молочное). В развитии от 1960-х гг.

Словари и энциклопедии на Академике

В вазах – с изображением цветов, растений – так называемого «натурстиля», выполненных в технике многослойной резьбы, намечалась тенденция к поискам средств свободного пластического формообразования, так ярко проявившаяся в стекле второй половины столетия. Первыми студентами, первым поколением студийного стекла были Ф. Дрейсбах, М. Липофский, Дж. В XX веке проблема функционирования стекла в пространстве как художественного объекта становится ведущей в авторском стекле. На протяжении XVII-XVIII столетий в России было основано 86 стекольных заводов, некоторые из них существуют и поныне (Гусевский, Дятьковский). Эпштейном предмет, экспонируемый в его «лирическом музее», воспринимается «как чистое, свое собственное, ни к чему иному не сводимое бытие. превратилась в куски стекла.

Финская пресса отметила особый духовный образно-эмоциональный строй произведений в технике выдувного стекла. Возрождаются забытые техники, такие как филигрань (венецианская нить). XIV — XVI века явились подлинным триумфом венецианского стекла. Показательна для его творческой манеры серия пластик «Отару» (выполнял в Японии, в студии Ч. Асахара на острове Хоккайдо). Здесь производили толстостенными сосуды, украшенными глубокой резьбой (богемский хрусталь).

Введение диссертации2000 год, автореферат по искусствоведению, Казакова, Людмила Васильевна

Сакральный свет массового производства связывался в печати с Владимиром Лениным и «его» лампочками, чтобы окружить и его и их религиозной аурой. Изабель Армстронг в своей работе о прозрачности в Англии XIX века сопоставляет незаметность стеклодува и невидимые пузырьки воздуха, которые остаются в стекле как следы дыхания мастера, его присутствия. Пространство».

Героическая тематика получила также отражение и в гравированном стекле. характерны для изделий одного из важнейших центров стеклоделия – Кёльна. Особенно-большое развитие производство стекла получило в эпоху Петра I (начало XVIII в. ), создавшего на Воробьевых горах в Москве образцовый завод-школу. 1 Международный симпозиум по стеклу в г. Новы Бор (Чехия), 1988 г. в 1979 году и с удивлением обнаружил незнание студентами основных принципов работы в технике горячего стекла, они работали со стеклом как с глиной или деревом. 1 Тальяпьетра охотно делился мастерством, хотя и вызывал нарекания в Италии коллег, несогласных с «открытостью» Мурано для иностранных художников. Рабочие оказались у звезды, на высоте более 70 метров над землей, в то время как над ними сверкали молнии, лил дождь и сильный ветер не позволял закрыть люк.

Читать Роль стекла в современной архитектуре

С игрушками стеклянные «безделушки» объединяет их неподчиненность производственной необходимости, которая ставит утилитарное выше эстетического и то, что они преодолевают свою неодушевленность умением петь – непосредственно связанным со свойствами материала из которого они сделаны. Здесь создавались разнообразные изделия, в том числе и цветные. Она также настояла на том, чтобы стекольные заводы сотрудничали с художниками, как это происходит на Западе (так, заводы Милана и Мурано делали заказы самих Пикассо и Шагала).

В 1808 году возникла новая театральная традиция: новогодние маскарады. В отличие от европейских стекольных школ «американцы постигали, открывали стекольную традицию подобно тому, как уже существовали индейцы, когда Колумб открыл Америку». 1 Непременным требованием обучения является сочетание в одном лице художника и ремесленника. Все это способствует необычайному размаху стекольного движения. Ведущие мастера"" М., 1998 (в печати). Квалисигнумами стекла являются его прозрачность и светопроницаемость, способность пропускать и отражать свет, хрупкость, отсутствие химической активности, способность изменять видимый размер предметов, принимать различные формы и имитировать другие материалы, а также акустические и электростатические качества.

Разный характер исследуемого материала – от предметной формы до отвлечённой пластической формы и стекольного объекта ("от кубка – к объекту искусства") диктует разные критерии его анализа и оценки. Стекло приобретают крупнейшие музеи искусств (Метрополитен в Нью-Йорке, Виктории и Альберта в Лондоне, Музей декоративных искусств в Париже, Музей современного искусства в Хоккайдо и т. д. ). Размер этой мозаики 4, 81 X 6, 44 м (рис. В вальсе кружащихся лампочек отражено волшебное свойство стекла: возможность создавать удивительное зрелище и имитировать антропоморфность, по моему мнению, связанную со способностью пропускать и передавать свет.

Химическая промышленность химические новости сюжеты

В произведениях В. Мухиной и Б. Смирнова тех же лет традиция уступает место новаторству. К этому времени зарождается новый тип художественных произведений из стекла. Путь видения истоки творчества, реализация технических возможностей сильно отличаются. Заметим, что только с начала 1980-х годов некоторые художники ушли с заводов в «свободное творчество». Заметным событием в развитии российского стекла стали Российские триеннале стекла, состоявшиеся в Москве в 1995 и 1998 годах во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (следует отметить участие в них стран Балтии).

Слово «светлой» намекает на религиозный подтекст и надежду на преодоление собственной телесности и непрозрачности. Анализ художественной практики ведущих мастеров стекла позволил говорить об эстетических критериях (постоянно меняющихся на каждом определенном отрезке времени), значительно расширивших шкалу оценочных суждений. В начале 1970-х гг. В серии работ 1982-84 гг.

В этом заключается решительно новый нетрадиционный подход к материалу, новая оценка его пластических качеств, хотя приверженность к традициям прошлого не позволила ему воспринять веяния модерна, выразившиеся в отказе от общепринятых форм. Многие из них предназначались для украшения царских резиденций. Другим методом изготовления стекла был флоат-метод изобретенный в 1959 году фирмой «Пилкингтон». Таким образом, «радостное изумление» Ломоносова в «Письме», вероятно, является радостным вдвойне, поскольку происходит от возможности творить новые формы из бесконечно пластичной субстанции и столь же изменчивого и подвижного языка. Стефана используя концептуальную модель политического фетиша – «аффективного объекта», наделенного властью людьми, которые постепенно забыли, что эта власть порождена ими самими.

Фехервари опирается на работу Энн Менли, которая призывает исследователей обращать больше внимания на «материальную основу символического» и показывает, как благодаря своим качествам – несмешиваемости, яркости цвета, способности очищать, согревать, сохранять и пропитывать – конкретное вещество – оливковое масло – было наделено символическим значением и особой ценностью как в сакральном, так и в светском контекстах: «Убедительные квалисигнумы оливкового масла – причина его долголетия не только как пищи, но и как источника божественной помощи». Они не только хорошо отражают свет, создавая его игру на своих поверхностях, не только формируют на просвет определенный ритмический «оптический» рисунок, но и имеют практическое значение. 3 и 4).

Краткий очерк истории стекла вРоссии

Они могли создать сосуды для жидкостей в виде птиц, животных, рыб, насекомых. Особое место в панораме занимает венецианское стекло, остров Мурано, где живо ещё виртуозное мастерство стеклодувов, так ревностно ранее охраняемое от посторонних глаз. В прессе того времени заметно любопытное противоречие между похвалами богатому декору новых станций метро и кампанией против «чрезмерности» в архитектуре, проводившейся на тех же страницах. Ф. Майерс, Дж. Шмидт, М. Пейзер.

Под молоком подразумевается то, чем должна питать своих детей «мать Москва», в то время как дерево и стекло – архитектурные компоненты, за которыми стоит «старая» и «новая» Москва соответственно. Усовершенствование конструкции стеклодувного прибора, позволяющее во многих случаях механизировать процесс выдувания стеклянных изделий изобретение машины для выработки стеклянных трубок (дротов) изготовление стеклянного волокна и тканей изобретение пеностекла — все это характеризует большие достижения широко поставленной в СССР научно-исследовательской работы в области производства стекла.

Роль стекла в современной архитектуре

В это время с новой силой возрастает интерес к традиционному народному искусству, подражание которому вылилось в так называемый русский стиль. Используемый здесь Ломоносовым творительный падеж создает двойственность смысла: фраза «правила изысканны Стеклом» может быть истолкована как «законы, открытые с помощью стекла» или же «законы, открытые самим стеклом».

Если считать, согласно ленинской формуле, что коммунизм – это власть Советов плюс электрификация, в отношении кремлевских звезд можно утверждать, что советская власть – это электрификация плюс стекло. Единомышленник Беннет, Михаил Эпштейн пытается разрушить бинарную оппозицию человек / вещь, подчеркивая связи между ними и ту роль, которую вещи играют в «повседневном духовном творчестве». 950 до н. э. ). Именно вот таким образом стеклянные конструкции в настоящее время имеют такую огромную популярность.

Так буквальное чудесным образом превращалось в метафорическое. Интеллектуальный уровень самовыражения проявился в удивительном многообразии тенденций, школ, направлений, в конечном итоге сводящихся к тому, чтобы каждый художник стал «самому себе школой, её основателем, главой и единственным последователем». при необходимости можно помещение затемнить.

И, конечно, важным, но, к сожалению, малоизвестным фактом в истории мирового стеклоделия остается эксперимент с моллированным стеклом скульптора Веры Игнатьевны Мухиной в начале 1940-х годов в лаборатории Ленинградской зеркальной фабрики (с 1948 г. – Ленинградский завод художественного стекла). В чешском стекле вспомним Либенского и Брихтову. Усложнилась сервировка стола и назначение каждого предмета стало более ограниченным. Понятие «художественный объект», родившееся в авангардном искусстве XX века, стало настолько универсальным и всеобъемлющим, что позволило приблизить к нему сферу декоративных искусств, в частности стекла.

Способы получения стеклянных изделий

Бабушка Васи обращается с его стеклянными творениями как с живыми. Очень часты на мальцовском стекле дарственные надписи. В стеклянном коме образуется полость, которая увеличивается по мере вдувания воздуха.

Всемирно известные художники А. Аалто1, Т. Вирккала, Т. Сарпанева заложили основополагающие принципы конструктивности и простоты в мире бытовых предметов. Мы хотим что-то выразить, что ищем мы. Далее эту технику использовал и расширил средства её художественной выразительности уже в предметных формах Франсуа Декоршмон (заметим, что внуки Декоршмона – братья Лепелье успешно работают с "ple de verre" по сей день).

• Профессиональный фотограф и мистификация

Большая часть древнейших изделий из стекла была найдена в Египте, благодаря благоприятным для сохранения стекла климатическим условиям, но возможно, что некоторые из этих изделий были ввезены в Египет. Они изготовлены из стеклянной массы низкого качества, с ограниченным набором декоративных приемов – таких, как прокатные нити и накладки в виде крючков и шипов.

Добавляя в состав медь и железо, получали голубое, зеленое и бирюзовое стекло. Иногда изображение на стекле вступает в драматическое соотношение с материалом. Сталинские пятилетки перевооружили стекольнукг промышленность и превратили ее из отсталой в передовую отрасль, народного хозяйства. Но это видят еще немногие».

Художники вспомнили о стекле и о традиционных способах работы с ними. Проснувшись утром, они с удивлением обнаружили, что сода. Подобно стеклу, Павел переделан, он перевоспитан коллективом». Для зрителя Возвращаясь к формулировке Беннет, можем ли мы сказать, что стекло воздействует на нас потому, что мы в буквальном смысле отражаемся в нем. С. Либенский и Я. Брихтова, П. Глава, В. Циглер, Р. Роубичек, Л. Блеха были первыми, реализовавшими большие по масштабу пластические идеи в стекле (вспомним "стекольное дерево" Р. Роубичека на исторической выставке чешского стекла в Москве в 1959 году в Манеже).

Г. Р. Свет приобретает субстанциональный характер.

В слове, которое использует Тополин, «любоваться», эстетическое значение переплетается с эмоцией, аффектом – любовью. И на Руси стеклоделие находилось на большой высоте, начиная с древности. Далее его охлаждали и разрезали на листы.

С тех пор стеклянная промышленность Венеции стала развиваться быстрее. Клаус Мойе перенес эти идеи в Австралию, где он возглавил мастерскую в Канберре.

В произведениях отцов церкви и средневековых поэтов этот оптический феномен стал источником следующего сравнения: союз света и цвета уподобляется мистическому союзу духа и плоти (воплощенному в образе Христа, который сочетает в себе человеческую и божественную сущности). На протяжении 1960 – 90-х гг. Появляются первые винные наборы, состоящие из графинов и рюмок.

Другой путь, связанный с современным состоянием пластических искусств и живописи, характерен для американского и австралийского стекла. Москва). Его продукция была ориентирована главным образом на оформление придворного быта.

Многие идеи претворяются через предметную форму, как, например, в работе Б. Херста «Сосуд и панель» (1992), в котором объемный сосуд воспроизведен в рельефе на панели, как на картине в раме. Осознаваемая «человечность» стекла связана со способом его производства – дающим ему жизнь дыханием мастера, – а также с формами, которые оно принимает, когда сосуд напоминает человеческое тело и кожу.

Русское стекло XIX века отличается чрезвычайным разнообразием форм и декоративных приемов. "Venezia Aperto Verto. Меняются и приемы декорирования стекла. Не будет преувеличением сказать, что симпозиумы в Новом Боре, выставки в Льеже (1983-1989 – общие хронологические рамки) представили почти исчерпывающую по тенденциям картину современного авторского стекла. Ведущим был Петербург.

Одновременно, был запрещен отъезд мастеров и вывоз сырья за границу. стекло массово производилось в Передней Азии, на Крите и в Египте4.

в. – в эпоху его высшего расцвета и всеобщего признания в художественной культуре Европы. Далее Ломоносов приводит многочисленные способы научного применения стекла, последний из которых помогает человеку держать под контролем законы природы путем воспроизведения их действия: это стеклянные сферы, служащие генераторами электричества и стеклянный громоотвод.

Нарушается привычная иерархия материалов и техники. Ж. Даум выпускает малым тиражом (от девяноста до двухсот экземпляров) серии по моделям известных художников (Лалик, Кутюрье, Дали), утверждая сложившееся реноме своего производства. В своем «Письме о пользе стекла», опубликованном в 1753 году, Ломоносов поет дифирамбы стеклу, приводя исчерпывающий список его достоинств.

Как ученый, он основал науку о стекле, как художник — выполнял витражи и мозаики. Первая такая звезда была установлена на Водовозной башне 29 сентября, а на следующий день «Правда» сообщила, что москвичи «любовались изумительным зрелищем» – не тем, как рабочие поднимали на башню звезду (ранее газетные сообщения освещали установку первой металлической звезды рабочими), но тем, как звезда «зажглась» и «медленно поворачивалась вокруг своей оси, рельефно выделяясь на фоне ночного неба». Быстрое развитие в России капитализма во второй половине XIX в. привело к тому, что уже в 1879 г. в стране насчитывалось 173 стекольных завода. Многие из них стали произведениями народного искусства, после того как были расписаны эмалью в специальной мастерской. При рассмотрении национальных школ автор имеет в виду две основные линии мирового стеклоделия — венецианскую, с техникой выдувного стекла, связанную с горячими видами обработки и богемскую линию твердого калиево-натриевого стекла, с характерными для него холодными видами обработки (гравировка, резьба, шлифовка, полировка).

Именно высота ее «шляпки» способствует легкому пользованию пробкой и делает общий силуэт графина более выразительным и законченным. Например, для получения непрозрачного, мутного стекла использовали смесь из песка и соды. работают в собственных мастерских, занимаясь главным образом холодными видами обработки (гравировка, шлифовка, склеивание, спекание). В работе Ролана Барта о пластмассе можно найти объяснение ломоносовскому восхищению, выраженному в «Письме. ».

Гравировка, введенная в "тело" стекломассы рождает новое ощущение динамики, особой напряженности материала. Те же принципы характеризовали работы В. Филатова – «Голубые шары», «Мысль и мечта». По легенде, во временя римского императора Тиберия (42 год до н. э. ), один мастер поплатился жизнью за то, что раскрыл секрет изготовления небьющегося стекла. Распространение получили также вазы с рисунком в неогреческом стиле. Метод обработки стекла братьев Кепка сам по себе уникален. году частного ателье, в котором он построил печь. Последние двадцать лет в таких центрах США, как Сиэтл, Пилак преподают мастера из Италии.

К XV веку дон. э. Основной принцип решения объекта – игровой момент, расчет на отражение в стекле природных мотивов, красок. Позднее, в конце 1980-х годов, Циглер развивает свою идею, он вводит объекты из стекла в ландшафтное окружение (принимает участие в конкурсе 1988 г. в США на тему "Вода и стекло"). Все работы выполнены в стилистике русского варианта барокко.

Завод, получив в 1760 г. заказ на мозаичные картины и портреты, под руководством и при непосредственном участии М. В. Ломоносова создал ряд портретов из мозаики. Целью триеннале был смотр студийного стекла. Именно вот таким образом такое стекло идеально подходит при обустройстве остекленных фасадов.

В выражении «хрустальным от счастья» – кульминации образа в финале романа – неуловимое счастье вдруг преобразуется в материальное вещество. Кремлевские звезды, созданные в конце 1930-х, были снабжены риторическими подмостками, представляющими их в виде нового небесного тела и в то же время живого существа, нуждающегося в любви и заботе. В 1965 году он строит у себя в ателье печь. Российское стеклоделие уходит корнями во времена Киевской Руси. Сейчас эти сосуды занимают почетное место в западноевропейских музеях.

как скульптор-медальер, начал в 1970-ые годы работать в жанре портрета. При этом возникают новые возможности формирования блоков стекла. Следует отметить необычайную активность художников, галеристов, работников музеев в устройстве всякого рода стекольных мероприятий в Японии — регулярные Всемирные выставки нового стекла, Международные конференции (крупнейшая по количеству участников конференция Международной стекольной ассоциации GAS состоялась в 1998 году в Сито), а также участие японских художников и дизайнеров во всех крупных художественных акциях в разных странах мира. Этим принципам советское стекло сохраняет верность и поныне.

Тело и дух – легкие и дыхание – объединяются, чтобы передать дыхание жизни из одного хрупкого сосуда в другой. Метод также позволил задавать некоторые свойства стекла во время его производства. По-видимому, незадолго до этого времени сидоняне изобрели метод выдувания, совершивший переворот в стеклоделии и теперь изготавливали множество выдутых свободно или в специальных формах разновидностей кувшинов, фляг, бутылей, кубков и блюд разнообразных традиционных и новых форм. Филипп, директор музея стекла в Льеже.

Здесь иная мера полезного и прекрасного. Изучению этого значительного, разностороннего. Как и в других сферах искусства, в производстве художественного стекла существуют определённые стилевые тенденции (мода). Впервые стали привлекаться к руководству и работе профессиональные художники.

Как выразился французский художник Антуан Лепелье «Ренессанс искал пространство, мы ищем время», хотя добавим, поиски времени происходят через многомерное познание пространства средствами пластики, оптики, света, движения массы. Аналогичное можно сказать и о высокой стеклянной пробке. В 1914 году Пауль Шеербарт утверждал, что, заменив кирпичные здания стеклянными, можно создать «рай на земле». Тысячи обломков браслетов и перстней, находимых при раскопках, — свидетельство массового их изготовления.

В известной степени этот интеллектуальный подход к материалу, поиски самовыражения, борьба в мире «ательерного» стекла отодвинули проблему взаимодействия стекла и архитектуры, которая так ярко прозвучала в 1970 – 80-ые гг. Подобная характеристика противоречила высокому статусу стекла в России XVIII века – вероятно, она была обусловлена способностью стекла имитировать более дорогие материалы. Ce39s influence on the world Contemporary glass. В стекле решаются задачи, ранее считавшиеся исключительной привилегией изобразительного искусства.

Она предостерегает соседских ребят: «Их держать надо слабо-слабо, как воробышка». 2 Международная Ассоциация художников стекла (GAS) организована в 1971 году «с целью поощрения совершенства, достижения высокого качества, понимания выработки критериев в. оценке произведений, ч из стекла». Тиффани.

В этих новых условиях творчества происходит смена ориентиров используемых техник, открыто и широко проявляются принципы свободного формотворчества, ощутимы разные взгляды на материал в поисках и утверждении «личных путей развития» в искусстве стекла. Стекло как «свободный медиум» решает отнюдь нетрадиционные задачи и нетрадиционными средствами. В последней трети XVIII века русское стеклоделие развивается особенно быстрыми темпами.

Стекло было распространено на Руси еще в домонгольское время. Центры производства стекла в Фивах, Тель-эль-Амарне, эль-Лиште и эль-Маншахе, вероятно, снабжались стеклянными заготовками из мастерских на северо-западе Дельты, где необходимые для стеклоделия материалы находились в изобилии. Если до 1957-58 гг.

В «Аэлите» возникает повторяющийся образ птицы, поющей счастливую песню «стеклянным» или «хрустальным» голосом. Такие сосуды с пестрыми узорами сейчас называются миллефиори (тысяча цветов). Стекло заявило о себе как материал, претендующий на самостоятельную эстетическую роль. Интерес к нему снова возник лишь во второй четверти XIXвека. Здесь и библейские сюжеты (Иосиф Прекрасный, Адам и Ева) и исторические (Гангутское сражение) и тема праздника и пышные растительные орнаменты в сочетании с анималистическими изображениями. В других своих произведениях Достоевский упоминает стекло в контексте, когда оно оказывается разбитым, как ваза (случайно) или бокал с шампанским (для театрального эффекта) в «Братьях Карамазовых» или стекло иконы (за которым находят живую мышь, что усугубляет кощунство) в «Бесах» или когда оно играет роль жестокой преграды.

Древнерусские. Цветное стекло в эпоху ампира употреблялось редко. Паустовский пишет о стеклянных предметах как о живых существах: «Кроме стеклянных игрушек, в избе у бабки Гани жил рыжий пес, по имени Жек».

В русском языке слова «душа» и «дыхание», как и «вдохновение», являются родственными.

Огромная роль в развитии производства стекла в России принадлежит великому русскому ученому М. В. Ломоносову. В день, когда станция была открыта для пассажиров, в передовице газеты «Ленинградская правда» метро было названо «чудесным подарком» городу от Коммунистической партии и советского правительства: «Строгая, подлинно художественная красота подземных дворцов озарена и согрета великой любовью к человеку». В своих работах он называет поэта-изобретателя «дикарем» и «непрошеным гостем в искусстве». В викторианской Англии было популярно атласное стекло – молочное с пленкой чистого или цветного стекла, обработанного парами фтористой кислоты, а также стекло оттенков цветов персика, нанесенное поверх молочно-белой основы в подражание китайскому фарфору такой окраски.

Провинциальное же стеклоделие практически не знало четкой стилистической ориентации. Он был к тому же ярким экспериментатором с формой. Разнообразные сосуды и склянки для мазей и бальзамов (унгуэнтарии) имевшие определенную форму в зависимости от вида косметики, составили самую большую группу предметов из стекла. Своеобразно прозвучало авторское стекло в контексте международной выставки стекла в Венеции в 1994 году, которая называлась – «982. Многочисленные метаморфозы стекла, описанные в «Письме. » Ломоносова, аналогичны этапам преображения и обновления человеческой личности. Таким образом, можно изготавливать почти любые стеклянные изделия – и мелкую посуду (вазы, чаши, блюда, кубки) и большие стекла для зеркал.

Рассказчик называет эти вещи «игрушками» (это обозначение настойчиво повторяется до конца рассказа) именно в тот момент, когда бабушка запрещает детям играть в них. Французское стекло продолжает и развивает тенденции скульптурной линии в стекле, ярко обозначившиеся на рубеже XIX – XX вв., связанные с техниками литого стекла: «pte de verre» (А. Кро, Ф. Декоршмон), «потерянного воска» («cire perdue», Р. Лалик). Сегодня у вас может не получиться найти новые изделия, которые существуют в ограниченном количестве.

Чешский критик Ян Кржиж обозначил это явление как «интеллектуальный эффект использования технологии ремесла». 1 Это высказывание очень точно характеризует направление поисков в американском стекле. известные художники А. Барбини, Н. Мартинуцци, А. Сегусо выступали на Венецианских биеннале с произведениями, поднимающими планку ремесла «муранского стиля» на уровень искусства стекла (art glass). Люди постоянно экспериментировали с составом стекла, вводили в него новые ингредиенты – оксиды свинца и олова, соединения марганца и кобальта (как красители). Заметным событием стали симпозиумы стекольной пластики в г. Льеж (Бельгия) инициатором которых был профессор Дж.

Так изначально ремесленный труд стал искусством. Иногда в стекле воспроизводятся формы старой керамической посуды. Говоря словами немецкого романтика Новалиса, «люди – хрустальные сосуды для души». Однако задача массового выпуска новых видов стеклянных изделий не могла быть решена полностью без широкого внедрения в стекольную промышленность механизации технологического процесса.

Следует отметить, что М. В. Ломоносов отлично справился с этими задачами. Техника формования способом литья, невероятно трудоёмкая, требующая огромной художественной интуиции в определении размеров, предугаданности цветовых решений, позволила авторам предложить принципиально новые монументальные формы (свои работы они реализовывали в Железном Броде, в собственной производственной мастерской). Назовём одну из первых работ такого плана – вазу «Нептун» А. Аствацатурьяна, а также его композиции – «Полёт», «Галактика», «Союз-Аполлон». С начала 1980-х г. состоялось несколько выставок такого рода. Ее повторное открытие произошло лишь в XX веке. отсутствует.

-39«временной культуре. В Голландии уже в 1920-ые гг. Большой размах работы (площадь всей примененной для Исаакиевского собора мозаики составляет около 593 м2) потребовал организации специальной мозаичной мастерской при Академии художеств. «Последние двадцать лет стали ренессансом венецианского стекла с корнями, далекими от Венеции». 1 Многие молодые художники Ф. Форназье, Н. Моретти, Ч. Тоффоло, К. Тиоццо, Д. Сальвадор воыши в объединение Centro Studio Vetro на Мурано. 2 Важным международным проектом этой студии стала Международная биеннале по стеклу в Венеции («Venezia Aperto Vetro») в 1998 г. Таким образом, в ситуации общекультурного единства в развитии авторского стекла мы наблюдаем разные пути развития, разные школы, соотнесённые с традициями, особенностями культуры той или иной страны.

Форма может быть самой разнообразной, что и придает фасаду его неповторимость. Теперь итальянских мастеров можно видеть в Австралии, Франции, Японии. Уже более пяти тысячелетий люди знают и используют стекло. По словам Михаила Тополина инженера, следившего за их состоянием в течение тридцати лет, «звезды, словно живые существа, нуждаются в постоянной заботе и тепле человеческих рук».

Самыми известными работами авторов стали стекольная стена для Чехословацкого павильона на Всемирной выставке в Брюсселе (1958, Grand Prix и золотая медаль), многочисленные пластические объекты для интерьеров общественных сооружений, отелей, посольств ЧССР в Стокгольме, Нью-Дели, Токио, для оформления Всемирных выставок в Монреале (1966-67), Осака (1970) (композиция "Река жизни" – 22м. В 1930-ые гг. Кроме этого, монтаж стеклянного фасада осуществляется в рекордно короткие сроки. Этот год и считается датой основания российского стеклоделия.

В то же время они используются абсолютно в иных творческих замыслах. Появился своеобразный термин – "расстекление", выражающий суть своеобразной концепции противостояния общепринятой эстетике материала. Не менее знаменитыми были изделия под названием миллефиори (в переводе на русский язык — тысяча цветов).

Она создала свои первые скульптуры в технике литого стекла («Торс», «Сидящая девушка»). В поисках пуритански строгих геометрических форм их однотипности – (куб, квадрат, призма, цилиндр), в сосредоточенности на исследовании внутренних структур была и есть опасность ухода от лирического ассоциативно-образного уровня восприятия в сторону умозрительности. А что же знаменитое «муранское» стекло.

Первое поколение художников передало мастерство молодежи. Можно сказать, что расписное стекло Австралии прямо отражает характер современной живописи. 1 Для большинства работ в стекле характерно акцентирование наивной манеры исполнения, особенно в мотивах использующих искусство аборигенов (работы Дж. Кинга). Художественное стекло изготавливают с помощью разнообразных техник и материалов.

Работы Визнера, очень простые по форме (шар, плоское блюдо, цилиндрическая ваза) отличает красота зернистой матовой искрящейся поверхности и глубинное свечение изнутри объема. Подобные технологии производства содержит в себе, практически, безграничные декоративныевозможности для выпуска качественных изделий. Тополин пишет, что, когда советские чиновники прибыли для проверки макетов, они одобрили дизайн звезд «с непременным условием – сделать их вращающимися, чтобы москвичи и гости столицы отовсюду могли любоваться ими». На грани XIX и XX вв. Произвольные линии волнистых очертаний, почти колышущихся форм существуют в пространстве в своей визуальной изменчивости, характеризуют «пластическое вольнодумие» автора.

Сидон и Александрия вошли в состав Римской империи при Октавиане Августе в 27 до н. э. Аналогия «человек – стекло», развиваемая в этой «документальной повести», перекликается с фильмом Абрама Роома «Ухабы», проанализированным Эммой Уиддис, которая указывает, что в фильме «материал (стекло) связан с сюжетом и замыслом ("производство" нового советского человека) через ключевые закадровые ремарки в начале ("Вы знаете, как делается стекло. Новая эстетика начала складываться в Чехии и Словакии (тогда – Чехословакии) в 1950-ые годы. Одна форма вырастает из другой, они соседствуют в нерасторжимом единстве. Древнейшие стеклянные объекты датируются третьим тысячелетием дон. э.

В моем исследовании актуализированы параллели между стеклом и телом, которые возникают в разнообразных текстах русской культуры – от поэзии до политического выступления. В России XVIII века, в то время, когда производство бытового стекла набирает силу и одновременно происходит расцвет светской литературы, писатели используют физические свойства стекла – такие, как способность отражать и в то же время пропускать свет, – для создания образного языка, описывающего бурные социальные преобразования, происходящие у них на глазах. Палатка освещалась внутри и снаружи и сверкала переливающимися огнями. И все же эти звезды оставались на башнях менее двух лет, прежде чем правительство распорядилось создать новые из рубинового стекла, светящиеся изнутри. Другая тенденция – влияние живописных техник старых мастеров живописи (работы Р. Карлсон, К. Томпсон). развивали традиции высокой культуры стеклоделия искали новые грани выразительности материала, прежде всего в оптических эффектах декора, контрастах фактур поверхности, взаимодействии цвета и света.

Конечно, это легенда. XVII.

В Европе новое движение связывают с первым европейским симпозиумом в Музее Беллерив в Цюрихе (1972), в дальнейшем – симпозиумы авторского стекла в Копенгагене (1975), во Фрауэнау (Германия), в Лондоне и Франкфурте (1976), где впервые родилась идея смотра современной европейской индивидуальной продукции, реализованная в Кобурге (Германия) в 1977 г., городе, ставшем центром смотра стекольной пластики с присуждением премии «Прайс-Кобург». В стремлении к свободному самовыражению происходил отход (хотя не полный отказ) от предметной формы в сторону пространственно-пластического объекта. Художественное стекло, казалось, освободилось от «стилистического регламента», вышло на путь свободного эксперимента идущего от природного естества материала. Стилистическая дисгармония внутри станции явилась символом окончания эпохи сталинского «высокого стиля» и начала «оттепели».

Чернышевский превратил в утопическое жилое здание и беспощадному разгрому утопии Чернышевского в «Записках из подполья» Ф. М. Большая часть образцов стекла этого вида сохранилась в погребениях в христианских и иудейских катакомбах в окрестностях Рима. Исходная точка творчества – свобода внутренних импульсов и эмоций.

Гравировка еще некоторое время оставалась привилегией иноземных мастеров и только в XVIII веке получила развитие на ведущих стекольных заводах страны. Поворот к этой задаче сопровождался рождением новых идей, открытием технических приемов. Запоминается вдохновенная пластика В. Шевченко.

С другой стороны, она же сопряжена с известными трудностями и материальным риском — (обеспечение сырьем, ограничение в технических средствах и методах обработки материала, невозможность работать с выдувным горячим стеклом, отсутствие мастера-исполнителя). Но к XVII веку их мастерство начало доминировать над эстетическими взглядами.

Однако в русском стекле он не получил сколько-нибудь самостоятельного развития. работы конца 1970-х годов – "Земля", "Цветок жизни", "Пространство". 1947 год стал поворотным для советского стекла по нескольким причинам: в этом году был издан правительственный декрет о строительстве высоток со стеклянными шпилями было изобретено закаленное стекло, получившее название «сталинит» и Вера Мухина, более известная гигантской скульптурой «Рабочий и колхозница» (1937), украсившей советский павильон на Всемирной выставке в Париже, создала бюст Николая Качалова, ведущего советского ученого в области стекла (соответственно, она использовала стекло). Применение такой технологии в стекольном деле произвело настоящую революцию.

Систематическое «восстание» против хорошей формы также опасно, как и безусловный «классицизм». Гутная техника довольно рано была освоена русскими мастерами, многие из которых впоследствии основали свои собственные предприятия. он возглавлял отделение стекла в Институте культуры быта я одежды (1ЛЗОК). Можно сказать, что Гарцуба вывел жанр портрета на стекле на уровень, сопоставимый с высоким уровнем скульптурного портрета.

Им нужно было закончить работу до наступления темноты, когда звезда должна была снова засиять над Кремлем, «вплетаясь в рубиновое созвездие». «Современное стекло как искусство», которая состоялась в музее Метрополитен в Нью-Йорке в 1996г. Паустовского «Стекольный мастер» (1939) изображены «говорящие» стеклянные предметы – так снова проявляется одушевленность стекла. Многие художники подолгу живут и работают в «стекольных странах».

Композиция Г. Антоновой, С. Рязановой, А. Степановой «Морское дно» для пансионата в Мисхоре (1967) была одной из первых попыток ввести свободные пластические формы из цветного стекла в интерьер. Ведущие мастера.

В I веке н. э. изобрели стеклодувную трубку для создания посуды. Первенство в его производстве и качестве принадлежало Дятьковскому заводу. Фехервари утверждает, что иконичность или сходство, «характеризует связь между доступными ощущениям качествами вещей, аффективными резонансами и тем, как мы употребляем их в языке для описания понятий, ценностей или эмоциональных состояний». Но особенно ярко эта тенденция проявилась в начале 1960-х гг.

Лихачева (при реконструкции сооружения архитекторов братьев Весниных), для гостиницы «Россия», Олимпийской деревни на Юго-западе Москвы, для здания Российского парламента (1970-80-ые годы), а позднее -светильники ддя Государственной Третьяковской галереи, для Кремлевского дворца (1990-ые годы). Достоевского. Понятие "богемское стекло", как международное, утвердилось в 70-х гг. Позднее, в 1669 г., на средства казны в селе Измайлове был выстроен другой завод.

При раскопках городов (особенно южных) в слоях, относящихся к XI—XIII вв., были ьайдены стеклянные бокалы стандартной формы, что также подтверждает правильность предположения о массовом их изготовлении. Значительно увеличивается число заводов. световых качеств прозрачного и матового. студийное движение захватило все «стекольные» страны. Здесь мы назовем вазу «Минотавр» Ф. Ибрагимова, а по существу скульптуру, словно вырубленную из глыбы черного стекла и украшенную глубокой гравировкой, а также его работы 1980-х – 1990-х годов – «Ника», «Торсы».

International New Glass.

Каждый из авторов ищет собственную эстетическую программу, свой «стекольный язык», культуру материала.

Хьюз сопоставляет почтительное отношение к витражным стеклам в прежние времена с современной одержимостью архитекторов стеклом как строительным материалом: «Оно подобно чувствительной коже, восприимчивой мембране глаза, в то время как кирпич и камень – непроницаемая кора, защищающая от мира». Однако метеорологическими расчетами дело не ограничилось. Героическая тематика получила также отражение и в гравированном стекле. Этой же цели служит его высокое горло, охваченное стеклянными кольцами. Таким способом создавались в древности и по сегодняшний день могут изготавливаться практически любые стеклянные изделия — и мелкая стеклянная посуда (цветные вазы, чаши, блюда, кубки) и большие зеркальные стекла.

А утром, к удивлению купцов, сода превратилась в стекло. Нарушается привычная иерархия материалов и техники. Он получил скульптурное образование в Академии изящных искусств в Мюнхене.

Мухина тратила по многу часов, контролируя ее работу. Его производство прекратилось после начала Великой Депрессии. Стекло "a la faon de Boheme" становится примером для Франции, Бельгии. Император не желал, чтобы стекло обесценилось.

Он выстраивал конструкции – своеобразные «архитектоны» из шлифованных геометрических форм-блоков («Каскад», «Перспектива», «Чертополох»). Например, о лэмпворке.

Отличительной чертой здесь является фольклорное начало в композициях из гутного стекла. Красота видится в простоте и естественности функциональных форм, в ограниченности лаконического декора. Проявление этой тенденции стало заметным в предметных формах в начале 1970-х годов.

Американцы внесли новый взгляд и идеи современной культуры в технический лексикон стекла. Из него изготавливались разнообразные бусины, стразы, посуда, элементы для витражей (впоследствии для ламповых абажуров) и тому подобные полезные в хозяйстве вещицы. Ранним примером подобного осознания является стихотворение Роберта Геррика «Лилия в хрустале» (1648). Стекло – видимо, первый искусственный материал, примитивные технологии которого появились в III—IV тысячелетии до н. э. Со времён древнейших цивилизаций из стекла делали не только посуду (а позже – оконное стекло, линзы и другие утилитарные предметы), но и самые разные художественные изделия. Так в советской версии революционного «солярного мифа» повседневный предмет был превращен в идеологический образ, что становится очевидным на примерах популярных произведений искусства и литературы конца 1920-х годов. С 1958 по 1985 гг.

«Автово», станция первой линии Ленинградского метрополитена, была открыта в ноябре 1955 года и тогда же получила наименование «подземного Хрустального дворца». Одним из товаров, которым торговали купцы, была сода. Примечательно и то, что советские художники стекла активно откликаются на все события современности и много работают над созданием тематических, гражданственных по своему пафосу произведений. В это же время, стали применять обработку стекла травлением (смесь шпата с серной кислотой), началось развитие производства стекол для окон и оптики. Так свет стал аналогом духа, а стекло – тела.

Интерес к нему снова возник лишь во второй четверти XIX века. Конечно, внушительные размеры (некоторые из них достигают десятки метров в высоту и длину) работ уже сами по себе создавали величественное звучание стекла в интерьере. Владелец мастерской Адриано Беренго предложил известным художникам пренебречь законами материи и дать полную волю фантазии, начав «думать в стекле». И вся эта легкость невольно приводит к тому, что получается вальс».

Чтобы не допустить повреждения хрупкого внутреннего механизма дождем и ветром, рабочие закрывали его собой: «Вот и стали эксплуатационники собственным телом прикрывать отверстие люка». Особенно примечательна композиция «Очко или Дикие джокеры», состоящая из 13 скульптурных фигур карточных джокеров, балансирующих на игральных картах над поверхностью спокойного пруда. Источником этой мифологической версии явилась «Естественная история»7 Плиния Старшего.

В Германии организатором студийного движения является Эрвин Эйш. Выставка отечественного стекла в Финляндии (музей стекла в Риихимяки, 1984) была одной из первых крупных выставок за рубежом. 1 Она имела несомненный успех, поразила специалистов, коллег особым эмоциональным строем образных решений, накалом цвета, фольклорным началом гутного стекла.

Западные критики чаще всего употребляют термин «объект искусства» (l39object d39art). Совнарком в ответ одобрил создание экспериментальной стекольной мастерской в Ленинграде. мения, получившего название студийное движение в стекле (glass studio ovement), автор посвятил публикации 1980 – 90-х гг., основными из оторых следует считать книги "Декоративное стекло в современной архитектуре" М., 1989, "Художественное стекло XX века.

Многие из них предназначались для украшения царских резиденций. Стеклоделам, достигшим совершенства, раздавались награды и привилегии. Их росписи создают иллюзию сложных разворотов, преобразующих плоскость стеклянного листа.

Каждый из участников проекта пришел со своими идеями, они креативны, любопытны и открыты. В 1759 году его давний соперник Тредиаковский в статье «О мозаике» назвал художественные средства Ломоносова «вещами подлыми и дешевыми». Иногда роспись используется в сочетании с другими техниками украшения: тут и протрава и люстрирование поверхностей окислами металлов и штриховка и введение глазури (работы И. Машитовой).

Поскольку этот Ботанический сад специализируется, прежде всего, на разведении лотосов и водяных лилий, то художник «вырастил» удивительные стеклянные копии этих цветов. С нею прекрасно соотносится и еще одна скульптурная группа – «Балансирующие» – изображающая 15 клоунов, старающихся удержаться на большой спирали. Стеклянные колонны на станции метро «Автово», открытой в 1955 году, также предстали в роли идеологически наполненных объектов с эмоциональным зарядом. Таким образом, складывается общая панорама мирового стеклоделия, позволяющая сравнивать и сопоставлять разные школы, творческие концепции и направления в их становлении в начале XX века. С. Г. Строганова. 100 н. э., вероятно, сделанная в александрийской мастерской.

Стекло готово переступить свои исторически сложившиеся грани, «взорвать» и превзойти то, что было достигнуто к сегодняшнему дню. Их невозможно разбить, выдерживают выстрел из огнестрельного оружия. Использование стекла для создания декоративно-прикладных целей – очень давний промысел. В работах молодых авторов прослеживается конструктивно-пространственное мышление, выраженное в свободных построениях форм, острых динамичных ритмах, контрастном сопоставлении разных фактур поверхности стекла.

В Австралии, Японии – несколько позже, в 1970-е годы. Именно эти обстоятельства дают основание наиболее подробно рассмотреть разные линии развития стекла Чехии и Словакии. Менли отмечает, что каждое физическое свойство оливкового масла является «потенциальной материальной основой для знака» и что этот потенциал крайне важен, так как разные культурные контексты актуализируют различные качества. Стекло символизирует одновременно и далекое будущее и, как стеклянный город из Книги Откровения, сам конец истории. В странах Европы, США этот процесс студийного творчества начался конца 1950-х гг. Уже в 1940-ые и 1950-ые гг.

С помощью этих методов сначала изготавливали небольшие изделия. Единство материала, формы и декора при высочайшей культуре исполнения обеспечивало художественное качество (umelecka kvalita).

Неизменным остается в работах мастеров Чехии высочайший уровень исполнения произведений. Интересна и остро индивидуальна концепция пространства в творчестве Л. Савельевой. 1998.

В безудержном эксперименте молодых художников "новой волны" можно усмотреть некоторый риск – это был отказ от чисто декоративной функции стекла, стремление к концептуализации. Цвет и свет, фактура, орнамент использовались по-новому, абсолютно неожиданно.

Культ бытового стекольного предмета оказывает определенное влияние на уровень восприятия, понимание уникального авторского стекла массовым зрителем. Венецианцы отличались изысканным вкусом и блестящим пониманием стекла как материала. Первое стекло, которое научился производить человек, было непрозрачным.

Чисто скульптурную линию в стекле развивал другой французский художник – А. Кро. Антикварное арлекиновое стекло является стремлением многих известных коллекционеров. московских художников (к сожалению, сейчас для российских художников возможность работать на Львовской фабрике отпала или резко ограничена). В 1930-х годах Мандельштам был отправлен из Москвы в ссылку после ареста за чтение своей печально известной эпиграммы о Сталине.

Мировой резонанс приобрел симпозиум в Новом Боре (первый состоялся в 1982 г. ), ставший подлинным творческим форумом художников всего мира, в том числе и российских. Первое стекло, полученное человеком, было непрозрачным. Известны несколько разновидностей муранского стекла – агатовое стекло (стекло состоит из разноцветных слоев, находящихся в разных плоскостях), филигранное стекло (внутрь стекла вводятся разноцветные нити, образующие либо правильную сетку, либо хаотическое переплетение), пулегозо (поверхность стекла покрывается стеклянными пузырьками) и некоторые другие. Очень часты на мальцовском стекле дарственные надписи. Но, пожалуй, самым известным художником, работающим со стеклом, остается Дэйл Чихули. Предтечей был Б. Смирнов с его уже упомянутой композицией «Человек, конь, собака и птица».

Она используется как украшение ножек бокалов и рюмок, а иногда покрывает все тулово графинов. Сегодня живопись по стеклу, это радикально открытая для экспериментов область искусства. Цветное стекло в эпоху ампира употреблялось редко. Но это особая тема. Горящее сердце – образ, характерный для искусства сентиментализма, – и отождествление монарха с солнцем сосуществуют в стихотворении как два способа прочтения символа сверкающего хрустального шатра.

Первое известное «пособие» по производству стекла датируется 650 годом дон. э. — это таблички, содержавшиеся в библиотеке ассирийского царя Ашшурбанапала. В серии скульптур «Стекольный век» (1984) из блоков зеленого стекла, подобных камню, со сколами и неровностями выражено кредо автора – материализация стекла в наиболее естественных для него формах.

Она выступает не только как элемент декора, но несет в себе и формообразную функцию. Этого вопроса касается статья Виктора Вахштайна.

А в 1982 году состоялась первая в Японии выставка европейского и американского стекла (15 стран), оказавшая влияние на ход развития искусства авторского стекла в Японии. Производство стекла приобретает все более промышленный характер. Усложнилась сервировка стола и назначение каждого предмета стало более ограниченным. В Европе, Америке, Японии студийное стекло существует в условиях развитого маркетинга и частного предпринимательства, разветвленной сети специальных стекольных галерей (в США их свыше восьмидесяти), работающих с известными художниками в условиях полной информированности о том, где и что происходит, в условиях поддержки художников со стороны всякого рода объединений, фондов, а также постоянной коллекционерской деятельности.

За период с 1962 по 1982 гг. Мастерская заработала к осени 1940 года. Кепка. Здесь мы наблюдаем прямые аналогии с тенденциями в современном изобразительном искусстве.

В IX веке дон. э. Развитию стекла в 1960 – 1980-ые годы посвящена книга автора «Декоративное стекло в советской архитектуре»1, которая явилась первым опытом обобщения разных видов и жанров художественного стекла, включая витражи и осветительные приборы. Речь, таким образом идет о выделении исторического априори современности Ср. Однако общая тенденция развития декоративно-прикладного искусства того времени в сторону все возрастающей эклектической декоративности (сочетание всевозможных, часто мало связанных друг с другом форм и приемов) в ущерб целесообразности произведений привела их не только к потере ясной и оправданной композиции, но и к сплошной орнаментации поверхностей. Одно из самых знаменитых произведений в этой технике – Портлендская ваза, ок. Любовью, смешанной с благоговением, точно так же были проникнуты сообщения в прессе о станции метро «Автово», где световой эффект создавал устойчивую связь с теми, кто путешествует в этом пространстве.

На обширном материале (включая бывшие республики СССР) в книге показаны и выявлены многосторонние связи художественного стекла с архитектурой. Закрепленные на металлических столбах-опорах скульптуры – "Птица". Именно благодаря игре света в стекле этот материал кажется живым.

Здесь же следует назвать крупнейшие выставки нового стекла в США, в Японии. «Новая кожица прозрачная» – это замечательная метафора стекла, одушевляющая этот холодный и хрупкий материал.

Обширен ассортимент венецианских изделий: бусы и бисер, сосуды и светильники, зеркала и витражи искусственные драгоценные камни и мелкие скульптурки. Был разведен костер, за неимением камней обложенный большими кусками соды. создали высокохудожественные произведения, стяжавшие себе заслуженную славу. В конце 1970-х гг. За последние годы появились новые творческие объединения, ассоциации, фирмы.

Работы российских художников отличались смысловой наполненностью образных решений. Этим принципам советское стекло сохраняет верность и поныне. К тому же, стекло было создано землей и огнем. Кагановская цитирует желание Шуб показать, что процесс сборки происходит «радостно, просто и легко. Стеклянные изделия с авторским клеймом Муранского завода с каждым годом ценятся все выше, особенно среди коллекционеров, посещающих европейские аукционы.

Выдающиеся мастера XX века, среди которых С. Либенский и Я. Брихтова, П. Глава, Р. Роубичек, В. Циглер (Чехия и Словакия), Х. Литтлтон, М. Липофский, Г. Галем, ДЛихули (США), С. Проктер, Д. Хобсон, П. Лейтон (Великобритания), Д. Майерс, Э. Эйш, Т. Зельнер (Германия), Л. Сегусо, П. Венини, Д. Тозо, П. Тальяпьетра (Италия), Т. Вирккала, Т. Сарпанева (Финляндия), С. Ваалкема, В. Хеезен (Дания), Ф. Линнгаард (Швеция), Ч. Зубер, братья Лепелье, Я. Зоричак (Франция), ЬС. Фуджита, Ч. Асахара, М. Кабаяси (Япония), К. Мойе, Р. Кноттенбельт, К. Хиней, Ф. Клеменс (Австралия) и многие другие вывели стекло на новый уровень визуальной культуры человеческого восприятия, его эстетической значимости. Стекло известно человеку уже более пяти тысячелетий. Цифры под названиями разделов отсылают к работам по списку в конце реферата. Среди его учеников – Л. Пршеносил, Б. Медек, И. Токштейн, М. Платек.

При этом испытания, которым подвергается стекло, преобразуемое в произведение искусства (от огранки и обжига до кислотных ванн), становится аналогом тех испытаний, что должен пройти человек, чтобы стать «настоящей личностью», «прекрасной и светлой, как грань хрусталя». Благодаря кристальной прозрачности, декоративные объекты «вбирали» окружающее пространство, в то же время оптический структурный декор «выстраивал» свой микромир, наполненный воздухом, светом и цветом. Его "Женская маска", "Купальщица" – образцы чистой скульптуры в стекле. Здесь иная мера полезного и прекрасного.

---