Рококо В Живописи Кратко

Французская живопись 18 века: рококо

(иллюстрации см. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ).

Они несколько ограничивают глубину картины, придвигаясь близко к переднему краю композиции и симметрично разделяя ее на три равные части, тем самым образуя ритмическую основу построения. по документу из РГИА). Приложение 8).

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо.

Природный антураж в этих картинах как и в орнаментике стиля далёк от натуры. Психея показывает своим сестрам дары амура (1753)Сюжет этой картины Фрагонар почерпнул из красивого мифа о любви земной девушки Психеи и бога любви Амура (скорее всего, он познакомился с ним в пересказе Лафонтена). Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график. Меняется и формальный строй его работ. Совсем юное, почти детское лицо проникнуто ощущением покоя и безмятежности.

Статья по МХК на тему "Особенности стиля Рококо в живописи, скульптуре и архитектуре"

Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Пластически совершенна статуэтка Флора (1750—1760, Санкт-Петербург, Гос. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Однако внешние декорации – только малая часть того, что мы, называем стилем Фрагонара. Существует мнение, что данное произведение не принадлежит его кисти, однако это предположение ничем не подтверждено, а значит, нет оснований не принимать эту работу во внимание, тем более что она очень близка творчеству Давида. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами.

Ножки мебели выгнуты изящной линией. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Парни). Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. (см.

При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. chinoiserie – китайщина). Фрагонар – ученик Буше и достойный продолжатель его дела. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Рококо – стиль, основанный на детали. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Тема: Рококо в разных видах искусства

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Эрмитаж ок.

Но теперь её форма резко изменилась. Этому назначению соответствует и главное жилое здание ансамбля – Китайский дворец. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Однако, покинув величественные дворцовые интерьеры искусство обнаружило тягу к психологии своих героев их чувствам и переживаниям. В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле и в фарфоре и в дереве и в стукко и в декоративных тканях. (иллюстрации см.

Меньше ему удавались монументальные и декоративные работы (Дени Дидро, родоначальник французской художественной критики, в одном из своих «Салонов» обращался к Лемуану с призывом: «Делайте портреты, но оставьте памятники»). «Китайский зал» дворца в Царском Селе по существу являлся музеем китайского искусства. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Отличительная черта рококо – мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов и рокайля – орнаменту в виде черепашек. Живопись рококо, тесно связанная с интерьером отеля, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах.

Марат написан в домашней обстановке, сидящим в лечебной ванне, однако мастерство Давида смогло подняться над обыденностью, в результате чего получилось произведение возвышенное и с героическим пафосом. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя.

Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. В таком стиле вместе с художниками Ж. Б. Патером, Н. Ланкре и Ш. Эйзеном Буше выполнил гравюры к сказкам Ж. де Лафонтена.

Ведущие представители живописи рококо

«Я испытывал страсть к рисованию, – вспоминал позднее скульптор. Художник объединяет в единую группу Геракла и Афродиту, заключая их фигуры в классический треугольник, вертикаль же стоящей слева Афины противопоставлена им.

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744).

В Европе «мода на Китай» возникла еще в конце XVII века, когда стал быстро расти интерес к Дальнему Востоку. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Приложение 3). Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Усиливалось влияние Фломанского и Голандского реализма 17 века.

Цветовая гамма обладает белёсостью и прозрачностью, напоминающей нанесённые на фарфоровую посуду эмалевые краски, роспись по шелку. Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Он не скрывает театрального приема в композиции. Рококо (фр. К мотивам и сюжетам Рококо обращались Вольтер, Д. Дидро, К. М.

Художественные особенности рококо (живопись, скульптура, графика)

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733).

Они развлекаются в театре (предпочитают комедии), ездят на остров Киферу (чтобы без помех предаваться там амурным делам), отдыхают на лоне природы и занимаются лёгким флиртом. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество.

Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана. 1754, Париж, Лувр). Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

Стиль рококо в живописи, архитектуре, литературе и музыке

Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей. Бертель Торвальдсен родился в Копенгагене 19 ноября 1770 года. Одним из крупнейших мастеров французской живописи второй половины XVIII в. был Оноре Фрагонар, работавший во многих жанрах. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж). Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса 1. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Узор паркета перекликается с декоративной резьбой и лепниной на стенах и потолках.

Рококо в западноевропейском искусстве

Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Например, в отечественном справочном издании В. Г. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным сияющим белизной пейзажным антуражем. Кребийон).

В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). Центром формирования новой культуры XVIII столетия стал не дворцовый парадный интерьер, а салон.

Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Происходил из среды ремесленников. Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Эволюция стилей в живописи европейских стран

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. В эту переломную пору на рубеже 2х столетий, когда рушились старые идеалы, а новые только складывались возникло искусство Антуана Ватто. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства и, в частности, авторы Большой советской энциклопедии. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Также художники обращались к теме чувственности и эротики. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Более тёмные цвета и пышная, тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Кнобельсдорфа, И. Б. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках.

В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – обе в дрезденской картинной галерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обе в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, в музее Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717 – 1718, Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

Пушкин. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму. Эрмитаж).

Модным словом становится bagatelle (фр. Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Новые веяния проникли в Академию. Среди других известных работ — скульптуры Ганимед с чашей и орлом (1804), Амур и Психея (1807), Венера с яблоком (1813—1816), медальоны День и Ночь (1814—1815), Меркурий со свирелью (1818), Ганимед, кормящий Зевсова орла (1817), Три грации (1817—1819) и проч. Обращаясь к мотивам, почерпнутым из современной ему жизни (Бивак, 1710, Музей изобразительных искусств, Москва Савояр с сурком, 1716, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Ватто вносил в них особую интимность и лирическую взволнованность. Группа Богоматери с младенцем Христом на руках и с Иоанном Крестителем, помещенная слева изображена в условном неоклассическом духе.

Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Потолок «Китайского зала» был расписан в китайском вкусе, стены зала частью украшались китайскими картинами в рамах из черного дерева, а частью -- золоченой резьбой. Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

К этому времени он воспринимался, как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Чаще всего художник писал знатных лиц. Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810).

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742).

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Господство исторической картины уже не было безраздельно, на художественных выставках становилось всё больше портретов и жанровых композиций. В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер.

Нелединского-Мелецкого. Все чаще художник стал обращаться к сюжетам с аллегорическим подтекстом, в которых немаловажное значение приобретает идея доблести, победы долга над личными привязанностями. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

Придворное искусство с его апофеозом абсолютизма испытывало кризис. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789).

Меняется и формальный строй его работ. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре.

К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж). Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Идейная основа французского рококо

Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Иллюзия торжествует. 1709). В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия Крики Парижа с изображениями уличных сценок. Почти все большие художники XVIII века были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов.

Представители рококо в живописи

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. На столах и этажерках в «Китайском зале» размещалась огромная коллекция китайских изделий: резные фигурки из кости, дерева и цветного камня, красные лаковые шкатулки, великолепные фарфоровые вазы и расписные эмалевые чаши.

Шарден начал творческий путь с натюрмортов.

Он был построен по проекту того же Ринальди в 1762 – 1768 годах. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, стилизованные под естественные пещеры, грубо обработанными камнями, лепными украшениями в форме раковин, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Это касается и личных покоев Екатерины и более официальных комнат. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

В 1717 Ватто присвоено звание академика.

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Сестры отчаянно завидуют ей и думают о том, как бы разбить ее "незаслуженное" счастье. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

Двор русских царей оказался в особо счастливом положении для потворства этой моде. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства. Интересно, что в крупных формах (операх, балетах и кантатах) эти тенденции также себя проявили.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). На карманах— огромные клапаны. Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты.

Много музицируют. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, отчасти Жан Оноре Фрагонара). Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Общая характеристика стиля рококо

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717).

Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Дора, Э. Д. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Еще В. В.

Внешний облик дворца изысканно прост. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра.

Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. А. С. Модным словом становится bagatelle (фр.

В 1750-х гг. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. мелочь, безделушка). В конце XVIII века «Китайский зал» был разрушен, но некоторые его фрагменты пошли на отделку «Китайского зала» Ч. Камерона, созданного им на месте Большой парадной лестницы. Достойны упоминания прекрасные портреты женщин той эпохи – портрет мадам де Помпадур, фаворитки короля, кисти Франсуа Буше и замечательные женские портреты Ж. О. Фрагонара, Портрет певицы, держащей нотный лист или, к примеру, Портрет дамы в образе Музы науки, множество других женских портретов кисти художников, работавших в эпоху рококо. Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Флора — подлинный шедевр камерной пластики.

Словари и энциклопедии на Академике

Городские дворцы знати, богатой буржуазии, – отели, сооружаемые в этот период, как правило, строго классицстичны по экстерьеру. Оно чувствуется во всех лучших работах Фрагонара. Не случайно произведения Ватто и Буше хранятся в лучших музеях Европы. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М.

В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Приверженцы Рококо были в Италии (П. Характерной особенностью этих произведений является точная детализация индивидуальных черт портретируемых. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Идеалы рококо наиболее полно воплотились в полотнах западноевропейских мастеров галантных праздненств Жана Антуана Ватто, Франсуа Буше истинных представителей чувственного и галантного XVIII века Жан Оноре Фрагонара, Николы Ланкре, Помпео Джироламо Батони, Ш Ж Натуара.

Декоративно-прикладное искусство

На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден.

Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, а дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, как Буше и Фрагонар. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Легкими, скользящими линиями прорисованы черты лица, прическа, складки платья.

Значение слов, определение терминов и понятий

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). В революционные годы мастер продолжает усердно работать в портретном жанре, причем его моделями становятся не только патриоты и революционные деятели, но и люди простого звания. В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Тьеполо, С. Бароцци, С. Торелли, П. Ротари, многие известные скульпторы, резчики, декораторы. Интересно, что рококо сменил противоположный по содержанию художественный стиль – гармоничный и строгий, рациональный неоклассицизм.

Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Картелль (франц. ниже). Из Версаля художественный центр перемещается в Париж. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Приложение 6).

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Рококо – это стиль в искусстве, который зародился во Франции в начале 18 века и распространился по всей Европе.

Читать Рококо в разных видах искусства

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью.

Мариво). В развитии классицистической скульптуры он сыграл столь же ключевую роль, что и Давид — в развитии классицистической живописи. Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами.

Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В архитектуре французских отелей (арх. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Живопись рококо отличается камерностью, декоративностью.

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство рококо

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Такую неудобную одежду могли носить только люди, не занятые никаким трудом.

Его надгробия эффектны, портреты — идеализированы. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Искусство рококо отразило своё время, явилось порождением эпохи торжествующего в своей предсмертной агонии феодального абсолютизма, зерцалом его эмоционального мира. В 1736г. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов.

Нёймана, отчасти М. Д. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. От этого узла симметрично в обе стороны спускаются по линиям рук, ног и по складкам одежды основные направляющие линии, образующие равнобедренный треугольник. Но в этом бурном веселье, торопливом желании успеть насладиться была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения, неизбежности расплаты за бездумье, надвигающихся грозных бедствий.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Главным в этом комплексе был «зубчатый столп» -- трехъярусная башня, к фасаду которой пристроили галерею на четырехгранных столбах с дорическими колоннами. Приложение 3). Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Художник изобразил Геракла, находящегося в глубоком раздумье, выбирающего между долгом, представленным в образе мужественной Афины и наслаждением, воплощенным фигурой Афродиты. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVШ столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена.

«Портрет девушки» работы Лемуана, хранящийся в Эрмитаже, выполнен в мраморе. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. В Россию «китайские затеи» проникли из Голландии, которая в XVIII веке была передовым торговым государством. пустяк, безделушка). Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура рокайльного языка, выразилось в полной мере. Видным художником является Пьетро Лонги.

Приложение 8). Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени).

Автору удалось вдохнуть в мифологический образ бога любви ощущение естественности и жизненности. Часто предметы и украшения имели капризно ассиметричную форму. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Скульптура и архитектура рококо

Появляются одночастные сонаты, музыкальные формы мельчают, становятся миниатюрней. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Я, мечтая об этом, упросил настоять на таком решении моей судьбы». Будучи в Неаполе, молодой художник стал свидетелем того, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цветом.

Хотя в большинстве западноевропейских стран сохранялся старый порядок, в Англии постепенно зарождалась машинная индустрия, а во Франции бурное развитие экономических и классовых противоречий подготавливало почву для буржуазной революции. желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям» (цит. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции.

Ещё документы из категории художественная культура

Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Натье, Ф. Буше, Ж. О. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.

Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Фрагонара).

В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Он не имел большого таланта, но зато сумел привить сыну интерес к скульптуре и рисованию. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

Рококо, стиль в европейском искусстве

Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. по документу из РГИА). В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

Батони родился в Лукке, в семье золотых дел мастера и первые художественные навыки получил у своего отца. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. За стилем барокко следует стиль рококо. Приложение 1). Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину.

К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света.

Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Фрагонар. Мебель эпохи рококо очень изящна.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Из барочных мифологических персонажей популярными остаются Вакх, Сатир и нимфы из сюжетов – сцены из жизни Амура и Психеи история любви Аполлона и Клитни, гедонические и любовные мотивы из античной мифологии. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Существовали определенные правила исполнения украшений. Так, Куперен создал свою методику известную под названием «Искусство игры на клавесине». Наконец Ланкре создает серии картин изображающие Времена года, олицетворения различных стихий, возрастов человека, разнообразные игры и развлечения. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

История мировой культуры искусств

Легкое дыхание Уже в начале 70-х годов XVIII века в художественной среде Франции появилось выражение "написано а ля Фрагонар". Давид. Ватто Антуан (1684-1721), французский художник и рисовальщик.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Эпикурейский вкус (главный интерес для эпикурейцев представляет чувственный мир, вот таким образом их основной этический принцип — удовольствие) регента воплотился в светлых и интимных интерьерах Пале-Рояля, новой парижской резиденции. Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Неизменным оставалось только одно – его "легкое дыхание". В портретах Фрагонар стремился запечатлеть творческую импульсивность, душевную взволнованность, страстность переживаний, которые должны неизбежно перейти в действие, вывести за пределы обыденности из интимной сферы жизни. Грессе).

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Батюшков, А. С. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв. И копировать это невозможно. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное.

1. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля

Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен.

Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Трактовка религиозных сюжетов приобрела светский характер. Интерьеры Китайского дворца отличаются необычайным богатством и разнообразием. Стены оформляются деревянными панелями. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Мейссонье. При этом сюита по длительности могла превышать барочную сюиту (например, И. С. Баха), но могла быть в гораздо меньшей степени монументальной и цельной.

В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Помимо Франции, музыка рококо развивалась и в странах Германии, так как этому стилю благоволили Мария Терезия и Фридрих Великий. Дворец одноэтажный, с большими окнами. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Еще В. В.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Карьера художника продвигалась успешно, в 1737 г. он стал профессором Академии, а через некоторое время — ее директором. В XIX в. стиль рококо неправомерно считали продолжением стиля барокко или даже высшей стадией искусства барокко. Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Но декоративные произведения Буше значительно отличаются от глубоко эмоционального и одухотворенного искусства А. Ватто.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Видным художником является Пьетро Лонги. В середине 1750-х годов в Царском Селе частью парка завладел «китайский каприз» -- самый большой в Европе ансамбль экзотических сооружений. Актуальность приобретают идеи гедонизма, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо4. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Его использовали с негативным оттенком.

Ножки мебели выгнуты изящной линией. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства.

Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Мебель изящна и легка. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Ведущим декоратором того времени был Ж. -О.

Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры. К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом.

Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе. Основные элементы стиля: рокайль— завиток и картель— забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795).

Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Рокайль становится основным мотивом декора. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом.

Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду.

Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». На рубеже XVIII-XIX вв. С началом нового, XVIII столетия абсолютно очевидно обозначился процесс разложения французской совершенной монархии. 2. За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра.

Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера).

и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Вскоре «китайские комнаты» делаются непременной принадлежностью почти каждого европейского дворца. Гравюры Буше делали жанровые сцены, взятые из произведений А. Ватто, похожими на орнаментальные узоры, которые позднее стали обязательным элементом книжной иллюстрации рококо.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Но вскоре Батони встает на путь самостоятельных занятий, пристально изучая и копируя картины Рафаэля и Аннибале Карраччи, а также неустанно зарисовывая античные статуи, наполнявшие тогдашний Рим. Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. китайщиной – шинуазери (от фр.

Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Она облицована гранитом и обнесена кованой решеткой изящного рисунка. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными. На рукавах были широкие обшлага. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Своей работой Давид не столько хотел запечатлеть убитого, сколько создать образ патриота своей родины и напомнить о той опасности, которой подвергается молодая республика. Человечество измельчало: мужчины и женщины лишены индивидуальности, все похожи друг на друга, почти одинаково одеты (все по последней моде. ). Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. (см.

Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. ниже).

Чаще всего художник писал знатных лиц. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Рокайль (от фр. rok – скала утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо напоминающий форму завитка раковины.

На стенах этих покоев висели картины изображающие, как перуанцы обращаются с ламами, на каких работах их используют. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо.

активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Он предложил построить в Зверинце «китайскую деревню», китайскую оперу и китайский павильон над каналом, но не все проекты архитектора были воплощены в жизнь. Ланкре. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Каждый из интерьеров дворца имеет законченное декоративное и образное решение. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Остров Цитера обретает космические очертания.

Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. – рококо в его французском варианте, т. е. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем).

И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. Так родилось название нового стиля. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Для живописи рококо характерно использование системы лессировок – многократных накладок прозрачных слоев краски друг на друга создающих ощущение фарфорового свечения тонов. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя.

Развитое рококо (примерно 1725—50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Дамы затягивали талию до предела, а широченные юбки напоминали сноп. Художник вывел на передний план актера в белой одежде.

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, тонкий портретист и пейзажист, как и Ватто, не вписывающийся в рамки просто модного стиля. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый художник Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. стиль Людовика XV. Фальконе — один из крупнейших французских скульпторов XVIII в. Учился у Ж. Лемуана. Сумарокова и Ю. А.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722).

Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Ланкре – своеобразный и тонкий художник. В 1736г.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Монкриф), забавные причуды комедии масок (П. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо— уютные гостиные, праздники, карнавалы.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз». В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Единство людей и природы проницательный Ватто считал иллюзией, вот таким образом, вероятно и были пронизаны печалью и некоторой горечью его лучшие полотна с явным оптимистическим наполнением. Музей изобразительных искусств им. Виланд, К. Н. Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня).

Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. К началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, скорее, причудливый завиток с двойным С-образным изгибом.

Приложение 6). Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Крупнейший представитель рококо во Франции— Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Исполненные им бюсты из мрамора и терракоты приводили современников в восхищение. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. В официальной переписке этот комплекс для краткости стали называть Ламским павильоном. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Так изменились критерии физической красоты. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Так родилось название нового стиля. Приложение 6).

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами». Свое название дворец получил от великолепного, завершающего парадную анфиладу дворца с запада, Китайского зала, который в 18 веке назывался Китайской галереей. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием.

Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой. Повсеместно использовался мотив раковины – это часть поверхности стены или предмета в резной раме причудливо извилистых очертаний. Рококо (франц. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка».

Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Рококо (Rococo) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Его интерьеры отличаются нарядностью и изяществом, свойственными всем работам Ринальди. В лирике преобладает «лёгкая поэзия» или «поэзия мимолётностей» (К. Ж.

О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории.

Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Место героической поэмы занимают эротические либо игривые стихотворные новеллы (Ж. Б. Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок.

Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Искусство Буше должно было вызывать у зрителей приятные и волнующие чувства, но не тревожить и не пугать. Он не скрывает театрального приема в композиции.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Другой, характерной чертой того времени была эротика. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно.

Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Рококо оказывает влияние на музыкальные жанры и форму, прежде всего на сюиту. Герои Клодиона – фавны, чуть гротескные сатиры, немного грубоватые, но всегда составляющие пластический контраст изящным обнаженным нимфам и вакханкам. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. Приложение 1).

«Китайский зал» освещался тремя большими и тремя мезонинными окнами, расположенными с каждой стороны две другие стены имели по две двери, тоже богато украшенные в китайском стиле. cartel – карта, свиток бумаги). Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Личность человека уходит на второй план, если эмоции и изображались, то в отличие от стиля барокко, в них не было страсти, драматизма, контраста.

Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Но все это не любовь а игра в любовь театр. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Скульптурные группы, как правило, состоят из двух-трех фигур.

Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). по документу из РГИА).

Хагедорн, И. Уц и др. ) в России искусству Рококо родственна «лёгкая поэзия» школы А. П. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Затем жанр себя исчерпал, покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

Равно как и во времена барокко, большое внимание уделялось потолочным плафонам, однако в этот период потолка опять стали плоскими. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Этим объясняется происхождение названия рокайль. Французский скульптор. rococo, от фр. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. Ролли, К. Фругони, П. Метастазио), Германии (Ф. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Он мастер мимолетного наброска с натуры. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

Под него надевали камзол. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Нижний ряд играл роль панели.

Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. К 1757 относится триумфальный успех Фальконе в Салоне, где он выставил Купальщицу и Грозящего амура (обе — Париж, Лувр). На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо.

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.

Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Кроме фарфора— в моде серебро.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В прозе утверждаются галантный роман игривые «сказочки» и фацетии (Луве де Кувре, К. П. Ж.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. «Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Рококо – стиль, основанный на детали. Грекур, Ж. Б.

В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1. (см. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Кроме фарфора— в моде серебро.

В результате стилизации раковина превращается в условный, абстрактный орнамент – «рокайль», дополняющийся стилизованными волнами и хрящевидными сочленениями, образуя многочисленные вариации. (см. Приложение 7). Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Помпео Батони не был мастером-монументалистом.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Наибольшее распространение рококо получило в Германии. Дворянские пасторали разыгрываются среди роз и цветов, полуфантастических архитектурных пейзажей.

Формы моделируются посредством мягких неуловимых преходов света и тени, отсутствием контрастных цветосочетаний. Эта сфера включает в себя идеи, основа которых лежит в прошлом, но неразрывно связана с настоящим. Он мастер мимолетного наброска с натуры.

Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. К сожалению, она не сохранилась, но до настоящего времени дошла гравюра Тардье исполненная по этому рисунку. Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи Барокко в целом. Наконец, германский регион на сегодняшний день сохраняет наибольшее количество памятников рококо, дающих наиболее последовательное и полное представление об этом искусстве. И здесь рококо ждало открытие.

Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

К концу XVIII века он включал полтора десятка построек Китайской деревни -- театр, несколько мостов, а также «Большой каприз» и «Малый каприз» -- две «искусственные горы», прорезанные арками и украшенные китайскими беседками и оригинально посаженными деревьями. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики.

Клодион (1738-1814). Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. 1767). В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. ниже). Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Его излюбленная тема – радости и праздники, часто выражается через ритмический язык танца. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое.

Увлечение китайскими и японскими мотивами стало одним из самых распространенных модных увлечений как в Европе, так и в России. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т. п., аквариумы с рыбками и др.

rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Налицо повальное увлечение т. н. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Лам решили разместить в Александровском парке Царского Села.

Стены оформляются деревянными панелями. Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра.

Клодион возвращается в Париж в начале 1770-х годов, в 1773 году впервые выставляет в Салоне свои работы, принесшие ему славу и широкую известность. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Человек на картинах часто изображался в образе мифических персонажей. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой.

Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов.

Мебель эпохи рококо очень изящна. Картелль (франц. Высокую трагедию и комедию классицистов заменяют пастораль, балет-феерия (Ф. О. Отец исландец по происхождению, был резчиком по дереву.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту.

Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся по всей Европе.

Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств». В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). Часто в исполнительских ремарках указывалось «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения аристократических слушателей. Каждая из комнат имеет свою отделку, свой художественный образ.

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага). Литература рококо— это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы. К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Первоначальный замысел «китайского ансамбля» в Царском Селе был создан архитектором А. Ринальди.

Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Приложение 5). Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане.

Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Испытал сильное влияние А. Ватто. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

---