Рококо Художники

1750)в России в эпоху рококо работали художники Ф. Рокотов и А. Антропов. Фридерианском рококо, в искусстве дрезденских художников и мастеров мейсенского фарфора. Тонкая культура цвета, достижение общей легкости, которая подчеркнута светлой палитрой, умение построить композицию слитными декоративными пятнами, предпочтение серебристо-голубоватых, блеклых, розовых и золотистых оттенков, — всё это было присуще художникам рококо.

Одним из любимых жанров живописи рококо были пасторальные мотивы, сюжеты которых художники находили прежде всего в античной мифологии. Картины художников в стиле рококо отличались оптимистичным настроением, мягкими и яркими оттенками и служили украшением салонов и жилых помещений.

"Самый знаменитый художник рококо"

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Например, в "Святом семействе" (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. Налицо повальное увлечение т. н. sans-sousi – без забот).

Если даже в решении отеля сохранялась торжественность и определенная классичность дворца XVII в., то его внутренняя планировка значительно менялась, а пропорции облегчались. и в России. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Люстры поместить в центр плафона или купола, хорошо, если они будут бронзовыми, с хрустальными подвесками или лампочками в виде свеч. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Художник Франсуа Буше и красота в стиле рококо

Была даже особая специализация среди художников — квадратурист. В интерьере важным теперь было не пышное и величественное, а приятное и удобное. Жерсена (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. Его кисти принадлежат такие произведения, как Падение Симона-мага (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), Ахилл среди дочерей Ликомеда (Флоренция, Уффици), Возвращение блудного сына (Турин), Кающаяся Магдалина (Дрезденская картинная галерея), Святое семейство, Геркулес на распутье, Великодушие Сципиона Африканского (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см.

Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг.

Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. В конце 60-х гг. В России веяния рококо, особенно сильные в середине XVIII в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство). Например, т. н. Франсуа Буше (1703–1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

Юноша задумал соблазнить красивую робкую деревенскую девушку и поселяется неподалеку под видом отшельника. В своих горячих тонах Фрагонар здесь – подлинный наследник Рубенса. Архитектура утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Рекрутирование рабочих с окрестных деревень проходило с большим трудом.

Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Эта сфера включает в себя идеи, основа которых лежит в прошлом, но неразрывно связана с настоящим. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

создают впечатление целостного ансамбля. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов.

Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Такое псевдокитайское искусство получило название «шинуазри» (фр.

Фрагонар Жан-Оноре – французский художник эпохи рококо

Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. В английском искусстве XVIII в., в т. ч. -t. Вот таким образом скрытые отделения секретеров были предназначены для хранения таких писем. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном. Жермен в 1756–1759 гг. Живопись не несла морали, она была оптимистичной, радостной, светлой, где не было места социальным и политическим проблемам общества.

Новые веяния проникли в Академию. Растрелли (1700–1771 гг. ), при котором сложился весьма изящный и торжественный «растреллиевский стиль», в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Еще одна неотъемлемая черта его искусства – насыщенность светом. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки.

Страницы в категории «Художники рококо»

Нижний ряд играл роль панели. Французский историк искусства Луи Откёр (1884-1973) в третьем томе «Истории классической архитектуры во Франции» (1952) показал, что классическая традиция в искусстве Франции никогда не прерывалась и, в частности, стиль Рококо был связан не только с новыми орнаментальными мотивами, а с дальнейшим развитием классицистического стиля с преобладанием изогнутой линии и криволинейных поверхностей. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов. Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур.

В 70-е гг. Крестьян принуждали становиться «строителями». Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. К 40-м гг.

Идейная основа французского рококо

Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Рококоявляется одним из самых формальных стилей. Бернардо Беллотто работал также в Германии. Используя пятна краски, зигзаги, спирали, росчерки, беглые штрихи, Фрагонар создает впечатление «тотального» движения, полета и становления.

Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Меняется и формальный строй его работ. Поначалу юный Фрагонар работал клерком у нотариуса.

– рококо в его французском варианте, т. е. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Приложение 5). Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Появление же самого слова рокайль граничит с эстетикой Большого стиля эпохи Короля Солнце ЛюдовикаXIV (вторая половина XVIIв. ).

Художник стремился передать интенсивную красочность реального мира, любил теплую золотистую гамму игру света. Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Не случайно именно в эту эпоху приходит мода на китайщину или шинуазри (chinoiserie). Одна из самых обширных областей творчества Фрагонара – портрет.

Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Давид. Но в мощный динамизм барокко он вносит легкость, грацию и театральность рококо. Павильоны стилизовали под естественные пещеры — гроты, внутри их оформляли как морское царство Нептуна.

Представители рококо в живописи

Мебель И. Румпа оказала весьма значительное влияние на формирование стиля бюргерской мебели. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Красивая текстура дерева (рисунок его «струй»), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение.

Используемый материал, как правило, дуб или бук. Женщина стала главным объектом искусства. Ланкре мог прямо ввести в картину то, что наблюдал на театральных подмостках. В мирные времена к строительству дворца привлекалась и армия.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

В декоративном убранстве мебели рококо резьба по дереву занимает очень скромное место. rococo, от фр. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. В последующих работах Фрагонар создавал уже более конкретные и индивидуальные образы.

Одним из толчков к созданию этой серии послужила поездка с Бержере по Италии, во время которой Фрагонар выполнил ряд замечательных графических изображений итальянских (а после возвращении и французских) парков. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. В это время он уже делает мебель в классическом стиле. Плоские пилястры большого ордера заменяются выпуклыми полуколоннами, придающими стене более живописный вид.

Внутреннее обрамление интерьеров рококо дополнялось шпалерой, тканями, вышивками. Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Сами названия картин говорят об обобщенном и зачастую аллегорическом оттенке образов – «Пение», «Музыка», «Чтение», «Вдохновение», «Философ», «Воспоминание». Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди.

(Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др. ). Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Философские темы ванитас, суеты сует, пляски смерти, распространенные в эпоху Возрождения и Барокко (XVI—XVIIвв. ) исчезают вместе с ощущением времени, которое будто бы останавливается.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Ланкре. К представлению жизни как красочной феерии стремятся художники первой половины – середины XVIII века (сноска). Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения рококо как стилевого направления (хотя в целом творчество художника далеко выходит за его рамки), а его поэтические открытия были подхвачены уже после смерти Ватто французскими живописцами середины – второй половины XVIII века. Те же сочетание чисто декоративной красоты (некоторые из его работ служили картонами для гобеленов), свободы воображения, легкости кисти и изящества с развлекательным и условно-поверхностным характером образов и самого живописного языка.

В Германии стиль Рококо долгое время сравнивали с поздней Готикой (нем. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. (см. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В. В. В моде были всевозможные украшения, вазы, веера в китайском стиле.

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами.

слово рококо не являлось названием художественного стиля, его употребляли исключительно в негативном значении иногда в качестве синонима слова барокко (которое тоже считали наименованием дурного вкуса). Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Ланкре – своеобразный и тонкий художник.

Немецкая и итальянская мебель рококо

Однако в отношении французского искусства подобная трактовка неприемлема. Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки. Но в графике этот унаследованный от барокко «большой стиль» еще более бесплотен, призрачен и фееричен. Стены порой разделяли по высоте на две части. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Изменения коснулись и форм мебели для сидения. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево.

К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви.

1. Теория и история искусства: Музеи мира
2. Тема: Рококо в разных видах искусства
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Декоративно-прикладное искусство
5. РОКОКО: истоки, эстетика и характерные черты стиля
6. Рококо, стиль в европейском искусстве
7. История мировой культуры искусств
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Фрагонар пишет портрет Дидро под впечатлением от его инвектив против фривольных сюжетов, а писатель посвящает ему статьи в своих «Салонах». Это относится и к живописи и к другим видам искусства. После шести месяцев, проведенных у Шардена, Фрагонар возвращается к Буше и вскоре становится самым блестящим его учеником.

Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, «под мрамор». Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Это наследство классических стилей стоит учитывать и в размещении мебели.

• Ещё документы из категории художественная культура
• Читать Рококо в разных видах искусства
• Поиск по рефератам и авторским статьям

В эпоху рококоэстетизируются не цели, а средства искусства. Рококо (франц. Материалы – стекло, фарфор, майолика, обработка – золото, серебро, лак, роспись.

фон Кнобельсдорфф. по проекту Пьера Алексиса Дельмера (1675-1745). Модным словом становится bagatelle (фр. Но самостоятельным стилем рококо вряд ли можно назвать – скорее, это своеобразный вариант позднего барокко. Родина рококо – Франция. Парадное великолепие барокко стало утомлять аристократов.

Их столешницы инкрустируются. Это — ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Его персонажи всегда переполнены радостью бытия, подняты над обыденностью. Маркиза Помпадур была творцом эпохи Рококо.

странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг. ). Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Древесину предварительно высушивали и долго выдерживали. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Кисти последнего принадлежит картина «Астрономия» (Ок.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры.

Стилистика Рококо не связана с традицией классической архитектуры, в то время как итальянское «выросло» из архитектуры римского классицизма начала XVI века и является его естественным продолжением, усложнением приемов формообразования (хотя выглядит отрицанием архитектуры Классицизма). Вместо него используется древесина липы и бёрезы. Среди его лучших произведений – картина туалет Венеры (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет мадам де Помпадур (см. Чуть сзади другой наблюдатель, он смотрит в прямой телескоп. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро.

Выдающийся декоративный и живописный дар Буше ценили современники. Искусство рококо отразило своё время, явилось порождением эпохи торжествующего в своей предсмертной агонии феодального абсолютизма, зерцалом его эмоционального мира. бержер (от фр. (см. Приложение 7). Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Почти все заказы велись через тендеры, расходы исполнителей, превышающие изначально названные, не оплачивались.

Крессан доводит до совершенства технику инкрустации – маркетри. Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь. Сюжеты картин Ланкре нередко повторяются их можно объединить в несколько групп.

Только ряд незначительных изменений смягчал строгость архитектурного образа. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости.

Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). cartel – карта, свиток бумаги). Фирсов, Б. В. Суходольский.

Рядом с западноевропейскими мастерами стиля рококо в России середины 18 века успешно работали отечественные художники. В рисунке Фрагонар такой же колорист и «люменист», как и в живописи.

Внимательный зритель даже угадает фактуру ткани. Но при этом барокко больше стремится проявить монументальную торжественность, а рококо подчеркивает изящество и легкость в искусстве. Среди мастеров декоративной живописи выделялись братья Иван и Алексей Бельские, И. И. Иногда целые интерьеры оформлялись в китайском стиле. Начиная с 1780-х гг.

Любопытно, что он не повесил в Музее Наполеона (так переименовали Лувр) даже Паломничество на остров Киферу – картину, которая была конфискована в числе прочих почетных произведений упраздненной Королевской Академии. Любимыми темами художников Рококо были не сила и страсть, а нежность и игра. Ризенер, расцвет искусства которого пришёлся, правда, на эпоху классицизма – стиля Людовика XVI. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля.

В картинах Ватто никогда нет чистого тона. В таком случае «стиль ЛюдовикаXV» является историко-региональным, а стиль Рококо — историческим. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам образов Ватто особую утонченность, которой уже не достигают непосредственные последователи мастера, превратившие его мотивы и манеру в изысканную и поверхностную моду (Ланкре, Патер, Кийар). Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Очень немаловажная деталь в интерьере – шторы.

Это же слово встречается в Карманном словаре изящных искусств аббата А. Булье (1759). Но представительность и строгость дворца 17 века в фасадах отелей сохранялись. Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в. ), а образовывали ассиметричные композиции. Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Если Возрождение ценило в человеке цветущую силу, полнокровное тело, то художественное сознание рококо отрицало всё могучее, крепкое.

отель. Но и в этом аспекте позиция художника оставалась двойственной, нередко в одном произведении проявлялись весьма разнородные симпатии мастера. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы.

при орнаментации своих произведений. На этом основании Рококо иногда представляют как естественное развитие Барокко.

Испытал сильное влияние А. Ватто. Франсуа Буше стали обвинять в развращении юношества и лучшие из картин художника не находили покупателей. Мебель не всегда полностью золотится. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Ланкре писал в духе рококо галантные сцены (Галантная беседа, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (Кухарка, собрание Уоллес Концерт в парке, ГМИИ, Москва), портреты (Танцовщица Камарго, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.

Формы кресел соответствовали характеру женских костюмов (то есть широких фижм-панье), а именно: подлокотники в отдельно стоящих креслах начали широко разворачиваться. Художники эпохи рококо уводящие своих персонажей от реальной действительности и проблематики в мир интимных отношений, пикантных ситуаций, как нельзя лучше отразили кризис феодализма с его нарядными и пышными празднествами. Как всякое большое искусство, творчество Фрагонара было открыто и более отдаленному будущему.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Внутренняя связь с его искусством ощущается в произведениях всех «чистых живописцев» ХХ века фрагонаровская радость жизни воскресает в полотнах Ренуара, Боннара и Матисса. Еще В. В. Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч. Художник умело передает характер модели, хрупкой и воздушной, сходной с каким-то экзотическим цветком.

Вместо огромных парадных залов барокко появляются небольшие нарядные салоны рококо. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork). На верхних участках стен в красивых рамах размещали зеркала. Естественно, более органически он впишется в гостиную, спальню, ванную комнату.

В композиционных решениях рассудочный, рациональный характер получает преимущество над эмоционально-непосредственным выражением. Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности. В 90-е гг.

Художник изобразил Геракла, находящегося в глубоком раздумье, выбирающего между долгом, представленным в образе мужественной Афины и наслаждением, воплощенным фигурой Афродиты. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»). В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя).

Отсюда родилось название нового стиля – рококо. На другом полюсе стиля Фрагонара – «Счастливые возможности качелей», образец чисто галантного жанра рококо. Жан-Оноре Фрагонар родился в 1732 г. в Грасе (Прованс, Франция). К этому сюжету Батони обращался уже в своем раннем творчестве. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии).

Стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий). С 1759г. Он пережил своих учителей и соперников, вот таким образом влияние его было более длительным.

Предыдущий стиль в истории искусства Франции — стиль ЛюдовикаXIV — соединял элементы Классицизма и Барокко. К характерным работам мастера относится его картина "Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком" (Государственный Эрмитаж).

Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций (архитектоничности), симметрии и прямых линий. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном.

Учение у живописцев Клода Жилло (1703-1707/08) и Клода Одрана (1708-1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Посуда должна быть легкой и утонченной. Несмотря на яркость психологической характеристики портретируемых им всегда присуще и нечто общее: аристократическое достоинство, эмоциональность, но вместе с тем и особое, размышляющее состояние.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Рококо считает главным в жизни праздником, утонченное наслаждение и любовь.

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг. ) это влияние стало весьма заметным. Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг. ) и Георга I (1714-1727 гг. ), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Все переходы и грани здесь закруглены.

Стилистика рококо проявляется в прихотливой форме десюдепорта (панно, висящее над дверью), особенностях живописной гаммы. В качестве образца подобной трактовки бытовой культовой утвари можно привести миниатюрный складень-триптих на экспозиции Брестского областного краеведческого музея.

По заказу императрицы французский ювелир Ф. -Т. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т. н. Как материалы можно использовать холстины из жаккардовых, парчовых или шелковых тканей. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Все фигуры как будто покрыты золотистой вуалью, купаются в лучах мягкого солнечного света, пробивающегося сквозь верхушки деревьев.

Получает развитие не менее характерный тип т. н. В 1780-е гг. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. На рубеже 1720-х годов Антуан Ватто посетил Великобританию. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Приложение 8).

Видным художником является Пьетро Лонги. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Участок будущей постройки потребовал проведения земельных работ в огромном объёме.

В мебели для сидения также рождаются новые формы: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), шезлонг, бертер (глубокое кресло). Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр. Говоря о мебели для сиденья вообще и эпохи рококо в частности, нельзя не упомянуть имя Томаса Чиппендейла (1718-1779).

ниже). Таким же быстрым, экспромтным кажется все исполнение портретов и они действительно зачастую выполнялись Фрагонаром в необычайно короткое время (так, на обороте одного из портретов Сен-Нона и Ла Бретэша значится: «Написано Фрагонаром за час»). Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). Приложение 6).

Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. в трактовке любовной темы у Фрагонара намечаются новые тенденции. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие).

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. стиль Людовика XV. В иллюстрациях к Ариосто, так же как в ранних живописных работах к поэме Тассо, художник выступает мастером «большого стиля». Потолочный декор в прихожих, гостиных и столовых должен быть густым и сложным, а в спальнях и детских комнатах напротив скромным. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.

Рококо (фр. Например, верх однотонен (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеен шпалерой с орнаментом. Предметная культура временирококоне придерживалась «правды» материала. Они не учились за границей, большинство из них сформировалось в так называемой «живописной команде» Канцелярии от строений. Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюдепорты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV).

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий -- голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные -- вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Секретеры имели множество скрытых отделений. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться «правда конструкции» и по декору. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо.

Искусство рококо намного ближе подошло к реальной действительности, стало более интимным и оттого более искренним. (см. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). Происходящее лукаво созерцает также статуя амура.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность. Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т. п. штучные ткани, т. е. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции.

Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг. ) имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид).

Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо.

Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Одновременно он работает над картинами в историческом жанре и пишет для вступления в Академию художеств большое полотно «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои».

Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в. ), а образовывали ассиметричные композиции. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. В формировании стиля рококо большую роль сыграли художник А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II «германская Дюбарри» – Вильгельмина фон Лихтенау.

на профессиональном жаргоне резчиков по кости слово рокайль означало: выпуклый рисунок, рельеф. На мраморные плиты каминов ставили канделябры, часы и другие предметы украшения. Заправляли французскими салонами женщины именно они создавали среду, в которой формировалась новая аристократическая культура с собственным языком — изящным, галантным и ироничным. Фигура женщины, алчной, но образованной, — средоточие нового стиля. Особенно большую роль он сыграл в комплектовании луврского Кабинета рисунков.

Серия называлась «Любовь пастухов» и состояла из четырех панно под названиями: «Штурм», «Преследование», «Объяснение в любви» и «Увенчание любовника». Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. В жаркое лето кавалеру с дамой было приятно зайти в прохладный полумрак пещеры, где бил небольшой фонтан, бежал ручеек, а на стенах среди грубо обработанных, поросших мхом камней виднелись искусно сделанные лепные украшения в виде раковин (атрибутов морского бога) и переплетающихся растений. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого -- возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм.

Остров Кифера – место рождения богини любви Афродиты, остров вечной любви и блаженства. В 1752 г. двадцатилетний Фрагонар пишет для представления в Академию художеств картину на библейский сюжет («Иеровоам приносит жертву идолам») в более строгом историческом стиле. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), стиль, получивший развитие в европейских пластических искусствах первой половины XVIII в. Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы.

Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Однако до середины XIXв. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж. -Ф.

Во всех этих картинах в нижней части холста разыгрываются сюжетные действия: «шарлатаны» и кукольники показывают представления, продавцы игрушек торгуют своим товаром в окружении нарядной толпы, дамы и кавалеры играют в прятки, качаются на качелях или наблюдают за этим зрелищем среди цветов в соседстве с фонтанами и высокими, увитыми плющом парковыми оградами. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat) идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. Типичные сюжеты – Триумф Венеры или Туалет Венеры, Купанье Дианы и т. д.

Помпео Батони не был мастером-монументалистом. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Беззаботная жизнь светских салонов была сосредоточена вокруг женщины и капризы великосветских жеманниц (особенно фавориток короля) задают основной тон: изящно-декоративный и легкомысленный. Подобный инструмент и линейка лежат поодаль на земле.

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг. ), т. н. Рококо (фр. Высота плинтусов произвольна. Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Самыми любимыми предметами корпусной мебели являлись секретеры и комоды.

Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. rococo, от фр. Роль Ланкре в развитии жанра галантного празднества велика. Он деструктивен и атектоничен, это объясняет тот факт, что стиль Рококо не получил распространения в композиции архитектурного экстерьера (внешнего вида зданий).

Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. В некоторых картинах тех лет, таких, например, как «Посещение детской комнаты», появляются назидательность и суховатость письма.

В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). В колорите преобладают нежные пастельные тона.

Так изменились критерии физической красоты. Его модели – артисты, писатели, близкие друзья художника и их дочери. Чаще всего художник писал знатных лиц. Их краски то звучат, подобно фанфарам, то образуют более утонченные гармонии.

Наиболее ранними были «экспрессивные головы» – изображения стариков, написанные как бы в одном вдохновением порыве и напоминающие величественных библейских персонажей. Творчество Фрагонара завершило собой французское искусство XVIII в. Наследник Ватто, Буше, Тьеполо, Рубенса, «малых голландцев», он органично сплавил в своих образах реализм и театральность, чувственную полноту жизни и почти бесплотные грезы, энергию и несравненную утонченность. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест.

Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. К характерным работам мастера относится его картина Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком (Государственный Эрмитаж). Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, гравер, декоратор, первый художник короля, один из самых ярких мастеров стиля рококо, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. В это время большое распространение получают разные типы табуретов, стульев и диванов, различных по форме и назначению.

Применяется также выжигание по дереву. Этот тезис возвращает нас к связи стиля Рококо с эстетикой садово-паркового искусства. rococo).

Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Под него надевали камзол. Стенки были с изгибами по всем направлениям и за счёт этого приобретали формы вздувающихся стенок (Россияне такие формы комодов называли пузатыми).

(Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. В колорите преобладают нежные пастельные тона. Все вместе это составляет праздничное, феерическое зрелище. по документу из РГИА).

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Справа молодой человек и его юная подруга, составляющие единую группу. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. В архитектуре французских отелей (архитекторы Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относит, строгостью внешнего облика.

В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Вот таким образом вся мебель для сидения и комоды, которые изготовлялись в Лондоне до 1715 г., опирались на сильно изогнутые ножки имевшие расширенную верхнюю лобовую часть, которые внизу оканчивались характерным для Китая приплюснутым утолщением или птичьей лапой, держащей шар. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». rococo, от фр. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. В то же время вся композиция кажется стройной и организованной.

Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой. «новогреческому стилю», в котором сливались в единое целое французские итальянские и помпейские мотивы. Сценка откровенно театральна. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. Немцы даже изобрели специальную мебель – шкаф-витрину для сохранения и выставки посуды.

Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Самым известным практикующим архитектором-декоратором эпохи Людовика XV считается Н. Пино, который сформировал многие известные интерьеры домов в Париже. Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). В 1761 г. Фрагонар возвращается в Париж. Излюбленная форма залов – овал.

Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. canape). Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (десюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Суходольский показал прекрасное умение сочинить и разнообразить сюжет. портретные образы становятся в целом менее бравурными и эффектными.

Большинство построек рококо – это частные дома французской знати и загородные дворцы. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Продумывая изображение, Б. В. Его творчество начала 60-х гг. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.

Плоской осталась только верхняя крышка, которая, как правило, была сделана из мрамора, но при этом края крышки обрабатывали волнообразно. С барокко данный стиль схож общим стремлением к завершенности форм.

Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. Он поселился в 1723 году в Париже. Например, в «Источнике любви» влюбленные устремляются к любовному источнику, как бы повинуясь неумолимой и роковой силе. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера.

Это и стоящий на высоких ножках секретер с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений картоньерка (шкафчик для бумаг) туалет с откидным зеркалом и разнообразные тумбочки. Поэтическое очарование отличает и рисунки Ватто выполненные обычно сангиной либо в три цвета (мел, сангина итальянский карандаш) и запечатлевшие разнообразные типы французского общества начала XVIII века легкие штрихи и волнистые линии воссоздают в них нюансы пластической формы, движение света, эффекты воздушной среды. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Картины Фрагонара конца 70-х гг.

Уподобленная маскараду жизнь светских салонов французской столицы была поставлена в зависимость от моды и капризов королевы Марии Лещинской (1725—1768) и фавориток короля: герцогини де Шатору (с 1743г. ), маркизы де Помпадур (с 1745г. ), графини Дю Барри (с 1769г. ). Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Они не просто беседуют, но и сами являются объектом изучения. Во многом иным выступает Фрагонар в иллюстрациях к «Неистовому Роланду» Ариосто – тут потребовались такие его качества, как полет воображения, мечтательность.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. В этом состояло главное отличие рококо от барокко. В 1717 Ватто присвоено звание академика. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Однако к неудовольствию официальной критики художник избирает путь свободного творчества.

Графиня Дю Барри была созданием этой эпохи. Художник представляет нам сцену в парке. Самыми популярными были красные и розовые деревья, амаранты, палисандры, пальмы и другие. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А. Вот таким образом главные особенностирококоопределяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета. rocaille – декоративная раковина, черепашка, рокайль) – стиль в искусстве, который возник во Франции в первой половине XVIII столетия во время правления Регента Филиппа Орлеанского, дяди Людовика XV.

Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях ("Свидание", "Погоня"). Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Как из стебля вырастает ее изящная головка на тонкой шее, намеренно удлинены худенькие руки.

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Помпео Джироламо Батони (1708-1787 гг).

Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Место недосягаемого идеала красоты занимает доступное и пикантное. В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание Французской истории Оноре Габриэля Даниеля, а в 1723 году Буше получил академическую премию за картину Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н.

Под него надевали камзол. И здесь рококо ждало открытие. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Дюсерсо.

Изменения произошли в сторону элегантности и удобства. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. На смену его утонченному искусству приходит героический классицизм.

Рококо – стиль, основанный на детали. Дома, которые сооружаются в этот период, как правило, строго классические по экстерьеру. Кендлера).

В работе им приходилось проявлять большую универсальность: оформлять интерьеры дворцов, писать театральные декорации, расписывать церкви. Его кисти принадлежат такие произведения, как "Падение Симона-мага" (Церковь Санта Мария дельи Анджели в Риме), "Ахилл среди дочерей Ликомеда" (Флоренция, Уффици), "Возвращение блудного сына" (Турин), "Кающаяся Магдалина" (Дрезденская картинная галерея), "Святое семейство", "Геркулес на распутье", "Великодушие Сципиона Африканского" (Государственный Эрмитаж), портреты императора Иосифа II и его брата Леопольда Тосканского (Вена, Художественно-исторический музей), Джона Стейпла (собрание Систиери, Рим) и другие (см. Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Стилю Рококо 1730—1740-хгг. Эволюция портретного стиля Фрагонара соответствовала общей эволюции его искусства.

Его искусство было открыто вновь только во второй половине ХIХ века, во многом благодаря братьям Гонкурам, посвятившим Фрагонару яркие страницы в своей книге «Искусство XVIII века». Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг.

Здесь господствуют безудержная фантазия и камерная подчеркнуто хрупкая декоративность. Появление в Европе китайских предметов было вызвано увлечением восточным искусством. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной. В конце 70-х и в 80-е гг.

Лозунгом стиля рококо можно провозгласить ценность счастливого мига. Причем зеркала нужно располагать так, что бы одно отбивало в другом. В рококо мебель для сидения подразделялась на «обстановочную», что расставлялась вдоль стен и «подвижную», что располагается там, где обычно собиралось общество. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара).

«новогреческом стиле», Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Но такие мебельные объекты весьма редки. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Проножки, как правило, продолжают делаться.

Однако Фрагонар уже не находится внутри этого целого, а смотрит на него со стороны. При описании Рококо нельзя оставить без внимания майсенский фарфор. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку.

В конце 70-х гг. английских) парков и др. Комната в стиле Рококо должна напоминать шкатулку с ценностями. Фрагонара).

Эти рисунки стали хорошей школой для мастера. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. Тяжелый прибор любезно поддерживает кавалер.

Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины. Стиль рококов мебели складывался постепенно. В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения. Художественный стиль Рококо был зарожден во Франции в начале восемнадцатого века.

chinoiserie – китайщина). Его мебель изыскана и утончена. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. Он мастер мимолетного наброска с натуры. Резьба делается теперь менее рельефной. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко.

В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т. н.

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

выглядят иллюстрацией «педагогических» и сентиментальных романов Руссо. Помещения уютны. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции.

Но теперь её форма резко изменилась. В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов (Падение Симона-мага). Жан Оноре Фрагонар (1732–1806), французский художник и график. Можно сказать, чтов елизаветинском рококов экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др.

В этом веке рождается кулинарное искусство в его современном виде, в том числе — искусство сервировки стола. Сюжеты только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры.

Цветы на муаре рассыпаны без учета складок, подобное «узорочье» ложится на плоскость, как в древнерусской миниатюре. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Импрессионисты чтили его как одного из своих живописных предтеч и учителей. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени.

Для рококо типичные небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. 1754, ГТГ). Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности.

По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Например, в Святом семействе (Государственный Эрмитаж) композиция делится на две стилистически различные части. «Стиль ЛуиXV» трактуют в качестве переходного к стилю рокайля. Учился в Париже у Ж. Б. С. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756–1761) работал в Париже.

Меняется и формальный строй его работ. Они не позируют, а как бы на мгновение обращают к зрителю свое лицо. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. Бронзовых украшений делается минимальное количество.

Кроме того, Ланкре много сделал для распространения французского вкуса в Европе.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости изысканности интерьера. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

Рокайль становится основным мотивом декора. С 1760-х гг. Такой фон иногда выполнялся «под мрамор», а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О. Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства1.

В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, в котором высокоразвитый художественный вкус становится важнее многих других человеческих качеств. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета 18 в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Такое деление осуществлялись филенками в виде «зеркал» или цветом.

Однако больше всего четко стиль регентства проявился в работах Шарля Крессана. Мотив акантового листа здесь не пропадает, но встречается не так часто, как в эпоху барокко. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Но стоит отметить, что и на других участках стен зеркала тоже развешивались. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. Помимо раскраски, много делается мебели наборного дерева и с интарсией, которые оттеняются золоченой резьбой или накладными золочеными бронзовыми накладками. Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи Барокко в целом. Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры.

для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. предшествовал французский стиль Регентства (1715—1722). Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Стилю Фрагонара присущи особая внутренняя свобода и смелость обобщения формы, сочетающиеся с богатством цветовых оттенков.

В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Практически не затрагивается душевная и духовная стороны изображаемой личности, а лишь её импозантность.

Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра.

Клубящиеся массы деревьев парка «отвердевают» на переднем плане в филигранные листья и цветы и в то время как все погружено в зеленовато-коричневый, пронизанный солнцем полумрак, розовая фигура женщины на голубом фоне напоминает яркое и чистое пламя. Но наибольшую популярность в середине XVIII в. имели высокохудожественные лаки братьев Мартэн, которые практически освоили изготовление китайских лаков. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Ему удается убедить мать девушки в своей святости и та сама отводит к нему дочь послушать его благих поучений. Для Виван-Денона Ватто был художником, к которому он питал сугубо личное отношение.

Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Никола Ланкре (1690 – 1743), французский художник, представитель искусства рококо. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца.

король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам.

Экспрессивная роль света, динамика композиционного и живописного решения рождают впечатление изменчивости натуры. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Комод (в переводе с французского языка означает удобный) являлся в тот период времени олицетворением комфортности. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Хотя этот стиль называют «стилем Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Но рококо впишется и в рабочий кабинет и в библиотеку и даже кухню.

В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Видным художником является Пьетро Лонги. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.

Стены членятся тонкими тягами на отдельные панно, расположенные в два ряды. Освоились новые разновидности изделий: канапе (это были диваны, которые выглядели как три соединённых кресла), бержеры (глубокие кресла), шезлонги. Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Под аркой, на заднем плане сидит молодой человек, задумчиво вращающий небесный глобус. Оно передано иллюзорно-вещественно.

Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Приложение 8). В его ранних работах сказались традиции барокко, отразившиеся в перегруженности композиции, в беспокойном ритме форм и цветовых контрастов ("Падение Симона-мага"). В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.

Дверки верхней части шкафа украшались наборным деревом в технике маркетри иногда место филёнок занимали зеркала или стекла. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки.

Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. «елизаветинское рококо». Спрятаны павильоны, китайские домики, уютные гроты. А. С.

Оппенор и А. Ватто. В то же время здесь сказывается увлечение русского художника европейскими образцами, жанровыми сценками с так называемыми «галантными прогулками» или «костюмированными увеселениями».

Приложение 1). Рабочих часто завозили из Нормандии и Фландрии. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает «привилегию» на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т. п.

Министр финансов Жан-Батист Кольбер следил за экономностью. Приложение 6). На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Гораздо более яркий, полномасштабный пример расцвета рокайльного искусства в архитектуре даёт нам Германия (крупнейшими представителями рококо здесь являются архитекторы Бальтасар Нейман и Кнобельсдорф), причем, прежде всего в сферах, не востребованных французской традицией.

Три года Фрагонар вместе с другими учениками штудирует под руководством известного академического живописца Карла Ван-Лоо анатомию, перспективу, геометрию историю и «аллегорию», рисует слепки и живую натуру. были подражательными и художник больше никогда не возвращался к ним). На рукавах были широкие обшлага. Комнаты располагались асимметрично и были небольшими, с низкими потолками.

Появляются чисто женские предметы мебели. В связи с куртуазностью всего стилярококо, его считают истинно дамским стилем, демонстрирующим нежность женских образов (изображения прекрасных дам занимали центральные позиции на полотнах) и изысканность всего искусства рококо. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

Портреты Фрагонара по существу антипсихологичны. Он предпочел «живое искусство», передающее дух новой эпохи. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Музей изобразительных искусств им.

Постепенно форма раковины действительно стала одним из основных мотивов стиля Рококо. – chinoiserie – китайщина). От готической мебели берутся мотивы оконных переплетов, стрельчатых аркад и других элементов декора, перенятых, в свою очередь, от готической архитектуры. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно.

Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. выполнил знаменитый «Парижский сервиз» из серебрав стиле рококо. декоративных, глубокое кресло, т. н.

Эта собирательская и хранительская деятельность Фрагонара имела глубоко символический смысл – художник, переживший свою эпоху, посвятил все силы сохранению искусства для будущих поколений. Его рассматривают в качестве этапа, связующего эпохи ЛюдовикаXIV (Большой стиль) и ЛюдовикаXV, но в истории искусства Франции «стиль ЛюдовикаXV» («Le style de Louis Quinze»), совпадающий по времени с годами правления этого короля (1715—1774), не отождествляют с Рококо. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены.

Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Как всякий настоящий художник, Фрагонар передает чувство прежде всего цветом и пластикой. В Майсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Продолжая традиции искусства рококо, Фрагонар достиг особой проникновенности в воссоздании лирических сцен повседневной жизни, сферы интимных человеческих чувств, поэзии природы. Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.

Рококо стало блестящим завершением стиля барокко. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. (иллюстрации см. Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Одна из лучших картин галантного цикла – «Купальщицы». Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Жан Антуан Ватто (1684-1721), французский художник и рисовальщик. В зрелый период творчества Антуан Ватто разрабатывает новый тип сюжетов – театральные сцены и галантные празднества (картины Праздник любви, Общество в парке, около 1720, – дрезденская картинная галерея Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Меццетен, 1719, музей Метрополитен, Нью-Йорк Паломничество на остров Киферу, 1717-1718, Жиль в костюме Пьеро – Лувр, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью.

Для легких «французских» штор лучший белый цвет, ткань – тонкий шелк. Комнаты должны быть строго симметричными по плану. объектов. Со временем Чиппендейл вместо изогнутых и покрытых резьбой ножек вводит другой тип – прямых, гладких, четырехгранных в сечении. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси).

На карманах— огромные клапаны. В простенках между окнами вешались высокие зеркала-трюмо, которые также имели роскошные золоченые резные рамы. Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад.

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, -- его главный признак. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. художник лишается и заказчиков и славы. Живопись рококо отображает богатство тонких переливов цвета. Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы.

Венера, нимфы и амуры затмевали остальные божества. Позолота применялась крайне редко. Кроме фарфора — в моде серебро.

На рукавах были широкие обшлага.

Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках. В центре обычно располагался парадный зал (салон).

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Сложившись в 20-е гг. В другой своей картине Уильям Тернер представил мастерскую Ватто вместе с художником, работающим (как гласит название) по правилам Шарля Дюфренуа.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Рококо (фр. Мейссонье. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

– Рембрандта, Остаде, Ватто (позднее – Рубенса, венецианских колористов, Тьеполо, Ф. Гальса, Рейсдаля и др. ). Девятнадцатилетним юношей Батони переезжает в Рим и остается здесь до конца своей жизни. В 80-е гг.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Вот таким образом рокайль не несет в себе конструктивного смысла и качеств тектоничности. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Антуан Ватто испытал сильное влияние творчества Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Существуют сведения о том, что в XVIIIв.

Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Термин рококо в ироничном смысле (добавив к слову рокайль двойное окончание, наподобие: обезьянничанье) использовал Ж. Ж. Руссо, когда высмеивал вкусы и нравы эпохи маркиз. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. Именно в Германии сформировались такие уникальные явления, как летняя увеселительная резиденция и церковная архитектура рококо – области, не получившие никакого распространения во Франции, хотя именно в них все формальные характеристики и эстетические возможности стиля проявили себя особенно убедительно и исчерпывающе. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789.

Он пишет картины-воспоминания об итальянских виллах, создает необыкновенно свежие жанровые сцены, пейзажи, полные огня композиции на тему поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», а также серию портретов (так называемый «экспрессивные головы»). Он не скрывает театрального приема в композиции.

Крышу дворца опоясывает изящная балюстрада с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы, статуи всюду присутствует орнамент, состоящий из завитков, напоминающих листья растений, цветочных гирлянд, раковин. Мастерские, в которых работал Д. Рентген, находились в Нейвиде на Рейне и были основаны еще его отцом А. Рентгеном. Этим объясняется происхождение названия рокайль. Рококо (франц. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Но француз Ватто воспринимался как нечто недостойное славы Франции. Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Художественной программой эпохи становится отражение условной красоты, декоративно изысканной жизни, безмятежного быта аристократических салонов. Символика, сюжет и композиция ритмичны, образы даже кажутся музыкальными. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек.

Приложение 3). Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко.

Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). Пол в помещениях может быть покрыт плиткой или паркетом. Фрагонар женится (супруга его была также уроженкой Граса и художницей-любительницей) и вместе с женой совершает в 1773-1774 гг. китайщиной – шинуазери (от фр.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Потом пришла очередь хлопковых тканей и бумажной шпалеры. Рококо (франц. Английское искусство очень многим обязано Ватто.

Плинтуса прямые или выгнутые по профилю. Рядом дама, держащая в руках угольник, необходимый для измерений. Это должно быть двух- или трехслойные шторы. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

На карманах — огромные клапаны. В основе композиции «Астрономии», вероятно, лежат картины или гравюры западноевропейских мастеров. В 1754г. Мастер XVIII в. внес в восприятие природы оттенок зрелищности, а также незнакомую прежде интимность, мягкость и утонченность.

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Главная цель Фрагонара – запечатлеть интенсивность самой жизни, воплотив на холсте как бы «момент красоты». Китайское искусство стало предметом страстного коллекционирования.

Этот незаметный переход декорируется тонким орнаментальным рельефом. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Принципиальное различие обоих стилей можно рассмотреть на примере их типичных мотивов. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст».

В своей любви к паркам Фрагонар был истинным сыном своего века, в котором парковая культура достигла кульминации. Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Это живописный, романтичный и уютный стиль. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства.

В формах диванов и кресел учитываются и особенности пышной женской одежды. В искусстве итальянского испанского, немецкого и фламандского Барокко, напротив, раковина трансформируется в причудливые, асимметричные формы кнорпеля и ормушля. Например, шезлонг «Дюшес» (от фр. Продолжают использоваться банкетки (от фр. Возможно именно уроки отцовского ремесла сказались в столь последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы.

мелочь, безделушка). Впоследствии стиль рококо переменился неоклассицизмом. Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме.

Однако изучение Рафаэля и идеи неоклассицизма вскоре изменили его творчество. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции.

Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Подобно мастерам XVII в., он видел природу огромным и структурно организованным целым. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью свето – воздушных эффектов. Помпео Батони не был мастером-монументалистом.

Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначали обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями. Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Изящный – ключевое слово данной эпохи.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Особняк отделялся от города высокой оградой. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т. ч. Есть только настоящее, без прошлого и будущего. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов.

В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира. Стиль Рококо (исключая его разновидности в других странах) является истинно французским изобретением, не связанным с тенденцией перерастания архитектуры Классицизма в Барокко. Заслуга открытия твердого фарфора в Европе принадлежит Иоганну Фридриху Бетгеру. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t. te-. в Германии встречается синоним рокайля — «Grillenwerk» (вычурная работа). Чаще всего художник писал знатных лиц.

Камерность создается за счет маленьких размеров комнат и особого декорирования. В оригинале стены обтаскивались шелковыми тканями в соединении с занавесами на окнах и портьерами на дверях. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б.

В то же время, этот стиль насаждал настроения тоски, предчувствия конца и пессимизма. Здесь скульптура становится «декором» в самом прямом значении термина. Однако главное действующее лицо этой серии все же не человек, а природа. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Кроме фарфора— в моде серебро.

Наибольшее распространение рококо получило в Германии, особенно в Пруссии при дворе Фридриха II. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Roc). Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Главное место в творчество Фрагонара во второй половине 60-х и в 70-е гг. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер. В середине 70-х гг. Популярным был и жанр пасторали с галантными пастухами и пастушками. В инструментальной музыке также господствовала портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра.

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Актуальными в рококо становятся экзотические мотивы (чаще всего – восточные). «среднего георгианского стиля» или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т. к.

Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Батони стоит у истоков парадного репрезентативного неоклассического портрета. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти — патетическому взлету мысли, мечты. Среди значительных мастеров рококо были художники самого разного дарования, обращавшиеся к самым разным жанрам живописи: Ж. М.

Иосиф, на мгновение оторвавшийся от чтения книги, чтобы взглянуть на играющего Христа и протягивающая к младенцу руки святая Анна, данные слева изображены как конкретные персонажи, с простонародными чертами лиц.

---