Ренуар Работы

Самой дорогой картиной Ренуара стала работа «Бал в Мулен де ла Галетт», которая была продана с аукциона за 78 миллионов долларов. Все они были увлечены новым течением — импрессионизм, однако первым успешным художником, заработавшим славу и немалый капитал, создавая картины в этой манере, стал именно Ренуар. Одна из знаменитых шуток Ренуара: Я продолжаю работать над обнажённой натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст.

В молодости Огюст Ренуар близко дружил с Клодом Моне, вместе они работали в любимом парижанами месте отдыха на Сене – в так называемом Лягушатнике. Самая большая коллекция работ Ренуара была собрана Альбертом Барнсом, который был буквально одержим художником. В ранних работах Ренуара заметно влияние Г. Курбе и Э. Мане (портрет четы Сислей, 1868 г. ).

В 1874 году Ренуар часто посещает Аржантёе, где живёт Моне – вместе они пишут на пленэре, работают в эскизной манере, уделяя особое внимание Сене как сюжету. Особенно работы Ренуара. Тем не менее, в работах Ренуара все еще сохранялись элементы импрессионизма, которые можно увидеть в заднем плане и палитре художника. Вскоре, Ренуар вернулся в свою студию на Монмарте, женился на одной милой круглолицой девушке из его LuncheonoftheBoatingParty, продолжал работать и преуспевать, хотя стал первым, кто отказался от импрессионизма в пользу фигуративной живописи.

В 80-е годы работы Ренуара пользовались особым спросом.

- (25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Канье-сюр-Мер) (154 работ)

После свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. И потом, на пленэре не видишь, что делаешь. Однако и первые и вторые старались понравиться зрителю. С того дня минуло шестьдесят пять лет. Так как начинается Возрождение. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. В случае если предметы были больше, то и букеты увеличивались. Состоялся целый ряд выставок в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, которые явились настоящим триумфом Ренуара.

Импрессионисты в большей степени, чем их предшественники, последовали этому призыву Торе. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Его девиз вижу – изображаю, явившийся логическим следствием всего хода развития европейского искусства нового времени, первым звеном которого был Ренессанс, а последним выпало стать импрессионизму. Да, мне тоже безумно нравятся "Зонтики".

Живопись Ренуара легка и стремительна. Впрочем, с таким же успехом ее можно было бы назвать и этюдом. Ренуар добился успеха. С годами все чаще он обращался мыслью к декоративной живописи великих итальянцев. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах.

Линии рисунка стали четкими и определенными. С позиций истории не бог весть как много. В письме к Дюран-Рюэлю в Нью-Йорк Ренуар пишет: Выставка Пти открыта и имеет неплохой успех, как говорят. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Дома его окружали друзья, старые и новые.

• Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты
• Семь самых известных картин Огюста Ренуара
• Ренуар ОгюстКартины и биография
• Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
• Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
• Творчество Пьера Огюста Ренуара
• Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
• Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе

Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Он предложил Ренуару пользоваться его холстами и красками.

Отсюда их сугубый интерес к оттенкам, нюансам, едва заметным движениям души, к изменчивой, подвижной стихии обновления в природе, ко всему, что помогало им воплощать увлекательное многообразие мира. В семи разделах коллекции представлено 469 произведений Пьера-Огюста Ренуара. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание.

1. Пьер Огюст Ренуар – биография информация, личная жизнь
2. Пьер-Огюст Ренуар: Малоизвестные факты из жизни прославленного импрессиониста
3. «Страшная Мари»: невероятная судьба скандальной музы Ренуара
4. 15 малоизвестных фактов о картине «Завтрак гребцов», которую называю венцом творчества Ренуара
5. Жанна Самари в жизни и в живописи: «вкусные» портреты Ренуара, которые хочется есть ложкой

Эти слова, конечно, не следует понимать слишком уж буквально. Он ходит туда и обратно, он садится, поднимается и, только что поднявшись, решает снова сесть, снова подняться, докурить последнюю сигарету, забытую на этой скамье, нет, не там, может быть на мольберте, нет, на этом столе и не здесь и решает наконец скрутить другую, которую он тоже потеряет, не дождавшись момента, когда он ее зажжет и ее сменит третья, пепел которой остыл еще вчера. Я боялся, видя большое количество выставок-однодневок. Зачем писать, когда с таким удовольствием можно просто смотреть. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. Они получали свои прозвища – Булочница, Большая Луиза.

У Ренуара, например, визуальное восприятие любого мотива почти всегда имеет ярко выраженную чувственно-эмоциональную окраску, делающую его произведения неповторимо своеобразными. Пока он отсутствовал, в апреле 1882 года состоялась седьмая выставка Группы независимых художников-реалистов и импрессионистов, на которой были выставлены двадцать пять его полотен, включая Завтрак гребцов и виды Венеции. Три года спустя Ренуар использовал Лизу в качестве модели для своей картины Алжирская женщина, достаточно красочного полотна в восточном стиле, который в то время был очень модным и появился под влиянием картины Делакруа Женщины Алжира. Сюда вошли практически все лучшие его работы, выполненные в разных жанрах. Чтобы писать фигуры в картине на пленэре, приходилось выносить большой холст в сад.

1. Картины импрессиониста Пьера Огюста Ренуара: лучшие шедевры
2. Самые знаменитые картины Ренуара
3. Французские художники импрессионисты
4. Неизвестные и интересные факты биографии
5. «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств

Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Для Ренуара все они звенья одной цепи, олицетворение живого, трепетного потока жизни. зонтиков.

Ренуар переходит к живописи на пленэре, естественно и органично включая человеческую фигуру в изменчивую свето-воздушную среду "Купание на Сене", 1869 г. Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок – вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещённых зон "Ложа", 1874 г. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Тем не менее даже в этом портрете Ренуар не вполне отказался от своих идеалов.

1. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
2. Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
3. Отдельные статьи по картинам Ренуара
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Курбе и барбизонцы были уже вчерашним днем, а новый день еще только брезжил. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. Юный подмастерье серьезно принялся за освоение ремесла: кончался день и, вооружившись картоном больше его самого, он отправлялся на бесплатные курсы рисунка.

С середины 60-х годов Мане постоянно бывал в кафе Гербуа на авеню Клиши (прежде Большая Батиньольская улица), неподалеку от квартиры, где он жил на Бульваре Батиньоль. Сегодня вечером горы были розовыми.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Но красота остается. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне. 80-е годы в творчестве Ренуара принято называть энгровским периодом. Вторая выставка импрессионистов, организованная в 1876 году в галерее Дюран-Рюэля, хотя и прошла в более спокойной обстановке, тем не менее отнюдь не способствовала утверждению нового течения.

Все было в движении, свет постоянно менялся. Правда, в отличие от Мане у него все это выглядит гораздо менее декларативно. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. – На создание этой композиции его вдохновил Жирардон. Летом, в дождливый день в Эссуа, он упал с велосипеда и сломал правую руку. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. 63 картины Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2002 г. по 2009 г. В 1879 году на Салоне был выставлен «Портрет мадам Шарпантье с детьми».

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве
• Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
• Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
• Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия
• Музей Ван Гога разыскивает утерянные картины Гогена для новой выставки

Ренуара по праву называют певцом розового и зеленого. Если классическое искусство представляла вещи слишком идеальными, то Ренуар выступал за максимальную передачу естественности и реальности, где колоссальное значение играл свет, воздух, сиюминутность, спонтанность и колористическое решение. Быстрые штрихи сообщают им улыбчивую прелесть, какую излучают краски. В живописной манере появляется переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют перламутровым. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно.

Я немножко принадлежу школе папаши Коро. Картина Ренуара выставлялась также в Лувре. В ней нет места каким-либо условностям и предрассудкам.

И здесь во всем как бы царит случай.

В свою очередь и золотистые отсветы этого тела согревают голубоватую зелень смятых тканей. А в 1897 году с Ренуаром случилось несчастье. Против них тогда поднялся всеобщий бунт возмущенного общественного мнения. И потом, в один прекрасный день, вдруг никого больше не стало. Вскоре 21-летний Ренуар выдерживает экзамены в это учебное заведение.

Ренуар никогда не отличался крепким здоровьем. Ранее такой размер полотна и подобная композиция использовались только для портретов членов королевской семьи. Сен-Рафаэль, Монте-Карло и Бордигера – край сплошных пиний, но в эту пору очень изменчивый. Свет становится важнейшим элементом его живописного метода не только в построении пейзажей, но и человеческой фигуры. Все потускнело.

• Всеволод Мейерхольд и его авангардный Театр
• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Пьер Огюст Ренуар: история успеха

Шумная многолюдная парижская улица. Живая и умная кисть изобразила предметы, придающие очарование интерьеру. Ренуар говорил, что балдел от изумления перед Руссо и Добиньи. Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем.

80-е годы становятся временем, когда Ренуар вступает в полосу успеха. И это никак не умаляло неповторимой оригинальности и самобытности его искусства. Во всем ее облике светится приветливое внимание и доброжелательность. Творческая зрелость приходит к импрессионистам примерно в одно и то же время – с наступлением 70-х годов, положивших начало лучшему десятилетию в их искусстве.

Ты понимаешь, Мане так же велик для нас, как Чимабуэ и Джотто для итальянцев кватроченто. В 1914 году началась мировая война, на которую ушли два старших сына Ренуара. Восходящее солнце». Это стоило жизни Алин – она умерла через год, оставив Ренуара одиноким. Полвека неустанного труда.

1. Картины художника — «Железнодорожный мост в Шату»
2. Картины художника — «Берега Сены в Шампросей»
3. Картины художника — «Банановые поля»
4. Картины художника — «Тропинка в высокой траве»
5. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девочка с лейкой»
6. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушки в черном»

Земля – мягкая, дерево – шершавое, фигура в полутени моделирована с большим совершенством. В 19-летнем возрасте Огюст получает разрешение на копирование картин в Лувре, а к 1861-му году ему удаётся собрать достаточно денег, чтобы оплатить своё обучение живописи у Шарля Глейра, студия которого была на тот момент филиалом Школы изящных искусств. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году.

Это историческая картина. Алжир, Испания, Голландия, Англия. Ведь, по его собственным словам, яблоко не может созреть на сливовом дереве. на лоне природы свет порабощает художника и у вас нет времени заняться композицией.

Это портрет в полный рост его молодой подружки Лизы. Основное ядро составляли произведения Дега, Ренуара, Моне, Моризо, Сислея и Писсарро. Но так же, как теперь мы отыскиваем черты времени, лицо родины, неповторимые приметы ее прошлого в лучших полотнах Репина, Поленова, Левитана, Серова, — точно так же мы ищем лицо Франции не в трескучих полотнах салонных и псевдоисторических живописцев эпохи Наполеона Малого, а в человечных творениях «живописца счастья» — Ренуара, в картинах его единомышленников, его друзей. Дама представлена в полный рост, под зонтиком, в потоке солнечного света. В 1908 году он написал в Колетт, на фоне вечнозеленых оливковых деревьев, первый вариант Суда Париса, который потом не только повторял, но даже превратил в рельеф.

1. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Танцовщица»
2. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушки за фортепиано»
3. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Дочери Катулла Мендеса за пианино»
4. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Натюрморт с большой цветочной вазой»
5. Описание картины Ренуара «Пейзаж в Больё»

Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Городским, сельским ли был сюжет – это не имело для них никакого значения. Однако, кроме семьи, у Огюста Ренуара был еще один воспитатель – Париж. Монмартр постепенно обрастал жилыми кварталами.

Полвека непрерывного поиска, утрат, находок, радостей и разочарований. Летом 1884 года Алин ждала ребенка и Ренуар ездил один. Еще важнее было то, что его родители знали Эдуарда Мане и Базиль много раз был у него в мастерской.

В последней картине Жанна Самари представлена в полный рост в прекрасном вечернем платье с огромным шлейфом, глубоким декольте и обнаженными руками, обтянутыми почти до локтя белыми перчатками. Возникали и исчезали направления, методы, теории. Один недостаток – она была плохо размещена. Прежде живые и трепетные, рефлексы теперь кажутся искусственно вплавленными в эмалевидную поверхность. Вчера я думал, что он закончен, что я не могу больше добавить ни одного удара кисти, чтобы сделать его лучше, но ночь приносит советы: и теперь я вижу, что еще три или четыре дня работы придадут ему больше живописной глубины. Ренуара по специально сделанным для кресла рельсам выкатывали в сад, где он писал.

1. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Семья Ренуара»
2. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «В саду»
3. Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Ребенок с кнутиком»
4. Пьер Огюст Ренуар – афоризмы, цитаты, высказывания
5. «Перламутровый» период творчества
6. Читать Пьер Огюст Ренуар (1841-1919)
7. История импрессионизма для детей

Сменив несколько домов, Ренуары купили там виллу Колетт. Эти новые настроения отнюдь не были характерны только для Ренуара. Бедный молодой человек.

Иногда наступало обманчивое улучшение, но ненадолго. Ренуар встретил девушку напротив своего дома в молочной мадам Камиль на улице Сен-Жорж. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось.

Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Трудно любой из них отдать предпочтение.

Монмартр привык видеть Габриэль с Жаном, которого она носила на спине. Ренуар никогда не был склонен переоценивать себя.

Друзья не ленились провести время в поезде, чтобы повидаться с ним. Я уже не говорю о каштанах и картошке испеченных в золе, с маленьким стаканчиком Кот дОр. В любом ренуаровском портрете (все равно, мужском или женском) анализ неизменно уступает быстрому впечатлению и живому, непосредственному отклику на него. Этот поразительный эффект, кстати подаривший картине еще одно название (Жемчужина), достигнут за счет сложнейшего переплетения прозрачных, почти акварельных слоев масляных красок. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1.

Наиболее плодотворным этот период оказался и в художественной судьбе Ренуара. Отсутствовали лишь работы Мане и Сезанна. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. В эти годы к Ренуару наконец приходит официальное признание. В творческой жизни Ренуара 80-е годы не были столь безмятежными. Во время учебы у Глейра они собирались обычно в Клозери де Лиля.

Мэтр прибыл. Его начали беспокоить боли и постоянный врач семьи Ренуаров делал неутешительные прогнозы о неизлечимости артритов, которые возникают в результате подобных травм. К счастью, этого не произошло и на рубеже XX века она была реставрирована.

Внешняя красивость никогда не увлекала Ренуара. Нет никакой условности ни в расположении предметов, ни в исполнении.

Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. Похоронен в Эссуа. Жизнерадостное, глубоко гуманистическое творчество Ренуара оказало значительное воздействие на развитие реалистического искусства 20 в. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра.

Главный инструмент восприятия окружающего в импрессионизме визуальное наблюдение. Ренуар запечатлевает всю сцену, словно бы он сам один из ее участников. Именно с этим портретом связаны значительные события в его жизни.

Шедевром этого времени являются "Большие купальщицы" (1885–1887), возвышающиеся над остальными работами той поры, – пишет М. Готье. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году (в будущем знаменитый актер театра и кино), а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году (в будущем знаменитый французский кинорежиссер) и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца (в будущем кинооператор). К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт». Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. Ему удалось (а это в мировом искусстве удавалось не многим) создать свой тип женской красоты, который с одинаковым успехом можно было бы именовать и ренуаровским и французским. impressionnisme, от impression — впечатление). Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне Впечатление.

«Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.

Наконец, они остановились на деревне Кань. Свидетельством того, что его росписи нравились, было прозвище Рубенс, которым его наградили подмастерья. Насколько мне известно, Ренуар писал их не день и не два.

– Мы чувствовали локоть друг друга и поддерживали друг друга. Здесь и родился в 1894 году Жан, второй сын Ренуара и Алин Шариго. Ренуар сделал это раньше других, так как у него не было денег, чтобы оплачивать учебу. Но именно там, в музее, получаешь вкус к живописи, который одна природа не может дать. В августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё.

Но вскоре наступило ухудшение. Пьер и Жан вернулись с войны ранеными. Эдмон Ренуар вспоминал: Это было как будто вчера. Поражает не только их количество, но и удивительное жанровое разнообразие. Нужно, чтобы они оставались тем, чем Бог их создал, фоном, как у Джорджоне. Но, может быть, он сильнее других ощущал у великого романтика ту стихию живописи, тот безудержный поток цвета, который увлекал и его самого.

Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. Ее звали Алин Шариго и в 1880 году ей был 21 год. Выставка вместе с ними омолодила Ренуара, стала неожиданной радостью.

Но это не было бы только хроникой. Все зыбко, неуловимо и подвижно. Его в первую очередь занимает игра оттенков. Ренуар пишет такие картины как Яблоки и цветы (1895/1896), Весна (1897), Сын Жан (1900), Портрет госпожи Гастон Бернхейм (1901). Лучшим свидетельством этого было изображение группы художников на полотне Посвящение Делакруа Анри Фантен-Латура, где в самом центре современники узнавали Эдуарда Мане.

Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. А. С. Пушкина. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5.

Словом, я очутился в тупике. Один из рабочих Леви, Эмиль Лапорт, занимался на досуге живописью маслом. Эта особенность сохраняется и в портретном искусстве Ренуара. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло.

Всякий человек имеет право на счастье. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Каждый поет свою песню, если у него есть голос.

Уже во время первой недели обучения произошло столкновение между Ренуаром и Глейром. Гьер великолепен. Это всегда только расцвет и никогда увядание. Первым настоящим шедевром Ренуара стала его картина Лиза, написанная в 1867 году. Первые шаги Ренуара в искусстве типичны для будущего импрессиониста. Пользуясь своими светскими связями, Маргерит Шарпантье добилась того, что это полотно было принято в Салон, а вместе с ним и парадный Портрет Жанны Самари. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы».

И в другом месте:. Ренуар всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881 – 1882 гг. Ренуар пишет цветы, портреты, пейзажи, пробует силы в античной мифологии. Был просто иной способ отыскания красоты и поэзии мира.

В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». Ренуар утверждал, что живописи нужно обучаться в музеях. Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. На самом же деле в ее основе лежит глубоко продуманная система. Сначала мы были группой, – говорил старый Ренуар Жану. Деревня Эссуа стала постоянным местом пребывания Ренуара с семьей.

когда я думаю, что мог бы родиться у интеллектуалов. Он продолжает создавать шедевры — На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881).

В ней он, хотя и робко, попытался уловить естественность и поэтичность. Я становлюсь все больше и больше деревенским жителем, – пишет он в 1888 году Эжену Мане, – и я обнаружил несколько поздно, что именно зима по-настоящему хорошее время, огонь в больших каминах никогда не вызывает мигрени пламя веселое и сабо позволяют не ощущать холод. Ренуару нравилось, что его отец и мать были людьми простыми:. С этого момента он перестал участвовать в выставках импрессионистов.

Ренуар добился успеха. Он хотел быть не красивым, а естественным. На замечательном портрете из ГМИИ им. Характерность избранного художником мотива несомненна. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца.

Эта же черта присуща Завтраку на траве (1866) Клода Моне, Семейному портрету (1866) Базиля, ранним пейзажам Писсарро и Сислея. Ведь так трудно судить о самом себе. У него оказался такой замечательный голос, что регент хора (а это был не кто иной, как сам Шарль Гуно) пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Алин чистила его палитру, мыла кисти, снимала краску с неудавшихся участков полотна.

Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Для Ренуара он стал одним из самых близких людей. В 1858-м году фарфоровая мастерская, где работал Ренуар, закрывается, но он продолжает зарабатывать, расписывая веера и шторы. Вслед за Домье и Курбе импрессионисты предложили свое прочтение этой задачи.

– пишет Ренуар Дюран-Рюэлю с редким для него восторгом. Умение извлекать поэтическое из обыденного – одна из достойнейших черт импрессионизма. и снова работа.

На всех этих портретах ее манера держаться проста и естественна. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.

Я ошибался, тем лучше. Ренуар – певец радости. Фактически это групповой портрет встречи друзей. Она жила совсем рядом, вместе со своей матерью и зарабатывала шитьем. Дождь идет целыми днями, но то немногое, что я сделал или сделаю, является прогрессом. И он страдал оттого, что разрушается старый Париж, его Париж.

70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Чего еще желать. Ренуар восхищался им и всегда испытывал некоторое волнение, думая о нем. Быстрые штрихи сообщают им улыбчивую прелесть, какую излучают краски.

– Горизонта нет совсем. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Восход солнца /Impression. Soleil levant 1872.

«Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. К концу лета этого года художник написал несколько картин на острове Гернси зимой он и Моне отправились вместе в Геную, а затем посетили Сезанна в Эстаке в Провансе.

Приемов не устраивали, дом был открытым и собирал самых разных посетителей. Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого. Иногда это лицо мелькает в толпе на площади Пигаль, оставляя ощущение мимолетного счастья. Такова его Харчевня матушки Антони (1866), сочетающая непосредственную жизненность непритязательного бытового мотива со стремлением добиться воздушности общего живописного впечатления.

На кратине изображены знакомые и друзья художника. Я ему предсказываю блестящее будущее в искусстве сделайте для него все, что можете. Дега увлекался Домье и Энгром, Шассерио и Делакруа.

В тот день он умер. Это, однако, было не слишком популярно в Школе.

Жизнь и творчество художника обретают стабильность. В картине появился отчетливый контур фигур. Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов.

Вместе с тем линия на его картинах становится более жесткой и отточенной. Войны, унесшие миллионы жизней, великие научные открытия, стремительный технический прогресс информационный бум – все это в корне изменило представление человека о мире и о самом себе, привело к кардинальному переосмыслению моральных и эстетических ценностей, к созданию новых форм восприятия и отражения действительности, так или иначе затронувших все виды художественного творчества. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Появление в ателье Глейра Клода Моне не могло пройти незамеченным. Однако среди них уже не было импрессионистов.

Позже Габриэль стала одной из любимых моделей старого Ренуара. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. Подобная картина есть у Клода Моне. Лягушатник (1869), Семья Анрио (1871), Понт Неф (1872), Всадники в Булонском лесу (1873), Ложа (1874), Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Качели (1876), Бал в Ле Мулен де ла Галетт (1876), Портрет Виктора Шоке (1876), Первый выезд (1876), Выход из консерватории (1877), Мадам Шарпантье со своими детьми (1878), Чашка шоколада (1878), Зонтики (1879), На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881) – далеко не полный список созданного за эти годы Ренуаром. Но это все уже что-то. Множество зонтиков.

Глубоко прав Жан Ренуар, когда говорит о том, что его отец начал изображать его мать гораздо раньше их знакомства. Теперь он достаточно обеспечен, чтобы путешествовать. Именно живопись удерживала его в жизни. Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876).

Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов. В 1862 – 1864 накопив денег, учился в Школе изящных искусств в мастерской Ш. Глейра, где сблизился с К. Моне, А. Сислеем и Ф. Базилем. В картине После завтрака запечатлен момент, когда беседа за столом на какое-то мгновение оборвалась.

Она тоже называется «Лягушатник». Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены четкими линиями. Да, безусловно, это был цвет, как и для всех его друзей. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). Люди, беседующие за столом, запечатлены как бы вскользь брошенным взглядом.

В ней равнозначен любой участок холста. Это страница истории, драгоценный памятник парижской жизни, обладающий строжайшей точностью. Развивая принципы правдивости, достигнутые поколением Домье, Курбе и Милле, они чрезмерно увлеклись на первых порах документальностью, при которой главное и второстепенное оказалось взятым в одинаковом масштабе. В состоянии депрессии он уничтожил целый ряд сделанных работ.

Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.

Все это мастерски схвачено широкими, быстрыми, как в набросках, движениями кисти. Дождь. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Два миловидных личика, мечтательные глаза, скромные черные платья – и больше ничего. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были Танцовщица и Ложа (обе — 1874).

Это была мадам Ренуар. Несмотря на многие трудности именно период 1870-х – начала 1880-х годов стал наиболее активным в судьбе художника. Новаторская суть видения Ренуара и других импрессионистов заключалась в том, что впервые в мировом искусстве в изображении реального мира отразилось не только то, что видит зритель, но и то, как он видит.

Неудобство Италии, – говорил Ренуар Жану, – в том, что это слишком красиво. Это пейзаж — Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло (1866), бытовые сцены — Лягушатник (1869), Понт Неф (1872), натюрморт — Весенний букет (1866), портрет — Лиза с зонтиком (1867), Одалиска (1870), обнаженная натура — Диана-охотница (1867). А потом каждый день приглашал друзей по очереди позировать. Именно в музее учатся писать, – говорил он.

Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. Понятно, почему Ренуар особенно любил писать сцены отдыха и веселья. Здоровая крестьянская кухня мадам Ренуар, ее знаменитый буйабез славились в их кругу. Я думаю, что мне удалось сделать шаг вперед к уважению публики, маленький шаг. Переходной работой у Ренуара в его импрессионистском периоде является картина «Новый мост», где сюжет с тщательно выстроенной перспективой и точными архитектурными деталями представлен зрителю через размытую призму воздуха, расплавленного на солнце, благодаря чему, всю линии лишены чёткости, а фигуры определённости.

На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Дочь Берты Моризо, Жюли Мане, описывает в своем дневнике похороны Малларме в 1898 году. Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Бал в ле Мулен де ла Галетт (1876), Обнаженная (1876), Обнажённая в солнечном свете (1876), Качели (1876), Первый выезд (1876/1877), Тропинка в высокой траве (1877). Такой была Жанна Самари известная актриса Комеди Франсез.

Именно от родителей он получил и пронес через всю жизнь уважение к ремеслу. Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в городке Лиможе, на юге Франции и был шестым ребёнком небогатого портного Леонара и его жены Маргериты. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Недаром Ренуар писал ее трижды. Было очень торжественно.

Несмотря на болезнь, работы Ренуара оставались жизнеутверждающими и жизнелюбивыми, а сюжеты картин стали более личными и интимными. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. Присутствие в картине трехлетнего Пьера делает ее еще одним свидетельством семейной идиллии Ренуара.

В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве происходят новые перемены. Одни из них непосредственно коснулись Ренуара, другие обошли стороной. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. А. С. Пушкина – одна из лучших картин этого плана. Там он делал наброски. Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару.

Как каждый художник, Ренуар с возрастом менял пристрастия в искусстве, однако Лувр с детства оставался для него неприкосновенным. Они упрекали Коро в том, что он перерабатывал свои пейзажи в мастерской. Все великолепно. Она порождает у зрителя иллюзию того, что возникла без особых усилий и труда, как бы играючи. Наблюдательность художника остра, живописная манера свободна и стихийна.

Они совершенно убеждены в равноправии любого аспекта современности. Картина от начала и до конца создавалась под открытым небом. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Ренуар и здесь остается самим собой.

«Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. В апреле 1862 года он поступил в Школу изящных искусств в Париже. Нет никакой условности ни в расположении предметов, ни в исполнении. Он сам признавал, что нарисовал ее исключительно ради выгоды. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Картина находится в парижском Музее Орсе.

Их появление можно отнести к самому началу 80-х годов. 90-е годы принесли в жизнь Ренуара и радость и горе. Помню, что портрет МарииАнтуанетты приносил мне восемь су. Но в этом не было пренебрежения к мотиву. История эта началась немного раньше, примерно в 1880 году. Силуэт фигуры почти погашен.

В этой мастерской Ренуар проработал четыре года. Второе заключается в том, что в его толпе все одинаково молоды, прекрасны и веселы. Во всяком случае, картина – смелый эксперимент.

Ренуар, например, обожал Рубенса, полнокровное, жизнелюбивое искусство которого оказалось на редкость созвучным его вкусу и темпераменту. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Он пришел к Ренуару сам. Я все еще двигаюсь вперед, – сказал он за несколько дней до смерти, а последними словами, которые, как говорят, сорвались с его губ, были указания о размещении натюрморта. Он был шестым ребенком. Вся посуда предназначалась для Востока.

Радость, которую испытывал художник во время рисования, была одним из самых сильных наслаждений в его жизни и это не могло не отразиться на настроении его картин. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884/1887). Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Обнаженная (1876) из ГМИИ им. Позднее Ренуар отказался от этой манеры. Клиенты не узнают своего идола. Воллар стал маршаном, другом и биографом Ренуара.

Каждому из них она виделась по-разному. Среди друзей, оставленных Ренуару Бертой Моризо, был и писатель Стефан Малларме. В 80-е годы Ренуар много ездил.

Конечно, несмотря ни на какую свою случайность импрессионистическая композиция вовсе не имеет спонтанного характера. Он не выставлял свои работы на выставках импрессионистов в 1879-1880 и 1881 годах. Руководитель церковного хора, в котором пел мальчик, всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке, так как у него были отличные задатки.

Так домашняя легенда повествует о рождении художника Ренуара. Но он не единственный. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Ему казалось, что он не умеет ни писать, ни рисовать. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар.

Так продолжалось два или три года. Для Ренуара это было успехом и обещанием новых заказов. В позах и жестах фигур появляется некоторая скованность и статичность. На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. Кажется, вместе с внутренней свободой ушел, померк свет солнца.

Его скованное параличом и подагрой тело уже было не в состоянии удерживать жизнь. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году.

Но они не сливаются с ним. Этого нет у Ренуара.

– говорил он. Ренуар видел в Версале его рельеф "Нимфы". Однако дар художника в нем пересилил. Нельзя сказать, чтобы творчества Ренуара не коснулся ветер противоречий и сомнений. Чрезмерное увлечение деталями придало этой ранней ренуаровской композиции несколько протокольный характер, лишавший ее немалой доли живости и непосредственности.

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Ее сюжетом послужила оживленность отдыхающей на берегу реки публики, очарование солнечного дня, серебристый блеск воды, прозрачная голубизна воздуха. Как вспоминает Воллар, . В его полотне натурщица (мадемуазель Анна) так и осталась натурщицей.

Но жизнь, тем не менее, входила в свое русло. Такова лишь видимость. Признание пришло и от государственных чиновников — картина Девушки у рояля (1892) была закуплена для Люксембургского музея. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году.

Это успех. Базиль, Моне и Ренуар изображены там вместе с Мане в его батиньольском ателье. И только Ренуар смог передать потомкам обаяние его независимой личности. Алин пыталась лечить Ренуара, они перепробовали все целебные воды Франции.

Осенью Ренуары уехали в родную деревню Алин Эссуа, в Шампань. Ренуар обладал великолепным чувством цветового равновесия и именно это сделало его замечательным живописцем.

Ренуар в живописи Делакруа, вероятно, видел нечто свое, особенно близкое ему. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили кличку — «импрессионисты» (фр. Это качество проявляется в творчестве Ренуара почти с первых его шагов в искусстве, о чем свидетельствует такая относительно ранняя работа, как Купание на Сене (1869) из ГМИИ им. Он путешествует в Нидерланды интересуясь полотнами Вермеера и Рембрандта. Сюда входят практически все лучшие его работы. И художник изменил своему привычному стилю.

В центре на стене видна пустая рама, на фоне которой – худощавое, серьезное лицо Огюста Ренуара. Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Ренуара. Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Взаимную тягу друг к другу Ренуара и Алин невозможно было не заметить. Картина 1877 года.

Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Здесь и пейзажи и натюрморты и обнаженная натура и портреты и бытовые сцены. До такой степени, что висят они у мне обоями на рабочем столе )Как пишутся такие картины. Лиз с зонтиком обратила на себя внимание критиков на Салоне 1868 года. Я в восторге от того, что я сделал, все довольны.

Ренуар с друзьями тоже перебрались туда с левого берега Сены. Нужно делать живопись своего времени. Ренуар сам заявил об этом: Я однажды восхищался Пастушкой Фрагонара, очаровательная юбка которой сама по себе стоила целой картины. Источником вдохновения в этот период был Энгр, вот таким образом искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». И, что самое удивительное, письмо действительно доставили Ренуару.

Ренуар был удивительно трудолюбивым и результативным художником. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме.

С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Много лет спустя Ренуар комментировал: Я изо всех сил постарался, рисуя модель.

Мастер строго следил за тем, чтобы каждое изделие имело клеймо Севрского завода. Линии рисунка стали четкими и определенными. Его раздражала не только манера исполнения (это уже само собой), но и тот факт, что молодые художники осмелились допустить в сферу искусства абсолютно незначительные, банальные и непристойные, с точки зрения порядочной публики, события повседневной жизни, сделать героями картин каких-то клерков, модисток, кордебалетных девочек или жокеев. И нам надо принять в нем участие, – говорил он Ренуару.

Именно Базиль первым заговорил уже в те годы о необходимости объединиться в группу. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма. Во-первых, мне на это наплевать. Зимой 1883 года Ренуар вместе с Клодом Моне путешествовал по Ривьере. Золя в статье для Вольтер объяснял позицию Ренуара так: Месье Ренуар первым понял, что никогда не получишь заказов таким способом (с помощью выставок импрессионистов) а так как ему надо было жить, он снова начал посылать свои работы в официальный Салон, за что и был назван ренегатом. В ней он попытался возможно более точно изобразить как бы случайно возникшую ситуацию, выхваченную из потока современной жизни интересную разве что своей обычностью, но в то же время обладающую неповторимостью, неспособную возникнуть в таких же формах в какое-либо другое время.

Здесь есть красивые мотивы, которые я не смогу написать. Современный тип женской красоты Ренуар утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела ("Нагая женщина, сидящая на кушетке", 1876, С 1880-х гг. С этого момента имя Эдуарда Мане стало неразрывным от представления о новом искусстве. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3.

Именно литература побудила живописца более пристально вглядываться в окружающий мир, увидеть его не через призму отвлеченных идеалов и догм, а в самой что ни на есть конкретной реальности. В них заключено сияние и одновременно нежность. Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца.

Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Его герои всегда очаровательны и безмятежны. Подчас в данном скрывалась опасность остаться на уровне посредственных мастеров. Подобно Мане, в Диане-охотнице (1866) и Обнаженной с собакой (1870) Ренуар запечатлел подлинные, неидеализированные черты своей первой натурщицы Лизы Трео, желая, как и Мане измерить современное представление о красоте меркой вечного. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный Портрет актрисы Жаны Самари (1878) и Портрет госпожи Шарпантье с детьми (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости.

Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе». Годом позже по этим эскизам и наброскам он написал картину Материнство. Огюст Ренуар отчетливо осознавал, какую роль в его будущем сыграла семья. В ней появилась никогда ранее у Ренуара не встречавшаяся фарфоровость. Журнал искусств, в котором защищал новый стиль: Месье Ренуар имеет право гордиться своим Балом: никогда у него не было более высокого вдохновения.

Вскоре трудолюбие Ренуара начало приносить плоды. Случайно или нет, но Фантен-Латур выделил именно Ренуара, как бы отдавая должное роли этого молодого человека в уже сформировавшейся группе. Она не предполагает выделения центра. Ренуаровский современник, буржуа, накинув на себя тунику Гермеса или латы Роланда, тем самым лишь еще больше подчеркивал тщедушие и прозаизм своего облика (вспомните замечательные карикатуры Домье) ибо они и составляли сущность его личности. Название ресторан получил из-за вкусных галет, которые здесь подавали.

Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. Здесь и пейзажи и натюрморты и обнаженная натура и портреты и бытовые сцены. Однако именно это последнее падение оказалось роковым. Вам нужно было бы сделать нос подлиннее. Ложа (1874), Большие бульвары (1875), Прогулка (1875), Качели (1876), Бал в Ле Мулен де ла Галетт (1876), Портрет Виктора Шоке (1876), Первый выезд (1876), Выход из консерватории (1877), Мадам Шарпантье со своими детьми (1878), Чашка шоколада (1878), На террасе (1879), Бульвар Клиши (1880), Завтрак гребцов (1881) – далеко не полный список созданного за эти годы Ренуаром. В 1872 году Ренуар с друзьями создал Анонимное кооперативное товарищество.

Именно с этим фактом связано появление первой картины будущего импрессиониста. Линии рисунка стали четкими и определенными. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Жизнь на Монмартре в ту пору была еще простой, как в деревне. В торжественной обстановке она была показана Лапорту в доме Ренуаров.

В пейзажах, например, это выражалось в желании воспринимать природу на манер барбизонцев из числа которых Ренуару был особенно близок Диаз (Молодой человек с собаками на прогулке в Фонтенбло, 1866). Программной работой художника этого периода может считаться картина Нагая женщина, сидящая на кушетке (или Обнаженная). Ей виделось в этом отсутствие способностей ибо в академическом салонном искусстве царили композиционные законы классицизма, основанные на абсолютно иных принципах, с обязательным помещением главных действующих лиц в центре картины, со строгой трехплановостью построения пространства и обязательной кулисностью. Несмотря на болезнь Ренуара, дом всегда был оживлен.

После окончания учебы в 1864 году, Ренуар вступил в активный период своего творчества. Случались в течение этих двадцати лет наступившего XX века и большие радости. Церковь Сен-Пьер хотели снести в 1850 году. Эта попытка вновь обернулась провалом. Ренуар продолжал работать, но с каждым днем это становилось все труднее. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Часто художник делал наброски Алин, кормящей ребенка.

То же самое можно было бы сказать и о двух молоденьких модистках, расположившихся за столиком небольшого парижского кафе, послуживших Ренуару моделями для картины Девушки в черном (1885). Важнейший выразительный компонент ренуаровского искусства – цвет. Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. – так пишет в своих воспоминаниях торговец картинами Дюран-Рюэль. Он вновь постепенно возвращается к конкретным предметным образам. Проворные пальцы все время дергают и поглаживают седые усы и бороду. В 1879 году на Салоне был выставлен Портрет мадам Шарпантье с детьми. Не уверен, что он правильно меня понял, – добавил Ренуар.

Наблюдательность художника остра, живописная манера свободна и стихийна. Зато в них непринужденно блещет обаяние молодости, увлекающая красота цветения. Нет ни одной четкой линии. Так Ренуару удавалось совмещать интерес к сценкам повседневной жизни с работой на пленэре.

Кто-то заметил, что пастушки тех лет были такие же грязные, как и сейчас. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Его ранним работам 1860-х годов присущ подчеркнуто реалистический характер. Им чужды глубокие и сильные страсти, горькие раздумья, сложная психологическая жизнь.

По-разному происходил перелом в творчестве импрессионистов, но он происходил. Сам Ренуар именовал этот период «кислым». Мане преклонялся перед Гойей, Давидом, Энгром, Курбе, Домье и Коро.

Она догадалась, что этот странный персонаж был гением в своем роде. Для художника-импрессиониста будущая картина рождалась в непосредственном контакте с натурой, в том виде, в каком ее фиксировало его зрение и это общение делало живописную манеру более динамичной и обобщенной. Как это ни печально, но именно их пример заставил Ренуара сесть на велосипед в том самом, 1897 году, когда начались его несчастья, – они все приезжали к нему в гости на велосипедах. Естественность и непринужденность как-то незаметно покинули ренуаровскую кисть. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт».

Завсегдатай кафе Гербуа Фантен-Латур в 1870 году написал еще один групповой портрет.

И действительно, картина со всей отчетливостью выявляет определенное направление в его творчестве. Он работал до последних мгновений. Впоследствии он сам вспоминал об этом:.

За это время европейское искусство познало немало перемен. Живая и умная кисть изобразила предметы, придающие очарование интерьеру. Но в этом хрупком человеке была заключена фантастическая жажда жизни и страсть творчества. Молодая, красивая, обаятельная, женственная, с живыми блестящими глазами, она прямо-таки была создана для ренуаровских полотен.

С 1854 года расписывал на фабрике изделия из фарфора, шторы и веера. Это славный и достойный путь многих художников. По вечерам Огюст посещал школу живописи. В действительности же получилось иначе: XX век сделал славу Ренуара поистине всемирной. Сердце мое принадлежало Диазу.

Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами и композицией и колоритом существенно отличается от других. Отныне Ренуар проводил часть каждого лета и каждой зимы за пределами Парижа. В прошлом остались трепет прикосновения, вибрация света и тени.

Ему повезло, что происходит не всегда. Страдания проходят. По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи. Я абсолютно счастлив и я не умру, прежде чем не закончу мой шедевр.

Ренуар едет в Испанию, где знакомится с творчеством Веласкеса и Гойи. Она приехала, когда Пьер был уже большим и главной ее заботой стал Жан. Она была выставлена в Салоне весной следующего года. Мы видели все или почти все, от Марселя до Генуи.

К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. В чем-то он стал таким, какими были они.

---