Рене Магритт Империя Света

Картина Рене Магритта Империя света: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. В мире Рене Магриттта не было ничего невозможного – день мог мирно соседствовать с ночью, как в его известной картине «Империя Света».

Описание картины «Империя света»

Герберт Рид отмечал: "Магритта отличает строгость форм и отчётливая ясность видения. Первая его выставка в 1927 году была раскритикована. Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. ред. ).

Магритт придавал названию решающую роль в восприятии картины. Скоро я сообразил, что этот предмет мог бы очень заинтересовать Гегеля (он тоже гений), ведь мой предмет соединяет в себе два противоположныхстремления: не хочет воды (отталкивает ее) и хочет воды (подхватывает ее). Слева на столе мы видим изображение гнезда и трёх яиц – символика Триединства.

Сердце художника начинает неистово биться. (Как и Жизнь человеческая – через год после пришествия к власти Гитлера. ) За год можно чуткому человеку, каким и является художник, почуять, к чему поворачивает история. Только не спрашивайте, как это возможно, — ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон ("Фальшивое зеркало", 1935 "Ключ к пространству", 1936 "Прекрасный мир", 1962).

Картина Империя света Рене Магритта

Экспозицию, занимающую, между прочим, восемь (. ) залов, заканчивает арт-альбом, где, видимо, особенным успехом пользуется рисунок: Сирень в саду, зелёная беседка (. ) и в солнечном луче фонтанчик спермы. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). Вот таким образом я назвал картину "Каникулы Гегеля".

Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами – это стало их способом мышления. В1954-м онвыставил свои работы вСША (11 картин, накоторых были изображены слова. Его символика чиста и прозрачна, как стёкла окон, которые он так любит изображать. Казалось бы – обычный, вполне реалистический ноктюрн. Рене Магритт предупреждает о хрупкости мира.

Описание Картины Рене Магритта «империя Света»

А это и есть реализм. А это и есть реализм. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. Странный пейзаж открывается из разбитого окна. ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой.

Будущий художник жил тогда в Шарлеруа, маленьком промышленном городе Бельгии. Режиссер несколько раз акцентирует внимание зрителей на картине «Сын человеческий» и именно она дает ощущение двойственности и соблазна (яблоко). Она умерла от сердечного приступа в дождливую осеннюю ночь. Семья жила бедно.

Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – "Влюбленных" (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. Его картина «Это нетрубка» должна стоять водном ряду сдюшановским фонтаном, который, несомненно, повлиял наотношение Магритта кобъекту. Устроители выставки, видимо, так не считают и далее, на полном серьёзе, просят его объяснить рисунок, на котором молодая брюнетка общается с духами в виде жёлтого волка и облачного истерика, причём у этого чуда в ноги встроены колёса, а вместо носа – облако. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Рене Магрита стали популярнейшими (наряду с произведениями Сальвадора Дали) образцами сюрреализма.

Повторить это можно очень легко». Дом на берегу небольшого озера прячется в тени раскидистых деревьев. Но при этом и так, что бы он не был особо причудлив, произволен или незначителен.

1. Описание картины Рене Магритта «Империя Света»
2. Сообщество «Клуб интеллектуалов»
3. Вероломство Рене Магритта: 5 загадок сюрреализма
4. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»

Перед нами порыв, когда влюбленные сливаются в поцелуе. Но по большому, повторяю, счёту – то же. Выготский-то был психолог.

Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам. Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городке Лессине. Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью художник активно использовал в своих картинах символы зеркал, глаз, окон (Фальшивое зеркало, 1935 Ключ к пространству, 1936 Прекрасный мир, 1962).

• Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
• Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года
• Магритт РенеКартины и биография
• Как смотреть (и понимать) картины Рене Магритта
• В каждой картине – тайна, судьба, послание

Всего за два года до смерти, комментируя это плотно, Магритт наконец определился ради чего, он рисовал всю жизнь совсем не так и не то, что было принято: «В картине «Карт-бланш» наездница заслоняет собой деревья, а они заслоняют ее. Здание музея обещало быть впечатляющим: фасад здания украшал огромный декоративный занавес, за которым виднелось изображение известной его картины «Империя света». Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как Высокое общество – прим. В итоге полученные впечатления подтолкнули тридцатилетнего пастыря к занятиям живописью. ред. ) – художник обозначал лишь контур мужчины в котелке, наполняя его облаками и листвой.

Проекты Магритта были созвучны и«Новым реалистам» вПариже (предвестники поп-арта. Изначально Рене Магритт писал картину как автопортрет, где фигура мужчины символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но оставшегося сыном Адама, который не в силах устоять перед искушениями – отсюда яблоко, закрывающее лицо. К норме.

• Другие картины художника – Рене Магритт
• Последние комментарии (всего 0)
• Центр Помпиду откроет выставку картин бельгийского сюрреалиста Рене Магритта
• Рене Франсуа Гислен Магритт, бельгийский художник

УМагритта устойчивая репутация художника, который всю свою жизнь был верен одному итомуже стилю— хотя насамом деле это совсем нетак. Магритт называл себя «магическим сюрреалистом» и всегда закладывал в свои творения глубокий философский смысл. Его открытие было в области естествознания: столкновение противочувствий от противоречий текста рождает катарсис.

Обратите внимание на движение покрывал на головах фигур: складки направляются к краям картины. На это же было нацелено и толкование произведений искусства, предложенное Фрейдом. А еще он должен был написать на вывеске своей лавки фальшивое имя – Мюллер. Жизнь была тяжёлой. К попыткам интерпретировать его картины с помощью психоанализа художник относился иронично: "Они решили, что моя Красная модель – пример комплекса кастрации. Пивоваров терпеливо, (и, видимо, с состраданием глядя на непонятливых), объясняет, что брюнетка – реальный человек, это его жена, а он лишь перерисовал её собственные фантазии. :-) Во вчерашнем МК (за 11 февраля) пишут о сегодняшнем мэтре сюрреалистического концептуализма, некоем Пивоварове, у которого в настоящий момент происходит масштабная выставка в Музее на Гоголевском бульваре.

С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950). Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949). Мы – верно ориентируемся в жизни, как правило.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Каким человеком был Рене Магритт
3. «Во всем виноват енот» и еще 9 причин, почему мы любим Брайана Крэнстона
4. От Форда до Цукерберга: 15 предпринимателей изменивших мир
5. 7 режиссеров, которые были на грани провала
6. 20 лет «Брату»: что писали критики о фильме в 90-е
7. Главная кинозвезда века: Мария Кувшинова о Кристен Стюарт

Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией дадаистов было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. Вего творчестве вовремя войны также был отчетливо импрессионистический период, который резко осудили сюрреалисты— иимонпосвятил абсолютно эксцентричную выставку впримитивистском стиле, этот период принято называть vache— «коровьим». Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия Человеческий удел). Наиболее известные картины изображающие незнакомца – "Голконда" (1953) и, конечно, "Сын человеческий" (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя. Мне нравится, как остроумно оформили фасад Музея.

Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. В 1927 году устраивает свою первую выставку. —Прим. ред. )— ивел совсем небогемный образ жизни. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" – свои первые сюрреалистические картины. Но самым главным достижением можно считать признание на Родине. Под маской никто не может разглядеть твоего лица, проникнуть в твою душу. Одна изних— про яйцо иптицу.

1. 8 книг, которыми восхищались шестидесятники
2. 8 великих писателей, которых отказывались печатать
3. Алексей Васильев разбирает Роберта Паттинсона
4. Жизнь лучше обычной: Алексей Васильев признается в любви к Юэну МакГрегору
5. «Боуи»: Олег Соболев про новую книгу о великом музыканте

В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Картина называется «Проницательность»: художник видит будущее— тообщее, что есть уяйца иптицы». Но при таком понимании искусство сводится к частному, так сказать, "лечебному" фактору. обоснований у меня нет. Незнакомцев могло быть двое или трое, они стояли спиной к зрителю или полубоком, а иногда – как, например, на картине High Society (1962) (может быть переведено, как "Высокое общество" – прим.

А вот что есть результат столкновения – материя подсознательная. Как никто другой, этот художник любит соединять несоединимое, вводить в свои картины детали, так резко контрастирующие друг с другом, что зритель сначала испытывает легкий шок, но зато потом разум его начинает работать вдвойне интенсивнее, пытаясь найти решение предложенной шарады. Сам Магритт так сказал о ней: «Я соединил в «Империи света» разные понятия, а именно – ночной пейзаж и небо во всей красе дневного света. Именно так мы видим мир. Однако небо Магритта нельзя перепутать с чьим-то другим – чаще из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт (серия "Человеческий удел").

• Каталог рекламных компаний России

Большую часть своей жизни онпровел совсем просто: вего доме вБрюсселе поадресу Esseghemstraat, 135 (сейчас там устроен его дом-музей), небыло даже ванной— онсоорудил еенакухне для своей жены Жоржетты. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Вечером 28 февраля на железнодорожной станции взорвались контейнеры с растительным маслом. В чем-то не соглашается с ними, считая себя «магическим сюрреалистом».

Они сами стали "личностями" и будто ведут меж собой разговор. В качестве награды за возвращение к истокам, судьба одаривает Магритта всемирным успехом. Это всегда тайна". Что и случилось.

Пейзаж склоняет нас к мысли о ночи, небо – о дне. Однако, у всех зкстравагантных художников, (по-моему мнению, конечно), всё-таки, мягко выражаясь имеется какой-то сдвиг по фазе, (вспомните, например, как вёл себя Дали). Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета— не сам предмет. Наиболее известные картины изображающие незнакомца – Голконда (1953) и, конечно, Сын человеческий (1964) – самая растиражированная работа Магритта, пародии и аллюзии на которую встречаются так часто, что образ живет уже отдельно от своего создателя.

На картине "Безумие величия" (1948) на каменном парапете на фоне бескрайнего лазурного моря изображена догорающая свеча – как символ бренности человеческой жизни. И когда в мире творится чёрт знает что и можно голову потерять, да и теряет её большинство (например, за год до создания этой картины в соседней с Бельгией стране, Германии, пришёл к власти её спаситель, – спаситель, если б не счёл остальной мир и Бельгию чуть не в первую очередь, поживой для своей страны), – тогда является открытием для потерявших голову, что ориентироваться всё же можно и спаситель будет губитель. Для зрителя дерево одновременно находится внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте.

Накухне Магритт чаще всего иработал, так как это было самое теплое пространство вдоме. Рядом – несколько женских торсов, вырастающих друг из друга (символ чувственности). В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Их на картинах мастера предостаточно, но истинная суть куда глубже: она находится там, куда испорченный рекламой взгляд обывателя проникнуть не может.

В этом состояла ошибочность подхода теоретиков сюрреализма к произведениям искусства. Такой под силу написать любому «традиционному» художнику. Но верно ли это. Так что это за картина, овладевшая умами людей по всему миру. Публике всегда нужны простые и понятные символы.

И эту силу я называю поэзией». Названия картин Рене Магритта и их связь с изображением – тема для отдельного изучения. Вот онразрезал ландшафт начетыре части, чтобы создать пространство для воображения.

Магритт наряду с искусством Босха глубоко изучает творчество своего соотечественника, драматурга и философа Мориса Метерлинка, который ещё в 1889 г. в сборнике "Теплицы" писал: "Символ – это сила природы, разум же человека не может противостоять её законам Если нет символа, нет произведения искусства". НетоМагритт. И если все вокруг — это иллюзия, то художник — настоящий иллюзионист. Но верно ли это. Он ничему не должен учить, а вместо этого – удивлять и завораживать".

Вот комментарий художника к своей картине "Рамки жизни" (1934): "Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину изображающую как раз ту часть ландшафта, которую она закрывает. После сотого или стопятидесятого рисунка штрих стал несколько шире. Фуко, который заверяет, что в этой работе нет ничего дьявольского. В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности ("Компаньоны страха", 1942 "Букет слез", 1948 "Объяснение", 1954). Именно так мы видим мир.

Во-первых, Рене Магритт скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона – психоанализу Фрейда. Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно — небо, вот в чем дело. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа.

Именно здесь Магритт знакомится с Дали, Полем Элюаром и другими неординарными личностями. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" – свои первые сюрреалистические картины. Магритт создаёт тонкий, одухотворённый поэтический образ. Что касается Магритта, он конечно симпатичней других (для меня), так как он видоизменял не форму предметов, как другие сюрреалисты, а только их сочетания, (у него предметы никуда не растекались). Когда спросили у Пивоварова, что это, мол, означает, он ответил, что это метафора художника, которая возникает в его сознании. После свадьбы она стала единственной моделью для картин художника. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. Как только вего жизни появлялся новый предмет мебели, Магритт переносил его нахолст.

Магнуса ограбили прямо на вокзале. Благодаря четкости и лаконизму поэтических метаморфоз картины Магритта стали популярнейшими (наряду с произведениями С. Дали) образцами сюрреализма Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе в возрасте 69 лет. Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. Опять рекламные работы, Рене и его брат открывают агенство.

С этого момента он – сюрреалист. Я думаю ему бы понравилось или показалось забавным (например во время каникул). Картина огромная и так гипнотизирует, что люди перед ней застывают надолго.

Летом окно было растворено и Магритт мог вдыхать запах табака марки «Черный кедр 3» из Милуоки. Мастер цвета, Магритт пользутся им скупо, экономно. К капитализму. Фрейдистские взгляды были не просто усвоены многими сюрреалистами — это стало их способом мышления.

Но и тебе не дано ничего увидеть. Париж надоедает и супруги возвращаются на родину, в Брюссель. Скучные, унылые пейзажи, маленькие домики, почти поголовная нищета – Бельгия конца XIX-начала XX века очень сильно отличалась от современного центра Евросоюза. Как психолог Выготский не мог себе позволить подсознательное расшифровывать: дескать, это мудрость и она в том, чтоб соединять несоединимое. Но самым главным достижение можно считать признание на Родине.

Помимо прочего, Магритта можно считать одним самых психоаналитических художников своего времени— унего есть, например, картина сточным изображением насилия, «LAube desarmee», — нонамного важнее для истории искусства то, что Магритт одним первых (если непервым) поместил слово вплоскость картины. При беглом взгляде она кажется простой и даже непритязательной. Close Рене Магритт, Влюбленные, 1928 Картина «Влюбленные» «Любовники» существует в двух вариантах. Бельгийский художник-сюрреалист. Похоронен на Схарбекском кладбище. Рене Магритт довольно часто комментировал свои картины, но одну из самых загадочных – Влюбленных (1928) – оставил без объяснения, предоставив простор для интерпретаций искусствоведам и поклонникам.

Почему же тогда возникает смутное беспокойство, заставляющее зрителя все пристальнее вглядываться в картину. Во-первых, он скептически относился к едва ли не главному увлечению всей группы Андре Бретона – психоанализу Фрейда. Эта тревога не оставит до тех пор, пока не станет вдруг ясно – небо, вот в чем дело.

Это пример одного из возможных толкований многозначных метафор Магритта. Наполу лежал «коврик для бедных»: паркет был покрашен вкрапинку, как это часто делали старые бельгийские семьи. Картина названа именно так, так как, по мнению автора, в ней воплощен образ современного бизнесмена, который остается сыном Адама и все искушения современного мира (яблоко – символ соблазна), ему очень даже не чужды.

Я умолкаю. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлом то, что происходит в настоящем. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи.

На картине «Влюбленные» перед нами настоящий поцелуй страсти. А в небе с прекрасными застывшими облаками (у Магритта – символ безвременья) зритель видит голубые "бестелесные" геометрические формы, символизирующие "чистые идеи" и воздушный шар – символ абстрактной "чистой мысли". Нопочему-то эти работы неценились— иотдельно невыставлялись. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».

Или— надругой его знаменитой картине— художник рисовал яйцо, аполучалась птица. Дальнейшие годы своей юности он провел в Шарлеруа. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. На мой взгляд, это тяжёлый клинический случай. ред. ). В "Освобождении" символика цвета применена для выражения сложных ассоциаций.

Казалось бы, мир, созданный художником, статичен и прочен, но всегда в обыденное вторгается ирреальное, разрушающее этот привычный мир (обычное яблоко в комнате, разрастаясь, вытесняет людей или из камина на полном ходу выскакивает паровоз – «Пронзенное время», 1939). С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды. Художник "бросает" ему название картины (оно обычно появлялось после того, как работа была завершена).

Родился Рене Магритт в 1898 г. в небольшом бельгийском городке Лесине. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Картины Магрита основаны на эффекте отстранения вещи от ее привычного смысла (Это не трубка, предупреждает надпись на его композиции, где изображена именно курительная трубка). Художник всегда хотел быть полезным людям.

В 1948 году после короткого перерыва Рене Магритт обращается к прежнему стилю и больше не экспериментирует. Одним словом так, что бы можно было сказать: гениально (оставим лишний стыд). Я принялся рисовать стаканы один за другим (три наброска), всякий раз со штрихом поперек (набросок). Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя.

Родился 21 ноября 1898 года. Не создавая фантастических предметов и существ из глубин подсознания, бельгийский художник делал то, что Лотреамон называл искусством – устраивал "встречу зонтика и пишущей машинки на операционном столе", небанально сочетая банальные вещи. ВПариже Магритта непоказывали инеочень ценили.

В качестве награды за возвращение к истокам, судьба одаривает Магритта всемирным успехом. Небо с плывущими по нему облаками – настолько повседневный и употребляемый образ, что сделать его визитной карточкой какого-то конкретного художника кажется невозможным. Однако ни одно из этих произведений не могло претендовать на роль мирового шедевра. Но мне на выставке больше всего понравился второй вариант картины, (она у меня следует за зданием Музея). После сотого или стопятидесятогорисунка штрих стал несколько шире (набросок). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света", 1954). "Личное" гипертрофируется до чудовищных размеров. По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе.

Естественно, они проанализировали его так же хладнокровно. «Открытое видимое» – Томас Краун – богатый, благополучный и безупречный бизнесмен, любитель и знаток живописи. В 1926 году перешел на работу в галерею Сенто, заключив контракт. Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке (Декалькомания, 1966), заменяет серые стены комнаты (Личные ценности, 1952) и преломляется в объемных зеркалах (Элементарная космогония, 1949).

Противочувствия – осознаваемы. Только не спрашивайте, как это возможно, – ведь в мире Магритта ничего невозможного нет. В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. Таким образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем.

Онмало путешествовал, вообще нелюбил перемены ичасто повторял одни итеже сюжеты. Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами (Империя света, 1954). И это глубокой ночью. Аеще онмного работал сфотографиями истроил поним свои изображения.

Это же надо было такое придумать. К этому времени уже рождены такие известные полотна как «Голконда» и «Империя света». Так вот двойственность личности Томаса Крауна на редкость тонко обыграна именно при помощи картины Рене Магритта «Сын человеческий». "Ключом" здесь также становится название.

Стены гостиной икухни онпокрасил вголубой исалатовый— под стать фону многих своих работ. Одна из демонстрируемых картин, написанных мэтром маслом, воспроизводит сцену, в которой человек с головой собаки и женщина с головой курицы и без трусов (. ), несут себе на ужин таракана, который сидит в клетке для птиц. А разве любовь — это не слепота. В картинах живописца Рене Магритта постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности (Компаньоны страха, 1942 Букет слез, 1948 Объяснение, 1954). К величайшему изумлению, в женщине он узнаёт свою жену. Так, например, онрисовал огромную клетку ипомещал внее яйцо («Избирательное сходство»).

На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. С кушетки точно так же спадают платье и накидка, но вместо молодой женщины у Магритта в центре сюжета гробы – в одном случае согнутый пополам (Перспектива мадам Рекамье Давида, 1951), а в другом – грациозно сидящий (Перспектива мадам Рекамье Жерара, 1950). И это глубокой ночью. Я думаю ему бы понарвилось или показалось забавным (например во время каникул).

Художник блистательно умел «режиссировать» их чувствами. На фасад музея проецируется, на мой вкус, более удачный вариант, – более сильный контраст между светлым небом и глухой, тёмной, беспробудной ночью, что создаёт особо сильное впечатление. Мы видим его вне нас и в то же самое время видим его представление внутри себя. В 1927 году устраивает свою первую выставку.

Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. В 1940-х годах Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Голубое небо, по которому весело бегут белые пушистые облака. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка».

Это неслучайно: если европейцы (иособенно Париж) недооценивали Магритта при жизни, тоименно вАмерике (где сейчас собраны его самые известные работы) онполучил признание, продавал свои работы— иповлиял наследующее поколение художников. Безмятежное небо служит фоном незнакомцу в котелке ("Декалькомания", 1966), заменяет серые стены комнаты ("Личные ценности", 1952) и преломляется в объемных зеркалах ("Элементарная космогония", 1949). Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он.

---