Рембрандт Работы

Правда, которую не должны были знать ни принц, ни Хейгенс, заключалась в том, что две картины – «Положение во гроб» и «Воскресение» – не были закончены и наполовину и Рембрандт работал над их завершением вовсе не с тем поспешанием, о котором говорил. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Рембрандт искал работу. В тот 1660 год Рембрандт тоже работал над темой о Юлии Цивилисе – над квадратным полотном с закругленным верхом со сторонами более пяти метров: самая большая поверхность, за которую он брался, в пяти метрах от пола, в конце Большой Галереи – целая стена для него одного.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта (Продавец крысиного яда, 1632), создавал смелые и обобщённые по манере карандашные рисунки. Неизвестно, кто предложил сюжет, но отныне Рембрандт у себя в комнате работал над «Святым Симеоном», предназначенным для Каттенбурга. Как видим, акцент сделан не только на содержании (образы – трагичны, ведь Лукреция, не в силах вынести бесчестья и желая доказать и показать свою невинность, убивает себя), а на мастерстве, схожих приемах и нюансах выполнения работ Рембрандтом. В тот 1655 год, помимо впоследствии исчезнувшего «Фабия Максима», последнего зримого доказательства внимания, которое ему уделяли или не уделяли амстердамские бургомистры, Рембрандт работал над двумя картинами, занявшими свое место в ряду его самых удачных произведений: всадником и тушей быка.

Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. «мне кажется очень символичным, что это последняя работа Рембрандта», – отметила куратор. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636).

Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Конечно, в 1650-х годах у Рембрандта их было гораздо меньше, чем в 1630-х, но и стоили его работы намного больше.

Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Известный непревзойденным мастерством игры света и тени в своих работах, Рембрандт является одним из наиболее прославленных художников в истории.

Он прославился на весь мир и написал в Лондоне портрет королевской семьи. Декарг называет его «маской из медной кожи» и быстро проходит мимо, не давая даже датировки лишь по косвенной реплике можно понять, что относит он ее к 1665 году. Тот вопил и бранил весь свет. В Амстердаме у Рембрандта были свои обязанности, отнимавшие много времени.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Он присутствовал на вскрытиях в анатомическом театре. В общем, Рембрандт всего лишь поставил себя самого перед тем, что художник Жак Монори впоследствии назовет «неизлечимыми образами».

Чтобы написать груду этих гроссбухов, он использовал старые in quarto в кожаных переплетах, каким-то образом попавшие в мастерскую, которые послужили и Ливенсу для его «Суеты сует». Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Картина полна нежности и сострадания. В 1617 году в жизни семьи произошло знаменательное событие: 16 июня женился брат Адриан.

1. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
2. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
3. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
4. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

Там находились два тира. Ты должен произвести хорошее впечатление». Территория известная в Средние века под именем Нидерланды («Низинные земели»), в основном соответствует нынешним Нидерландам, Бельгии, Люксембургу и части Северной Франции. А. С. А чаще – от самих персонажей.

Расписание было не слишком жесткое: занятия начинались с 8 часов утра летом и с 9 зимой. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

И потом он был чудовищно грязен. Эти направления были во многом различны, а то и противоположны. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Эльсхеймер сгущает ночь, чтобы стало заметно иное сияние – сияние чистой духовности.

Известно, что он устроил свою мастерскую в отчем доме в Веддестееге. Отец собирается представить сына мастеру, согласившемуся обучать его живописи. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Там можно было встретить немцев, датчан, шведов, поляков, англичан, венгров.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Кто это был – Геррит Доу. Прежде чем открыть дверь, он оборачивается и вновь смотрит на свое «Избиение». Ни одна штука ткани не покидала города без проверки цехом.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Так что получаются как бы карикатуры на юношу, не желающего стричься. В книге дважды упомянут 1574 год как дата спасения Лейдена. «Распятие» – это триптих изобилующий горами, причудливыми деревьями, персонажами в восточных костюмах. Наверное, ремесленники обменивались между собой сведениями такого рода. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Он был восстановлен после пожара 1616 года, когда загорелся бывший монастырь «белых сестер» (миссионерская организация).

1. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
6. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
7. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
8. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН

Высокий лоб, тонкие черты лица, голубые глаза, нос обжоры, чувственные губы – более зрелый, хотя и более молодой. Университетский устав не предусматривал минимального возраста для поступления. Справа – гнет и страдание. Над чем здесь смеется Рембрандт. Что же касается войны с Испанией, то она продолжалась еще долго. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

В мастерской слишком холодно. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Именно в Лейдене Рене Декарт в 1637 году отдал в набор свое «Рассуждение о методе» и очень может быть, что мастер типографского цеха Ян Мэр, набравший эту книгу по-французски, буква за буквой, когда-то ходил с Рембрандтом в одну начальную школу. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. К тому же Амстердам – не то что Лейден: прежде всего это большой город.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В Лейдене, насчитывавшем уже 40 тысяч жителей из которых 2 тысячи – ткачи, все жили по единому распорядку.

Он задумывается о том, сколько ему осталось жить. Для нас лучше взгляд, оценивающий состояние.

Формально мужчина в красной накидке справа приходится старшим братом раскаявшемуся сыну, но многие исследователи живописи предполагают, что на самом деле он сам и сидящий человек в чёрной шляпе – это те же отец и сын, только годами ранее, до впадения сына в распутство. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Прежде всего трудно согласиться с утверждением, будто Франс Хальс, «работая в том же амплуа, достиг уровня Рембрандта». Положение прояснилось. Он стал предтечей Винсента Ван Гога, чья жизнь и творчество неотделимы друг от друга. Ибо, по всей видимости именно в той мастерской и состоялась их встреча.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Художественное наследие Рембрандта
4. Характеристика некоторых портретов 1630 годов
5. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
6. Творчество Рембрандта 1640 годов
7. 1650 годы в творчестве Рембрандта

Хармену шестьдесят пять лет. Чего хорошего можно ожидать от парня с таким носом и непослушными волосами. Воротник сорочки голландского конторщика в маленькой круглой шапочке – не просто воротник, но еще и мазок кисти вкруг лица с беззубой улыбкой. Хотя его краски близки оттенкам антверпенцев, его живопись серьезна.

Ну что ж. Отныне он пойдет по жизни без приятеля. Сам ли он избрал этот путь. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Тем более что должны кое-что получить и со стороны жены.

• Изображения простых людей и стариков
• Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
• Смерть Рембрандта, значение его творчества
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Отец вслух читал молитву. После его смерти Нидерландская война закончилась двенадцатилетним перемирием (1609), о котором упоминалось выше. В недисциплинированности.

О ней несколько забыли, так как она более не опустошала Голландию. И «Андромеда» и «Прозерпина» – грубые образы, обнажающие темное желание. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Покажите любовь в постели. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
3. Описание картины Рембрандта «Фауст»
4. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
5. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
6. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Но Филипп не доверял совету, составленному из местных людей и всю полноту власти передал тайному совету (Консульте), поставив во главе своего человека, кардинала Гранвеллу.

Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Что ищут все трое в облысевших лбах, морщинистых лицах, пятнистых руках. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Похожие интересные статьи по теме
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Одетый в длинное восточное платье с вышивкой, он поднялся на помост. Хотя они оба учились у одного мастера, печать Ластмана на творчестве Ливенса была старей. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Здесь жизнь кипит два часа в день. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Изображение вдохновлено произведением философа древности Кебеса и для него нельзя было найти лучшего места, чем школа на Локхорстраат, где Рембрандт учился и куда снова пришел на торжественное открытие картины в 1624 году. Смерть уже у ворот.

Двое умерли. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Он поднес ко рту сжатый кулак.

Иногда фанатичный. Король отверг его живопись, а обыватели считали его чудаком. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Из рук в руки не передают ни одной монеты.

Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам. И вот в эту смешанную, неоднородную почву Рембрандт заронил свой посев. 9 апреля 1609 года в Антверпене было подписано двенадцатилетнее перемирие: Испания отказывается от своих прав на Соединенные провинции, признает их независимость, таким образом принц Мориц более не подчиняется испанскому королю (а ведь именем испанского короля в 1575 году, то есть тридцатью четырьмя годами раньше, был основан Лейденский университет). Между тем эта датировка далеко не бесспорна. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Это была решительная победа революции в рамках всей страны, она стала национальным праздником и на какой-то момент привела к объединенному противостоянию всех Нидерландов (Гентское соглашение 1576 года). За год надо было выдержать два экзамена. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

1. Всемирный подниматель настроения)))

Ганимед из дрезденского музея). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Многоразличные, кропотливые, длительные действа.

Когда-нибудь Рембрандту неизбежно доводилось подниматься по лестнице, охраняемой двумя львами из красного камня, в зал бургомистра и видеть там «Страшный суд» Луки Лейденского. Каким сокровищем владею. ».

А в «Распятии» это просто бросалось в глаза. Родители были разочарованы тем, что он отказался от обучения в Университете.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Ян Ливенс искал помещение для работы. Поначалу главенствовал не Рембрандт. Таким образом, ни Генеральные штаты, ни Государственный совет не имели реальных полномочий, сосредоточенных в руках Маргариты и Гранвеллы, причем власть их опиралась на испанские войска, расквартированные в стране. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Они еще старее: «Распятие», «Снятие с креста». В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Там все было сосредоточено на неподвижном взгляде святого. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В Лейдене к концу века, как и во всех Нидерландах, Реформация убрала из церквей скульптуры и картины. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Видна тень одной из перекладин. Похвала была написана по-латыни в автобиографии, которую он так и не закончил. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Покажите, что офицеры не всегда стоят в ряд.

По крайней мере для нас. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Надо было подняться к Рапенбургу, затем идти до самого Стенсхюра. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Прослышав о ранней одаренности Ливенса, Хейгенс попросил Яна написать его портрет. В жилых помещениях холодно, а на этом чердаке под самой черепицей, продуваемом ветрами насквозь, просто ледник. К трем часам пополудни дети толпились вокруг матери, чтобы получить полдник в виде хлеба и сыра, а поздно вечером – ужин, то есть молочная похлебка, бутерброды и остатки рыбы от обеда все с той же молитвой в начале и в конце. Все ненужное распихали по углам и у Рембрандта появилась первая мастерская. После начальной школы открывались любые возможности. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Одиссей выходит на берег и Навсикая воздевает руки к небу при виде обнаженного пловца. На основе своего образования ученики могли приступить к изучению иностранных языков. Товия в сопровождении Ангела выходит в поле, как заря в ночи. Дела у его семьи идут хорошо, сказать по чести, он достойно начал свою жизнь. Следили за тем, чтобы имена позировавших были правильно написаны на холсте. Под ней также стояла подпись Йориса ван Схутена.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Мертв ли Он. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Налажены поставки дорогих Декарту «диковин». В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Ян свободен, общителен, склонен к авантюрам. Они темные. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

Я обвиняю. » (2008)12. Что значил Декарт для Рембрандта. Их храмы были переданы кальвинистам, однако без находившихся там произведений искусства. В его композициях, можно сказать, витает дух Рубенса и Ван Дейка, но близость к Рембрандту чуть было не стерла его имя со страниц Истории: в такую глыбу превратился на протяжении столетий его друг – огромную, всепоглощающую, вбирающую в себя все схожее с собой.

Даже подписывались латинскими именами. Женившись, получил долю дохода от мельницы на городском валу, возле Белых Ворот (Витте Поорт), – говорят, больше половины.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Эта женщина была круглой сиротой. Голландская живопись «золотого века» носила гораздо более интернациональный характер, чем может показаться.

И только юго-восточная окраина Нидерландов, в основном совпадающая с Люксембургом, отставала, сохраняя много пережитков феодализма впрочем, даже и здесь в XVI веке стало зарождаться капиталистическое производство в своей ранней (кустарной) стадии. В то время как у Фридриха-Генриха были другие заботы (он воевал с испанцами и был близок к тому, чтобы вернуть себе Хертогенбос, родной город Иеронима Босха), сэр Роберт Керр, посол Англии в Гааге при дворе принца, в 1629 году совершил путешествие в Лейден и купил для своего государя произведения Рембрандта и Ливенса. Для тренировки. Возможно.

Также мы не получим ответов и на вопросы, вызываемые «смеющимся» автопортретом Рембрандта из Кельнского музея. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Он привез с собой картины, гравюры. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». В 1621 году там проживало около пятидесяти французов.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). У других – восхваление подлинных богатств, кои суть богатства духовные.

Вот и люди Востока в тюрбанах, ярких одеждах, с изогнутыми саблями. В самом себе. Они пишут ее и за чтением Библии, склонившейся над книгой и без очков. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Создали Университет, чтобы готовить проповедников. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Разверстая пасть ада, химеры, пышущее пламя. представляет известные сложности для искусствоведов. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

По окончании молитвы все говорили «аминь» и Хармен вновь надевал на голову шляпу. И если он вступает в спор, то делает это резко, чтобы напомнить людям о том, о чем они постоянно забывают: о взыскательности Божией. Обе картины довольно велики: 93, 5см у Рембрандта и 103 – у Ливенса.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Никакой ангел ничего не шепчет на ухо святому. Слева – парение в воздухе и счастье. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Почему они беспрестанно изображают пророков, апостолов, отшельников, философов.

Все это еще не дает необходимого эффекта. Первый художник «короля-солнца» Людовика XIV, президент Академии, директор фабрики гобеленов, руководитель строительства Версальского дворца, основатель Школы живописи и прочая и прочая, он определял эстетические каноны и вкусы эпохи, слово же его считалось законом. Зависть. Они вдохновляли художника.

Между искусством Лейдена и Антверпена существует естественное различие. Рембрандт написал мыслящего человека. И тут, поскольку мы приблизились к шестидесятым годам, возникает очередное недоумение: как мог Пьер Декарг, при его скрупулезно-аналитическом методе, уделив много страниц сравнительно второстепенным полотнам, опустить две картины имеющие знаковый характер: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» и «Давид и Урия». Руки сложены.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Короче, семья Нелтье неплохо устроилась в жизни. Мифологию знали. В возрасте 23 лет Рембрандт уже был официальным живописцем Гааги. Но прошло совсем немного времени, кануло в Лету «великое царствование» и о Лебрене перестали говорить и думать, а его эклектическая живопись и ходульные трактаты остались лишь как некий курьез в истории искусства.

Книги вокруг него – не реестры конторщика, а вместилище мысли. Там все говорили и писали по-латыни. Он кажется себе менее уверенным, чем на взгляд Ливенса. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Таким образом, для гуманистов, бродивших по Европе, Лейден был центром притяжения.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Он изучал мимику лица.

И – в путь по пустынным улицам. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Ну что ж, он станет художником, как другие стали сапожниками или булочниками.

Явно взволнованный еще одной картиной Рембрандта, теперь уже более метра в длину, – «Иуда возвращает тридцать сребреников», – Хейгенс подчеркнул: «Никакое итальянское искусство, ни даже самые восхитительные фрагменты творений лучших мастеров античности, дошедшие до нас, не могут затмить этого произведения. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории. Что было известно юноше из современной живописи.

Мимоходом отметим, что автор книги напрасно бросил фразу о том, что после «Ночного дозора» творчество Рембрандта «стало угасать», поскольку почти тут же показал, что именно в последующие десятилетия («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса» и др. ) оно достигло особенной глубины и значительности. 1669 год. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Репутация у него, верно, была хорошей, поскольку в том самом 1628 году в мастерской появился ученик – пятнадцатилетний Геррит Доу, отец которого делал витражи.

в Уроке анатомии), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком, воздушном полумраке. Коллекционеры стучались в двери его дома. Хармен представил ему Рембрандта. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Рембрандт снова спускается погреться у камина. Один глаз на Его бородатом лице с болью обращен к небу. Им нравилось, когда на картине было увековечено собрание гражданской самообороны. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он поехал в Амстердам. Она была порождением местной инициативы, умевшей служить всеобщей пользе.

Среди них, справа, спиной к зрителю – весельчак, чьи мускулы достойны «Геркулеса» Гольтция. Окончательное официальное признание Республика Соединенных провинций получила, впрочем, еще позже – по Вестфальскому миру 1648 года, когда Рембрандт написал уже «Ночной дозор», «Святое Семейство» и переписал «Данаю».

Столяр, курящий трубку на пороге своей мастерской, мог указать, где найти художников. Среди ремесленников и крестьян, зараженных различными «ересями» (прежде всего анабаптизмом), также зрело возмущение против католической церкви особенно это относилось к северным провинциям страны. Промышленный юго-запад группировался вокруг провинций Фландрии и Брабанта. Поутру видел всю семью стоящей вокруг стола со сложенными руками.

Здесь все заключается в темных глазах художника с еще полудетским лицом. Время «Беелденсторм» прошло. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Родился в Лейдене в семье мельника. Человек, населяющий эту древность, более подлинный, более живой, чем ополченец из тира. Почему.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. В 1627 году созданы и другие картины: «Притча о неразумном богаче» – портрет старика, живущего ради конторских книг и денег, – тип, который он ненавидит. Завтракали: молоко, масло, сыр, черный хлеб.

Проезжий повесил свой мешок на гвоздь. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Ибо распятый Христос усомнился. Или это тоже «картина печального разврата».

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он любил, когда с него писали портреты.

Идея одного художника, переданная художником же, пробудила другого художника. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Так Нидерланды унаследовал сын Карла испанский король Филипп II (1556 – 1598). Разные искусствоведы датируют автопортрет 1665, 1665 – 1668 годами или же – что исходя из внешнего облика художника на портрете представляется наиболее вероятным – последним годом его жизни (1669). Они разговаривают между собой и смотрят на Стефана.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Его мать происходила из патрицианского католического рода. В Лейдене также были теологи, в частности два проповедника несхожих друг с другом учений: Якоб Арминий, основатель «предостерегающей» церкви и Франциск Гомар, сторонник сохранения изначального принципа кальвинизма, по которому судьба человека предначертана свыше и избегнуть ее нельзя.

Последние были людьми разного склада и одаренности. Вышло еще нетвердо и шероховато, но в движении кисти – живость исполненная ликования. При таком куше остается только не лениться. Он выгравировал обличителя на меди.

Нет, он начинал не с пустыми руками. о банкротстве. Печатали арабской вязью. И вообще свой, необычный подход автора просматривается повсюду. Глядя на его картины, нельзя не заметить, что он умеет писать, но не удовлетворен этим.

Вопрос остается без ответа. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Они знали Италию так же хорошо, как французы и испанцы, часто переезжали в Англию.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Это более сильное произведение, нежели «Избиение святого Стефана», где композиция, несмотря на обилие персонажей, страдает от слабости некоторых фрагментов. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Константин Хейгенс, со своей стороны, написал о двух художниках – двух молодых живописцах, которые, в отличие от своих утрехтских собратьев (Бабурена, Хонтхорста, Тербрюггена), не пожелали совершить путешествие в Италию, так уж сильно они хотели посвятить искусству лучшие годы жизни.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Он рисует себя, делает гравюры, живописные портреты.

Встал и пошел к отцу своему. Картина поражает зрителя своей невероятной человечностью и реалистичностью, внимательностью художника к каждой детали. В четырнадцать лет Рембрандт поступает в Университет. Зато все требования заказчиков были выполнены. Сколько колечек.

Она датируется 1668-69 годами. Но работали там на совесть. Однако что же все-таки он говорил. Его города славились производством сукна и шерстяных тканей еще в XIII веке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. То есть это была, можно сказать историческая картина.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Революция началась с иконоборческого движения («Беелденсторм»), проявившегося в разгроме католических церквей, уничтожении икон и прочих атрибутов «римского идолопоклонства».

Наверное, в картине много путаницы, но есть и сила. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника.

Рядом с ней остановилась колесница со служанками. В них можно узнать лишь его неистовство искаженное неловкостью. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Жизнь сына мельника определяла сама семейная мельница.

Триптих более четырех метров в длину, написанный веком раньше. В соответствии с этим в живописи господствовал жанр, а властителями дум были «малые голландцы» – Якоб ван Рёйсдал, Виллем Хеда, Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх и множество других, тщательно писавшие небольшие картины на бытовые темы, а также пейзажи и натюрморты. Неверно считать, будто они замыкались в собственной стране.

Он уже видел все это у Луки Лейденского. Хотя дети аристократов и крупной буржуазии не посещали эти школы (Константин Хейгенс, которого Рембрандт встретит на своем пути, был воспитан домашним учителем), они поступали в тот же Университет, что и сыновья ремесленников. Достало ли Рембрандту времени разглядеть ее. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Никаких деталей, никаких аллегорий.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк.

Оставшиеся от них древние башни возвышаются в центре новых кварталов. Отныне в его папках, где коллекционеры могли отыскать все, относящееся к искусству той эпохи, появятся «Рембрандты». Что значил какой-то художник для Декарта.

Ливенс прожил дольше Рембрандта. Она может дать возможность постигнуть мысль. Художник творит в промежутке, пока просыхает краска, внимательно следя за временем. Христос Рембрандта еще не получил удара копьем.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Как мог не заметить этого Декарг. Сам ревностный католик, оплот и радетель «святой» инквизиции у себя дома, Филипп II в своей политике «испанизации» Нидерландов задумал создать там нечто подобное, начав с посылки новых епископов с особыми полномочиями. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Эта картина не из тех, на которые можно взглянуть мельком. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В целом же Нидерланды становились одним из наиболее экономически развитых уголков Европы.

Вскоре после этого, в 1625 году, он открыл собственную художественную студию. Происходил он с острова Крит, для своей новой родины был иностранцем и жители ее даже не знали его подлинного имени (длинное имя это – Доменикос Теотокопулос – казалось слишком непривычным для их слуха), а звали его просто «греком» (Эль Греко). Вот по этим-то новым веяниям и решил нанести главный удар испанский король. Да, живопись есть мысль. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Однако П. Декарг не просто спорит, он игнорирует очевидное. Странно, но факт: вымысел сильнее реальности. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Как велик мир. Питер Ластман пользовался одним из последних изданий.

То, что отец Рембрандта был переизбран в 1620 году делегатом своего квартала, ничего не говорит нам о его религиозных убеждениях, как и ничто не дает нам оснований полагать, что именно вопросы веры послужили в то время причиной ухода юноши из Университета. Невыносимо смотреть на этих распятых и на ужас их мучений. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В нем воплощена вся морально-эстетическая и художественная проблематика, характерная для позднего периода его творчества. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В «Воскрешении Лазаря» было видно, что ему не хватает веры. Вполне довольный этой «картинкой из жизни», он подписал ее своими инициалами и поставил дату: 1631 год. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

Или Ливенс. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Или сделал так, чтобы возникло такое сходство. Вокруг себя. На самом верху картины, на небе – не Христос и не Бог-Отец, нет: Юпитер и Юнона, оба полуголые. Художники умеют быстро ухватить то, что им нужно.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Новые епископы разыскивали и хватали «еретиков», которые за отказ перейти в католичество подвергались сожжению имущество же их конфисковывалось в пользу испанской казны. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. До сих пор он по большей части избегал девушек.

Ведь он прекрасно показал, что в сороковые и последующие годы в Голландии многое изменилось, прежняя простота и естественность уступили место фанфаронаде и аристократизации победителей Испании и Рембрандт с его упрямым индивидуализмом оказался не у дел – его не пригласили даже на декорировку нового правительственного дворца, а «Цивилиса» убрали из ратуши. Рембрандт делает с нее гравюру. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Но уже в «Бегстве в Египет», с которого он попытался сделать гравюру, видно, что он сбросил с себя некие внутренние оковы. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Впервые он один на один с живописью. Вот Хармен и Рембрандт бок о бок идут по Главной улице – Брестраат. Картина Рембрандта более упорядоченна.

При всем преклонении перед творчеством Хальса, нельзя не заметить, что все его знаменитые групповые портреты написаны в типичной для того времени манере, тогда как Рембрандт (и это показал сам Декарг) сделал нечто, чего еще не знала эпоха и что своей необычностью поразило современников. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Он использовался многими художниками. Рот раскрыт, Он кричит. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. В руках у него орудия труда: палитра, кисти, муштабель. Свое завещание он составил еще двадцать лет назад: Нелтье – его полная наследница.

Они не приняли главную идею художника. У его ног все богатства этого края – коровы, кони, птица и козы, мужчины, женщины, дети. Декарг приводит ряд своих соображений (в значительной мере справедливых), но не говорит главного: это произведение обычно называют «Автопортрет в образе Зевксиса». Рембрандт пригласил его к себе. Он закрыл глаза и дремлет в промежутке между приступами, от которых осунулось лицо.

В то время не говорили о сверходаренных детях. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. «Снятие с креста» – тоже триптих, украшенный каменными кружевами соборов, написанных объемно, а дарители представлены на картине святыми. Помимо витражей он мечтал заниматься живописью и обратился к «ученому и прославленному Рембрандту» как к мастеру, под чьим началом хотел бы обучаться. Больше ничего. Главных виновников, произнесших приговор, он поместил в глубине картины, словно на театральном помосте (излюбленный прием Ластмана). Рембрандт был девятым ребенком в семье. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Я обвиняю. » (2008).

Теперь Рембрандт смотрит на другое полотно. Будучи глубоко религиозным, он хочет, чтобы его искусство говорило о мире и человеке. Но здесь все получилось по-разному. Что еще было ему известно из старой лейденской живописи. На пределле – дарители, собравшиеся вокруг мощей Адама.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Еще бы. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Через год начал брать уроки живописи. Достали глиняные трубки, раскрыли табакерки.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Такие были во всех городах.

На улицах много народу. Картина Ливенса менее яркая, более сдержанная. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Рембрандт воспользуется ими снова в «Размышлении апостола Павла». Он выходит за их рамки». Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Нелтье, его жена, родила семерых детей. Никто не вмешивается. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. В результате южные провинции заключили между собой сепаратный договор (Аррасская уния, 1579 год), выразив готовность подчиниться испанскому королю.

Наверное, он пригласил Рембрандта к Скривериусу. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). В этом году испанцы обескровили его долгой осадой – с мая по октябрь. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Эта живопись уже не вопиет об отчаянии мира. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Дворянство Нидерландов на первых порах заняло осторожную позицию. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. А. С.

Книга о Рембрандте – несомненно одна из лучших его работ. Персонажи не выстроены в ряд, как офицеры ван Схутена. Рене Декарт записался 27 июня 1630 года на математический факультет. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Трещоточник знает Хармена, они вместе учились в начальной школе. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Литераторы рассказывают о своих приключениях. Появилось понятие экспертизы. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Первое, что не может не броситься в глаза всем, кто хоть немного знаком с творчеством Рембрандта, – крайне субъективный и странный разбор этапной картины – «Автопортрет с Саскией на коленях».

В другой лейденской мастерской в то же самое время обучался сын вышивальщика-позументщика Ян Ливенс, бывший годом младше Рембрандта. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. От нее у художника родилась у него дочь. Далила также жестами проявляет свое соучастие. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Вчера утром Рембрандт до света вышел на улицу.

Прозвучал боевой сигнал. В центре площади находится памятник Рембрандту. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

Они путешествовали в поисках новых знаний, образования или клиентуры. Духовная и художественная общность, к которой пришли два друга, была тогда настолько полной, что они пожелали предоставить тому еще одно доказательство. Чистая готика. К примеру, что говорит читателю сегодня имя Лебрен. Рембрандт поступил в Латинскую школу. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Остается одна загадка. Этот «Страшный суд» – вариант готического сюжета эпохи Возрождения. Этот чердак величиной с гумно. Идея одна и та же: восторженная толпа, в центре Христос, открытая могила, встающий из нее мертвец. В голландском искусстве такое же место, как во фламандском – Рубенс, занимал Рембрандт.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В тот год Рембрандт написал художника перед мольбертом.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Метсис любил хватить через край в сатирическом изображении веселого разгула. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В финансовых трудностях, обрушившихся на семью.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Каждый написал картину, а Рембрандт сделал еще и эстамп. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Наконец, дом Эйленбюрха был одним из тех, куда приходили клиенты заказывать свои портреты.

Заказов становилось все меньше. Мейнхер Якоб Исааксзон ожидал их в рабочей комнате. «Можешь доносить ее и выпачкать как угодно», – сказала Нелтье. За написание картины каждый уплачивал свою долю.

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. В открытые окна дома валил дым. Члены семьи, оставшиеся католиками, не были допущены на церемонию. Он полагает, что живопись – серьезное искусство, обязующее быть таковым. Творческий процесс объединял учителя и учеников.

Дети бегали по улицам, гремя своим «роммельспотом» – это мог быть горшок, кабаний пузырь, кусок дерева, – ну и грохот же стоял. Возможно, семья ван Рейнов приняла сторону Арминия.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Как увлекательно присутствовать при сделках. Создается ощущение пространства, ветер гнет деревья. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Похоже, что Нелтье и теперь в тягости. Никакая аллегория не изображает предмета его размышлений.

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». На новобрачной, Лизбет ван Лёувен, был полагающийся по случаю венец. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Осады, расправы – Амстердам, Харлем Наступил черед Лейдена – родины Рембрандта. Став, несмотря на свой кальвинизм, живописцами Страстей Господних, тогда как со времен Лукаса Кранаха лицо Христа у протестантов все чаще изображалось в профиль, пока окончательно не исчезло из церковного искусства, они оба написали Христа на кресте в фас, чего реформаты как раз вообще не желали более видеть, чтобы избежать опасного смятения, порождаемого нездоровыми образами.

Слишком много шума. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Якоб дорисовывал ладью, парящую между сводами преисподней.

Или Ян Ливенс. Шероховато, но пугающе. Возможно, потому, что отношения с Ливенсом в мастерской были слишком напряженными, так как «Жизнь Христа» исчерпала его, возможно и потому, что он сознавал, какой интерес возник к его произведениям вне родного города после посещения Константина Хейгенса. Он изображает ад античный. Дверь открыла супруга мастера, меврау Маргарита.

Ему тесно в заданных формах. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. С вершины башни дозорный пожарник видит, как вдоль каналов движутся маленькие одинокие огоньки, проплывая мимо редких масляных фонарей, горящих на мостах и у ратуши. К тому же у Испании появились другие заботы с тех пор, как в 1588 году ее «Непобедимая Армада» была уничтожена. В нем есть своя перспектива, свои пропорции.

В Лейдене он вел себя более как чудак, чем как соблазнитель. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. И вот в этот самый Университет, сотрясаемый наведением порядка, поступил юный Рембрандт. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. От одного города до другого всего несколько часов пути.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта.

Мальчика отдали в обучение, чтобы он потом помогал отцу в его ремесле. Чего искал восемнадцатилетний Рембрандт, уезжая в Амстердам. Слышны зазывные крики торговцев.

В Университете сразу же были заложены интернациональные основы. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Если поразмыслить (он уже давно об этом догадывался), Ливенс был из «теплых» – человеком, не развивающим свою мысль до конца. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Они как будто выхвачены из темноты.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Дела шли все хуже. Обретение этого единства – важный этап. Таким образом, в 1627 году Рембрандт шел вперед, а Ливенс колебался. Декарт и Рембрандт тоже.

Анализ картины «Ночной дозор» сделан Декаргом убедительно и тонко и все же здесь возникают, по крайней мере, два вопроса. Мало-помалу там составилась необыкновенная библиотека. В нем больше нет крепостных стен. Отныне в мастерской их будет трое. Апофеоз довольства.

На картине множество животных и женщин с зонтиками. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он поднял лицо к небу. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Она итальянка и говорит по-голландски с забавным акцентом. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Но экспедиция «Армады», состоявшаяся в 1588 году, закончилась ее гибелью и Филиппу пришлось навсегда отказаться от своих планов.

Одно другого стоит. Пьяные вопли с раннего утра. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. В 1636 году он вернулся в Лейден, чтобы подписать контракт на издание своего «Рассуждения о методе» на французском языке. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Она и представила Рембрандта родственникам, друзьям, соседям. По традиции на них изображались либо выступающие на войну против Испании ополченцы, либо представители ремесленных цехов. Совсем один. (To есть: сын мельника интересно, но еще незрело. ). Ливенс привнес в мастерскую сочетание харлемской и антверпенской виртуозности. Только поколение Яна Стена (1626), Габриэля Метсю (1635), Франса Миериса (1635) обеспечит преемственность местной школы – школы, которая безупречно изображала уютные бюргерские домики и собрания сообществ в трактирах и зачинателем которой был их старший товарищ Герард Доу.

Вояка не должен допустить промашки: шелковый полог кровати, кувшин и блюдо, покрытые чеканкой, а также каменные плиты пола указывают на то, что здесь благородное жилище. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. Он осмелился дать своей кисти свободно парить, обозначая завитки волос, растрепанную бороду солдата, пушистые меха, перепахивая лбы перепуганных стариков бороздами морщин. Так в его картинах живописный материал зажил своей жизнью. В интеллектуальном плане Голландия никогда не замыкалась в себе.

Эта картина несет в себе символический смысл. Янус Доуза, бывший начальником городской милиции во время осады Лейдена и председателем учредительного комитета Университета, на самом деле звался Яном ван дер Доозом. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Сам он помещен в тени. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. И пишите Бога.

Нет. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13. В Нидерландах кальвинизм распространялся особенно быстро. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Но расстояние между двумя школами может быть беспредельным. Обычно туда поступали лишь годам к двенадцати.

Не более чем в теплое искусство для теплых. Почему Рембрандт уехал в Амстердам. Он-то как раз надеялся, что не останется «никем не замеченным». Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Брали все, что попадалось под руку и наряжались. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Хармен добрый малый. Если она снова не выйдет замуж, будет иметь все права на семейное добро. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Кисти рук и ступни слишком велики для еще худосочной детской фигурки.

Он сапожник, то есть производитель обуви. Погода стояла прекрасная. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Более ста тысяч жителей. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Вот уже четыре года, как он живет в Амстердаме и в его магазине можно получить любые сведения об искусстве.

Свеча на столе освещает стену. Он тащит за собой осла (тот смахивает на лошадь, но что ж поделаешь. ).

А главное – порт. Поза вопиющего Иуды, молящего о прощении (хоть он уже не надеется и только делает вид, что надеется), его страшное лицо со всклокоченными волосами, разодранные одежды исступление, с которым он ломает руки, сжимая ладони так, что пальцы едва не дробятся, выставляя вперед одно колено, не замечая этого, вся его судорожная фигура, – глядя на картину, я сравниваю все это с искусством минувших веков и в сравнении том отдаю должное изяществу его работы». в эрмитажной Данае).

Любопытен луч света на картине, которую он напишет позже. Этому противились принц Мориц и армия. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Зима все никак не кончится. Это открыло бы ему дорогу для любой карьеры, даже политической. Однако и это обходилось дорого. Базарный день. Рембрандт разглядывал картину на мольберте. Строгий профиль против света в спокойном уголке трактира. Именно там установилась традиция писать групповые портреты.

В делах, которые вершили мужчины. Случилось так, что уехал он, полный совсем других ощущений.

Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Он изображает его даже еще более толстым, чем это позволял себе Ливенс. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Стараются уловить подслеповатый взгляд голубых глаз. «Успокойся, – приструнила его Нелтье, – веди себя прилично.

Кто-нибудь решится наконец что-нибудь сделать. Композиция была нарушена. Художник, закутанный в шубу, в шляпе, стоит в глубине комнаты. Его Иосиф, видимый со спины идет, опираясь на посох.

Так что верующие чаще всего оставались наедине с Библией. Не для развлечения, а для того, чтобы следить за переменами в идеях. Таким образом в его путевом дневнике, обнаруженном и опубликованном в 1928 году, появилась запись на латыни с первым упоминанием о художнике Рембрандте: «Molitaris etiam Leidensis filius, magni fit, sed ante tempus». Видно, что назревает убийство.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. В тот день пировали на славу. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Они не говорят ни слова и не смотрят друг на друга, но нельзя ошибиться, «кто есть кто» и какой будет развязка. Но только в большей или меньшей степени, в зависимости от жанра и города. Влияние Эльсхеймера можно разглядеть в Италии у Ланфранко, Джентилески, Сарачени, Клода Лоррена, а затем у Рубенса, делавшего рисунки с его картин и у многих голландцев – Пауля Бриля, Корнелиса ван Поленбурга, Бартоломеуса Бренберга, Херкюлеса Сегерса возьмем, к примеру изображение Святого Семейства, которое Рембрандт через тридцать лет добавит к гравюре Сегерса вместо Товии и Архангела (их сам Сегерс срисовал у Эльсхеймера – римского немца) или же ложбину, в которую Архангел Михаил спустился к жене Маноя, у Карло Сарачени, а также реку, текущую между холмами с замковыми башнями у Пауля Бриля или снова Рембрандтовых – «Доброго Самаритянина» или «Бегство в Египет».

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Она предложит прекрасный сюжет – Tabula Cebetis (картина Кебеса) – в поучение ученикам Латинской школы. Автопортрет ничем не отличается от автобиографии, например той, которую написал Константин Хейгенс исследования, как «Res Pictoriae» («История живописи») Арнольда Бахелия, личного дневника, как у Самюэля Пеписа или путевого дневника лионца Бальтазара де Монкониса, отправившегося в Делфт для встречи с художником по имени Вермеер. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Свет падает в комнату сверху, освещая холст, поставленный на мольберт перед художником.

Испанские каратели не заставили себя ждать. Дела его в порядке. Однако более привычным был возраст Константина Хейгенса, которому предстояло стать одним из первых почитателей молодого художника Рембрандта и который поступил в тот же Лейденский университет двадцати лет, в 1616 году.

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет.

Это Иосиф, раздающий хлеб. Рембрандт основательно подготовился к этому сюжету.

Часто овального формата бывают его произведения. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Но фейерверк погас быстро. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Сегодня мы в основном ценим его рисунки, таинственные деревья на его пейзажах.

Того, что пообещал ему Ливенс: более высокого искусства. Мы не знаем, что выражает его лицо. А. С.

Поначалу больше всего его внимание привлекают волосы и толстый нос. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Юрист прибыл из Харлема, где заказал свой портрет Франсу Хальсу. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. И быстро делает с него набросок.

Трещоточник проверяет, хорошо ли слышно его трещотку. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Раскройте глаза.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Голова будет пробита.

Офицеры распределяют их на патрули и назначают этим патрулям участки для дежурства. Святой Павел один в своей келье. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Эти картины, составляющие своеобразный диптих, были написаны в 1661 году и, по мнению некоторых искусствоведов, стимулированы постановкой в театре Амстердама пьесы «Эсфирь». Отовсюду приезжали интересующиеся заглянуть в книги, прикованные цепями к стеллажам. Взгляд под сомкнутыми бровями выражает муку.

Это Рембрандт. Голландский кальвинизм был еще юным, неокрепшим, лишенным твердых основ вероучения. После захода солнца ворота города закрывают. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Другой – пику. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Художник и время Проблема емкая и полная драматизма. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Он принадлежит к миру власти, но уделяет время на посещение писателей и художников. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. Нашел через века и на века. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Гез де Бальзак, Теофиль де Вио учились в Лейдене. Его отец работал мельником, а мать была дочерью пекаря. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Тем отчетливее при сравнении их работ проступают различия между ними. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Иконоборцы разошлись по домам. Он идет, размахивая руками.

А еще забавы ради. Двое юношей, девятнадцатилетний Рембрандт и восемнадцатилетний Ян, вместе переживут великие моменты творчества. Той весной 1631 года Рембрандт постоянно сновал между Лейденом и Амстердамом.

Дордрехтский синод (1618 – 1619) признал правоту за гомаристами, противниками дробления религии на многочисленные направления, что привело к изгнанию арминиан из Университета и казни Великого Пенсионария. Или, напротив, он не один ибо Рембрандт открыл здесь другое значение слова «свет».

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Это трудная работа, в ней нет никакого действия, никакого движения. Они не всегда подписывали свои картины. Рембрандт создал нагромождение деталей. Неужели автор книги забыл, что целомудренный Энгр в XIX веке повторил тот же сюжет, заменив Саскию на Форнарину, а Рембрандта – на своего кумира, «божественного» Рафаэля.

Супругу поднесли разукрашенную трубку. Книга подменила собой священные скульптуры культовых зданий. У Ливенса этот солдат, вестник смерти Самсона, вооружен колчаном со стрелами и кинжалом. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

В общем, случай пойти в ратушу наверняка предоставлялся не раз. Эльсхеймер делает ночь нежной. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Но их усилия оказались тщетными. Явившись к Ластману, чтобы получить урок живописи, посвященной великим и возвышенным сюжетам, он должен быть перенять и его театральное представление об искусстве – неровном, суетном, перегруженном деталями. Конфликт этот и привел в конечном итоге к Нидерландской революции.

Вспомнил ли Рембрандт снова описание картины Эльсхеймера. В Голландии в полном смысле этого слова зарождалась культура.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В центре площади находится памятник Рембрандту. Похоже, что в этой работе он обрел свободу. Вундеркинд. Затем, орудуя резцом, обнаружил, что этот нищий похож на него. Это самая известная картина Рембрандта. В полдень – «ноэнмааль» : снова молитва, затем суп с салом и овощами, сваренными в молоке, за ним рыба и фрукты.

Она существует уже более двадцати лет. Великие географические открытия конца XV – начала XVI века, прежде всего открытие Америки и морского пути в Индию, оказали огромное влияние на хозяйственную жизнь всей Европы. Тут продают картины и множество гравюр.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Он не смотрит на художника. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Его груз продается очень быстро. Вскоре после этого умирает жена мастера и убитый горем художник вместе с сыном перемещается из роскошного поместья в дешёвую съёмную квартиру. На ладье тысячи грешников. Нидерланды стали печатным двором Европы и не только в отношении запрещенных произведений.

Никакой государственной властью утвердить ее было невозможно. Была поставлена цель собрать воедино всю мировую культуру. Однако через несколько месяцев Рембрандт покинул Университет. Другими словами, коллекционер из Утрехта не был покорён. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Его мастерская просторна.

Не подлежит сомнению, что в преддверии этих событий, как и прочих официальных и неофициальных неуспехов художника, лежит именно «неудача» с «Ночным дозором», когда ошеломленные заказчики потребовали деньги назад. Он художник, а для художников униформы еще не придумали. Первое известное нам произведение он пожелал написать в духе молодого римского немца. Раз безопасность страны как будто уже обеспечена, почему бы не покончить с войной. Существует рынок искусства и торговцы картинами, которых нет в Лейдене.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного. По поводу Ливенса он отметил: «Ливенса в его юные годы занимает только грандиозное. Неужели он не был знаком с историей голландского искусства. Кто они — неизвестно. Голландия возникла из чувства сплоченности перед лицом природных явлений и внешних врагов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Этот бедняк был здесь не к месту, нарушал порядок в городе, где, как говорят, улажены все социальные проблемы. Десять часов. Даже шум от их суеты не отвлекает меня от раздумий более, чем журчание ручейка. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Корабль доходит по каналу почти до самого центра здания. За пределами города слава его тоже росла. Рембрандт вздрогнул. Та же идея, что и в «Размышлении апостола Павла» : свет на грубом полу, на стенах с проступающими из-под штукатурки кирпичами. Он осторожно продвигается вперед и потрясает ножницами, выпучив от волнения глаза. Такое зрелище никак не сообразуется со слащавыми полотнами художников, с книгами, в которых поэты все чувства делают приторными, зато оно соответствует тому, о чем говорится в Евангелии и «Метаморфозах» Овидия, где разверзаются настоящие бездны.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Досада. Торговцы делали запасы.

Чуть подальше, на другом полотне, превозносилась необходимость контроля – чести цеха. Все расспрашивали, как ему живется в Амстердаме. Он открывает пространство для раздумий. Голландские порядки не препятствовали развитию талантов. Что усваивал он поначалу, кроме распорядка дня и ночи. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. «Дом саржи» – помещение цеха, которое Рембрандт наверняка посетил, – был расположен довольно далеко от его собственного жилища. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Проникающий сквозь перекладины окна дневной свет за спиной апостола ласкает стену, согревает холодный камень. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Сколько потрясений, триумфов и трагедий задействовано в ней.

Этот человек пишет не христианский ад. Вот это живопись. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Когда начинаешь, всегда сразу стараешься показать все, что можешь. В мастерской всегда писали портреты друг друга.

Старик с длинной седой бородой сидит на постели, завернувшись в грубый шерстяной плащ. Подавали вино, пиво, водку. В таком случае, автопортрет, написанный незадолго до кончины художника, отдает черным юмором, который был свойствен Рембрандту той поры, потерявшему все: жену, состояние, вторую жену, единственного сына, друзей, заказчиков, учеников, но при этом оставшемуся самим собой, пусть в лохмотьях и на пороге смерти, которую он и встречает смехом. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Ее автор – Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Она более не потрясает зрителя, как «Избиение Святого Стефана».

В Нидерландах запылали костры. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. – высоко поднимает бокал и как бы приглашает всех полюбоваться: «Смотрите, как я счастлив. В 1642 Саския умирает.

Годом позже он сочинил эпиталаму (свадебную песнь) по-латыни и оду по-гречески. Понемногу ребенок открывал для себя ритм года. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций. В Кадиксе была снаряжена «Непобедимая Армада» – огромный флот для нападения на Англию.

Среди них – выдающиеся студенты. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Это позволяло путешественникам из других краев заполучить имена и адрес. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Он ни в чем не погрешил против сходства, отобразив орлиный нос бородача, желавшего быть изображенным в профиль, безмятежное лицо немного тучного капитана, – деньги были потрачены не зря. Пушкина). Великолепно. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Со всеми приезжими, сходящими с кораблей. Адриану двадцать лет. Он не мертв. Стол, объедки, миски, хлеб.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Христос стоит неподвижно, сжав руки. Хотя ее происхождение было, конечно, более древним. Сто сорок лет спустя Вольтер вспомнил об этом «человеке, считавшем, что можно спастись добрыми делами точно так же, как верою». Родители не отдавали его в Латинскую школу. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Буржуазия городов создавала консистории по женевскому образцу.

В итальянском Возрождении ему нравилась тайна, такая, какой ее писал в Венеции Джиованни Беллини, во Флоренции – Боттичелли, та, что пронизывает эстампы Марка-Антонио Раймонди и Филиппа Галле. В ответ на это семь северных провинций в том же году заключили свой союз, Утрехтскую унию, обещая «соединиться навеки, как будто бы они составляли одну провинцию», а вслед за этим особым актом объявили низложенным Филиппа II. Их семейство считалось довольно обеспеченным.

В детстве Рембрандт изучал латынь, а позже поступил в университет Лейдена. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Отныне покончено с разделением цвета и рисунка. Он должен был понимать, что, хотя поколения 1580 года (Хальс) и 1590 (Хонтхорст) создавали блестящие произведения, на горизонте наступающего нового века нелегко было разглядеть их смену. Именно этому треугольнику духовного света он обязан своим первым диалогом света и тени.

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. На одной из колонн он запечатлел свою монограмму и поместил на самом верху разгневанное лицо Иисуса, угрожающе замахнувшегося ременной плетью, а перед ним изобразил беспорядочную толчею из сдавленных тел, суетливых рук (рука, прикрывающая лукошко с курицей руки кричащего солдата, закрывающего лицо от света рука старика в тюрбане, с трудом пробивающегося сквозь толпу руки, пытающиеся спасти дукаты, рассыпавшиеся по столу рука, стиснувшая кошелек) и оробевших или обезумевших людей, одержимых стремлением ничего не потерять в наступившей сутолоке.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Правда, двадцатилетний Рембрандт, по слегка презрительному выражению Марселя Дюшана, не «ретинальный» художник. В последний день перед постом ели блины, подкидывая их перед тем до самого потолка. Один из дозорных берет фонарь.

И об этом очень убедительно говорится в книге Пьера Декарга. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. После распродажи в 1657—58 гг. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В скупых жестах и выразительных позах воплощена кульминация перехода от напряжения чувств к благополучному разрешению страстей. Кто может спорить с этим. В его дремучих лесах свет исходит порой лишь от нескольких далеких факелов.

Монастыри закрыли. Старые споры о предопределении привели к нескольким казням. Слепой Товит и Анна с агнцем на руках. А может быть, сам Рембрандт. У одних – как можно больше даров во славу Божию.

А после смерти о нем забыли на три столетия и его имя даже не упоминалось в специальной и учебной литературе. Уже давно Рембрандт рассматривает себя в зеркало. Сильное впечатление производит разбор поздних произведений художника – «Еврейской невесты» и «Семейного портрета», трактуемых своеобразно и убедительно.

Может, здесь кроется глубокая причина, связанная с вероучением.

И Семь провинций начали самостоятельную жизнь. Но парадокс истории состоял в том, что этому богатому и развивающемуся региону довелось попасть в подчинение и порабощение к другой, самой отсталой стране Западной Европы. Сын повёрнут к нам спиной. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Это гравюра. Эту школу ждал полнейший успех. Перед Богом и людьми ребенок получил имя Рембрандт – исключительное имя.

Все это живопись. Встретить на углу переулка своего двойника Или явить его жестом своей руки. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Мысль эта прекрасно высветлена и доказана в книге, лежащей перед нами. В нем всецело господствовал стиль барокко и преобладало итальянское влияние.

Без страстного порыва, откровенного желания, как у Йорданса. В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности.

Ливенс увидел ее более старой, чем Рембрандт. Чердак превратился в постоялый двор в Эммаусе. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. По дороге кланялись знакомым. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Но случилось несчастье.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Профессия художника – не ремесло мельника, оно не передается от отца к сыну. Юноша открывал для себя все, что существует до, во время и после творчества. Возвращаясь к ней и к ее автору, подчеркнем еще раз его умелое проникновение в творчество Рембрандта в целом и особенно – глубокий и всесторонний анализ отдельных, ключевых произведений, таких, как «Урок анатомии доктора Тульпа», «Даная», «Ночной дозор», «Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса», «Возвращение блудного сына».

Можно подумать, что кто-то описал ему картину. На его будущее не натянуть их мундира. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Раскройте глаза. Рембрандт показал его живым. Плохо слышно.

Он заново трактует сюжет, хотя не может не отягощать свою трактовку цитатами и ссылками. Рембрандт же, оставшись в мастерской один, решил, что сможет продолжать. Темная осенняя ночь в Лейдене. Два брата Саскии являлись юристами.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Заметим: голландские художники не сидели на месте. Свету, подрагивающему на листьях и на воде, он всегда предпочитал сияние своей мысли. Портрет Декарта напишет Ян Ливенс.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Этим Рембрандт показывает, что изображением можно выразить больше, чем словом. Живопись создает не только зримые образы.

Потом вернулись домой, а неделю спустя, 24 июля, устроили праздник. Рембрандт уехал из Амстердама, унося в себе росток, который станет цветком много позже. Это горожане идут к караульному посту принять смену для ночного дозора.

Рембрандт заполнил картину до предела, не оставив свободного места, стянув действие в единый узел, где царит паника. В квартале его недавно избрали своим представителем. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Иначе во что превратится живопись в Голландии. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Женщины останавливаются посудачить.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Апофеоз счастья, апофеоз любви. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Магазин удачно расположен – в относительно недавно построенном доме (1606 год) на старой границе города, снесшего крепостные стены, которые мешали его росту, на одинаковом расстоянии от Башни Монетного двора и Большой Рыночной площади, в конце улицы Святого Антония (Синт-Антонисбреестраат) и неподалеку от протекающей по Амстердаму реки – Амстеля. Мария, Иосиф и Младенец во время бегства – это слабые огоньки, выходящие на опушку. В 1629 году на картинах Ливенса, Доу и Рембрандта появляется все больше стариков. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. А это, кажется, получше Неаполя.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В руке у него перо. Они окружили ее и рисуют. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт надел несколько одежек одну поверх другой и старую драную отцовскую шубу.

К числу подобных мастеров, которых не поняла и не приняла их эпоха, подлинных вневременных (или всевременных) гениев принадлежит и Рембрандт, причем в этой не столь уж многочисленной плеяде он занимает одно из ведущих мест. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Никто не наблюдает за его работой. Все же посмотрим, что могло быть доступно подростку. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Он боится потерять идеал величия, который взлелеял в своем одиночестве. Вне всякого сомнения – картина, многое определяющая в его творчестве ибо на этом небольшом деревянном панно он впервые приглушил яркость своей палитры. Но в искусстве рано проявившийся дар – лишь одно из добрых предзнаменований.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Праздновали Богоявление, начало поста, День святого Мартина, святого Николая. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Этот свет – сама дума. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Обнаженные люди воскресли, потрясенные тем, что вышли невредимыми из могил.

Салмазий (Сомез) выучил персидский, халдейский иврит, арабский и коптский языки. Похоже, Рембрандт почувствовал это и написал «Изгнание торгующих из храма» – гораздо меньшую по объему картину, 33 сантиметра в длину. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Не Бог весть какое богатство, но они наверняка могут тратить больше, чем тратят сейчас.

Рембрандт напряг слух, чтобы попытаться понять, что говорит ужасный пропойца. Мы уклонились от взгляда испытующего душу. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Рембрандт знал его имя и адрес в Амстердаме. Эти дрожащие отсветы открывают нам значение застывшего взгляда святого Павла, ошеломленного тем, что он открыл. Он видел, с какой серьезностью сидели рядышком немного скованные молодые люди, одетые в черное, каждый на высоком стуле, на фоне ковра, повешенного на стену позади них. По крайней мере на бумаге и на двенадцать лет. Мастер умер в 1614 году. Подпись, обмен договорами – и денежные суммы в банке переводятся с одного счета на другой.

Издавали арабско-латинские словари. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины.

На руках и ногах Его – струпья. О Якобе известно, что он писал портреты, виды городов и фантастические сцены. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Совсем наоборот. Смотрит в одну точку.

У него также были наброски с книги о перспективе Вредемана де Ври (вышедшей в Лейдене) – книги, которую он видел у Якоба Исааксзона, когда начинал обучение. Они уедут работать в другие места. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Чарующее зрелище. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Нелтье говорит, что это неопрятно. Эта картина перекликается с другим «Избиением святого Стефана», написанным Адамом Эльсхеймером двадцатью годами раньше, – маленькой работой на меди, в три раза меньшей, чем полотно Рембрандта то «Избиение» Рембрандт видеть не мог (в лучшем случае ему могла попасться на глаза сделанная с него гравюра), однако он позаимствовал с нее распределение света и тени.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. 1643, Кассель, Картинная галерея). Это были картины, символизировавшие демократию. И о Рембрандте: «Он полностью поглощен своей работой.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Несколько раз написал «Святое семейство». Постиг ли эту разницу подросток, ученик. Вообще «разврат» у Декарга какой-то своеобразный и главу «Постель на французский манер» можно с полным основанием назвать наименее удачной в книге.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Кисть более не затушевывала своих следов. Более того, в некоторых картинах, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр.

Старший брат Геррит – тот, что потерял правую руку и стал инвалидом, умер. Рядом с его домом и Белыми Воротами была большая площадь, засаженная липами. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом.

Или просто не знал другого. У входа они встречаются, здороваются, обмениваются новостями. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В его трактовке перед нами «картина печального разврата». Пресвятая Дева, сидящая на осле, как амазонка, обернулась к художнику. Один из ярких примеров того периода – Портрет Николаса Рутса.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Художник говорил об Италии, где живут самые великие мастера. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Он больше не считает себя обязанным действовать по правилам. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

«На французском, – подчеркнул он, – чтобы все, даже женщины, могли его прочитать». А чтобы отличать Лейден от другого Лугдунума (Лиона), его называли Лугдунум Батаворум – голландский (батавский) Лейден. Можно предположить, что очень скоро он поделился со статхаудером своим открытием «adolescens, Batavus, imberbis, molitor» («голландского мальчишки, мельника, у которого и борода-то еще не растет»), снова и снова говоря о чудесных задатках народа, порождения которого, сын вышивальщика и сын мельника, не имевшие достойных себя учителей, даруют своей стране новую живопись – серьезную, священную, драматичную – одним словом, аристократическую, а не буржуазную.

Рембрандт замкнут. «Избиение святого Стефана» – первая картина, написанная в его первой мастерской, – весьма насыщенное произведение, возможно, даже слишком насыщенное.

Все исходит из единого протяжения – луча света, создающего объем в темноте. Но затем союзники разошлись: предприниматели Фландрии и Брабанта не хотели полностью порывать с Испанией – их мастерские работали на испанском сырье. Полотна выстраивались в залах длинными рядами. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Поговаривают, Нидерланды заключили союз с алжирцами против испанцев. Объясняется это просто.

А ведь когда-то слава его гремела. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Оно не имело отношения к церкви (кальвинизм не признавал икон и алтарных изображений) и не обслуживало аристократов – его заказчиками были прежде всего рядовые буржуа, завоевавшие независимость своей страны. Действительно, невозможно оставаться безучастным, созерцая распятого Христа, который ожидает удара копьем, точно так же невозможно забыть и о страсти, которая связывает и насилует женщину.

Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Снова увидел Нелтье, братьев, сестер, друзей, соседей. Но поворот улицы разлучил их навсегда. Их обтекают потоки людей. Шарль Лебрен (1619 – 1690) в свое время прославился не только на всю Францию, но и на всю Европу, его имя произносилось с почтением, чуть ли не с благоговением, как имя бога в искусстве.

Отныне мастерская, бывшая местом его уединения, станет горнилом новой живописи. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В чем была причина.

Она стала пробуждать живое во всех и вся. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Тем не менее будущий юрист Гроций записался туда в 1594-м одиннадцати лет. Он бросил Университет. Через это же окно и падал свет.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Их военная доблесть была слишком ярой, чтобы они могли упустить случай ее проявить. Она ввозила и вывозила людей и идеи так же, как товары. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Эстамп выглядит незаконченным. Оба они остановились на сюжете о «Воскрешении Лазаря». Старший, Геррит, тот, что работал на мельнице вместе с отцом, лишился правой руки.

Лучше всего удалось распределение света и тени на картине. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына.

Вот наконец и он сможет стать таким. Кульминацией стало восстание 1572 года, охватившее все северные провинции. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Рембрандт идет вместе с матерью по главной улице, Бреестраат, уходящей вниз от ратуши. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Нелтье попросила перед уходом пригладить волосы расческой – вечно он ходит растрепанным.

---