Рембрандт Произведения

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы великого фламандца и стремясь превзойти его в выражении душевных движений героев.

В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал— если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Нью-Йорк. Осознание непреходящей ценности человека. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
3. Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ниваа. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. 1669 год.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Еще бы. Санкт-Петербург. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

После распродажи в 1657-58 гг. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать.

• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Я обвиняю. » (2008)12.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
3. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
4. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
5. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
7. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Мы не знаем, что выражает его лицо. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Два брата Саскии являлись юристами. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). почти не сохранилось. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Поиск творческой самостоятельности («Меняла», 1627 «Самсон и Далила», 1628). Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Государственный музей Амстердама. Они темные. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Действительно, на протяжении всей жизни художник черпал вдохновение от окружающих людей, не исключено, что на полотне убаюкивает младенца женщина, срисованная со служанки. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Себя художник изобразил непривычно далеко от картины, словно желая дать зрителю почувствовать, как он сам видит и понимает живопись.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
4. Смерть Рембрандта, значение его творчества
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Лос Анджелес. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
2. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
5. Рембрандт: краткая биография и творчество

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

представляет известные сложности для искусствоведов. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

• Биография Рембрандта в его автопортретах

Лондон. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Творчество.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв.

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Павлин на столе – символ богатства. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Утрехт. Многие имеют овальную форму. Она датируется 1668-69 годами. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

Родился он в семье зажиточного мельника. ГМИИ им. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Виды деятельности.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Родился в Лейдене в семье мельника. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Объясняется это просто.

А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Кассель. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Встал и пошел к отцу своему. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Его мать происходила из патрицианского католического рода. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Санкт-Петербург. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В 1642 Саския умирает. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Главные выразительные средства – не линии и массы, а свет и цвет.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Амстердам. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. «Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эта картина несет в себе символический смысл. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Берлин. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

А. С. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Часто овального формата бывают его произведения.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Париж. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Реставрационный отдел. ). Его век был эпохой великих драматургов — Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона, Мольера и прославленных живописцев — Рубенса, Веласкеса, Пуссена. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Государственные музеи. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Хотя начинал он свою карьеру при весьма хороших обстоятельствах, получая заслуженное признание после первых работ, удары судьбы в виде потерь самых близких людей во второй половине его жизни буквально сломили мастера. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Заказчики отказались принять эту картину. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Дрезден. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Базель. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Они вдохновляли художника.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Я обвиняю. » (2008).

Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. живописи и литературы. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Оттиски также называют гравюрами. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ).

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В центре площади находится памятник Рембрандту. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Колористическое единство здесь особенно поражает. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Глубокий демократизм рембрандтовского искусства. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

«Похищение Европы» (1632 год. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Несколько раз написал «Святое семейство».

Амстердам. психически неуравновешенный посетитель плеснул в картину Рембрандта "Даная" серной кислотой и дважды ударил ножом. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. На картине изображено более двадцати фигур. о банкротстве. Пушкина). В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Через год начал брать уроки живописи. 1643, Кассель, Картинная галерея). Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Государственный музей Амстердама. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Санкт-Петербург. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. представляет известные сложности для искусствоведов. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Монументальный размах.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. «Ночной дозор», 1642 – произведение на рубеже раннего периода и периода зрелого творчества. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). 1625-1632 гг – Лейденский период творчества.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Но их усилия оказались тщетными. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Попытка обобщенного образа общества, оценки исторической эпохи. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

сохранилось мало. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Величие, достоинство, душевное благородство. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел. Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. Рембрандт умирает годом позже. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). То есть это была, можно сказать историческая картина. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Государственные музеи, Картинная галерея). Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Санкт-Петербург. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Рейксмюсеум). Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Лондон.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Эдинбург. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Санкт-Петербург. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. А. С.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Лион. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Государственный музей Амстердама.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Кассель. Лондон.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Амстердам. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

обанкротстве. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Заказов становилось все меньше.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Государственный музей Амстердама.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Знак зодиака — Рак. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Между тем споры вокруг нее не утихают. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. По сути картина является пасторалью.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. Цвет приобретает звучность и интенсивность. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

После распродажи в 1657-58 гг. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Зато все требования заказчиков были выполнены. Rembrandtplein) в честь великого художника. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Это групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Эрмитаж).

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Париж. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

Rembrandtplein) в честь великого художника. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Роттердам. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Государственный музей Амстердама. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Лондон.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). А. С.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Художественная галерея).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Прозвучал боевой сигнал. Лондон. Их лица озарены внутренним светом. Эти картины весьма красочны, подробные детали тщательно прописаны, сама обстановка библейской легенды достоверно передана. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Он использовался многими художниками. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны.

«Ян Сикс» (1654 год. После распродажи в 1657-58 гг.

Светом выделены лицо и кисти рук. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Базель. Картинная галерея).

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера — немца, работавшего в Италии. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Это самая известная картина Рембрандта. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рейксмюсеум). В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. 40-60е годы 17 века – период расцвета голландского искусства. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Один из примеров – работа Портрет бургграфа, которую написал в 1636 году Рембрандт Гарменс ван Рейн. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины.

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Лос-Анджелес. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. спокойными позами.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Краски лежат на холсте густыми мазками. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Родители его были люди просвещенные. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Дрезден. Композиция была нарушена. Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. После распродажи в 1657—58 гг. Наибольший материал ему дает Священное Писание, а из него—сцены жизни святого семейства, сюжеты из жизни Товия.

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Эти гравюры стремительно распродавались. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Дела шли все хуже.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. В портрете «Флора» (1634 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Движение, особая возбужденность, взволнованность. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В центре площади находится памятник Рембрандту. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему. Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Картина полна нежности и сострадания. Эрмитаж). Москва. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Эта женщина была круглой сиротой. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). «Апостол Павел», 1629 – одно из первых произведений на тему, занимающую в творчестве Рембрандта очень большое место: в ней дан индивидуальный образ героя, оставленного как бы наедине с собой и погруженного в размышления. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Художник предельно ограничивает себя в цвете.

Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. представляет известные сложности для искусствоведов. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Они как будто выхвачены из темноты. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Картинная галерея). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Зато все требования заказчиков были выполнены.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Особенно характерен в этом отношенииГоварт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен1630-хгг. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Берлин. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Это заметно не только по творчеству его учеников из которых Карел Фабрициус подошел к пониманию Рембрандта ближе всех, но и по произведениям каждого голландского художника, более или менее значительного.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Они не приняли главную идею художника. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Я обвиняю. » (2008). Кто они — неизвестно.

Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Дрезден. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Реставрационный отдел. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Дрезден. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). «Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Сын повёрнут к нам спиной. Он изучал мимику лица.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

---