Рембрандт Портреты

По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером. Не избалованный заказами, Рембрандт вначале писал портреты близких и особенно часто самого себя, смеющегося или задумчивого. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Такой тюрбан можно встретить на нескольких автопортретах Рембрандта. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. В 1665 г. Был написан один из последних автопортретов Рембрандта (всего их сохранилось около шестидесяти).

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Москва. Базель. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Санкт-Петербург. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. На картине изображено более двадцати фигур. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Я обвиняю. » (2008)12.

С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Вера, жена Сергея Судейкина, перечислила в дневнике свои супружеские обязанности, первой была «заставлять работать художника хотя бы палкой», седьмой и последней – «быть физическим идеалом, а потому быть его вечной моделью».

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Автопортрет. 1661. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Вещие слова сказаны.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Лондон. Государственный музей Амстердама. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

"Св. Рейксмюсеум). Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Утрехт. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

Женские портреты великих мастеров

В центре картины, на втором плане, художник дал драматический образ обернувшейся к нам и своей жертве ярко освещенной, видимой во весь рост, торжествующей Далилы в длинном голубом одеянии, с большими ножницами в правой и отрезанными волосами Самсона в левой руке, со смешанным выражением триумфа и ужаса на затененном лице. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Здесь видны особенности обоих стилей. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Взоры учеников, жесты их рук направлены к Христу и это еще больше приковывает внимание к его фигуре. Картинная галерея). Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Но для нас важно другое. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Тематика его офортов очень широка. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Государственный музей Амстердама. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Биография Рембрандта в его автопортретах

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. В центре площади находится памятник Рембрандту. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. А. С. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Милые, удачные, хорошие, нежные есть, но не творческие вершины.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Он использовался многими художниками. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже.

Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Пушкина). Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Неровный свет идёт как бы от души человека. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Дрезден. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу.

Лицо пожилого мужчины почти закрыто. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Государственный музей Амстердама. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

На холсте появились посторонние лица. То есть такое движение можно сделать последовательно. дв., 1657 и др. ). Рембрандт стал его последним протеже.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Здесь упор, похоже, делается на успехе. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. По сути картина является пасторалью. Он был в моде. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Его муза умерла от туберкулеза, а из их совместных детей выжил только один сын Титус, которого художник также пережил.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества.

Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Бледные лица и сам труп яркими светлыми пятнами выделяются на мрачном и темном фоне картины. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру.

Амстердам. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Её фигура также была переписана. Рембрандт гордо и радостно смеялся. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

1. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
5. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
6. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
7. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
8. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. А что же случилось с Гертье Диркс. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Лондон. Дела Рембрандта шли плохо. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду.

Это самая известная картина Рембрандта. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В руках он держит небольшую полураскрытую книгу.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. ГМИИ им. Справа, почти касаясь изобразительной поверхности картины изнутри, крутится клубок человеческих тел, сплетенных в бешеном напряжении.

Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). «Возвращение блудного сына» (1666 год.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Получать новые статьи «Дневника живописи»
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Дрезден. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
2. Описание картины Рембрандта «Фауст»
3. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
4. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
5. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. После распродажи в 1657-58 гг.

В темнице его волосы отросли. Картинная галерея). Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр. Роттердам. Что понятно: музей частный, его возможности относительно скромные.

Здесь большую роль играет пейзаж. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Освободившись, умерла через год. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Кассель.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Почему Даная Рембрандта особенная

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Словари и энциклопедии на Академике
• История картины«Портрет старушки»

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Рембрандт умирает годом позже. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Заказов становилось все меньше. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи. почти не сохранилось. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. В 1627 году Рембрандт покидает мастерскую Питера Ластмана, возвращается домой в Лейден, где в заброшенном сарае открывает собственную мастерскую. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека.

Новых заказов почти не появляется. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Стол накрыт. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Санкт-Петербург. Берлин. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. Картина поражает зрителя своей невероятной человечностью и реалистичностью, внимательностью художника к каждой детали.

Сюжет взят из Нового Завета. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Да и нет среди великих русских картин портретов жен художников. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение.

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Эти гравюры стремительно распродавались. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. А. С. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Лос-Анджелес. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Популярность автора начинает падать. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В чертах её лица есть сходство с Саскией.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. За серединой стола, вдоль главной оси фрески полуфигура Христа, представляющая логический центр повествования, отделена промежутками от фигур апостолов. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рейксмюсеум). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Интересен и еще один факт. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Объясняется это просто. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В 1966 г. картину исследовали с помощью рентгеновских лучей в лаборатории Эрмитажа и эти сомнения разрешились. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Формально мужчина в красной накидке справа приходится старшим братом раскаявшемуся сыну, но многие исследователи живописи предполагают, что на самом деле он сам и сидящий человек в чёрной шляпе – это те же отец и сын, только годами ранее, до впадения сына в распутство.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья8. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим». Ниваа. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Но их усилия оказались тщетными.

Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Но художник не превращает картину в занимательное и парадное произведение, как это часто бывало у современных ему мастеров итальянского барокко он подчеркивает жестокий и трагический характер событий. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом.

Из мерцающей тьмы, обволакивающей фигуры и лица, потайной фонарик художника как бы выхватывает, реализует мир высшей духовности. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Построенная пирамидально главная группа, ограниченная по сторонам диагоналями лестниц имеет своим смысловым и живописным центром мертвое тело, которое неловко, с трудом поддерживает забравшийся на самый верх плотный, коротко стриженый мужчина средних лет.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Похищение Европы» (1632 год.

«Портрет старика». Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты7. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге. Государственные музеи, Картинная галерея). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. По-видимому, это эскизная работа.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Париж. Над головой Спасителя плывут облака и космос, проникая через окна в трапезную, мягко обволакивает своими таинственными полутенями всех людей и предметы. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Художественная галерея). B 1642 г. Рембрандт овдовел. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

По традиции на них изображались либо выступающие на войну против Испании ополченцы, либо представители ремесленных цехов. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Лондон. Композиция картины по-шекспировски динамична. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Когда началась жизнь его с Саскией, полная безумия и радости, он рисует ее так же, как до того рисовал себя, с тем же блеском и роскошью. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Написана она была в последние годы жизни мастера. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. На этой картине мастер изображает себя вечным странником, который вынужден скитаться по трудным дорогам изменчивой славы.

Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана).

Самая известная из картин Рембрандта. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». Беззаботное время художника длилось недолго. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Реставрация картины длилась 12 лет. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

"Ганимед" дрезденского музея). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Нью-Йорк.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Берлин. Портреты кисти Рембрандта отличаются своей законченностью, ощущением камерности и интимности. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Так Рембрандт вплетает спираль – символ познания – в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь – винтовую лестницу. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». В портрете «Флора» (1634 год.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Их лица озарены внутренним светом. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

В них вы видите печаль. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Амстердам.

Лион. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Это все термины самого Леонардо. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Государственные музеи. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

1643, Кассель, Картинная галерея). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

В этом прохождении ступеней сквозь свет и мрак зритель невольно усматривает символическое подобие хода мыслей философа. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Амстердам. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

Лондон. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Дела шли все хуже. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Во вторник Страстной недели вечером Иисус Христос указал ученикам на Пасху как на время своей насильственной смерти. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Эрмитаж). Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

А. С. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Лос Анджелес. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Хендрикье тоже полюбила художника. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Санкт-Петербург.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. "Флора" из Национальной галереи в Лондоне старше ее всего на год, однако это уже сознающая свою силу молодая женщина, которая легко и свободно исполняет роль богини. Многие имеют овальную форму. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Уродливая голова скитальца накрыта сверху большой грязной шапкой, щетина на подбородке дергается в такт его невнятно произносимым фразам. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. В 1635 – 1640 –х гг. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Государственный музей Амстердама. Краска немедленно начала пузыриться. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Позже Рембрандт отойдет от резкой полихромии, присущей школе Ластмана и станет писать полотна в коричневых тонах с таинственными светотеневыми эффектами. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Дрезден. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Так что это не был брак по расчету. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа ("тулп" – "тюльпан" по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома).

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

«Ян Сикс» (1654 год.

Это ступени одного и того же скорбного пути. Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.

Лондон. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Картина полна нежности и сострадания. Кассель. Базель. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Амстердам. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана.

Она отдалась ему и зачала. Государственный музей Амстердама. сохранилось мало. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Санкт-Петербург. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук.

Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Становятся понятными слова, приписываемые Рембрандту: "И на самых ничтожных вещах можно научиться осуществлять основные правила, которые окажутся пригодными для самого возвышенного". В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Париж.

Эрмитаж). В соответствии с законом золотого сечения основные герои картины смещены в сторону относительно центра и сразу приковывают внимание зрителя, поскольку выделяются не только расположением, но и освещением. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Санкт-Петербург. Одежда на них нарядная и экзотичная. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Фон черноват паркет – серый. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Обрисовка обстановки сведена к минимуму. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. В эти годы Рембрандт создал свои самые значительные и глубокие произведения на библейские сюжеты, портреты и автопортреты, ставящие вопросы о смысле человеческой жизни, о воздаянии за добрые и злые поступки, о трагедии одиночества, о всепрощении. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Заказчики отказались принять эту картину. С Титусом молодой отец не мог справиться и вот таким образом нанял няню для ребенка — Гертье Диркс, которая стала его любовницей. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Дрезден.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Эдинбург. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Идёт смена настроения и эмоций на лице и нам кажется, что эти мысли текут какой-то чередой. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Его влекло к военному делу. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Один раз любовь к женщине погубила Самсона.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Вот Саския у Рембрандта или мадам Сезанн вошли в историю искусства, хотя и не были «физическим идеалом», но и предметом для модернистских экспериментов изменяющих лицо и тело до неузнаваемости, героини выставки не стали.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Кажется, что свет "отскакивает" от предметов и фигур, давая отзвуки, как если бы ножом стучать по разным камешкам. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Господня». В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Возможно, причина была в том, что в разгар работы умирает его возлюбленная Саския от туберкулеза.

Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Павлин на столе – символ богатства. Для Рембрандта это было ещё одним ударом.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния.

---