Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии. В период, когда проходила распродажа имущества на аукционе, Рембрандт создает «Портрет Хендрикье Стоффелс» (Берлин – Далем, государственные музеи).
Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. В 1665 г. Был написан один из последних автопортретов Рембрандта (всего их сохранилось около шестидесяти). Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.
Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.
На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника.
Не избалованный заказами, Рембрандт вначале писал портреты близких и особенно часто самого себя, смеющегося или задумчивого. Такой тюрбан можно встретить на нескольких автопортретах Рембрандта. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире.
Эрмитаж). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. В 1623г. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.
Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Но для нас важно другое. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Это ступени одного и того же скорбного пути.
Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В 1634-ом году он, сын мельника, плебей по происхождению, чей отец не имел никаких других званий, кроме "сын Герритса", неведомо по какой счастливой случайности женится на страстно любимой девушке, знатной патрицианке Саскии ван Эйленбурх, которая насчитывает среди своей родни магистратов, писателей, советников и даже художника Вибранта де Хеста, представленного в Штутгартском музее прекрасной картиной.
Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам.
После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.
Дрезден. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.
Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Государственный музей Амстердама. Дрезден.
И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.
Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. В1624г. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.
Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.
«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Эту картину по праву считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. В это время он пишет портреты своих родных и близких, а также большое внимание уделяет автопортретам.
Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.
Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.
В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.
Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.
Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.
Одежда на них нарядная и экзотичная. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.
В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Смерть Рембрандта была очень печальной. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».
Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными.
В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Художественная галерея).
Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз.
Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.
В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Москва. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.
Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Это самая известная картина Рембрандта. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).
Базель. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника8. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.
Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.
Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.
Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. По сути картина является пасторалью. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.
В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.
Несколько раз написал «Святое семейство». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.
Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.
Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.
После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Действительно, это произведение выглядит завещанием, подводящим итог жизненных скитаний художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Интересен и еще один факт. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт.
Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. В чертах её лица есть сходство с Саскией. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.
Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). 1640-х гг. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа.
Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.
Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.
«Похищение Ганимеда» (1635 год. ГМИИ им. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.
Краска немедленно начала пузыриться. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.
Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее». Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).
Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Государственные музеи, Картинная галерея). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.
На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Его костюм выделяется солнечным пятном среди черных и тёмно-красных одежд остальных персонажей. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.
Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.
Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Рембрандт умирает годом позже. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).
Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Санкт-Петербург. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.
Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались.
Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. В конце 1631г. Популярность автора начинает падать. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.
К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.
Тематика его офортов очень широка. Ниваа. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.
Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.
Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Картинная галерея). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.
Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины.
Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица.
Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Картина полна нежности и сострадания. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.
И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.
Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Пусть купцы и доктора дожидаются заказанных ими больших групповых портретов, – его любовь прежде всего. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.
Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.
Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Господня». Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.
Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Картинная галерея).
Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Автор постарался не только показать внешние особенности всех персонажей, но и раскрыть внутренний мир каждого солдата. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.
Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Государственный музей Амстердама.
Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием.
По-видимому, это эскизная работа. Санкт-Петербург.
Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Государственный музей Амстердама. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.
Лос Анджелес. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Родился в Лейдене в семье мельника. Амстердам.
Композиция картины по-шекспировски динамична. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Эдинбург. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.
После распродажи в 1657—58 гг. Он стремился создать образ героической Голландии, воспеть патриотический подъем ее граждан. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе.
В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Замысел берлинского рисунка и поза дрезденского портрета как бы объединились в картине Эрмитажа. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния.
«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Между тем споры вокруг нее не утихают. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.
Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).
Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.
Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Но их усилия оказались тщетными. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин.
Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру. В центре картины, на втором плане, художник дал драматический образ обернувшейся к нам и своей жертве ярко освещенной, видимой во весь рост, торжествующей Далилы в длинном голубом одеянии, с большими ножницами в правой и отрезанными волосами Самсона в левой руке, со смешанным выражением триумфа и ужаса на затененном лице. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.
Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. В том же 1642г. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.
Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Лондон. Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).
Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.
В портрете «Флора» (1634 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).
Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.
Пушкина). Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Лондон.
Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.
Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Лондон.
Она отдалась ему и зачала. У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. Сюжет взят из Нового Завета.
Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.
Фон черноват паркет – серый. В центре площади находится памятник Рембрандту. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. «Блудный сын» (ок. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника.
дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Порядки и законы, столь нерушимые для амстердамских мещан, не существовали для дружной семьи художника, во главе которой стоял восходящий гений.
Рембрандт показал, какой огромной силой эмоционального воздействия обладает пейзажный жанр, насколько он способен развить у зрителя чувство красоты окружающей действительности, восприимчивость к миру прекрасного. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Я обвиняю. » (2008). Этот период творчества совпал с его личным банкротством.
В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).
Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Для Рембрандта это было ещё одним ударом.
На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»).
Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.
«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Берлин.
«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Произведение действительно было исполнено в 30-е гг., но десять лет спустя подверглось глубокой авторской переделке.
Роттердам. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.
Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Он в черной фетровой шляпе, в низком белоснежном кружевном воротнике, в короткой черной куртке с короткими белыми кружевными манжетами, в черных панталонах с белыми кружевными бантами на подвязках ниже колен и такими же бантами на черных башмаках. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Изображая сцены из Священного Писания, художник обращается к общечеловеческим нравственным проблемам.
Картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. Эти гравюры стремительно распродавались. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг.
Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Изобразительная поверхность гравюры, как тонкая прозрачная пленка, перегораживает дорогу к высокому выходу в нескольких метрах от нас, в глубине справа.
Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.
Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Он использовался многими художниками.
Лос-Анджелес. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.
К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. Лондон. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. В 1642 Саския умирает. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.
Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны.
Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Рембрандт гордо и радостно смеялся.
Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком.
А. С. Из мерцающей тьмы, обволакивающей фигуры и лица, потайной фонарик художника как бы выхватывает, реализует мир высшей духовности.
Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.
Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Контур торжественной фигуры Христа, немного сдвинутый влево от вертикальной оси офорта, как бы повторяет очертание арочной формы изображения в целом.
Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Кассель. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. После распродажи в 1657-58 гг. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.
В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов.
Санкт-Петербург. Повреждения затронули около 30 шедевра. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.
Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.
Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Государственные музеи. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.
Среди тех, что толпятся в глубине, у выхода справа, сразу бросается в глаза ярко освещенный высокий и плотный человек в рабочей одежде и поварском колпаке, широко и нелепо раскинувший руки с растопыренными пальцами, который сейчас упадет навзничь, вглубь пространства офорта. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.
Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.
На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Многие имеют овальную форму. Потеряв свой дом и все свое имущество, Рембрандт, картины которого обретают новый, философский смысл, начинает изображать простых людей и своих близких. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.
Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Девять лет отделяют эти портреты друг от друга, а между тем кажется, что они задуманы в один и тот же час и если ничто в первом портрете не напоминает о том робком, прилежном и сухом желтоватом периоде, самым значительным образчиком которого остается "Урок анатомии", то ничто также, решительно ничто во втором портрете не несет в себе следов тех дерзких опытов, которые начал Рембрандт "Ночным дозором". Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.
Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. Беззаботное время художника длилось недолго. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).
Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.
Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Через год начал брать уроки живописи.
Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.
«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.
Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Дрезден.
Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.
К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Хендрикье тоже полюбила художника. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.
Зато все требования заказчиков были выполнены. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.
Кассель. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний.
Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.
Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Утрехт. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане.
Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).
В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. А. С. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Базель.
Вместо великолепных, атлетически сложенных, гибких в своих движениях героев Рубенса – нескладные фигурки простых людей, суровых в охватившем их горе. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).
Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Рембрандт поступил в Латинскую школу.
Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.
На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.
Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Его влекло к военному делу.
С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Здесь большую роль играет пейзаж. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Картина «Ночной дозор» (1642 год. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.
Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ.
Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. В 1630-е гг. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.
Заказов становилось все меньше. Университетское образование в университете Лейдена он быстро променял на обучение живописи у Сваненбюрха, от которого он перешел в мастерскую Питера Ластмана в Амстердаме. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии.
Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.
Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные.
Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.
Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.
Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. о банкротстве. Амстердам.
Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. 15 учеников. Освободившись, умерла через год. Заказчики отказались принять эту картину. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.
«Мартен Лоотен» (1632 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665).
Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.
И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая.
В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. представляет известные сложности для искусствоведов. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.
Новых заказов почти не появляется. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).
В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Здесь видны особенности обоих стилей. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.
Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. В темнице его волосы отросли. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.
На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других — сотканным из солнечных лучей ангелом. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В 1642 г. Рембрандт выполнил большой заказ – картину "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока".
Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Он использует весь живописный арсенал парадной исторической композиции, его насыщение красочными и световыми контрастами.
Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим». Прозвучал боевой сигнал. Он был в моде. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.
Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Амстердам. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.
Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Лион. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля.
Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Эрмитаж). Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».
Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете.
Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Похищение Европы» (1632 год. B 1642 г. Рембрандт овдовел. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.
Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.
В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.
Отец прижимает сына к груди, прощая его. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Стол накрыт. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.
Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. На картине изображено более двадцати фигур. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. «Портрет старика».
Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.
Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом7. Государственный музей Амстердама. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).
Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.
расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Санкт-Петербург. представляет известные сложности для искусствоведов. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).
Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».
Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.
На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Объясняется это просто. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее.
Реставрация картины длилась 12 лет. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.
Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.
Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Самая известная из картин Рембрандта. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.
Так что это не был брак по расчету. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.
Государственный музей Амстердама. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути.
В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. Дела Рембрандта шли плохо.
Неровный свет идёт как бы от души человека. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В 1642г. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.
Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Дела шли все хуже.
Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. На холсте появились посторонние лица.
Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Дрезден. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества.
Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения.
Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).
Рейксмюсеум). А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Написана она была в последние годы жизни мастера.
Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).
В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627).
Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».
Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Лондон.
Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). В центре площади находится памятник Рембрандту.
Я обвиняю. » (2008)12. Сын зажиточного лейденского мельника. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.
В эти годы создается ряд портретов простых людей, стариков, старух, солдат, моделями которых, возможно, были его соседи. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.
В 1635 – 1640 –х гг. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).
Обрисовка обстановки сведена к минимуму. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.
Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Здесь упор, похоже, делается на успехе. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.
В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви.
А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Рембрандт стал его последним протеже. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Апостолы расположились по сторонам от него четырьмя группами по трое: шесть человек слева от Христа, шесть справа. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).
К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Учился плохо и хотел заниматься живописью. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.
К нач. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.
Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Нью-Йорк. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику.
Зато все требования заказчиков были выполнены. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).
Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. 1643, Кассель, Картинная галерея). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На протяжении 1640-х гг. Её фигура также была переписана. Это все термины самого Леонардо. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Верхняя часть гравюры закруглена, ее края образуют как бы арочный проем окна, через которое мы с изумлением и невольным страхом наблюдаем действие.
Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола.
После распродажи в 1657—58 гг. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1969 году, похоронив сына с его невестой, Рембрандт сам умирает, навсегда оставив в этом мире свой творческий след. Рейксмюсеум).
Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. сохранилось мало. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.
Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа ("тулп" – "тюльпан" по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома). Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными.
Возможно, переживая утрату любимой женщины, художник и ввёл в своё произведение эту загадочную героиню. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.
В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы.
Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима.
Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста8. Париж. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.
А. С. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.
В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. А что же случилось с Гертье Диркс. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.
Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Коротко остриженные волосы на голове блудного сына и потрепанная одежда говорят сами за себя, а воротник хранит намек на былую роскошь. Павлин на столе – символ богатства. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Вещие слова сказаны.
Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. То есть такое движение можно сделать последовательно.
Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко.
Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.
Длинный стол, покрытый узорчатой золотистой скатертью и скромной посудой, резко выдвинут к зрителю. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.
Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.
Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. У него было ок. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).
Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). «Ян Сикс» (1654 год. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа.
В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Берлин. По верхнему краю корзины ползает живая крыса другая сидит у странника на левом плече – она предназначена к тому, чтобы доказать действие яда на деле. Санкт-Петербург.
Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. Париж. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. По-видимому, он стоит на пороге смерти.
Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.
С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.
К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Композиция была нарушена.
«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Он пишет с каким-то самозабвением, без устали гравирует любовь Саскии, безоблачное счастье их молодого супружества рождают в нем чувство всемогущества. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.
Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда.
Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц.
Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости.