Рембрандт Картины Женщин

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Он не служит признаком немощи, как в некоторых изображениях стариков и старух это, скорее, символ могущества и власти, вроде скипетра персидского царя или библейского патриарха. Завершенные картины его уже не интересовали. Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально.

Образуемая ими темная горизонтальная полоса служит как бы своеобразным основанием, пьедесталом для возвышающейся скорбной полуфигуры. Кого еще оставалось ему писать. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Самая известная из картин Рембрандта. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты.

15 картин Рембрандта с названиями

Он заглянул в пергамент и узнал его. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Долго они взывали к нему. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. Реставрация картины длилась 12 лет.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Этот совершающийся на глазах зрителя непрерывный процесс творческого перевоплощения и придает такую одухотворенность образам позднего Рембрандта. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. В них вы видите печаль. Дела шли все хуже. Рембрандт поднял голову.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Они как живые". Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Под страхом высокого денежного страха членам гильдии запрещено было вести разговоры о Рембрандте и затевать споры или драки в зале собраний. Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Господня».

Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

В отличие от других, однофигурных, портретов здесь позади апостола изображен ангел, вдохновляющий Матфея на написание Евангелия. Ван Людик – шпион. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег".

Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Портрет отличается исключительной простотой и почти геометрической строгостью композиционного построения. Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. " Застигнутый вопросом и светом от свечи, Петр спокойно стоит лицом к нам, только чуть повернув его к девушке. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии.

Старших не удовлетворял один лишь факт низвержения великого мастера, они стремились раз навсегда лишить его возможность поднять голову. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Они позабудут меня, учителя и юность свою.

И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Труп лежит в резком ракурсе, перпендикулярно к изобразительной поверхности картины, головой в глубину ракурсом в искусстве называется перспективное сокращение фигур или предметов. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. Да, так оно всегда бывает: в один прекрасный день Рембрандту придется убедиться, что ему нечего больше сказать им – они не желают более слушать его. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Нет. А. С. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. И в свете и в тени.

Тем временем деньги были собраны. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта.

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). 1643, Кассель, Картинная галерея). Прекрасный, но трагический удел.

Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. Она хочет дотронуться до мертвого сына и высшая сила благословляет эту руку и она продолжает светиться. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт.

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. То здесь, то там собирались группки враждующих художников.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Другим следствием этой точки зрения является иллюзия, что длина трупа в глубину почти такая же, как и его ширина. Вихри веют, слабеют, улегаются.

Подняться можно только раз в жизни. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Ни одному античному мифу ничего подобного не известно: человек, даже самый сильный, не может возвыситься над судьбой, над роком. Но всегда или почти всегда ощущается какая-то грань, отделяющая нас от замечательных творений этих мастеров. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Он подавил в себе желание зарыдать.

В то же время сравнение с портретами Гендрикье показывает, что Рембрандт многое изменил, развив одни стороны и опустив другие. Руки у него связаны за спиной. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Четыреста флоринов. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят.

Вместе с Титусом, Гендрикье и так называемым "имуществом", состоящим из одежды и художественных инструментов, Рембрандт перебрался в комнатку на Розенграхт. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Он увидел, как шатко и непрочно его положение.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Слушая игру Давида на арфе, завороженный музыкой, могучий Саул погрузился в свои горькие размышления и, забыв кто он и где он, утирает слезы первым, что попалось ему под руку – краем тяжелого занавеса, свисающего сверху вниз и делящего картину на две части. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

«Женщина, купающаяся в ручье» – это подлинная жемчужина всего собрания Лондонской Национальной галереи и лучшая из восемнадцати хранящихся в ней произведений Рембрандта. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Напряженно нарастает в картине звучание цвета от темных коричневых тонов на рукавах к горячим красным мазкам, которые, подобно тлеющим углям, вспыхивают на изгибах темно-красного старушечьего платка. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Особенно это поражает нас в детстве.

Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Саул справедливо подозревал в Давиде своего преемника и во время одного из приступов ярости бросил копье в игравшего на арфе пастуха, которого только случайность спасла от гибели. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Жизнь проходила, время бежало. Он отвернулся. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Интересен и еще один факт. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. На полотнах лица и руки озарены светом, прорисованы все морщинки, что, возможно, отражало стремление художника показать внешний образ тех, кто прошел суровые испытания подобно самому автору. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. И на этот раз. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Неизвестность мучительнее любого зла. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Он сделал несколько шагов. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. А. С.

Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Вирсавия повиновалась. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки.

На ее лице нет ни тени радости, ни удовлетворения, ни просто чувственного желания она сидит, как пришибленная царским приказом, зовущим ее в объятия властелина. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Среди разнообразных библейских сцен и многочисленных портретов, относящихся к разным годам жизни мастера, эта небольшая картина на такой простой интимный сюжет поражает своей неожиданностью. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности.

Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

И даже пластика туловища белого коня "Польского всадника" у Рембрандта напоминает рельефы Фидия, то есть такие скульптуры, в которых изображение передается объемом, только частично выступающим из вертикально установленной плоскости. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Не являясь передачей какой-то сложной душевной драмы, воспроизводя лишь просто краткий момент, выхваченный из жизни, «Купальщица» Рембрандта говорит о такой остроте жизнеощущения, о таком чувстве красоты действительности, которые делают ее равной самым значительным произведениям мастера.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Иногда Рембрандт показывался на Хееренграхте у коллекционера Хармена Бекера, большого любителя живописи, торговавшего с прибалтийскими торговыми городами. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме.

Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. О, какое упоительное счастье – исцеление. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Он получил урок. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн.

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души.

Она печально опустила взор широко раскрытых ясных глаз, устремив его на мальчиков и сцепила пальцы рук на животе. Они шли отовсюду. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Титус не отличался сильным здоровьем. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Поза Гендрикье немного неуверенна, неустойчива: Гендрикье не сидит прямо, но и почти не опирается о ручку кресла.

Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Так и во втором варианте "Урока анатомии". Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. Между тем споры вокруг нее не утихают. Пятого декабря 1656-го года в Заезжем дворе императорской короны начались торги согласно составленному инвентарному списку вещей. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта.

Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Написана она была в последние годы жизни мастера. По голому дощатому полу художник подтащил кресло к зеркалу и лишь презрительно рассмеялся, расслышав внизу невнятное проклятье. Рука уверенно следует велениям мечты. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Обобщенной трактовке всех второстепенных частей противопоставлена тщательная проработка лица и рук, господствующее значение которых теперь усилено направленными и сильными акцентами падающего слева яркого света. Он опять взглянул на статуэтку. Чуть поодаль справа, вровень с Иосифом, но словно отдалившись от него, стоит его жена Аснат. Фотограф может применить это к фотографии.

На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Саския умерла, но жив Титус.

Галерея картинРембрандта ван Рейна

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Расчет был прост.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью.

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

А ныне, в 1660-ом году, когда треволнения, связанные с распродажей дома и коллекции несколько улеглись, Титус и Гендрикье заключили у нотариуса акт об утверждении товарищества для торговли произведениями искусства и печатания офортов. Победа осталась за нью-йоркским музеем. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей".

Все эти архитектонические, то есть композиционно-структурные качества портрета играют большую роль и в его психологическом содержании. Краска немедленно начала пузыриться. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Их совместная жизнь рассматривалась как предосудительная и возбуждала общественное осуждение. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Нужно работать".

• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
• Рембрандт Гарменс ван Рейн 1606-1669
• Сообщество «Волшебная сила искусства»

Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. В монументальном величии фигур, выступающих на свет из густой тени, в гармонии пылающих красных и мягко золотистых розовато-охристых тонов возникает осязаемое ощущение покоя, снизошедшего на слившихся в едином порыве прощения и покаяния отца и сына. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Повсюду зависть и злоба. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров).

• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Почему Даная Рембрандта особенная
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Самое интересное в виде мозаики
• Женский портал о красоте и стройности

Великое счастье Рембрандта, что ему повстречалась, его полюбила, в него поверила эта простая крестьянская девушка, которая не умела писать и вместо своего имени ставила три крестика, дочь простого сержанта, обладавшая неисчерпаемым духовным богатством и огромной моральной силой. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты.

Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о творчестве Рембрандта

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Мы проживаем одну жизнь за другой.

Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. В 1656 году Рембрандт был объявлен несостоятельным должником, все его имущество продано с аукциона.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка.

Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. С плеч его ниспадает плащ из рыжего лисьего меха, а изображенную в профиль морщинистую голову увенчивает плотно ее облегающая оранжево-коричневая шапочка.

Но композиция и поза берлинского портрета отличаются таким пространственным богатством, сложностью и в то же время бытовой естественностью, какие были неведомы мастерам семнадцатого века. Вновь наступают зимние ночи, полные любви, обоих волнуют жаркие воспоминания о тех днях, когда они пришли друг к другу: она в страхе и смущении, он – ввергнутый в отчаяние чувством собственного бессилия. По уговору, он в уплату долга приносил новые полотна и оттиски, которые коллекционер обычно продавал потом с огромной выгодой для себя. Он уже не так часто вспоминает Саскию. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни.

Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом.

Рембрандт могущественнее рока. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. Холст не сопротивляется более.

На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Она разлетелась на мелкие кусочки. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Эти две картины на первый взгляд могут показаться и по сюжету и по выполнению настолько различными, что как будто нет оснований для их сравнения. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы.

Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Различные эпизоды, взятые из нее изображались многими художниками XVII века. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Типичной для Рембрандта является и передача освещения. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев.

– Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Тем временем подошли к Бреестрат. Он ставит своей задачей создать индивидуальный женский образ со всеми его специфическими особенностями в определенной драматической ситуации, в момент сильного переживания. Участь мастера.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Жизнь снова возвратилась к нему. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Рембрандт огляделся. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть.

Он чувствует, что к нему возвращаются силы. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу.

Поза спокойно восседающего Рембрандта величава и торжественна, но мы сразу угадываем в ней вулканический темперамент художника, укрощенный его могучей волей. Натурщика он нанять не мог, вот таким образом целыми часами разглядывал свое отражение в довольно приличном зеркале, раздобытом для него владельцем гостиницы и собственная персона казалась ему его единственным неотъемлемым достоянием. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Настанет день и я познаю одиночество. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Аман еще сидит за пиршественным столом, но он уже одинок.

А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

Что тогда. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам". Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина.

Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого.

Другие забывают, как только сами добьются славы. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. Глаз смотрит остро и настороженно. Зверь. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице.

Это два поразительных произведения. Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Руководил сбором Филипс де Конинк. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком.

А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто.

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Создавая этот автопортрет, Рембрандт отказался от театральных приемов, свойственных его ранним автопортретам и изобразил себя очень просто. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Это самая известная картина Рембрандта.

Мы лежим, притаившись. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой.

Правда, не особенно верится, что Титус в жизни был похож на Титуса рисунков и полотен хотя бы в той степени, как были похожи в действительности и в живописи Рембрандта остальные люди, которых он рисовал, заботясь больше не о портретной точности изображения, а о передаче духовной сути человека. Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Он производит страшное впечатление. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал.

Рискуя жизнью, Эсфирь хочет спасти свой народ. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. Гильдии художников грозил раскол.

К ее постели из глубины справа тихо подкрался видный нам по пояс обнаженный бог он уже неслышно отодвинул полог и наклонил к женщине пылающее лицо, опьяненное вином и духотой. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Его высокомерие причина всех зол. "Спите спокойно, мать и отец. А что же случилось с Гертье Диркс.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Жизнь его всегда была очень бурной и полной. Освободившись, умерла через год.

Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. На холсте появились посторонние лица. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Здесь видны особенности обоих стилей.

Он взял одну из них в руки.

Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. С точки зрения художественности – верх совершенства. В этом образе Рембрандт, картины которого зачастую изображают близких ему людей, запечатлел образ своей любимой жены Саскии. Доносчик, наемник Сикса. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию.

В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.

Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Это – протянутые вверх, к запрокинутой голове казненного, пальцы и ладонь левой руки Марии, стоящей во мраке на втором плане, справа от помоста. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

И не только чувствовал, но и давал ей простор. Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров.

Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Стол у них отличался простотой. Можно ли удивляться, что после такого безумного напряжения, огромного труда и многочисленных забот в его душе наступил перелом.

Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

"Я во всем и всегда искал только естественности. История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Рембрандт категорически отвергает эти претензии и требует от заказчика остаток денег, предлагая представить картину на суд старшин гильдии святого Луки (цех живописцев). Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта.

Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Прямо перед нами возлежит на спине обнаженная, полнотелая молодая женщина, запрокинув голову и руки на измятые подушки, слегка подогнув ноги – томная, лишенная прикрытия, похрапывая открытым ртом, охваченная сном и ожиданием.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину.

И великий царь в своей золотой броне склоняется перед маленьким, невзрачным подростком-пастухом, поднимающим к нам свое узкое лицо. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Сюжет картины «Ассур, Аман и Эсфирь» заимствован из главы библии, названной по имени ее героини «Эсфирь».

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит.

Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. А. С. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. По-видимому, это эскизная работа. Жизнь Рембрандта с Саскией была порой очарования и влюбленности, поверхностного великолепия. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Но он еще ничего не сказал. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. О людях изображенных на лучших живописных портретах часто говорят несколько наивно, но точно: "Посмотрите.

В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Царь еще неподвижен, но уже напряглась рука, сжимающая жезл – знак царской власти и воли. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Хотя изображенную столь же можно, сколь и нельзя назвать библейски историческим персонажем, она, безусловно, не из простого сословия, судя по роскошному наряду, лежащему на берегу.

Откуда взялась страстная возможность у Моцарта создать "Дон Жуана", с одной стороны и "Реквием" – с другой, как не из того же проникновения художника скептицизмом общественной жизни. Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Пушкина).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Иногда доходило и до потасовок. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен.

Он выполнен в том же 1658-ом году. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Для Рембрандта она и не была служанкой. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Дела Рембрандта шли плохо. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Автор постарался не только показать внешние особенности всех персонажей, но и раскрыть внутренний мир каждого солдата.

Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Рембрандт стал его последним протеже. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Теперь все ученики уходят, все до одного. Мы не знаем, что нас ждет в будущем. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины.

Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Девушку казнили за убийство хозяйки: рядом с ней топор, с помощью которого она совершила преступление. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Против него, Рембрандта использовали даже родственников. На третьем аукционе – дом и мебель. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Рембрандт сам, по-видимому, осознавал превосходство этой небольшой вещи, поставив на ней свою дату и подпись, чего он не сделал бы на простом этюде.

От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Женщины на картинах Рембрандта выглядят роскошно и пышно, как на картинах Питера Пауля Рубенса. Самым ярким воплощением эстетических взглядов художника стала картина «Даная» (1636-1647), в которой он вступает, как бы, в полемику с большими мастерами Возрождения: саму обнажённую фигуру Данаи, абсолютно далекую от принятых идеалов, он написал с ярко реалистической непосредственностью, а идеальной, чувственно-телесной красоте образов известных итальянских мастеров противопоставил красоту теплоты человеческого чувства и духовности. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве.

И он смог сосредоточиться на своем изображении в зеркале, так твердо запечатлев его в мозгу, что теперь был уверен: завтра, когда рука и подбородок перестанут дрожать от праведного гнева, он сумеет воспроизвести это изображение во всей его телесности и надменном великолепии. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Популярность автора начинает падать. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Не оставались безучастными амстердамские художники. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. И она пошла к нему, как сказано в Библии.

В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины. Дрожь утихала и чтобы доказать себе, что он может держаться на ногах, художник встал со стула. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Увлекательная фабула этой главы сделала ее особенно популярной.

Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом.

Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Он все забыл.

Кроме них, музей располагает только одним произведением самого мастера, но это произведение на редкость хорошо выбрано. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Рембрандт и рок несовместимы.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Грубая действительность пробудила его от грез. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Беззаботное время художника длилось недолго. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана.

Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль.

Картина полна нежности и сострадания. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Сюжет взят из Нового Завета. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком.

Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи.

Он уже не здесь. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Цена увеличивалась, напряжение возрастало. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом.

Заказов становилось все меньше. Хорошо знакомое нам постаревшее рембрандтовское лицо под широким черным беретом полно мощного самоутверждения. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию.

По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена.

А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. Так, подобно Саскии, Гендрикье помогает Рембрандту уйти от буржуазной действительности и перенестись в свою настоящую жизнь.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Рембрандт изобразил героев легенды, столкнувшихся в острой психологической ситуации. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Но их усилия оказались тщетными.

На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Титус, родившийся в 1641 году, единственный из детей Рембрандта и Саскии, кого не постигла смерть во младенчестве. Ту же задачу проводит Данте. Общепринятое название "Еврейская невеста" основано на старом, ныне отвергнутом толковании, появившемся в XIX веке. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Cпите, дети.

Она отдалась ему и зачала. И с тех пор двери его не закрываются. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

По-видимому, цены занижались искусственно. Прежде всего, мы видим, что на венском портрете Титус изображен с точки зрения, находящейся ниже его головы. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Так что это не был брак по расчету. Благодаря композиционному построению картины и распределению света он уже как бы отключен от двух других «персонажей». Да, такова моя участь, Саския. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Кровь быстрее течет по жилам, в нем просыпается энергия все чувства напряжены – он жаждет приняться за работу. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Вызов всему, что вселяло в него беспокойство, тормозило его работу и делало ее бессмысленной. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Само собой разумеется, что он живой.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. Но почему.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Новых заказов почти не появляется.

Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Нет резкого противопоставления тонов легкие нюансы тональных отношений сливаются друг с другом и исчезают, подчиняясь строго выдержанному единству. А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Объясняется это просто. Отход художника от общепринятой системы социальных и духовных ценностей делает для него жизненно важным вопрос об этическом и эстетическом идеале – о том положительном, прекрасном в жизни и человеке, на что он может опереться, что он может противопоставить общепринятому. Они собрали необходимые для этого денежные средства.

Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). " Счастливцы католики. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. Важную роль в этом смысле играет и свет.

Возможно это граничит с тем, что популярность художника постепенно угасла и большинство учеников покинули его. В его облике одновременно выявлены и прочность и невесомость и несокрушимость и смятение и внутреннее достоинство и слабость.

Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Они не являются.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Рембрандт беднее последнего бедняка.

Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Движениями художника управляют далекие неведомые силы. Так пришло одиночество. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности.

Петр – отец церкви. Он создавал картину за картиной.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Он использовался многими художниками. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Я – живой, а он или они на картине – как живые.

Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Теперь у него все отнимут. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Были у Титуса и собственные картины.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса.

С точки зрения правды – совершенно правдив. Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы.

Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Детали сведены к минимуму. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна.

Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. А как же дом, его дом. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины.

Мощная фигура Саула, показанная в трехчетвертном повороте, облаченная в сверкающую парчу, склонилась, сгорбилась под тяжестью страдания. Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Холод приятно подбадривает его. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Как будто только что отзвучали слова Эсфири и наступила напряженная пауза.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Ночью, лежа без сна, Рембрандт боролся с гнетущей и давящей тяжестью этих навязчивых мыслей.

Рембрандт долго вертел фигурку в руках. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

Наступает мрак. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. В 1635 – 1640 –х гг. С точки зрения экспрессии портрет очарователен.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Почти символическим торжеством сияет фигура царицы Эсфири. Для Рембрандта тело священно.

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г).

В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр).

Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Cпите спокойно, сестры и братья. Рембрандт только пожимает плечами. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека.

В соответствии с очень близким расстоянием от зрителя передние части предмета непропорционально увеличиваются так с очень близкой точки зрения передние ножки стола оказываются во много раз больше, чем задние. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. Действительность во всем. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Портрет ли это вообще. В Национальную галерею картина поступила одной из ранних в 1831 году. Глубоко гуманистическое по своей сути и абсолютное в своей неповторимой художественной форме творчество Рембрандта стало одной из вершин развития человеческой цивилизации. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.

Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста.

Над ней, словно возникая в центральной точке изображения извиваясь и расширяясь кверху, сверкая и дымя, горит и полыхает очищающий сноп священного огня. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). почти не сохранилось. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

И угасает она в одну из грозовых ночей. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами.

Царь немедленно призвал к себе Урию. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Давать, ничего не получая взамен. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Она не обладает светским изяществом Саскии. Но вот шумный "проезжий" угол, где надо не зевать, переходя на улицу Йоденбреестрат с ее синагогой и церковью Аарона и Моисея, почти упирающейся в ботанический сад, недалеко от и поныне существующего толкучего рынка. В зрелый и поздний периоды своего творчества Рембрандт уже вовсе не пишет перегруженных пышными аксессуарами фантастических и парадных портретов, так привлекавших его в юношескую пору. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра).

---