Рембрандт Картины

Идя этим медленным, но последовательным путем, Рембрандт приходит к первому крупному произведению, написанному им в Амстердаме – картине "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632-ой год, ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях.

Каждая из картин Рембрандта представляет собой короткий рассказ о жизни изображенных на ней персонажей. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира.

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Работы Рембрандта разнообразные и по жанровой принадлежности: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Критики не раз отмечали, как Рембрандт умело передавал человеческие переживания, отражая их в своих картинах. Одна из последних картин Рембрандта. Рембрандтом восхищаются, на его картинах учатся Кто он был – Великий Рембрандт – чье 400-летие мы отмечаем в эти дни.

С 1640-х годов в творчестве Рембрандта, особенно в картинах на религиозные темы (Христос в Эмаусе), значение приобретает светотень, создающая напряженную эмоциональную атмосферу. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином.

15 картин Рембрандта с названиями

Тема блудного сина неодноразово ранше виникала у творчост художника. Доктор трима за допомогою щипцв сухожилля руки, показуючи свом учням, як згинаються пальц. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. На думку мистецтвознавцв, в «Поверненн» розкрився весь психологчний талант живописця. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Картина була замовлена Рембрандту начальником стрлецько дивз. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. ГМИИ им.

Так, групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой художник стремится дать оценку современности. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Художник объединил всех в общем действии, показав вместе с тем индивидуальные варианты единой темы.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Популярнсть автора почина падати. Рембрандт пытается уловить возвышающую поэзию в самой повседневности, найти человеческую красоту в образе некрасивой, беззащитной женщины. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В 1642 Саския умирает.

Можливо, причина була в тому, що в розпал роботи помира його кохана Саскя вд туберкульозу. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Рембрандт, картины которого отличались естественностью и реализмом изобразил учеников в тесном кружке, внимательно вслушивающимися в слова доктора Тульпа. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Популярность автора начинает падать. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Павлин на столе – символ богатства.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Зараз вона демонструться в «Ермтаж» пд броньованим склом, що захища шедевр вд вандалв.

Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Рембрандт обожнював свою дружину, часто зображуючи в рзних образах у свох роботах. А. С. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Лондон.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Лион. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. На холсте появились посторонние лица.

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

Лондон. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Картина полна нежности и сострадания. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В центре площади находится памятник Рембрандту.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

о банкротстве. После распродажи в 1657-58 гг. Смерть Рембрандта была очень печальной. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Но их усилия оказались тщетными. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Дела шли все хуже. Отражаясь от книжных листов, свет проносится за его силуэтом направо и освещает центральную часть пола, растекаясь по ней световым пятном, в котором сверкают только что брошенные Иудой серебряные монеты. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Утрехт. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Одежда на них нарядная и экзотичная. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Найвдомша з картин Рембрандта. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. На полотн зображена рота ополченцв, яка вируша в похд. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Написана вона за мотивами мфу про матр Персея, Данае. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». На полотн зображено розтин тла, проведене доктором Тульпа. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Господня».

5 самых известных картин Рембрандта

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. А что же случилось с Гертье Диркс. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Ця робота висновком, пдбиттям пдсумкв багаторчних творчих поневрянь знаменитого автора. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

За легендою батько двчини дзнався, що помре вд сина власно дочки, заточив в пдземелл. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В центре площади находится памятник Рембрандту. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Образ янголятка був приписаний псля смерт дружини. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Картина Рембрандта «Нчний дозор» виклика у глядачв, що розглядають, повне вдчуття реальност всього, що вдбуваться.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Так и решила комиссия Программы, но ее изыскания навлекли на себя огонь критики и в 1993 году Программа прекратила работу. Париж. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. А. С.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Государственные музеи. Я – Иисус, которого ты гонишь. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Эти гравюры стремительно распродавались. На этой картине мастер изображает себя вечным странником, который вынужден скитаться по трудным дорогам изменчивой славы.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Государственный музей Амстердама. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Фигуры капитана и лейтенанта, занимающие теперь центральное положение, были первоначально несколько сдвинуты вправо. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

В этом взоре то понимание, та мудрость и та любовь к человеку, которые великий сын голландского народа пронес через всю свою жизнь и которые вдохновляли его на создание величественных произведений поздних лет, таких, например, как написанная в последние годы жизни картина Возвращение блудного сына". В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Заказчики отказались принять эту картину. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Гаага, Маурицхейс) прославил Рембрандта и считается первым великим произведением художника. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

Цкавий ще один факт. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

У цей час народжуються картини Рембрандта з назвами «Портрет старого в червоному», «Портрет сина Титуса за читанням» та нш роботи. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Подбн групов портрети саме в той час були дуже популярн серед гльдй лкарв. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

У центр розташовуться нагая жнка, тло яко висвтлються яскравим сонячним свтлом. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Картина листувалася художником клька разв ма клька авторських варантв.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Також до цього пероду вдноситься одна з найвдомших робт майстра «Даная». Композиция была нарушена. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Я обвиняю. » (2008). Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Беззаботное время художника длилось недолго.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Прозвучал боевой сигнал. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Другую руку он столь же усталым жестом положил на подлокотник невидимого нам сидения справа, готовый снова обратиться к сочинению положенной на импровизированный стол рукописи очередного послания. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Ниваа.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Вн багато пише образ сина, а також людей, як оточують його в останн роки життя.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). представляет известные сложности для искусствоведов. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Лондон. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Государственный музей Амстердама.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Дивовижна драматична доля картини, як сторя життя самого художника.

Наприклад, Даная зявляться в серал Бандитський Петербург як картина Рембрандта Егна. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса.

В христианской традиции Павел – "апостол язычников", не знавший Иисуса при жизни и не входивший в число двенадцати апостолов, но почитавшийся как "первопрестольный". Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Описание картины Рембрандта «Фауст»

В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Санкт-Петербург. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Написана она была в последние годы жизни мастера. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Он использовался многими художниками.

Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Робота вдрзняться ретельнстю в промальовуванн всх образв деталей. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. В Голландии того времени подобная анатомическая демонстрация служила общественным развлечением.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера.

Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. «Похищение Ганимеда» (1635 год. В качестве запрестольного образа картина Рембрандта не годится: Иуда, презреннейший из людей, для Рембрандта все же человек, достойный сострадания ибо он раскаялся. Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. Нью-Йорк.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Их лица озарены внутренним светом. Але зловмиснику цього здалося мало: вн встиг зробити на полотн пару надрзв ножем, поки його не зупинили.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Маняком виявився якийсь Бронюс Майгс, пзнше провв 6 рокв у психатричнй клнц. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Она отдалась ему и зачала.

Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

Государственный музей Амстердама. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. Здесь видны особенности обоих стилей.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Поднання мерехтливих тонв золотих вдблискв вража свою витонченстю пишнстю. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Амстердам был самым крупным художественным центром.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. На полотн зявилися сторонн особи. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Они занимались также копированием работ учителя и такие копии Рембрандт часто проходил своей кистью. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

почти не сохранилось. Амстердам. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Самая известная из картин Рембрандта. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Пушкина Принесение во храм, 1628, Гамбург, Кунстхалле) еще выдают влияние Ластмана, от которого Рембрандт воспринял импозантную театральность композиции, несколько нарочитую экспрессивность поз, жестов и мимики персонажей, декоративную яркость цветовой гаммы. Одружився вн по любов не тльки зберг, але й примножив каптал сво кохано. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. Эрмитаж). Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Несколько раз написал «Святое семейство». По сути картина является пасторалью.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. Освободившись, умерла через год. Один божевльний пдйшов до картини виплеснув на не кислоту. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Реставраця картини тривала 12 рокв. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Работа была заказана Рембрандту Стрелковым обществом — отрядом гражданского ополчения Нидерландов.

Эту картину по праву считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. Не всм подобалася манера Рембрандта зображати людину такою, якою вона. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Неизвестны в точности ни дата написания, ни сюжет этой, проникнутой настроением, прекрасной картины, что стало поводом для различных предположений.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Фотограф может применить это к фотографии. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Санкт-Петербург. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Купидон, парящий над Данаей, тоже изначально выглядел по-другому – крылатый бог смеялся, а в окончательном варианте на его лице застыло страдание. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Берлин. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Характер доля кожного персонажа читаються завдяки пензлю вдомого художника. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн не пошел по стопам своих родителей – отец – мельник, мать – пекарь – и выбрал абсолютно иной путь – художественный. Творчество художника передает духовную жизнь человека. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Рейксмюсеум). Действия, поза, окружающая среда и застывшее мгновенье дают ясное представление о настроении персонажа. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О жизни и творчестве выдающихся художников

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Дрезден.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Картинная галерея).

• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Всемирный подниматель настроения)))
• Биография Рембрандта в его автопортретах
• БиографияРембрандта в его автопортретах

На картине изображено более двадцати фигур. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Эдинбург. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Амстердам. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Париж. Зато все требования заказчиков были выполнены. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Дрезден.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Справа от нас могучий Пегас с красно-рыжими подпалинами на белом туловище, круто изогнув шею и складывая большие, еще трепещущие гигантские перистые крылья, в волнении бьет копытом и косит видимым нам левым глазом на поверженную тушу чудовища с широко раскрытой пастью. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Ця картина першим великим замовленням, отриманими Рембрандтом псля його перезду в Амстердам. Кассель. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Роттердам. Сюжет взят из Нового Завета.

Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Родился в Лейдене в семье мельника. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Написана вона була в останн роки життя майстра. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Дела Рембрандта шли плохо. Привычной демонстрации позирующих художнику людей общей профессии Рембрандт противопоставил драматургию вольно решенной сцены, участники которой — члены гильдии хирургов, внимающие своему коллеге, объединены интеллектуально и духовно активным включением в процесс научного исследования.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Так что это не был брак по расчету. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Ушкодження торкнулися близько 30 шедевра. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Псля написання картини «Нчний дозор» вибухнув неймоврний скандал. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. «Ян Сикс» (1654 год. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Це час, коли вн був зовсм старим немчним, потребував голодував. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Картина випромню все тепло глибину рембрандтвсько палтри. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. 1643, Кассель, Картинная галерея). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Художественная галерея). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Базель.

Рейксмюсеум). На протяжении 1640-х гг. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня.

Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. За допомогою колоритних кольорв (золотий, чорний жовтий) глядачев розкриваться енергя, драматизм урочистсть настрою вйськових. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Я обвиняю. » (2008)12.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Государственный музей Амстердама.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Амстердам. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Повреждения затронули около 30 шедевра. Твр мистецтва його репродукц часто знмають у фльмах. 1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Базель. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Многие имеют овальную форму. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Дрезден. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Лос-Анджелес. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Доктор Николас Тульп выделяется среди героев картины своим широким силуэтом, свободным изящным, профессионально уверенным жестом рук. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. Картина Рембрандта «Повернення блудного сина» одню з найяскравших вершин творчост вдомого художника. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Понадобились два столетия, чтобы забытое творческое наследие этого гениального художника было оценено как величайшее явление истории мирового искусства. Государственный музей Амстердама. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Одна з найвдомших картин художника «Автопортрет з Саскю» показу щасливого Рембрандта з свою молодою дружиною. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Здаться, що вн вчно плаче по дол покйно. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Картинная галерея). На картин разом з фгурами стрльцв видно силует двчини, так що нагаду дружину майстра. Лос Анджелес. Санкт-Петербург.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Автор постарався не тльки показати зовншн особливост всх персонажв, але розкрити внутршнй свт кожного солдата. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Заказов становилось все меньше. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Но это было не так.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Картина приверта до себе незвичайним колоритом, характерним для творчост художника. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Дрезден. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. В кнц життя з-пд пера майстра зявляться ще один шедевр – «Повернення блудного сина». Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Сьогодн картини художника займають почесне мсце в будь-якому великому музе свту.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. «Похищение Европы» (1632 год.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Санкт-Петербург. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Усх х обдну мужнсть патротичний порив.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. На картине вместе с фигурами стрельцов виден силуэт девушки, так напоминающей жену мастера.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Фарба негайно почала пузиритися. Новых заказов почти не появляется.

Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). А. С. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондель. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Интересен и еще один факт. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Безтурботний час художника тривало недовго. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Встань и иди в город, куда шел". Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

Между тем споры вокруг нее не утихают. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Шедевр псля смерт автора змнив чимало власникв. Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Рембрандт умирает годом позже. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Его мать происходила из патрицианского католического рода. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Рембрандт стал его последним протеже.

Зевс проник до увязнен у вигляд дощу з золота, псля чого народився Персей. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Так зявляються картини Рембрандта з назвами «Жертвоприношення Авраама» «Бенкет Валтасара».

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Свои наблюдения он фиксирует то в рисунках, то в живописных этюдах, то есть в подготовительных материалах к фрагментам картин, написанных красками. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Берлин. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Лондон. Но в новой квартире Рембрандт завязывает отношения со своей молодой служанкой, которая и становится его последней спутницей – художник был очень преданным человеком и ценил семью.

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Москва. Государственные музеи, Картинная галерея). В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Лондон. Правда, як правило, члени групи позували для них, свши в ряд.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Кстати, все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь – при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, которые искусствоведы не в силах разгадать. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Мерехтлив фарби витончена гра свтла тн пдкреслюють образи головних геров. Нових замовлень майже не зявляться. Кассель.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В 1635 – 1640 –х гг.

Волосы Иуды, выбиваясь из-под крошечной круглой шапочки, торчат растерзанными пучками, длинные темные одежды разорваны. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Псля придбання роботи Катериною II «Даная» посла почесне мсце в знаменитй колекц «Ермтажу».

По-видимому, это эскизная работа. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В портрете «Флора» (1634 год. Реставрация картины длилась 12 лет. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Краска немедленно начала пузыриться. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Эрмитаж).

Через год начал брать уроки живописи. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Санкт-Петербург. В цей же час художник отриму замовлення на серю робт з бблйним сюжетом. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). сохранилось мало. Пушкина).

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. После распродажи в 1657-58 гг.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо.

---