Рембрандт Девушка

Картина Рембрандта Девушка в окне: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

Эта картина является первым крупным заказом, полученным Рембрандтом после его переезда в Амстердам. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Жизнь снова возвратилась к нему.

А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния.

Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Художник с полчаса смотрел на себя, затем медленно торопиться некуда, он никому не нужен, – подходил к мольберту, клал несколько мазков, шел обратно к зеркалу и снова всматривался в себя. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

1. Девушка в кровати (Сара в ожидании Тобиаса)
2. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
3. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
4. Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
5. Саския и Рембрандт: мистическая история любви

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию.

По-видимому, это эскизная работа. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

1. Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
3. Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
4. Сообщество «Сообщество любителей литературы»
5. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Неподвижной, обращенной прямо к зрителю фигуре сидящего в кресле старика со скрещенными на коленях руками придан монументальный характер, усиливающий величавость образа умудренного жизнью старца. Биографы великого художника сообщают, что Адриан не понимал Рембрандта, часто осуждал его за расточительность, завидовал его успехам и постоянно испытывал обиду от сознания того, что судьба одарила одного чересчур щедро и умалила участь второго – сапожника, потом мельника, таскавшего мешки, зарабатывавшего флорины, на которые в юности учился Рембрандт. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Холод приятно подбадривает его. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Он живет в царстве мечты и радости, вдали от людей и ему не приходит в голову, что его могут порицать. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта.

Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице.

• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• «Рембрандт навынос»: история одного портрета

Само собой разумеется, что он живой. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Саския умерла, но жив Титус. Беззаботное время художника длилось недолго. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

1. Картина Девушка в окне Рембрандта
2. Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)
3. Картина: Харменс ван Рейн Рембрандт, Девушка в окне
4. Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)

Рембрандт только пожимает плечами.

К последним и самым совершенным картинам знаменитого мастера 17-го века принадлежит большое полотно «Возвращения блудного сына», хранящееся в Эрмитаже. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника.

1. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Почему Даная Рембрандта особенная
4. Самое интересное в виде мозаики

Участь мастера. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество. Это два поразительных произведения.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Наступает мрак.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Согласно Ветхому Завету, добродетельная девушка Сусанна отвергла домогательства двух старцев, которые подстерегли ее во время купания. А как же дом, его дом.

Его высокомерие причина всех зол. А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8.

Ни один звук мира смертных не примешивался к симфонии ветра и воды сейчас, в эту позднюю и глубокую ночь, он постиг всю неосуществимость и сверхчеловечность того, чего желал. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
2. Описание картины Рембрандта «Фауст»
3. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
4. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
5. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Действительность во всем. Грубая, жесткая, отвратительная в своей свирепости голова римского солдата, угрожающе поблескивающие его доспехи, шлем и кинжал, лежащие перед нами на борту прямоугольного сруба, противопоставлены тревожной одухотворенности благородного, но на минуту утратившего все свое мужество Петра, ярко освещенного свечой на втором плане. Когда Рембрандту исполнилось 18 лет, вместе с другом Ливенсом художник открыл собственную мастерскую. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В это время он пишет портреты своих родных и близких, а также большое внимание уделяет автопортретам. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Они шли отовсюду. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
2. Женский портал о красоте и стройности
3. Галерея картинРембрандта ван Рейна
4. Женские портреты великих мастеров

Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". А что же случилось с Гертье Диркс. Иногда доходило и до потасовок. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины.

• История и актуальные тенденции русского боди-арта
• Назад в СССР: самые знаменитые женщины-телеведущие
• Каким был секс в Викторианскую эпоху
• Нина Риччи: очарование буржуазии
• «Женщина одевается, чтобы быть раздетой»: 10 советов Ив Сен-Лорана

Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Труп лежит в резком ракурсе, перпендикулярно к изобразительной поверхности картины, головой в глубину ракурсом в искусстве называется перспективное сокращение фигур или предметов. Одеяние дано большими, обобщенными пятнами.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана. Cпите, дети.

Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. По-видимому, цены занижались искусственно. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. И с тех пор двери его не закрываются. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена.

Он все забыл. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Реставрация картины длилась 12 лет. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Зверь.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Рембрандт был в том возрасте, когда подобные ему сильные люди снова испытывают прилив сил и гордости. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета.

Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. Быстро шел Рембрандт впереди ван Людика, направляясь в комнату, где хранились его сокровища.

Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Не оставались безучастными амстердамские художники. На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства.

Теперь Рембрандт избегает резкого противопоставления света и тени, к которому он ранее прибегал, подобно Караваджо. Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Нужно работать". Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Теперь все ученики уходят, все до одного. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Вместе с тем портрет Брейнинга является самым ярким примером того нового понимания портретной задачи, к которой Рембрандт приходит в пятидесятых годах. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Смерть Рембрандта была очень печальной. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. Подняться можно только раз в жизни. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства7. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. Для Рембрандта она и не была служанкой.

Лучи света не падают отвесно, но как бы скользят по лицу Брейнинга и его немного спутанным, непокорно спадающим на лоб волосам, по пышным локонам, сбегающим на плечи, мимоходом задевая свободно расстегнутый высокий белый воротник с прицепленной к отвороту справа кисточкой. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Влияние искусства Рембрандта было громадным. И на этот раз. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь. Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. В то же время важнейший психологический контраст присущ второму плану картины: Петр пластически противопоставлен подошедшей к нему девушке.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Их живописная характеристика, с отказом от мелочной детализации формы и от иллюзионизма в передаче материала ткани служит средством усиления эмоционального воздействия картины. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра). Так что это не был брак по расчету.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Наступила новая золотая, затянувшаяся осень. Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Были у Титуса и собственные картины.

Рембрандт стал его последним протеже. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. А по обе стороны от этого густого, дымящего и шипящего, этого легкого и в то же время почти осязаемого пламени возносятся спинами друг к другу два голеньких крылатых малыша-амура, торжественно трубящих в длинные тонкие медные трубы-альты. Харменс ван Рейн Рембрандт писал жанровые и религиозные сцены, портреты своих близких и портреты богатых заказчиков, многочисленные автопортреты. На ее лице нет ни тени радости, ни удовлетворения, ни просто чувственного желания она сидит, как пришибленная царским приказом, зовущим ее в объятия властелина.

При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Он подавил в себе желание зарыдать. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Господня». Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В этом портрете мы находим и ясное спокойствие ума, которое дает ему отдых и небрежность руки, которая расправляется.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы.

Он уже не здесь. Давать, ничего не получая взамен. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен. Дела Рембрандта шли плохо. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Жизнь проходила, время бежало. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. История искусства не знала до него такой правды и откровенности.

Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Но все реже и реже предпринимал Рембрандт эти выходы в город еще реже отправлялся он за город поглядеть на облака и деревья, на ветхие домишки, прячущиеся среди зарослей кустарника, на заросшие темным камышом и тростником канавы с неподвижной водой, в которой отражается свинцовое небо. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль. Интересен и еще один факт. Именно в этот период счастливой семейной жизни появились самые знаменитые полотна – популярность художника росла и казалось, что счастью не будет конца. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту. Прекрасный, но трагический удел. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро. Ни в одном живописном произведении трагическое мироощущение Рембрандта не оказывается выраженным в столь глубоко личном претворении и только в офорте, часто оказывавшемся своего рода творческой лабораторией художника, он позволял себе с такой безудержностью выразить свое настроение, свое ощущение одиночества, свою жажду сочувствия, которые овладевают им в середине пятидесятых годов после окончательного разрыва не только с торгашеским обществом, но и с официальными художественными кругами Амстердама. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Нет.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона.

Библейский рассказ повествует о посещавших царя Саула, мучимого сомнениями в прочности своего престола, приступах помрачения разума, от которых его избавлял игрой на арфе юный пастух Давид. Сюжет взят из Нового Завета. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души.

О, какое упоительное счастье – исцеление. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Образ простой голландской женщины поражает нас не только своим драматизмом и глубокой психологичностью, но и величием человека, пронесшего через все испытания сердечную мягкость и доброту. С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей".

В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними. От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Мы лежим, притаившись. Краска немедленно начала пузыриться. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле).

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей.

Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Популярность автора начинает падать. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Кажется, что ее сложенные руки, скрытые в широких темно-коричневых, почти черных рукавах теплой одежды, опираются на багет картины. Рембрандт огляделся. Однако настоящего живописца из Титуса не получилось – по-видимому, оттого, что он принес в жертву свое призвание в борьбе за творческую победу своего отца. Гильдии художников грозил раскол.

У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров). А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Задумчивый взгляд Вирсавии направлен на служанку, но мысли ее заняты письмом царя, которое она держит в опущенной на колено на правой руке.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Что тогда. Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги.

Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена. Он заглянул в пергамент и узнал его. Он не знал благодатных перерывов в работе, как Леонардо да Винчи, с восторженным удивлением отдававшийся созерцанию чуда собственного бытия и абсолютной гармонии сил, возможной в жизни одного человека.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете. Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В 1635 – 1640 –х гг. Он сделал несколько шагов. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник.

Особенно это поражает нас в детстве. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. Это – протянутые вверх, к запрокинутой голове казненного, пальцы и ладонь левой руки Марии, стоящей во мраке на втором плане, справа от помоста. Да, такова моя участь, Саския. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров). Рембрандт категорически отвергает эти претензии и требует от заказчика остаток денег, предлагая представить картину на суд старшин гильдии святого Луки (цех живописцев).

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. В этой картине не удается точно определить не только тему, но даже жанр живописи, к которому ее следует отнести. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

1669 год. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Сложный полуфантастический пейзаж, застилающий дали по сторонам от плеч и головы Моны Лизы, тонко гармонирует с характером и интеллектом портретируемой. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли.

С 1625 по 1626 гг. Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего.

Портреты Рембрандта – это своеобразные биографии. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо.

Теперь у него все отнимут. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Он забывал о своих страхах и минутах отчаянья, о долгах, о невыплаченных взносах за дом, о собственных планах он вновь чувствовал себя счастливым, разговаривал, пил, смеялся, придумывал всякие шутки и забавы, желая развеселить гостей. Cпите спокойно, сестры и братья. Они не являются.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. "Спите спокойно, мать и отец. Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Он поглядел вниз из высокого маленького окошка, у которого стоял и ему вдруг представилось, что город лежит как бы в глубокой пропасти, где перемешалось все: честолюбие, стремление к роскоши, тяжкий труд, зависть, вражда и предательство – все из-за чего мучил и убивал себя там внизу темный род людской. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой. Другие забывают, как только сами добьются славы. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. Современников он поражал смелостью и новизной замыслов.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Он уже не так часто вспоминает Саскию. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви.

"Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. Он отвернулся. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги.

Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. Он взял одну из них в руки. Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Мрачная сила его новых произведений так велика, что никто не свободен от их воздействия: все подражают ему иногда сами того не сознавая. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Освободившись, умерла через год.

На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

На третьем аукционе – дом и мебель. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

Но он еще ничего не сказал. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

" Счастливцы католики. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты.

На холсте появились посторонние лица. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. Стол у них отличался простотой. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Ну что ж, тогда он напишет себя таким, какой он есть и каким останется, во что бы ни пытались его превратить.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Мы проживаем одну жизнь за другой. Краска у Рембрандта перестает быть чистым пигментом, каким она остается у большинства живописцев семнадцатого века.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт беднее последнего бедняка.

Ни одному античному мифу ничего подобного не известно: человек, даже самый сильный, не может возвыситься над судьбой, над роком. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Они как живые". Рембрандт поднял голову. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди.

Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк. Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". Важную роль в этом смысле играет и свет. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина.

Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии. Они темные. Равномерно, быстро, без задержек совершалось рождение новой гравюры от медной доски отскакивали оттиск за оттиском. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением.

Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Повсюду зависть и злоба. А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров). Его занимает больше всего основа основ человеческого существования. Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам".

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Отсутствие всякой условности и приукрашивания в изображении человеческого тела, такого захватывающего и полного впечатления жизни. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Неяркий свет, падающий откуда-то сверху и слева и просветляющий атмосферу тягостного раздумья, отражается от грубоватого лица и падает вниз, на узловатую руку. Иисус рассказывает притчу о сыне, который получает у отца свою часть имения и расточает ее в дальней стороне, живя распутно. Настанет день и я познаю одиночество. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

У меня в списке тех, кто стоит на очереди, найдется несколько человек, которые с радостью обратились бы к тебе, если бы знали, что ты берешь заказы. И угасает она в одну из грозовых ночей. Но их усилия оказались тщетными.

Я – живой, а он или они на картине – как живые.

Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами.

Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Холст не сопротивляется более. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Это уже настоящее признание. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Сын повёрнут к нам спиной.

Победа осталась за нью-йоркским музеем. Однако было нечто, по-прежнему делавшее Рембрандта счастливым: гнетущие мысли не могли заглушить силы его таланта.

Руки у него связаны за спиной. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Встал и пошел к отцу своему. Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Но почему. Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим прими меня в число наемников твоих. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Она не обладает светским изяществом Саскии. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Жизнь его всегда была очень бурной и полной.

У Рембрандта она стала ведущей темой творчества. Написана она была в последние годы жизни мастера.

То здесь, то там собирались группки враждующих художников. Собравшиеся в зале аукциона были настолько возбуждены, что не в состоянии были даже аплодировать. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки.

Расчет был прост. Эти люди, предлагавшие пятьдесят флоринов за то, что стоило самое меньшее триста, люди, вялые лица которых даже в алчности оставались невыразительными, а пальцы осторожно копались в отощавших кошельках – даже самые удачливые из них считали истекший год неблагоприятным. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. Великое счастье Рембрандта, что ему повстречалась, его полюбила, в него поверила эта простая крестьянская девушка, которая не умела писать и вместо своего имени ставила три крестика, дочь простого сержанта, обладавшая неисчерпаемым духовным богатством и огромной моральной силой.

Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали. Портрет ли это вообще.

Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. Обрамление одеялом снизу и занавесью наверху как бы выделяет мягко освещенную трапецию в центре картины, в которую вписана группа пяти фигур. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Новых заказов почти не появляется. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег".

Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие.

Тем временем подошли к Бреестрат. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. И вместе с тем царь наклоняется корпусом к маленькому Давиду, подобно тому, как в средневековых изображениях волхвов, кудесников и мудрецов, ведомых зажегшейся в ночь рождения Христа чудесной звездой, мы видим как они, прибыв с богатыми подарками в Вифлеем, в своих парчовых мантиях склоняются перед голеньким младенцем, родившимся в хлеву.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Он производит страшное впечатление. Он получил урок. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта.

Долго они взывали к нему. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Здесь Рембрандт снова обратился к заимствованному из итальянской классики мотиву полуфигуры, видимой нам через окно. Доносчик, наемник Сикса. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. Цена увеличивалась, напряжение возрастало. Вирсавия повиновалась.

Так пришло одиночество. Они явно ожидали, что он скромно спрячется и постарается не быть очевидцем окончательного своего разорения или уж, по крайней мере, явится на это зрелище с поникшей от стыда и смирения головой. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Рембрандт и рок несовместимы. В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы.

Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Кого еще оставалось ему писать.

Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Поцеловав живую модель, он поднимает ее портрет своими крепкими, властными руками, не зная, что для него в эту минуту дороже: жена, подарившая ему себя или картина, которая увековечила этот дар.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту.

Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Дела Рембрандта шли плохо. Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

Золотые блики пронизывают сумерки и из тьмы внезапно выступает Гендрикье и слышно, как шелестит ее одежда. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Я обвиняю. » (2008)12. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии.

Царь немедленно призвал к себе Урию. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Он чувствует, что к нему возвращаются силы.

Женщины на картинах Рембрандта выглядят роскошно и пышно, как на картинах Питера Пауля Рубенса. Самым ярким воплощением эстетических взглядов художника стала картина «Даная» (1636-1647), в которой он вступает, как бы, в полемику с большими мастерами Возрождения: саму обнажённую фигуру Данаи, абсолютно далекую от принятых идеалов, он написал с ярко реалистической непосредственностью, а идеальной, чувственно-телесной красоте образов известных итальянских мастеров противопоставил красоту теплоты человеческого чувства и духовности. Он изобразит себя восточным пашой, вознесенным над ничтожными, пресмыкающимися у его ног угодниками.

С точки зрения правды – совершенно правдив. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм.

Самая известная из картин Рембрандта. В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе. Они будят совсем другие эмоции и мысли, говорят иным языком, вызывают сложную гамму переживаний, таившихся где-то в глубине и неожиданно оживающих от соприкосновения с миром образов, созданных художником. Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта.

В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Он создавал картину за картиной. Ту же задачу проводит Данте. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Заказов становилось все меньше.

И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Хрупкий и красивый подросток в темно-коричневой блузе изображенный в профиль, удобно откинулся в кресле налево, сдвинул со лба черный берет, положил руки на подлокотники, сжал в них распахнутую книгу изображенную в правом нижнем углу картины и погрузился в занимательное чтение. Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении6 оказало огромное влияние на молодого художника.

Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины. Он опять взглянул на статуэтку. Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи.

Фигуры разбойников корчатся в агонии. Если он начнет сейчас реветь и крушить мебель, люди сочтут его выродком и даже то, что стоит на мольберте, не докажет им, что он имеет право на уважение. Других моделей, корме Титуса, Гендрикье и самого себя у Рембрандта не осталось, но он снова, как в те счастливые дни, когда жива была Саския, принялся за работу. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения. Он увидел, как шатко и непрочно его положение.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете. И не только чувствовал, но и давал ей простор. Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются. Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Если он изредка о них слышит, то лишь от торговцев картинами или от случайно повстречавшихся общих знакомых.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Рука уверенно следует велениям мечты. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок. Титус не отличался сильным здоровьем. Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами.

Так и во втором варианте "Урока анатомии". Когда погожим летним утром картины и античные статуи, единственные остатки былой славы Рембрандта, были освобождены от чехлов, он всерьез задал себе вопрос: а не сошел ли он с ума. Свет струится между розоватыми девичьими пальцами, падает на нежную руку, красный, зашнурованный на груди корсаж.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

И в свете и в тени. Освободившись, умерла через год. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Итак, царь Давид увидел с балкона своего дворца купающуюся невдалеке Вирсавию и написал ей письмо. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Для Рембрандта тело священно.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Рембрандт могущественнее рока. Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия").

Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Мы не знаем, что выражает его лицо. Грубая действительность пробудила его от грез. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом.

Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений. Ван Людик – шпион. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Вихри веют, слабеют, улегаются.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Она отдалась ему и зачала. Вновь наступают зимние ночи, полные любви, обоих волнуют жаркие воспоминания о тех днях, когда они пришли друг к другу: она в страхе и смущении, он – ввергнутый в отчаяние чувством собственного бессилия. Мощная фигура Саула, показанная в трехчетвертном повороте, облаченная в сверкающую парчу, склонилась, сгорбилась под тяжестью страдания. Четыреста флоринов. Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). Урия должен будет считать родившегося ребенка своим.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра.

Движениями художника управляют далекие неведомые силы.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Завершенные картины его уже не интересовали. Да, зверь, пьяница, сумасшедший. В душе художника начался огромный и плодотворный перелом. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Дела шли все хуже.

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Она написана торопливыми, поверхностными мазками, что видно даже по изображению ног, но, прежде всего сорочки.

В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской.

Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. Так что это не был брак по расчету. И действительно, древняя история сообщает нам, что Вирсавия стала женой Давида, а затем матерью легендарного Соломона. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Детали сведены к минимуму. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. В центре площади находится памятник Рембрандту. Никто бы ему не поверил, если бы он рассказал об этом, все лишь переглядывались бы и, сдерживая улыбку, насмешливо и понимающе подмигивали друг другу. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Рембрандт долго вертел фигурку в руках.

Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Они собрали необходимые для этого денежные средства. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Глаз смотрит остро и настороженно. Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка. Они позабудут меня, учителя и юность свою. Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. До того как он заслышал роковые слова девушки, он положил свой глухо поблескивающий шлем и длинный кинжал на уходящий от него к правому нижнему углу картины борт колодца рядом со зрителем и приготовился отпить из большой круглой фляги, которую он сжал в обеих руках. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто.

Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой. Но оно вылеплено с поразительной пластической, скульптурной силой и в то же время живописной мягкостью. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Петр – отец церкви. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Она разлетелась на мелкие кусочки. Мы не знаем, что нас ждет в будущем. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Самоубийство Лукреции упомянуто в древнеримской легенде о причинах падения монархии и установления республики.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде.

Руководил сбором Филипс де Конинк. Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом.

Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. "Я во всем и всегда искал только естественности.

Эта изменчивость, текучесть ситуации подчеркивается тем, что корпус и голова Брейнинга наклонились в левую половину картины, нарушив ее равновесие, а его взгляд направлен еще левее от зрителя. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. Здесь видны особенности обоих стилей.

Однако эти богатые ткани и изысканные драгоценности, вылеплены с такой мягкостью, что они полностью подчиняются экспрессии человеческой фигуры, приобретают ее теплоту и эмоциональную насыщенность. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. С точки зрения художественности – верх совершенства.

И она пошла к нему, как сказано в Библии. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Он выполнен в том же 1658-ом году.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Тем временем деньги были собраны.

У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В 1635 – 1640 –х гг.

Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса. Неизвестность мучительнее любого зла. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. И вот в 1647-ом году тот же Гюйгенс составляет список лучших художников Голландии, достойных принять участие в увековечении того же штатгальтера. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. Становится понятным, почему Вирсавию так тщательно умыли, зачем надели украшения, зажгли светильники – мы их не видим, но знаем, что они находятся слева от нас наверху. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

---