Рембра

В это время Рембрандт работал над завершением знаменитой картины «Ночной дозор». Одна из последних картин Рембрандта. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Как и многие деятели искусства, Рембрандт полон загадок: после смерти творца исследователи долго размышляли по поводу тайн его полотен. Рембрандт предал земле своего сына Титуса, который скончался от чумы, в 1668 году. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Рембрандт теперь часто изображает себя в нарядных одеждах и, несколько облагораживая черты лица, придает своему внешнему облику известную представительность. Иоханнес Орперс — мэр Лейдена, в одной из книг, которая была издана в 1641 г., несколько строк посвятил жизни Рембрандта. Нова няня Хендрк Стоффельс народила Рембрандту двох дтей.

Около двух лет Рембрандт проживал у Хендрика ван Эйленбюрха, торгующего произведениями искусства. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Переездом в Амстердам отмечена биография художника Рембрандта. В конце 1631 Рембрандт переселился в Амстердам. Любимыми героями произведений Рембрандта были простые люди.

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Юный Рембрандт не любил точные науки, отдавая предпочтение рисованию. В 1623 году юноша отправляется в столицу, где вторым его учителем становится живописец Питер Ластман, обучавший Рембрандта полгода живописи и гравюре. Першим учителем Рембрандта був Якоб ван Сваненбюрха.

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года9 (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. В 1656 Рембрандт уже не мог оплатить все накопившиеся долги и едва не попал в тюрьму. 31 октября 2013 года, в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Рембрандт продал часть коллекции, но это не помогло.

В своем позднем творчестве Рембрандт все чаще обращается к интерпретации событий христианской истории. Мало хто зна, що Рембрандт мав дуже свордну колекцю, до яко входили картини талйських художникв, рзн малюнки, гравюри, рзн бюсти навть зброя. Рембрандт создал около 600 картин, почти 300 офортов и более 1400 рисунков. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Дружина народила Рембрандту трьох дтей, але вс вони вмирали новонародженими. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7.

Рембрандт народився 15 липня 1606 року (за деякими даними, в 1607) в багатодтнй родин заможного власника млина в Лейден. В старинном городе Лейдине, находящемся в провинции Южная Голландия, в домике на Ведештеге прошло детство Рембрандта, родившегося 15 июля 1607 года. В детстве Рембрандт рос наблюдательным мальчиком. Рембрандт был шестым ребенком в многодетной семье. В статье «Рембрандт: краткая биография и творчество, видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Девятым был Рембрандт. Как и у многих талантливых мастеров эпохи «Золотого века», у Рембрандта прослеживаются религиозные мотивы. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. В необычайно волнующих и проникновенных портретах Рембрандта как бы ощущаешь прожитую человеком жизнь.

Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. После смерти Саскии в жизнь Рембрандта вошла другая женщина, скромная служанка Хендрикье Стофффельс, скрасившая одиночество мастера.

Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). 8 июня 1633 года Рембрандт знакомится с дочерью богатого бюргера Саскией ван Эйленбюрх и завоевывает прочное положение в обществе.

31 октября 2013 года в городе Йошкар-Оле (Республика Марий Эл) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор— Андрей Ковальчук). Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. До моменту одруження у кожного був хороший статок (у Рембрандта за рахунок малювання картин, а Саск батьки залишили вагомуспадщину).

Рембрандт был вынужден перебраться в еврейский квартал города Амстердама. Умер Рембрандт 4 октября 1669. С тех пор Рембрандт жил на скромных квартирах в бедных кварталах города. У него появилось множество учеников (школа Рембрандта). Власний дм в Амстердам Рембрандт купу з правом сплати грошей за шсть рокв.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне. Рембрандт трепетно относился к своей матери в течение всей жизни. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. В январе 1632 Рембрандт переехал в Амстердам.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Ей даже дали прозвище «Рембрандт на вынос». З 10 дтей у см Рембрандт був наймолодшим.

Через три года Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. В Лейдене Рембрандт чаще всего писал небольшие по размеру сюжетные картины (это были трактовки религиозных сюжетов, портреты и автопортреты, характерные сценки). В тяжелые моменты Рембрандт часто обращался к религии, но нужно было подумать и о сыне, совсем еще малютке. 4 октября 1669 года покинул этот мир и сам Рембрандт Харменс ван Рейн — один из величайших живописцев.

Из которой мы узнаем, что вначале Рембрандт около трех лет был в обучении у Якоба ван Сваненбюрха. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт. Рембрандт ценил в человеке не знатность, не богатство, не внешнюю красоту, а его способность мыслить, чувствовать, переживать. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. В искусстве рисунка и офорта в этот период Рембрандт достиг высочайшего технического совершенства и не уступающей живописи силы художественного воздействия (офорты Доктор Фаустус, ок. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале. Историческая картина Рембрандта под названием Заговор Юлия Цивилиса известная также как Заговор батавов, была создана в 1661 году.

Все свободное время Рембрандт Харменс ван Рейн тратил на изучение мимики. Все ж псля довгих роздумв Рембрандт виршив, що карру художника треба робити в столиц Голланд, знову перебрався в Амстердам. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. Теперь Рембрандт остался один с юной Корнелией. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат2.

Творчество Рембрандта тесно связано с традициями национальной культуры, однако в нем отчетливо проявляется новое для голландского и мирового искусства явление– необычайно сильно выраженное личностное начало, переходящее в исповедальность. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Рембрандт практически перестал получать заказы, его покинули почти все ученики.

В 1660 Рембрандт женился на Гендрике, но в 1663 она умерла в возрасте 40 лет. В это столетие жили многие мастера живописи, которые повлияли на мировое изобразительное искусство и внесли в него ощутимый вклад – Геркулес Сегерс, Франц Хальс, Мейндерт Хоббема, Якоб ван Рейсдаль и, естественно, Рембрандт Харменс ван Рейн (более известен под именем Рембрандт). В этом произведении Рембрандт отталкивался от известной картины Рубенса того же названия используя отдельные композиционные мотивы большого фламандца и стремясь превзойти его в выражении искренних движений героев.

В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634. 1632 год оказался для Рембрандта счастливым. В 1656 году Рембрандт из-за материальных трудностей объявляет себя банкротом и уезжает в уединенный домик на окраине столицы. Середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта до общеевропейского стиля барокко, пышного и громкого, насыщенного театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, противоречивым соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости.

Нш дти пшли по стопах батькв, а Рембрандт обрав нший шлях — художнй, здобув освту в Латинськй школ. Рембрандт отказался в творчестве от театральных эффектов, в его живописи усилилось мистическое, созерцательное начало. Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Через деякий час Рембрандт поховав свого сина Титуса його наречену. З 1625 по 1626 р. Рембрандт повернувся у сво рдне мсто, завв знайомства з художниками, деякими учнями Ластмана.

Первым учителем Рембрандта был Якоб ван Сваненбюрх. Имя Рембрандта носит крупнейшая площадь Амстердама, а также один из кратеров на поверхности планеты Меркурий, который является одним из самых глубоких в солнечной системе. Рембрандту стало не интересно детальное изображение всех предметов одежды, он стремился к большей абстракции, стремился в идеальной точности показать чувства своих персонажей. Рембрандт в это время тоже успел стать ведущим живописцем.

Рембрандт. Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене, одном из крупнейших голландских городов. Саския умерла через год после рождения сына и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат7.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Нидерландах, в городе Лейдене. Чрезвычайно жизнерадостное искусство Рембрандта 30-х гг. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене.

Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. У 1634 роц Рембранд одружився на Саск. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника.

Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Лондон.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Художник предельно ограничивает себя в цвете. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Помимо религиозного смысла, картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, хотя по замыслу роли противоположны. Эдинбург. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Амстердам. Минуло близько 2 рокв, няня в будинку змнилася. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. ГМИИ им.

• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Многие имеют овальную форму. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. На протяжении 1640-х гг.

Дрезден. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

1. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
2. Смерть Рембрандта, значение его творчества
3. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Но их усилия оказались тщетными. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Два брата Саскии являлись юристами.

Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Композиция была нарушена. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

1. Описание картины Рембрандта «Фауст»
2. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
3. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
4. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Дела шли все хуже.

Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Освободившись, умерла через год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. о банкротстве. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

1. Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
2. Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
4. Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0
5. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
6. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0

Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Париж. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Санкт-Петербург.

1. Напишите отзыв о статье Рембрандт
2. Отрывок, характеризующий Рембрандт
3. Всемирный подниматель настроения)))
4. Творчество Рембрандта ван Рейна
5. Интересные факты из жизни художника
6. Рембрандт: краткая биография и творчество
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и попытка уловить характер момента или предмета. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии.

1. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Рейксмюсеум). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием. После распродажи в 1657—58 гг. Изображение исполнено героического духа, групповой портрет приобрел характер исторической картины.

Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К нач. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца — субъекта творческой деятельности. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. Москва.

По-видимому, это эскизная работа. А. С. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. В конце 1631г. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи.

Лос-Анджелес. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Ластмановское пристрастие к пестроте и детальность в исполнении оказало огромное влияние на молодого художника. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Рембрандт заслужил признание своего таланта ещё в молодости, которое сочеталось с очень серьёзными гонорарами за работы, которые мастер писал на заказ. Эта картина несет в себе символический смысл. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция».

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Государственные музеи. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта.

Более поздняя версия этой композиции из Мюнхена— пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья3. В 1635 – 1640 –х гг. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Картина «Ночной дозор» (1642 год. Кассель.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Лондон. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

— в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Ниваа. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Эрмитаж). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. «Блудный сын» (ок. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. А что же случилось с Гертье Диркс.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В 1630-е гг. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Родился в Лейдене в семье мельника.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана.

Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Это всегда летние, наученные длинным жизненным опытом люди – старые и бабы с печатью невеселых дум па лицах и нелегкого труда на руках. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Светом выделены лицо и кисти рук. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. По сути картина является пасторалью. А. С. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Сын зажиточного лейденского мельника.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Оттиски также называют гравюрами. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Они не приняли главную идею художника. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Он воплощает свое представление о высоких гражданских идеалах, о народе, поднявшемся на борьбу за свободу и национальную независимость.

Фигура Христа не выделяется из толпы ни одеждами, ни особым положением, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Заказчики отказались принять эту картину. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Государственные музеи, Картинная галерея). В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея». В беднейшем квартале Амстердама нередко встречали его — одинокого старика, чья ветхая одежда была запачкана красками. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Модели обычно сидят в глубоких креслах, положив на колени руки и вернувшись прямо к зрителю. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Дрезден. К ногам Христа припадают маленькие дети. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Лондон. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). А. С. Рембрандт поступил в Латинскую школу. о банкротстве. сохранилось мало.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Заказов становилось все меньше. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены.

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. спокойными позами. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Санкт-Петербург.

При этом уже тогда обнару-живается широта тематических интересов художника, пытливое изучение им натуры, внимание к человеку, его внешнему своеобразию и мимике лица. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ).

eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Через год начал брать уроки живописи. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Она отдалась ему и зачала.

Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. Рейксмюсеум). Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

представляет известные сложности для искусствоведов. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Художественная галерея). И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631). Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. После распродажи в 1657-58 гг. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Он изучал мимику лица. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама. Базель. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Я обвиняю. » (2008)12. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. В том же 1642г. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Эти гравюры стремительно распродавались. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Смерть Рембрандта была очень печальной.

Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. 1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Национальная галерея) производит на зрителя странное впечатление из-за того, что картина была неровно обрезана с двух сторон. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными.

Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). После распродажи в 1657-58 гг. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. «Похищение Европы» (1632 год.

Реставрационный отдел. ). Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В них вы видите печаль.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Я обвиняю. » (2008)6.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Одежда в некоторых местах написана стремительными мазками, тона достигают светоносной насыщенности, удивительно теплой по колориту и в то же время не самодовлеющей, что только усиливает эмоциональность сцены. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Саме в рк, коли померла його дружина, вн дописав картину «Нчна варта». А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Лондон. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Большое внимание Рембрандт уделяет освещению, заполняющему картину, создавая в полотне особое напряжение. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет).

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Утрехт. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Они как будто выхвачены из темноты. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Санкт-Петербург. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635).

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Одна из первых картин Рембрандта, художник завершил работу над ней в 26 лет, вскоре после переезда в Амстердам. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Композиция достаточно неожиданная, фигуры сдвинуты вправо и занимают только половину холста. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Картинная галерея). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. И очень скоро Рембрандт Ван Рейн женится на девушке из очень состоятельного семейства по имени Саския.

Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Но суровые жизненные испытания не сломили его. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Но испещренное морщинами некрасивое лицо с толстым носом и запавшим ртом все озарено вдумчивым серьезным взором. Санкт-Петербург.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Нью-Йорк. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Она датируется 1668-69 годами. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. представляет известные сложности для искусствоведов3. А що ж сталося з Герть Диркс. Знак зодиака — Рак. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Санкт-Петербург. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Государственный музей Амстердама.

Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке.

1650). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Здесь видны особенности обоих стилей.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

В 1642г. Rembrandtplein) в честь великого художника. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Париж.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс).

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. Но тем заметнее движение мысли, едва уловимое изменение выражения лица: оно кажется то суровым, то более мягким, то уставшим, то вдруг осеняемым приливом внутренней силы и энергии. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. 15 учеников. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Рембрандт умирает годом позже. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Базель. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. У него было ок. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Пушкина). Дела Рембрандта шли плохо. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Часто овального формата бывают его произведения. Одежда на них нарядная и экзотичная. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти.

Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Лион. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Прозвучал боевой сигнал. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Звльнившись, померла через рк. Государственный музей Амстердама. Берлин.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Группа людей на портрете запечатлена во время демонстрации доктором строения мышц разъятого трупа в анатомическом классе. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном». Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

В портрете «Флора» (1634 год. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Лондон.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Пятью годами позже в Успении Богоматеригосподство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса8. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». По-видимому, он стоит на пороге смерти. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. На картине изображено более двадцати фигур. Дрезден.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт стал его последним протеже. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Государственный музей Амстердама. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В 1623г. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое. В центре площади находится памятник Рембрандту. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы2.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. Реставрационный отдел. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Эрмитаж). Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Зато все требования заказчиков были выполнены. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте13.

Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Самые освещенные места написаны рельефно, как самосветящиеся сгустки некоего драгоценного материала. Художник изображает пожилых людей недвижно сидящими в одинаково спокойных позах, с мягко освещенными, выступающими из полумрака задумчивыми невеселыми лицами и крепко сцепленными руками. Светотень становится одним из главных средств выразительности: она создает ощущение сияющего во мраке таинственного золотого света, не имеющего реального источника. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Дрезден. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. Так, групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой художник стремится дать оценку современности. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Они вдохновляли художника.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Неюстала молода двчина Хендрк Стоффельс.

Картинная галерея). Роттердам. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Вона подала до суду на Рембрандта, вважаючи, що вн порушив шлюбний договр, але вона програла суперечку, була спрямована у виправний будинок, в якому провела цлих 5 рокв.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом.

Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно. В1624г. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам.

Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. живописи и литературы. Павлин на столе – символ богатства. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства2. В 1642 Саския умирает. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). 1640-х гг. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Так что это не был брак по расчету. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Амстердам. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Кассель. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Я обвиняю. » (2008). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Стилистические средства графики разнообразны — от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций — изобразительных, декоративных, шрифтовых.

Художник выполнил эту работу с реалистической непосредственностью, очень смелой для того времени. Господня». Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Эта женщина была круглой сиротой.

Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком.

Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Сюжет взят из Нового Завета. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Амстердам. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Лос Анджелес. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В центре площади находится памятник Рембрандту. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Урок анатомии у доктора Тюльпа. Но тяжкие испытания не сломили Рембрандта, сила духа его была столь велика, что он мог посмеяться и над своими горестями и над самой смертью. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89.

Берлин. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. «Ян Сикс» (1654 год. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Государственный музей Амстердама.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. 1643, Кассель, Картинная галерея). расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Они характеризуются гибкой манерой письма, теплой насыщенной гаммой, сложной фактурой поверхности, напряженной игрой света и тени.

Несколько раз написал «Святое семейство». Около 1661 Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин, которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. В центре площади находится памятник Рембрандту.

.

---