Рафаэль Наброски

Некоторые произведения Рафаэля Санти, картины, наброски, эскизы, стали существенно отличаться от работ наставника.

ему точную психологическую характеристику. Поговаривали даже, что оди из них собирался одарить его кардинальской шапкой. Так началась история Рафаэлевых Станц. Ее выражение лица явно писано с натуры.

Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков.

1. Феноменальное собрание рисунков Рафаэля демонстрирует Музей Ашмола
2. Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
3. Произведения Рафаэля Санти: список, фото
4. Изгнание Гелиодора – 1511-1514 Рафаэль Санти картины
5. 10 неизвестных: уникальная возможность увидеть Рафаэля в Москве
6. Битва святого Георгия с драконом

Главным его частным заказчиком стал богатый римский банкир, уроженец Сиены Агостино Киджи. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Яркое сияние исходящее от фигуры ангела, явившегося апостолу в Мамертинской тюрьме, озаряет фигуру спящего, закованного в вериги апостола, рождает блики на латах задремавшего стража и постепенно угасает во тьме каземата (который и ныне показывают туристам). «Сикстинская мадонна» поистине симфонична.

Фреска «Афинская школа». Только после того, как французы были изгнаны из Северной Италии в 1512 году, что положило конец противостоянию Рима и Франции, папа Юлий сбрил бороду. На первый взгляд может показаться, что жест чернобородого мужчины подкрепляет ту связь нижней сцены с верхней, которую намечает воздетая рука апостола.

В 1504 году Рафаэль приехал во Флоренцию. Но идея картины не сводима к означенной дидактике. Таков глубокий символический смысл картины. В каждой из комнат художник размещает фрески в соответствии с задуманным планом.

1. Изведение апостола Петра из темницы
2. Рафаэль Санти Рафаэль Санти великий итальянский художник
3. Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
4. Творчество и биография Рафаэля Санти
5. Коллекция книг о живописи и искусстве

Двойственность картины настолько чужда высочайшему мастерству композиции, каким владел Рафаэль и привычной цельности и гармоничности всего его искусства, а бьющая в глаза контрастность двух сцен настолько не согласуется с благочестивой темой произведения, что многие объясняли эту несообразность участием учеников Рафаэля, после смерти мастера «доводивших» неоконченную картину. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченной картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь» и рисунок со «Св. Но так повелось, что именно художники псевдоклассического стиля всегда воспевали Рафаэля, сделав из него чуть ли не идола «академизма». Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. «Триумф Галатеи» — вне сомнения одно из самых классических произведений художника.

Рафаэль Санти родился в маленьком городке Урбино. Вторая — самая прославленная из картин Рафаэля — Сикстинская Мадонна (1513—1514, Дрезден, Картинная галерея). За эти годы он создал много картин.

Христос здесь не посрамляет неверия учеников, не творит чуда, не исцеляет больного. С этой целью он производит раскопки, делает обмеры, зарисовки памятников их описание, часто сопровождая их планами. Далее — «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика. Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Начав работу, Рафаэль так поразил Юлия II, что тот распорядился выгнать всех работавших в других комнатах художников, разрушить созданные ими фрески и поручить весь проект одному лишь 25-летнему Рафаэлю. В целом гуманистическая программа Станцы делла Сеньятура мало чем отличалась от существовавших в кватроченто циклов аналогичного содержания, украшавших обычно библиотеки и залы общественных зданий. Так что же это — вознесение.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

9, ст. По мнению антикварного сообщества, эти торги вошли в историю. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет».

А вокруг голубой и прекрасный мир. На боковых стенах станцы расположены две фрески—«Парнас» и «Юриспруденция». То же подтвердили явившиеся ветхозаветные пророки Моисей и Илия, вступившие в беседу с Иисусом.

Рафаэль написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. служившей одновременно библиотекой и кабинетом папы, Рафаэль создал четыре фрески, одна из них называется «Афинская школа», вторая «Парнас», третья—«Диспута», четвертая—«Юриспруденция» Темы росписей—разные формы духовной деятельности человека: философия. В окрестностях Урбино родился крупнейший архитектор зрелого Возрождения Донато Браманте. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). Сложнее были отношения Рафаэля с венецианским художником Себастьяно дель Пьомбо.

Даже пейзаж выглядит много скромнее и проще. Важную роль в этом комплексе должны были играть так называемые «верхние покои» дворца, ныне именуемые Станцами, которые и было поручено расписать Рафаэлю.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве
• Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
• Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
• Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия

Все, все лучшие качества современников, весь опыт античности, всю глубину философских идей своего времени претворил Рафаэль и воплотил в «Сикстинской мадонне». Эти годы стали решающими для его творческого формирования. Рафаэль избрал (видимо, получил от заказчика) темой своей картины преображение Христа, Себастьян дель Пьомбо — воскрешение Христом Лазаря. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти.

Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины. Теперь самому Рафаэлю на это времени не хватало. А завершается она, как острием, выставленным вперед стрелообразно согнутым локтем левой руки матери, резко освещенным на темном фоне. Целая армия помощников уже с трудом справлялась с размахом его художественных работ. 1440 года, Флоренция, музей Сан-Марко), Христос и пророки стоят на земле.

1. Музей Ван Гога разыскивает утерянные картины Гогена для новой выставки
2. Всеволод Мейерхольд и его авангардный Театр
3. Многогранность творчества Рафаэля Санти
4. Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
5. Главная тема в творчестве Рафаэля

Рафаэль — это Рафаэль. В 1513-1514 гг. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Но каждому свое Где-то уступчивый Рафаэль в ватикановских «Стансах» слишком был регламентирован заказом и лишь его природное жизнелюбие иногда прорывается сквозь строгие параметры заранее надуманных аллегорических построений. Они напоминают сухие «протоколы» важных политических событий.

Екатерина Александрийская» (около 1507— 1508). Он должен был украсить фресками кабинет папы. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара. Им был создан свой собственный идеал человека, свое представление о гармонии и красоте.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные высказывания Рафаэля Санти
• Самые известные картины Рафаэля Санти
• Краткая биография Рафаэля Санти
• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Блог о моих ощущениях этого Мира
• Рисунки гобеленов для Сикстинской капеллы
• Похожие интересные статьи по теме

Поклонником его таланта был Юлий II. Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. И, несмотря на это неотвратимое круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городке Урбино появился на свет художник, воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери — любящей и страдающей, чудесный и незабываемый.

Вазари пишет о том, что он с охотой и увлечением писал пейзажи и архитектурные фоны. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Археологические увлечения Рафаэля активизируются в 1510-е годы, когда он специальным папским бреве (указом) от 1 августа 1514 года был назначен главным архитектором собора св. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Ее глубина, причина производимого ею потрясающего впечатления состоят именно в прозрачной ясности слияния духовной и физической сущностей человеческого бытия.

Его волосы, как и одежда, подхвачены ветром полета, а не легким веянием парения. Темы материнства, женственности идеала красоты сливаются в этой картине, написанной в 1507 году (накануне отъезда в Рим из Флоренции). Растущая слава Рафаэля приводит к росту заказов на мадонн, он создаёт «Мадонну Грандука» (1505), «Мадонну с гвоздиками» (около 1506), «Мадонну под балдахином» (1506— 1508). Но измученное сердце мастера не выдержало. В чем же Шлегель усмотрел «прегрешение» художника.

Ковры были вытканы в Брюсселе в мастерской Питера ван Альста. В Евангеp лии от Луки этот эпизод даже отнесен к следующему дню после преображения (гл. Самым талантливым был Джулио Романо. Это чарующие «живописные сонеты» (А. Большое значение как для развития умбрийской школы, так и для Рафаэля-художника имели опыты Пьеро делла Франческа в области цвета, его взаимодействия с освещением и окружающим предметы воздухом. В середине, на первом плане коленопреклоненная фигура женщины, видимо матери больного.

Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. В них преобладает риторика, за многословностью которой скрывается духовная пустота. Удивлял неожиданный колорит фрески. Рим сразу втянул урбинца в свой завораживающий и налаженный темп жизни. Ему поручают расписать фресками четыре комнаты дворца, так называемые станцы. Работа датируется 1498 годом.

В 1512 году Рафаэль пишет «Портрет папы Юлия II». Один из них, юный, с локонами до плеч, порывисто наклонился вперед. Только тонкая золотая цепочка украшала грудь молодого мастера. Точно неизвестно даже время, когда картина поступила в Галерею Боргезе, но есть версия, что находится она там с самого момента возникновения коллекции, будучи куплена в 1606 году кардиналом Шипионе Березе вместе с грандиозной композицией Рафаэля «Положение во гроб» — этапным произведением, знаменующим начало его римского периода.

«Форнарина» (прибл. От них, учеников Христа, люди ждут исцеления. Несмотря на то что большая часть работ, выполненных Рафаэлем это фрески и картины на Библейскую тематику художник создал не мало портретов. «Портрет графа Кастильоне» называли идеалом целой эпохи им восхищались Рембрант и Рубенс. С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. 1512). Среди них хотелось бы упомянуть фреску в Ватиканской пинакотеке «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV», на которой папа, окруженный своими родственниками, принимает коленопреклоненного папского библиотекаря Платину.

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). признаться, среди этих прекрасных женщин, олицетворяющих красоту материнства, ни одна, кроме «Сикстинской мадонны», не волнует лично меня так, как «Мадонна Темпи». На одном из портретов Рафаэля — это старик, поражающий кроткой задумчивостью. Написав несколько картин, в том числе «Мадонну в зелени».

Подобные зрительные контрапункты определяют композиционный строй всех росписей Станца делла Сеньятура. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (около 1506— 1507). Девять эскизов, среди которых фигурировала и Голова апостола, были показаны на недавней выставке, посвященной позднему периоду творчества Рафаэля, в музее Прадо, а затем в Лувре. До Рафаэля такого не изображал ни один художник. Вскоре Юлий П приказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля.

Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна. Нынешний «культурный» год в России, в отличие от предыдущего французского с легким белорусским акцентом, посвящен двум средиземноморским державам — Испании и Италии. До этого времени Рафаэль специально не занимался архитектурой, если не считать великолепных архитектурных фонов на его картинах и фресках, а также немногих архитектурных работ начала 1510-х годов — строительство небольшой церкви Сант Элиджио дельи Орефичи (1509 г. ) и капеллы Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (начата в 1512 г. ). Успехи папского живописца вызывали вполне понятную зависть у одних и преклонение у других. Первые заказы начали поступать практически сразу. Это было поистине творение гения. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. Мир будет спасен и блажен, когда он забудет самого себя перед лицом духа». Там он знакомится с Микеланджело, Леонардо да Винчи, Бартоломео Порта. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP.

На фресках Рафаэля показана гениальность нахождения простых изобразительных средств для передачи этих сложных абстрактных понятий. Рафаэль пишет алтарные полотна «Мадонна на троне с Иоанном Крестителем и Николаем из Бари» (около 1505), «Положение во гроб» (1507) и портреты — «Дама с единорогом» (около 1506 — 1507). Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. Это, естественно, никак не могло устроить критиков, стоящих на религиозных позициях и они избрали другой путь. Спор об истине продолжается в Афинской школе, украшающей противоположную стену зала. Благодаря связям отца Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо.

Жена Анджело — Маддалена Дони и величава и торжественна, а самоотверженность превозмогает все. Рафаэль и его «Стансы» откроют новую страницу в истории искусств как пример удивительно гармонического решения в фресковых росписях.

На фреске Перуджино (Перуджа, Колледжо дель Камбио) все три фигуры приподняты над землей, но стоят на облачках подушечках: Христос — во весь рост, пророки же коленопреклоненные. Во времена правления Юлия II и Льва X Рим стал ведущим центром культурной жизни Италии. Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения.

У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Но уже впал в разрушительные сомнения светлый талант мечтательного Сандро Боттичелли, драматичным стало творчество Микеланджело, постепенно отдалялся от живописи непревзойденный Леонардо, предпочитая открывать истины бытия в естественных науках. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Справедливо подчеркивают еще одну особенность умбрийской живописи – она очень религиозна. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Интерьер символического «Храма времен», запечатленный Рафаэлем во фреске «Афинская школа», как и пространственные построения фона в остальных композициях Палаты подписей, словно вовлекают посетителя внутрь сюжетных коллизий, показанных на стенах.

Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником. В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). В чем феномен легендарной известности Рафаэля.

Огромный дворец требует серьезных финансовых вложений для его содержания. Достаточно вспомнить такие близкие примеры, как уже упомянутые нами фрески в Камбио в Перудже или же композиции умбрийского художника конца XV века Пинтуриккио в апартаментах Борджа (Зал свободных искусств), расположенных в старом Ватиканском дворце, этажом ниже. В чем же секрет этого магнетического влияния, в чем совершенство его пластики.

В лучшем случае они признают, что в нижней сцене изображено море человеческих страданий, но настроение народа на картине истолковывают только как «просьбы и мольбы», Казалось бы, мольбы — атрибут веры должны радовать ее поборников, однако плохо скрыв немое неприятие этой сцены выдает, что смысл ее в общем-то понятен благочестивым критикам. В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. Возвышая своего современника, Рафаэль в то же время дава. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». В жизнеописании Вазари, в записях историка-гуманиста, знатока и поклонника искусства Паоло Джовио, в письмах Бембо и Биббиены Рафаэль предстает как деятельный организатор, художник, находящийся в неустанном поиске, человек с неиссякаемым любопытством к познанию. Каждая из них решена в неповторимой, почти музыкальной тональности.

И духовное превосходство — на стороне предводительницы народа.

1505-1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флорентийский период творчества Рафаэля. Во фреске «Встреча Льва I с Аттилой» значительным было участие учеников. Рассматривая ковер как одну из форм монументально-декоративной живописи, Рафаэль нарушил плоскостной принцип коврового изображения. Рафаэль остроумно выходит из сложного положения— верхняя грань наличника окна обыгрывается им как вершина холма, на которой у Кастальского источника сидит Аполлон в окружении муз. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei).

Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Статуя Давида Микеланджело и «Джоконда» Леонардо потрясли его настолько, что он начинает как бы заново заниматься рисунком и композицией. В искусстве Джулио Романо стала преобладать сюжетная сторона: пестрая вереница языческих богов и богинь, подробный, часто занимательный рассказ мифологической истории заняли место «универсального» охвата явлений, свойственного Рафаэлю. Рафаэль увидел и воплотил величие человека по-своему. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Декоративизм вообще отличает искусство Ренессанса.

Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. Микеланджело уже начал свои росписи в Сикстинской капелле.

Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Он объединяет разновременные эпизоды единой эмоциональной средой.

Во фреске «Месса в Больсене» Рафаэль показал себя не только превосходным мастером композиции, но и блестящим колористом. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Пятьсот весен расцвело. Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. VI). Здесь Рафаэль сблизился с окружением герцога Гвидобальдо и его жены Елизаветы.

Дальше, двигаясь по линии ярко освещенного левого предплечья и плеча этого апостола (движение его левой руки и правой ноги почти точно параллельны движению руки апостола в центре картины), взгляд переходит на его освещенное правое плечо и упирается в макушку апостола, сидящего спиной к зрителю. Он знал о ее изменах. Одолела суета. Спустя много лет этот портрет будет копировать Рубенс, Рембрандт сначала зарисует его, а затем под впечатлением от этой картины создаст свой «Автопортрет». С именем Рафаэля связывают двух женщин. Римские мадонны последних лет исполняемые по многочисленным и неотступным просьбам могущественных заказчиков, несут на себе следы некоторой риторики и постановочности.

В геометрическом центре картины на темном фоне горы резко выделяется голова апостола. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. Скажем, в «Диспуте» все элементы изображения устремлены к одному центру тогда как в «Афинской школе» дана, скорее, панорама отдельных самостоятельных групп, что в сравнени и выражает «характер независимой философской мысли» в отличие от соподчинения теологической иерархии (Б. Фреска написана на стене с окном, что и определило характер композиции.

Позже брала верх зима и снова и снова уступала дорогу весне. У ангела слева одно крыло. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл.

Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. В нижней сцене — две раздельные группы фигур: слева апостолы, справа народ. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».

«Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Древние мудрецы на его фресках занимают место, равное с богословами и поэтами. Это первое, абсолютно новое портретное произведение того времени. Посмотрите внимательнее на «Сикстинскую мадонну».

И он мог бы написать еще немало картин.

После смерти Юлия II Рафаэль выполнял заказы Льва X (стал папой в 1513 году), который, как все Медичи, считал себя знатоком и покровителем искусства. Он внимательно изучал, размышлял, сравнивал, копировал, учился. Однако до Рафаэля эта деятельность не была сосредоточена в одних руках, а носила спонтанный, нерегулярный характер.

За это время, формируя познание Вселенной, Галилей написал свой «Диалог», Ньютон «Начала», Эйнштейн «К электродинамике движущихся тел». В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна.

Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» — обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Франциска, св. С именем Рафаэля связывают также проекты ряда римских дворцов и великолепной виллы Мадама. К числу несомненных шедевров Рафаэля-портретиста относится серебристо-жемчужный, очень красивый по глубине холодных тонов портрет (возможно, Форнарины) «Дама под покрывалом» (1516, Флоренция, Галерея Питти), в котором художник достиг удивительного сочетания возвышенного душевного благородства и физической красоты.

Согласно апокрифу, когда Гелиодор со своими воинами ворвался в храм, он увидел устрашающего вида всадника верхом на богато снаряженном коне и «конь этот ринулся на Гелиодора и принялся топтать его своими копытами». Чуть ниже, по обеим сторонам его, пророки также воспаряют над землей. За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля.

Это полотно Рафаэля, вероятно, уже пять веков хранится в Галерее Боргезе (Рим). Потому так, наверно, ласков, приветлив мастер из Урбино.

Вот таким образом не трудно заметить в еще робком, ученическом произведении Рафаэля, относящемся примерно к началу 1 500-х годов, —«Сне рыцаря» (Лондон, Национальная галерея) черты, общие для многих умбрийских художников конца XV века, — плавную музыкальную линию силуэта, поэтичность и тонкий лиризм женских образов с их характерным наклоном головы и «голубиным» взором. Когда Рафаэль приехал в Рим, они уже работали в станцах. Возникает стойкое ощущение сопричастности одномоментных прозрений смысла жизни «здесь и сейчас» неизмеримо более широкому потоку движения всечеловеческого разума.

Внешне жизнь Рафаэля протекала спокойно. Отвлёкшись от работы в станцах, Рафаэль пишет «Портрет Биндо Альтовити» (около 1515). Однако после смерти Юлия II многое изменилось в Вечном городе — ушла активность духовных поисков, творческая дерзость сменилась требованиями «хорошего вкуса» инициатива — осторожностью и умеренностью, художественная свобода в выражении высоких идей и в осмыслении законов мироздания выродилась в ученый педантизм, археологическую точность и эстетствующую схоластику литературных критиков. Большинство фресок, за исключением, пожалуй, «Пожара в Борго», условны и лишены былой жизненности. Петра.

37—43). Он был бесконечно предан своему искусству. Так раскрывается второй, глубже лежащий смысловой слой картины Рафаэля. Аристотеля. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены.

Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Но как это улетание согласовать с темой преображения. Это нисколько не означает, что «Стансы» Рафаэля — «Диспута», «Парнас», «Изгнание Гелиодора», «Месса в Больсене» или другие—движение назад в его могучем творчестве.

Ведь за прошедшие четыре с лишним столетия мировое искусство дало человечеству такие шедевры живописи, раскрыло таких мастеров колорита, композиций — невероятных по силе и экспрессии, что внешне весьма благозвучные, чтобы не сказать простые, по доступности изобразительного языка картины Рафаэля, естественно, могли «устареть», показаться «старомодными». Ясно и то, что Рафаэль допустил неслыханную вольность в обращении с священным сюжетом. Находят, что «Сикстинская мадонна» схожа с «Донной Велатой» («Дамой с покрывалом»). «Парнас» — заставляли подозревать в нем человека многих эпох. В 1513 году на одном из простенков Зала Галатеи Рафаэль написал «Триумф Галатеи» — фреску, которая предвосхитила многие достижения декоративной живописи барокко. «Нужен меч», — недовольно сказал папа.

Себастьян дель Пьомбо в упомянутом выше «Преображении» созданном буквально вслед за картиной Рафаэля изобразил Христа стоящим на земле. Одетый в немецкую одежду Марк Антонио Раймонди напоминает один из автопортретов немецкого художника Дюрера, которого Рафаэль хорошо знал и искусством которого восхищался. Личное обаяние, цельность, всегда одержимая направленность к единственной задаче: служению искусству, доставляли ему ни с чем не сравнимое влияние. Рафаэль возразил им «Господа, разумеется, не ошибка, я написал так намеренно. 1506, Флоренция, Галерея Питти), написанные спустя три года после их свадьбы.

По ним можно судить о направлении интересов Рафаэля. В 1527 году он уехал в Мантую к Джулио Романо. Но умбрийская религиозность особого рода. Лучшей из фресок этой Станцы является «Изведение апостола Петра из темницы» (1514), в которой Рафаэль обнаруживает всю блистательность своего живописного дарования, превращая роспись в настоящую симфонию света.

«Диспута» и другие являются вершиной развития искусства Высокого Возрождения. Чтобы это мероприятие не превратилось в варварское расхищение и уничтожение древних строений, он назначил Рафаэля главным смотрителем «всех мраморов и других камней, которые впредь будут вырыты в Риме и его округе» (папское бреве от 27 августа 1515 года). Композиционное равновесие сочетается в ней с движением. И Рафаэль учится.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Так, многозначительно не завершены зримым синтезом во фреске «Афинская школа» учения двух величайши философов античности — Платона и Аристотеля. Здесь живёт его земляк, архитектор Браманте.

А ведь изображен, казалось бы, евангельский эпизод. Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Алпатов) и прежде всего в образах его мадонн. Римские портреты Рафаэля заслуживают особого внимания, так как именно римский период стал периодом расцвета творчества Рафаэля-портретиста.

Одна фреска за другой появляются на стенах. Внизу, под «Парнасом», по сторонам окна гризайлью написаны две композиции: «Император Август запрещает душеприказчикам Вергилия сжигать «Энеиду» и «Александр Македонский приказывает сохранить сочинения Гомера в могиле Ахилла». Рафаэль обрел признание и чувство уверенности в себе. любителя искусств и покровителя художников. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл.

Продолжением «исторического» стиля второй станцы стала работа Рафаэля над циклом картонов для ковров (1515—1516 гг. ). Флорентийские мадонны Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Среди тех, кто поддерживает носилки Юлия II, художник изобразил и самого себя (крайнее справа лицо молодого человека с бородкой).

У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Его усилиями была собрана уникальная по количеству и качеству рукописей библиотека. Еще один более поздний слой краски увеличивает объем прически изменяет рукава и дорисовывает собаку. Художественные традиции родного города, бывшего во второй половине XV века одним из заметных центров итальянской гуманистической культуры, во многом определили судьбу Рафаэля.

Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. Знакомство с искусством Фра Бартоломмео имело большое значение в обращении Рафаэля к различным вариантам композиции «Святого семейства».

Из относительно тихой, замкнутой жизни урбинского двора, до поры до времени не затронутого бурными политическими и военными событиями тех лет, Рафаэль попал в эпицентр общеитальянских дел, вплотную соприкоснулся с папской курией, близко познакомился с «политической кухней» римских духовных владык. О Рафаэле можно было с полным правом сказать словами флорентийского князя Козимо Медичи: «Художник — существо небесное, а не вьючный осел». Здесь есть у кого учиться. В. Вышеславцев). Необычайно выразительна не только динамика жестов, но и освещения.

Здесь он быстро достиг творческой зрелости. «Месса в Больсене» в образной форме подтверждала истинность таинства евхаристии, а Юлий II изображенный художником напротив священника, как бы олицетворял правоту церковного вероучения и подтверждал незыблемость авторитета папской власти. Оно остановилось в день его рождения — 6 апреля 1520 года. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.

Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Он готов к новым, еще более значительным свершениям. Здесь в момент какого-то озарения, вызванного бытием живописца, его пониманием и осмыслением времени, накоплением опыта и происходит тот неуловимый и непредсказуемый пластический «взрыв», схожий с рождением новой звезды.

Взор и помыслы его — в небесах, куда он возносится отрешенно. Облокотившись на раму картины, видение созерцают и два маленьких крылатых херувима. Затем по рекомендации венецианского патриция, кардинала Гримани и при поддержке Бальдассаре Перуцци он попал в мастерскую Рафаэля, где обучался писать цветы и плоды у фламандского художника Джованни (видимо, Иоганна Рейша).

Только произведений графического искусства в ней насчитывается более 3 тыс. Она требует дела, а не отговорок, не ссылок на священные тексты. Браманте было поручено начать строительство нового грандиозного собора Святого Петра и одновременно преобразить небольшой Ватиканский дворец, сделав его частью грандиозного архитектурного комплекса.

Он не только не помогает — он просто не замечает того, что происходит внизу. Этот камерный портрет действительно необычен. Повешенные по двум сторонам от алтаря, они идейно завершали убранство капеллы, утверждая преемственность Петра и Павла от Христа и Моисея. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Надо сказать, что в росписях ватиканских станц наиболее полно раскрылось гениальное дарование Рафаэля-монументалиста.

Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Портрету Анджело Дони близок по композиции «Портрет молодого человека» (Будапешт, Музей изобразительных искусств), который часто связывают с именем поэта, друга Рафаэля по Урбино, Пьетро Бембо. Учится и работает. В левой части, под горой группа апостолов. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца).

После смерти Федериго да Монтефельтро отец Рафаэля Джованни Санти создал «Рифмованную летопись». Покоряющей особенностью римских портретов Рафаэля является их благородство и простота. RonjH Raphael. Но Рафаэль был всегда необычайно требователен к себе, чтобы он ни изображал – живую плоть или неживую ткань и всегда сохранял верность своему художественному принципу (сходство должно быть непременным), вот таким образом он не польстил папе изобразив его дородным и холёным эпикурейцем. Дворжак).

Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров.

Но Рафаэль внезапно раскрывает все богатство своего темперамента и «Афинская школа» на много веков становится эталоном высшего мастерства. Это начальная точка движения и вершина фигуры. Вместе они расписывали и комнаты виллы: Рафаэль и его ученики — Зал Галатеи (свод этого зала украшал Перуцци) и лоджию Психеи, а Перуцци — знаменитый Колонный зал, поражающий всех удивительной красотой и свежестью иллюзионистических пейзажей, как бы увиденных в просветах между колонн боковых портиков. Рафаэль навсегда переезжает в Рим.

Подобным же образом и Себастьяно дель Пьомбо изобразил воскрешение Христом Лазаря в картине (Лондон, Национальная рес галерея), писанной одновременно с «Преображением» Рафаэля. В 1507 году знакомится с Браманте. Кальво некоторое время жил в доме художника.

В конце 1509 года Рафаэль уезжает в Рим, там он будет жить до самой своей кончины. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Так и не показав исцеления бесноватого, перечеркнул самый смысл евангельского сказания. Петра.

Словно букет, полевых цветов — фиалок, незабудок, васильков — расцвел на стене. Святая Мария и младенец, этот сюжет использовался художником чаще всего.

Похудел, почти не ел. Микеланджело хотел изобразить папу Юлия II с книгой или крестом. Где чудотворное могущество бога.

Друг Рафаэля, граф-гуманист Бальдассар Кастильоне, представивший тип идеального человека в своём трактате «Кортеджиано» («Придворный») наибольшим образом отвечал представлениям художника об идеальном человеке. Они необыкновенно усилены еще и судьбой самой картины. Буонарроти все же заставляет трепетать вашу душу дантевским по силе «Страшным судом». Только так изображали eго в одноименных картинах и Тициан и Савольдо и Гольбейн-Старший и молодой Рубенс, чье «Преображение» (1604—1605 гг., Нанси, Музей), писанное по заказу мантуанских иезуитов, создавалось как очевидный противовес творению Рафаэля. В конце XV века в период понтификата (правления) Александра VI анфилада небольших, плохо освещенных, перекрытых крестовыми сводами комнат второго этажа старого Ватиканского дворца была расписана историческими и евангельскими сюжетами художниками Пьеро делла Франческа, Лукой Синьорелли и Бра-мантино.

Фрески «Афинская школа». СогласноЕвангелию, Христос поднялся вместе с тремя учениками на вершину горы. Но от крайностей манихейства христианская церковь всегда стремилась отмежеваться. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон). Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

Несомненно, -это святые, чья память по католическому календарю приходилась на тот же день, что и праздник преображения. С драматическим стилем второй станцы согласуется «Мадонна в кресле» (1514—1515, Флоренция, Галерея Питти).

Портретное искусство Рафаэля отмечено стремлением, с одной стороны, к внешней красоте, а с другой – к максимальному сходству с моделью. Он был одет скромно, во все черное. Видимо, в том же году Киджи предложил Рафаэлю расписать две большие лоджии его виллы (позднее получившей название Фарнезина), построенной архитектором Перуцци на берегу Тибра у подножия Яникульского холма. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Масло, доска. На рубеже XV и XVI веков во Флоренции сосредоточились выдающиеся представители гуманизма.

Оно было заказано Рафаэлю в самом начале 1517 года для кафедрального собора в Нарбонне (Южная Франция). «Иная гравюра, — как справедливо заметил А. Бенуа, — сделанная прямо с наброска мастера, хранила при этом лучше мысль Рафаэля, нежели исполненные учениками картины и фрески». Великий мастер синтеза в искусстве. Пенни переехал 8 Неаполь, где, вероятно и умер.

Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Можно сказать, что хорошее и красивое некоторым образом одно и то же». Новый папа был прямой противоположностью суровому и воинственному Юлию II, о чём свидетельствовала его «программа действий» : «Будем наслаждаться папством, раз Бог дал его нам». Недоумение критиков вполне естественно.

Антропоцентризм Ренессанса вылился в стройную систему нравственных ценностей (выработанных еще гуманистами XV столетия), которые были воплощены в идеале «uomo universale» (абсолютной личности) зрелого Возрождения. Простота того, что видят глаза, прямо спорит с попыткой алгебры разъять гармонию. Несколько слов о том, как создавалось «Преображение». В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело.

И в самом деле, некий флорентиец на основе композиции Рафаэля создал картину «Вознесение» (фреска на стене кладбища Сан-Миниато во Флоренции). Анной» (Лондон, Национальная галерея) и «Битва при Ангиари» (не сохранился) Леонардо да Винчи. По эскизам Рафаэля его помощники выполнили живописный декор примыкающих к Залу Константина лоджий двора Сан Дамазо (Лоджий Рафаэля), он собственноручно выполнил изысканный антикизированный орнаментальный декор двух помещений в личных апартаментах кардинала Бибиены в Ватикане, сделал серию огромных картонов на евангельские темы (ныне — Лондон, Музей Виктории и Альберта), по которым были вытканы гобелены для Сикстинской капеллы, руководил раскопками на Палатинском холме, а в 1514 году, после смерти Браманте, был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Это даже скорее не ромб, а ромбическая спираль. Оригинал датируют примерно 1511 годом, а копия была выполнена не позже 1527-го.

И ничего не говорил.

Но, как мне кажется, в отличие от росписей Сикстинской капеллы Микеланджело Рафаэль, может, несколько бесстрастен, хотя и зачаровывает покоем своих композиций. Нет. Доминика и др. ).

От этой работы сохранилась только живопись свода в Станце дЭли-одоро (1511 г. ) и то авторство Перуцци многими необоснованно оспаривается. А ведь эта картина писалась «на глазах» юного Рафаэля. Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Об этом же свидетельствует и несомненное художественное единство всего переднего плана. Здесь же завязалась дружба с венецианским патрицием историком, гуманистом, автором знаменитых «Азоланских нимф» Пьетро Бембо с секретарем Джованни Медичи (позднее папа Лев X), литератором, автором известной пьесы «Каландрия» Бернардо Довици Биббиеной, которая продолжалась и в Риме. Ту же досаду и желание устраниться выражает и движение рук младшего.

И вот тут происходит самое страшное. Опять-таки никакого подобия полета. Плохо владея латынью, Рафаэль попросил своего друга, гуманиста Марко Фабио Кальво, перевести «Десять книг об архитектуре» Витрувия на итальянский язык. В то же время художники, писавшие воскресение или вознесение, нередко прямо заимствовали для своей цели фигуру и движение взлетающего Христа из рафаэлевского «Преображения», это сделали Санти ди Тито и Джузеппе Валериано, трудно было найти лучшее изображение устремленного вверх полета. Это и теперь мать одержимого, — но не только Это сама Немезида, сама Истина. Появление портрета Юлия II в полном торжественном с тяжелой тиарой на голове папском облачении в образе Григория IX, римского папы с 1227 года, который боролся с императором Фридрихом II (так же, как Юлий II с Людовиком XII) за установление верховной власти пап над светскими государями и который для борьбы с ересью преобразовал инквизицию в постоянный карающий орган католической церкви имело абсолютно определенный политический смысл.

Одна из них — Мадонна делла Седиа (Мадонна в кресле 1516, Флоренция, Галерея Питти), где фигуры прекрасной молодой матери, прильнувшего к ней испуганного младенца и маленького Иоанна Крестителя естественно и гармонично вписаны в круговое обрамление. изучает анатомию, перспективу. Осенью 1508 года Рафаэль получил от своего земляка-архитектора Браманте приглашение приехать в Рим, а уже в следующем году римский папа Юлий II предложил 25-летнему художнику расписать залы его личных покоев (станц) в Ватиканском дворце. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Которой из них отдаст предпочтение юноша, вступающий в жизнь, какой путь он изберет.

Все рекорды последнего времени говорят о том, что спрос на шедевры велик.

Звучная мажорность радостной живописи воссоздает как бы самый дух античности. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Художник выразил свою мысль с предельной ясностью: Христос покидает землю. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. Она подобна античной статуе.

Из страданий и просьб рождается открытый протест. Ромб не замыкается. В вечный город приезжает ненадолго и Леонардо.

В поэтическом облике «Дамы под покрывалом» много общего с образом Марии в «Сикстинской мадонне» и лицом Магдалины в алтарной картине «Святая Цецилия». Живопись стала суше, действие нарочито драматизированным. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). Так, всецело в сфере влияний Фра Бартоломмео находится незаконченная картина «Мадонна под балдахином» (Флоренция, Галерея Питти), которую Рафаэль взял с собой в Рим. Вскоре после Второй мировой войны ее обнаружили строители в скромном и ветхом жилом доме. Внешне общительный и открытый Рафаэль редко с кем был откровенен и душевно близок.

Здесь благодаря Киджи и его покровительству сблизился с Рафаэлем, вместе с которым работал в вилле Фарнезина (им расписаны люнеты и один из простенков в зале Галатеи). И тем не менее Рафаэль умел жить счастливо. 1504 год был одним из наиболее значительных в истории искусства Флоренции. Рафаэль последних лет жизни, несмотря на высокий класс картин, выпускаемых его «школой», все же иногда несколько холоден и риторичен.

В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника.

Перуцци был по своему нраву весьма скромным, приветливым и учтивым человеком. Меллини, упрекнувшим таких критиков в манихействе, в том безысходно пессимистическом вероучении, которое совершенно противопоставляло дух и материю, тело и душу, бога и мир. Никогда не забуду, как, пройдя бесконечные анфилады зал Ватикана, где шедеврам нет числа и, казалось, вся история искусства оставила свои лучшие создания для этого собрания, ошеломленный, уставший от всего увиденного, я вдруг оцепенел, увидев светлую и потрясающую своей юной неувядаемостью грандиозную «Афинскую школу».

Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Драгоценны рисунки Рафаэля. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. По его замыслу, который охотно поддержала давно известная своим пристрастием к итальянской культуре директор ГМИИ имени А. СПушкина Ирина Антонова, на Волхонку привезли один из знаменитых шедевров мирового искусства — «Даму с единорогом». Он учился у признанных мастеров своего времени.

Вот одна из фресок из греческой мифологии. А гениальные художники, открывающие новую красоту и побеждающие вершины искусства, должны жить и работать годами на этой страшной высоте.

Рафаэль выбирает темы, отражающие различные виды интеллектуальной деятельности человечества: философию, поэзию, богословие и юриспруденцию. Апостолов девять. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Таким образом, позиция церкви в этом вопросе достаточно ясна.

Группа народа многочисленнее, но теснится в правом нижнем углу картины. Уклад жизни Вечного города носил ярко выраженный светский характер. В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник. Назначение комнаты отражается в сюжетах фрески на потолке — богословие, поэзия, философия и право, которые соответствуют классификации книг в соответствии с дисциплинами. Только у Рафаэля взор Иисуса устремлен к небесам куда он возносится.

В облике его мадонны намеренно отринуты каноническая тяжеловесность, парадная условность иконографических схем, царственная застылость силуэта и жестов, отвлеченность мимики, непричастность Марии земному. Флоренция В конце 1504 года переезжает во Флоренцию. Так образуется как бы разомкнутый ромб. В Евангелии от Матфея (гл. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св.

Дерево, темпера. Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля. Он не может выдержать негодующего взгляда женщины. В письме к Кастильоне он писал: «Мысль моя взлетает все выше.

295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида. В конце 1508 года Рафаэль начал росписи в средней из трех Станц — Станце делла Сеньятура. Рафаэль был в чести у пап. Однако именно портрет Маддалены Дони породил множество повторений. Он приказал использовать с этой целью мрамор и камни, добытые из античных развалин.

Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Иные искусствоведы часто задают вопрос: кто послужил прообразом Марии. Именно с таким выражением смотрит на нас с холста Мадонна. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ.

В эпоху Возрождения входит в употребление сланцевый, так называемый итальянский, карандаш («чёрный мел») и сангина («краcный мел»). В Станца делла Сеньятура. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci).

Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). Бокк фон-Вюльфинген, В. Кельбер, Г. Эйнем, Ф. Манчинелли). А. С. Пушкина есть портрет так называемой Форнарины кисти Джулио Романо). Полотно да Винчи Леда и лебедь Санти срисовывает для себя почти полностью. В трех очень близких по решению композициях — Мадонна в зелени (1506, Вена, Музей истории искусства), Мадонна со щегленком (1507, Флоренция, Галерея Уффици) и Прекрасная садовница (1506, Париж, Лувр) — он тонко варьирует один и тот же мотив: сидящая на фоне пейзажа Мадонна и играющие у ее ног маленькие дети — Христос и Иоанн Креститель.

Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». Присмотримся к ним ближе. Около 1513 года Рафаэль расписал семейную капеллу Киджи в церкви Санта Мария делла Паче. «Сикстинская мадонна» стала ярчайшим свидетельством этого духовного переворота в сознании и творчестве Рафаэля. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца.

Четыре прекрасные женские фигуры, персонифицирующие эти понятия изображены на золотом фоне имитирующем мозаику, на сводах зала. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. И тут вступает в действие оптика, рентген, фотография. Она пришла издалека, но умела разговаривать на понятном им языке разума и чувств. Заказ исходил от кардинала и вице-канцлере папской курии Джулио Медичи, бывшего в то время также архиепископом нарбоннским (впоследствии он стал папой Клементом VII).

От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет.

В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. А он сам решил по возможности сравняться в искусстве живописи с флорентийскими мастерами. Рафаэль был непревзойденным мастером рисунка.

Но. По темпераменту он походил скорее на императора с мечом, чем на первосвященника с жезлом. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Благодарные потомки не устают отдавать дань восхищения и памяти гению Рафаэля. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. Его первые самостоятельные работы, в том числе хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна Конестабиле», лиричны исполнены тонкой поэзии. Однако превосходство молодого умбрийского мастера оказалось настолько очевидным, что Юлий II отдал предпочтение ему одному, приказав сбить все, что уже было сделано. Так всякий, кто захочет представить себе и изобразить в живописи божественное преображение Христа, пусть посмотрит на это произведение () И кажется, что художник настолько отождествил себя с собственным своим мастерством, обнаружив в лике Христа все дерзание и всю силу своего искусства, что, закончив его как последнее, что ему было завещано, он потому больше и не прикасался к своим кистям, когда его постигла смерть». Облик мыслителей, поэтов, отцов церкви, античных мифологических героев в этих фресках часто далек в своих приметах от этнической или историко-бытовой достоверности.

Второй сюжет вообще изображался редко и никогда — как запрестольный образ. Не случайно впоследствии он избегал подобного рода эффектной драматизации. Лица всех пришедших обращены на апостолов. В них нет святости, нет налета ортодоксальной церковности, присущей произведениям Фра Бартоломмео. Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Ее отличительными особенностями были примирение светских, языческих образов с христианскими, последовательное утверждение идеала абсолютной личности, существующей в гармоническом согласии с мирозданием.

Какой ветер раздувает складки облачения мадонны и куда устремлен ее взор. Картина Рафаэля необычайно современна. — отвечает художник в «Сикстинской мадонне».

Ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и сикстинским потолком Микеланджело—вершина монументальной живописи эпохи Возрождения. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Она наступает и апостол тщетно пытается защититься от ее правоты.

Это одна из самых гармоничных композиций Рафаэля. В портрете Маддалены Дони Рафаэль повторил композицию леонардовской «Джоконды». Ответов на эти и множество других подобных вопросов в картине Рафаэля нет. И не удивительно, что уже во второй половине XVI века картину Рафаэля нередко называют «Вознесением».

В «Преображении» Утрехтской псалтири (IX в. ), как и в одноименной картине Фра-Анджелико (ок. Нет. Известно, например, что, разрабатывая композицию и характер образов первой фрески «Диспута», Рафаэль обращался за советами к папскому библиотекарю Томмазо Ингирами и к известному поэту, другу художника, Лудовико Ариосто, который не раз приезжал в Рим с поручениями кардинала Ипполито дЭсте. После смерти Браманте в 1514 г. строительство галереи завершил Рафаэль при папе Льве X. Лоджии Рафаэля, последний крупный монументальный цикл, созданный под его руководством – это ансамбль, объединивший архитектуру, живопись и скульптуру. Все эти многочисленные персонажи, поражающие разнообразием обликов, поз, жестов, разбитые на отдельные группы, объединены общим ритмом, как бы незаметно рождающимся внутри каждой группы, переходящим от одной группы к другой, вписывая их в очертания овала (или увиденного в сильном ракурсе круга), разорванного на первом плане, где изображен как бы не замечающий спорящих, погруженный в размышления Демокрит.

Таинственное облако окутало его и раздался глас возвещавший, что это — сын божий. Особо выделяется «Портрет Бальдассара Кастильоне» (1514— 1515). Судя по немногим сохранившимся произведениям, лучшим из которых является «Мадонна с младенцем» (Урбино, Палаццо Дукале), Джованни Санти не был выдающимся художником, как не был и большим поэтом. С 1509 по 1517 г. было расписано три зала, лучший из них «зал Подписи»- станца делла Сеньятура. лунатика.

В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы. После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. Образ, собранный им из несметных озарений, постигавших душу художника за много лет. Ныне особенно ясно, как бесценно искусство, рожденное чувством красоты. У него был обширный круг знакомых, но мало друзей.

Но жизнь продолжалась и одна роспись лучше другой покрывали стены Ватикана. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Он разгоняет помощников, забывает об отдыхе и сне, целиком посвящая себя искусству. И если бы не его великолепные портреты, особенно «Портрет Бальтазара Кастильоне», «Папы Юлия II», «Кардинала», «Донны Велаты», «Портрет папы Льва X с кардиналами», где во весь рост встает психолог, мастер и гуманист, мы могли бы вовсе забыть Рафаэля-станковиста.

Примечательно: когда Франческо Карото (ок. То, что в рафаэлевском «Преображении» Христово: возносится, улетает с земли, прямо или косвенно признают большинство критиков XIX и XX веков.

Судьба изображений осталась неизвестна. Причем жест этот не содержит намека на какое-либо смущение учеников Христа собственной неспособностью (не то, что жест старика-врача, признающего свое бессилие), ни тени милосердного сострадания. В «Мадонне Конестабиле» много милой непосредственности, наивной восторженности, тихой, как бы зачарованной грусти. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы.

Развивая эмоциональные возможности темы, художник придал своим мадоннам невиданные до того значительность и величие, воплотил в их образах глубочайшую гамму человеческих переживаний. Уже были созданы или близились к завершению статуя «Давид» (Флоренция, Академия), «Мадонна Дони» (Флоренция, Галерея Питти) и картон «Битва при Кашине» (не сохранился) Микеланджело «Мона Лиза (Джоконда)» (Париж, Лувр), картоны «Мадонна со св. Знал, что она стала одной из самых распутных куртизанок Рима.

Не случайно А. Бенуа писал, что «если чем обязан Рафаэль своей родине, так это пониманием архитектурной красоты и поразительным знанием перспективы». Не кто-нибудь из мастеров искусств, а вновь прибывший в Россию посол Италии г-н Антонио Дзаорди Ланди, едва успев приступить к исполнению своей миссии, выдвинул весьма смелую арт-инициативу. Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Он продолжает огромную работу по росписи Ватикана. Скептически взирал на усилия Рафаэля и сам Леонардо.

Более того-один из них, Дж.

Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости». К лучшим произведениям этого периода относятся «Мадонна Террануова» (1504— 1505), «Мадонна с щегленком» (1506), «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем (Прекрасная садовница)» (1507— 1508). Рафаэль потерял мать в раннем детстве. искусство, богословие, законодательство. В этих композициях всемирная история удивительно наглядно смыкается с конкретными свидетельствами времени, она, как общая канва, объемлет и скрепляет отдельные события, эпизоды, фигуры, сцены.

Вот таким образом с осторожностью надо воспринимать эффектные, «шумные» картины, в них нет главного — музыки прекрасного, а есть лишь грохот и холодный расчет поразить чем-то зрителя. Рафаэль — художник, архитектор, один из титанов Высокого Возрождения, представитель флорентийско-римской школы. И вот таким образом, когда читаешь в солидных монографиях, что Рафаэль был счастливчиком, что ему безмерно везло, что он был баловнем судьбы, — это банальность и полное непонимание души истинных художников, поэтов, композиторов, вечно страждущих ищущих, никогда (пусть скрытно) не удовлетворенных сделанным. Гордым движением наклонив голову, она требует помощи.

Однако нельзя не удивиться слепоте многих, многих искусствоведов, не увидевших в Марии мечту Рафаэля. 1519, Мадрид, Предо «Томмазо Ингирами», ок. Последний раз Рафаэль изобразил себя на «Автопортрете с другом» (1518— 1520), хотя какому именно другу на картине Рафаэль положил руку на плечо, неизвестно исследователи выдвинули множество малоубедительных версий. Богаче и разнообразнее стали ракурсы его фигур, более подчеркнутой пластическая моделировка тела, сложнее и свободнее композиции фигурных групп.

«Перспективы» Колонного зала указали один из возможных путей развития иллюзионистически-декоративной живописи, достигшей своего блестящего расцвета позднее, в эпоху барокко. Счастье триумфатора было тревожным Хотя заказы сыпались как из рога изобилия.

К Рафаэлю, может быть, как к никому, так прямо обращены слова Ньютона: «Я никогда бы не был Ньютоном, если бы не стоял на плечах гигантов». Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. 1503 г. Пинакотека, Ватикан).

Первый учитель – Перуджино. Его мадонны вполне светские женщины, мило и грациозно играющие с детьми. Сюжет росписи: четыре сферы духовной деятельности человека: Теология, Философия, Юриспруденция и Поэзия. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Наибольшего расцвета Урбино достиг в период правления (1444— 1482) герцога Федериго да Монтефельтро. На рентгеновском снимке видно 17 отдельных элементов, соединенных гвоздями, новую живопись и четыре вставки с левой стороны.

Даже бархатный берет был черным. Вроде бы ничего нового, так как религиозны и флорентийские мастера и венецианские. Он ответил на этот вопрос достаточно определенно.

Но апостолы вявном смущении. Но где же это противопоставление на картине. Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор.

Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Ибо ныне, как никогда, светозарна и триумфальна популярность его творений. Настоящее творчество началось во Флоренции, колыбели итальянского Возрождения, куда Рафаэль приехал в 1504 г. и где в течение четырех лет, совершенствуясь, плодотворно творил, прославив свое имя серией мадонн: «Мадонна Грандука», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница». — во всяком случае «одержимого», «бесноватого»). 1513 год.

Виппер). Чтобы избежать этого неприятного вопроса, некоторые искусствоведы старались доказать, что на картине Рафаэля Христос не возносится, что подобную «приподнятую» форму преображения можно встретить и на некоторых византийских иконах и отдельных картинах Раннего Возрождения. Яснее всего рисовальщик Рафаэль предстает в гениальных «Стансах». Сами картоны визуально были чем-то вроде разочарования, так как над ними в основном работали в хорошо организованной и высокопродуктивного мастерской Рафаэля.

Живопись умбрийских мастеров очень пространственная. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим. Он разработал эскизы для росписей продолжавшего анфиладу Станц обширного зала, получившего впоследствии название Зала Константина (после смерти Рафаэля эти росписи выполнил его помощник Джулио Романо).

«Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Творческая деятельность Рафаэля в 1510-е годы была необычайно многообразной и интенсивной. Но история беспристрастно засвидетельствовала: победителя не оказалось. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли». Глядя на его сложные, многофигурные построения фресок «Изгнание Элиодора», «Освобождение апостола Петра из темницы» или «Месса в Больсене», словно читаешь своего рода «знакопись» развернутых психологических ситуаций.

В Италии точный, детально разработанный и пластически ясный рисунок, характерный для мастеров XV века (Пизанелло, Поллайоло, Мантенья, Карпаччо), приобретает особую насыщенность и живую выразительность у художников Высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Андреа дель Сарто). Мелоццо да Форли был придворным живописцем папы Сикста IV. Семнадцати лет Рафаэль приехал в город Перуджа и стал учеником художника Перуджино. С картиной Микеланджело Святой Матфей он поступает так же.

Это самая величественная и совершенная из ватиканских фресок Рафаэля. Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). В них как будто теряется нить образов его простодушных и милых мадонн раннего периода. Помимо картин в галерее размещена выставка скульптуры, предметов интерьера и мебели. В 1984 году семья уже была вынуждена выставить на торги часть своей коллекции.

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). В 1984 году он был продан за 3, 6 млн, установив на тот момент мировой рекорд.

Первоначально художник обратился к традиционной теме «Оплакивания» избрав как образец произведение Перуджино на ту же тему («Оплакивание», 1495, Флоренция, Галерея Питти). Можно понять священное негодование поборника религии: введя в благочестивую тему преображения сцену «грубых» страданий народа, более того, сцену народного недовольства, Рафаэль профанировал божественную материю. «Библией Рафаэля» называют цикл росписей на библейские сюжеты, украшающий своды лоджии второго этажа двора Сан Дамазо в Ватикане. Уже первая фреска — «Изгнание Гелиодора из храма» захватывает бурной патетикой своего стремительного, быстро развертывающегося на глазах зрителя действия.

Его полотна простосердечны иногда даже могут показаться наивными в. своей открытости, когда художник, не мудрствуя лукаво, простодушно рассказывает о беспредельной признательности за данную ему радость земного бытия, ощущение прелести природы.

В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). Родился в Урбино в семье художника, учился у знаменитого Пьетро Перуджино. «Редчайший экземпляр фантастического рисунка великого мастера – при таких данных рекорд был неизбежен и закономерен», – комментирует новую, самую высокую в мире цену на произведения на бумаге Эрве Аарон, президент Салона рисунка и один из законодателей мирового рынка произведений графики. По мере заполняемости зала открывалось все больше картин.

1509—1510) и Афинская школа (1510—1511), расположенные друг против друга на длинных десятиметровых стенах зала имеющих полукруглые завершения. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

Точно так же — и в обоих «Преображениях Джованни Беллини (1465 г., Венеция, музей Карреро 1485 г., Неаполь, Национальный музей). Это — сама Справедливость. Во главе с нею — уже не толпа, — это народ. Последние годы жизни Рафаэль был признанным главой римской художественной школы. Классическим стало ощущение жизни, ее полнокровное, мощное дыхание. Триумф Галатеи. Это один из самых возвышенных и героически) женских образов, созданных Рафаэлем. 405х278 см.

Всего Мадонн Рафаэля – более сорока картин, это те которые находятся в музеях. Но этот храм античной мудрости пуст. Живопись умбрийских мастеров еще и очень декоративна.

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Властно поджаты губы, взгляд неумолимо-снисходителен. Источник подобного внимательного вглядывания в реальное природное окружение можно видеть в традициях позднеготического «эмпирического реализма» такого крупного мастера этой школы, как Джентиле да Фабриано. Неортодоксальность передачи евангельского мифа в картине несомненна.

Окруженные врагами, завистниками, неудачами интригами, а иногда недугами Как мало бывало друзей у настоящих мастеров.

Только в портретах художник чувствовал себя по-прежнему свободно. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. Как же понять неслыханную противоречивость картины. Кстати, данный визит можно рассматривать и как ответный жест прославленного римского музея, связанного с ГМИИ имени А. С. Пушкина узами давнего партнерства: недавно именно в Галерее Боргезе экспонировался предмет гордости «пушкинцев» — картина Лукаса Кранаха «Плоды ревности» («Серебряный век»).

Он строил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. Отец едва удерживает больного сына его лицо — воплощенная мука в глазах, устремленных на апостолов, — предельное отчаяние и последняя надежда. Он продолжал писать Форнарину в качестве модели для своих картин.

В 1508 году по приглашению папы Юлия II. Используя и апокрифические мотивы, как, например, в «Мадонне со щегленком», воссоздающей легенду об оживлении глиняной птички младенцем Христом, Рафаэль ищет в этом мотиве по преимуществу выразительность правды. Рафаэль сумел сделать это. Всю нижнюю группу он разделил на «верующих» — апостолы и «ропщущих, жалующихся неверующих» сопровождающие эпилептика. Герцоги Девонширские не в первый раз расстаются с шедеврами подобного уровня. Прижав руки к груди, он с состраданием смотрит на муки больного.

Это идеально построенные фрески. Но обратимся к самой картине Рафаэля. Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон.

Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Но нет в них и бытовой случайности, отягощенности сиюминутным натуроподобием. Рафаэль родился в 1483г.

В результате получилось одно из самых негармоничных произведений Рафаэля. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей. Пластически сочная группа мадонны с двумя младенцами вписана в круг. И Рафаэль, прибывший в Вечный город полный жажды достижения вершин искусства, создав за поразительно короткий срок фрески Ватикана — знаменитые «Стансы» и уже одной «Афинской школой» увековечивший свое имя, был завален бесчисленными иногда малозначительными заказами, многочасовыми, порою пустыми беседами, застольем и многими, многими, отнимающими силы делами. Одна из картин Рафаэля этого времени «Сон рыцаря» (конец ХУ в. ) Юноша уснул на распутье.

Увлеченный грандиозными планами и замыслами, заваленный бесчисленными заказами, он не замечал надвигавшегося на него творческого кризиса, следы которого уже отчетливо видны не только в его поздних монументально-декоративных циклах, но и в его больших алтарных картинах и в первую очередь в «Преображении Христа» (1517—1520, Рим, Ватиканская пинакотека) — последнем, так и не завершенном произведении художника, поставленном у его изголовья в день смерти. Но он верно увидел в рафаэлевской толпе недостаток смирения, роптание, готовое вырваться открытым бунтом и обоснованно заключил, что такой народ стоит на пороге неверия и что беспомощности апостолов, конечно же, поможет ему перешагнуть эта порог. Ярким светочем служит мне Витрувий, но его мне недостаточно». Станцы Рафаэля – это четыре зала величиной 6 на 9 метров, в каждом из которых по четыре фресковых композиции.

Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Пифагора. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. По мнению многих авторов, это Иуда.

Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Петра и Микеланджело, начавший роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Не случайно в руках Платона его главный труд «Тимей», в котором, по словам неоплатоника Марсилио Фичино, выражена вся платоновская философия природы, а в руках Аристотеля — «Этика», основное учение античного философа о нравственности.

На портрете Рафаэля – тот же, нуждающийся в мече, суровый и властный старик с плотно сжатыми губами сидит в кресле в глубоком раздумье. Дом, где жил РафаэльОтец Рафаэля, Джованни Санти, был придворным художником и возглавлял самую известную в Урбино художественную мастерскую.

Нельзя и не согласиться с Дж. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Рафаэль умер во славе, но посмертное его величие превзошло прижизненное признание. Папа Лев изображён со своими племянниками, кардиналами Джулио де Медичи (стоит слева, позже он займёт папский престол под именем Климента VII) и кардиналом Людовико де Росси (справа).

В Рим были приглашены Пьетро Перуджино, Содома, Бальдассаре Перуцци и Лоренцо Лотто. С помощью жестов и света художник ведет взгляд зрителя в нужном направлении. Не добиваясь дружбы прославленных художников, Рафаэль успешно осваивает более совершенные технические приемы, параллельно работая над многочисленными образами «Мадонны с младенцем», которые принесли ему вскоре широкую известность.

Ему было двадцать пять лет. Он создал наглядное обозрение коллективного творчества лучших представителей цивилизации. Я желал бы воскресить чудные Формы античных сооружений» Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима»- титаническом предприятии, достойном художника Возрождения. «Портрет папы Льва» кисти Рафаэля считается одним из первых опытов группового портрета в живописи эпохи Возрождения. Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504).

Каждая тень была продумана. о которых говорит вся Италия. Созданные им произведения на многие годы определили пути ее развития.

В «Преображении» Шлегель усмотрел поворотный пункт отхода Рафаэля от «высокого назначения религиозного искусства». Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью (по-видимому, ранняя смерть матери оставила глубокий след в душе Рафаэля).

Нет, этот резкий жест руки, с острым навершием воздетого укйзательного пальца, звучит как жесткое приказание, как повелительное «вон. ». Все сутки были спрессованы во времени и расписаны до минуты. До того как попасть на торги, этот рисунок с начала XVIII века хранился в собрании герцогов Девонширских в поместье Чатсуорт, которое славится одной из самых крупных частных коллекций работ Рафаэля (здесь хранится не менее 14 работ мастера). Но вернёмся к его молодости. Цикл был исполнен по эскизам Рафаэля его учениками и помощниками, главными среди которых были Джулио Романо, Франческо Пенни (они исполняли сюжетные композиции на сводах) и Джованни да Удине (он писал все «гротески»), В легкой прозрачной живописи, простоте и ясной гармонии композиций, удивительной поэтической свежести декоративных орнаментов и «гротесков» (орнамент, в котором причудливо сочетаются декоративные мотивы и изображения животных, растений, масок, человеческих фигурок) заметно воздействие античной живописи, открытой тогда в развалинах Золотого дома Нерона.

Оба oни как бы продолжают свое шествие к нам. Свет, озаряющий тьму, стал главным средством художественного воздействия. Роспись одной из лоджий Рафаэль доверил своим помощникам Джулио Романо и Джанфранческо Пенни, а другую украсила великолепная фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (1513, Рим, Вилла Фарнезина).

Жизнь Рафаэля в Риме пролетала стремительно. Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. Художник выразил свою мысль достаточно ясно, но она неприемлема для религиозных толкователей его творчества, чтобы отвергнуть очевидное, они вынуждены прибегнуть к парадоксальной «логике»: чем меньше благ получат от бога люди, тем больше будет в них веры. И грозный Юлий II и позже хитроумный Лев X любили мастера.

Пожалуй, не найдется другого такого художника, который бы с таким равным увлечением и любовью, с неиссякаемой фантазией и наблюдательностью, прекрасным знанием своего дела умел изображать животных, птиц, цветы, фрукты и фантастические изящные гротески (примечательны орнаменты Удине в виллах Фарнезина и Мадама, в росписях лоджии в Ватикане). Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. Рафаэлю предстояло доказать духовную сомасштабность своего искусства драматическому накалу уже созданных фресок неистового Буонарроти — конфликтные отношения обоих художников не были секретом для папской курии.

Этот поборник благочестия, называвший Рафаэля «работником божьим», чье искусство служило прославлению церкви и религиозной веры в 1808 году впервые увидев «Преображение», обрушился на картину с горячей филиппикой. Он прожил долгую жизнь, но время сохранило лишь немногие из его произведений.

Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Гордая, бесстрашная обличающая, она стоит несокрушимо, как скала (обращенная к апостолам левая сторона ее фигуры образует почти прямую вертикальную линию и так же вертикально ниспадает край ее плаща), впереди толпы, на самой грани того черного провала, который отделяет апостолов от народа. Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Дело в том, что у женщины при родах лицевые мышцы сокращаются очень характерно, необычно. «Добрый гений его натуры» привлекал людей.

В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо). Рафаэль молча смотрел, как она возвращается по уграм навеселе. Paris, 1908—1909, p. 67). Так, клерикальный автор Р. Бранка, вслед за М. Марангони, не видит в нижней сцене ничего, кроме «толчеи и скандального происшествия», называет ее «беспорядочной и площадной». «те приемы, которые он увидел в работах Леонардо и Микеланджело, заставили его работать ещё упорнее, чтобы извлекать из них невиданную пользу для своего искусства и своей манеры. » Первый заказ во Флоренции поступает от Аньоло Дони на портреты его и жены, последний написан Рафаэлем под явным впечатлением от «Джоконды». Врачи поставили диагноз «резкое истощение организма».

Над ними возвышаются две статуи: Аполлона — бога красоты и Афины — богини мудрости. При содействии Донато Браманте Санти становится придворным художником Папской резиденции.

Юлий II, бывший не только покровителем искусств, но и довольно воинственным политиком, видимо, пожелал, чтобы росписи этого зала напоминали о более конкретных и земных материях, чем науки и искусства, а именно — что он наместник апостола Петра на земле, призванный нести неверующим и сомневающимся свет веры, а также о том, что он только что, в 1511 году, заключил с Венецией и германским императором «Священную лигу» против Франции.

Изучение этого искусства стало незаменимой школой для Рафаэля. 174-121 см. Так, Вазари пишет о том, что Рафаэль содержал «рисовальщиков по всей Италии, в Поццуоло и даже в Греции и не находил себе покоя, пока не соберет все то хорошее, что могло бы пойти на пользу его искусству». «Внутренний мир ее разрушен, — писал А. И. Герцен в «Былом и думах», — ее уверили, что ее сын — сын божий, что она — богородица она смотрит с какой-то нервной восторженностью, с материнским ясновидением, она как-будто говорит: «Возьмите его, он не мой».

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. Следующей Станцей, расписанной Рафаэлем, была Станца дель Элиодоро, обязанная своим названием фреске «Изгнание Элиодора из храма» (1512). Пытался ее исправить, ждал, что она одумается изменится, что его любовь победит. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Ему было всего 37 лет.

Однако возникшая было дружба омрачилась соперничеством этих двух мастеров. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Рафаэль снял с церковной темы ее аллегорический покров, претворив сумму религиозных символов в открытие величия и достоинства человека.

Точно так же только эту сцену включает и запрестольный образ работы Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме (там, где прежде стояла картина Рафаэля), писанный венецианцем между 1517 и 1524 годами. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Это стало его наказанием. Папа Лев был почитателем и покровителем Рафаэля в последние годы жизни художника.

В некоторых из них видно влияние грозного искусства Микеланджело. Но то, что он создал, по-своему прекрасно, хотя, мне думается, если бы Рафаэль написал лишь «Стансы», он никогда бы не был тем Рафаэлем Санти, который по праву увенчивает лаврами славы Высокий Ренессанс. которому поручено строить собор св. «Святое Семейство (Мадонна с безбородым Иосифом)» (1505— 1507), «Св. Апостол Петр осознает присутствие спасшей его высшей силы, увидев спящих стражников. Платон указывает на небо, там он находит основы мироустройства.

Оба мэтра благосклонно отнеслись к стараниям молодого художника. Рафаэль обладал исключительной, почти невероятной работоспособностью. Папа Юлий II известен потомкам больше, чем многие другие выдающиеся первосвященники и правители. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Пораженный ее красотой, художник зарисовал понравившуюся ему группу на днище от бочки.

Современники говорили, что в типическом облике папы Юлия II, Рафаэль запечатлел историю папства. Именно вот таким образом эрудитами и теологами из окружения Папы был выбран сюжет из библейской Книги Маккавеев, повествующий о том, как нечестивец Илиодор (Элиодор), похитивший в Иерусалимском храме деньги, предназначенные для вдов и сирот, был изгнан из храма и наказан небесными посланцами. В 1508 году в Ватикане появился молодой человек. В основе их лежал феноменальный рисунок. Обладая исключительным даром портретиста, Рафаэль умел почувствовать и передать индивидуальные особенности модели и в то же время раскрыть в конкретном человеке черты идеального типа. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи.

У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Они свободно сидят, широко жестикулируют. Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Таков «Портрет Бальдассаре Кастильоне» (1515—1516, Париж, Лувр) известного урбинского дипломата и гуманиста, в котором благородство и доброжелательность модели подчеркивает изысканно-простая гамма черных, серебристо-серых и белых тонов одежды. Апостол растерян и испуган этим натиском.

И так было не только до Рафаэля. Во время дрезденского восстания в XIX веке русский революционер Михаил Бакунин мечтал поставить «Сикстину» на крепостных стенах, чтобы остановить наступавших врагов И все знают эпопею спасения «Сикстинской мадонны» советскими воинами во время второй мировой войны, вызволившими ее из подземного гитлеровского плена. Этот жест усилен параллельным движением его правой ноги.

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. Такое из головы не возьмёшь Надо увидеть. Все это позволило Микеланджело написать позднее в письме к епископу Марко Виджерио: «все, что он имел в искусстве, он имел от меня». Он так страдал, что утром не всегда мог встать с постели. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака.

В отличие от торжественной атмосферы «Диспуты» или ясной упорядоченности «Афинской школы» в «Парнасе» господствует «дух пленительной идиллии» (М. 1513, Бостон, Музей Гарднер) поражают лаконизмом ясных, уравновешенных композиций, совершенством, тонкостью колористических решений. Но созданный им в «Триумфе Галатеи» образ античности стал праздничен и полнокровен, полон такой ликующей радости, мощи избытка жизненных сил, что может быть сопоставлен с написанными почти в те же годы Вакханалиями Тициана. Два молодых спутника этого всадника нанесли Гелиодору несколько ударов бичами. Гёте утверждал: Рафаэль «чувствует, думает и действует, как античный грек. » У его современников имя художника мгновенно вызывало представление об определенном мировосприятии, школе, кодексе эстетической и художественной жизни. Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне.

Вместе с Рафаэлем он работал в станцах, особенно в третьей и четвертой комнате, получившей название Зал Константина, на вилле Фарнезина, в лоджиях Ватикана под руководством учителя писал алтарные картины и портреты, после смертиРафаэля вместе с Пенни заканчивал нижнюю часть композиции «Преображение». Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты.

Рафаэль приехал сюда, когда еще не угасли величие и очарование духовных заветов флорентийской платоновской Академии. На продажу тогда был выставлен 71 лот – исключительно рисунки музейного уровня. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция».

В одном из пассажей своих жизнеописаний Вазари пишет о том, что Рафаэль от природы был одарен той скромностью и добротой, которые «нередко обнаруживаются у тех, у кого некая благородная человечность их натуры больше, чем у других, блистает в прекрасной оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для любого человека и при любых обстоятельствах». Рафаэль был не только великим живописцем, но и превосходным архитектором. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции.

Группа философов слева погружена в изучение текстов, через плечо одного из них заглядывает человек в белой чалме, возможно, великий восточный философ Аверроэс. Фрески Рафаэля населены множеством персонажей Часто это своего рода двойные портреты. Тем несомненнее: это мать больного юноши. Это культурный проект «Без рамок», предполагающий появление широкоформатных репродукций картин на рекламных щитах в Тольятти.

А из-за правого склона горы на передний план выливается толпа людей. Она не рыдает, не рвет на себе волосы, не молит. Когда художник принялся за создание этой алтарной картины, ему было около тридцати лет. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря».

В Древнем Риме художники рисовали на небольших деревянных дощечках, покрытых слоем воска (кодексах) изображение на которых процарапывалось острой палочкой. На картине (размеры ее грандиозны: высота 4, 05м, ширина 2, 78 м) в самом верху Христос в белых одеждах широко подняв руки, плавно взмывает над землей, окруженный облаком, которое пронизано голубовато-белым клубящимся светом. Непревзойденный и единственный. 58х43 см. Идейным и композиционным центром фрески стала фигура музицирующего Аполлона.

Вазари упоминает об одной женщине, которую Рафаэль «любил до самой смерти. и с которой он написал портрет». Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. До 1984 года рекордная стоимость произведения на бумаге составляла всего 700 тыс. Именно для Аньоло Дони Микеланджело в это время создаёт тондо «Мадонна Дони».

В Венеции он учился сначала у Джованни Беллини, а затем в мастерской Джорджоне. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году.

В 1504 году Рафаэль переехал во Флоренцию, где оставался до 1508 года. Именно античный Рим «напоил его душу чудотворной силой, неугасаемой славой своего великого прошлого, укрепив гений его образами, восставшими из мрака истории, очаровав величием своей природы и красотою памятников» (А. Сеет зачаровывает, от него невозможно оторваться.

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливый владелец одной из этих картин, герцог Тосканский. приобретший свою картину почти через 100 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возил с собой в путешествия. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. Это — «Поэзия», «Богословие». »Правосудие» и «Философия» («Афинская школа»). Рафаэль становится известен во Флоренции главным образом как мастер «мадонн». Все без исключения римские портреты Рафаэля («Бальдассаре Кастильоне», 1515, Париж, Лувр «Портрет кардинала», ок. Юная светловолосая женщина, прижав к груди сына идет по зеленому лугу. Кому, непонятно, что произведения салонной «продукции» в мировой истории культуры, несмотря на огромные форматы картин искрометный колорит, сотни жестикулирующих фигур искусно скомпонованных в артистичные мизансцены, — все это, несмотря на былой успех, а порою и высокие гонорары, все же со временем оказывалось пустопорожним хламом и находило свое место в объемистых запасниках музеев, а то и вовсе на свалке.

Интриговал Перуджино, уязвленный положением помощника при молодом маэстро. 500х770 см. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св.

Еще при жизни вокруг личности художника возник ореол славы и всеобщего поклонения. Они ведут к апостолам больного юношу (эпилептика. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. «В это же время, пользуясь уже величайшей известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе. » По заказам папского окружения были написаны «Портрет кардинала Алессандро Фарнезе» (около 1512), «Портрет Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси» (около 1517— 1518). В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. «Мадонну Темпи». В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома.

Этические задачи, поставленные мастером, живы и поныне. Но художник болезненно чувствовал свою зависимость: «что значит не иметь свободы и служить господину». Дерево, масло. Молодой художник застал Вечный город в разгар преобразований, замысленных честолюбивым Папой.

Сегодня картина находится в Пинакотеке Ватикана. Рафаэль. Портрет Рафаэля настолько соответствовал рассказам о папе и его крутом характере, что историк искусства Вазари сразу же отметил это: « пользуясь уже величайшее известностью, он написал маслом портрет папы Юлия, настолько живой и похожий, что при одном виде портрета люди трепетали, как при живом папе».

Прославленный художник уже к тридцати годам достиг невиданного (даже в той благословенной для живописцев поре), грандиозного успеха. Папа Юлий II пригласил живописца в Рим по рекомендации своего любимого архитектора Донато Браманте, который был родственником Рафаэля. «Никто более не страдает душою, — замечал Вазари, — когда ему не верят или не понимают, высшим его наслаждением кажется это то, когда он может учить других и сам от других учиться. » Рафаэль талантливо учится у Перуджино, Леонардо, Микеланджело И направляет своих многочисленных помощников, которые вместе с ним создают фрески, участвуют в строительстве грандиозного собора св.

Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. 17, ст. Он был блестящим рисовальщиком.

«Рекорд рисунка Рафаэля еще раз доказывает, что цены на старое искусство, в отличие от актуального и современного, остаются весьма разумными и продуманными», – резюмирует господин Аарон. Портреты Рафаэля, большей частью поясные или поколенные, лишены импозантности. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520.

Однако их когда-то дружеские отношения заметно усложнились в процессе неравного сотрудничества (Джулио Романо был руководителем всех мантуанских работ). Художник должен был украсить Палату подписей (подпись — по-итальянски сеньятура), где глава католической церкви заверял официальные документы. Нет, не надо забывать, что именно в это же время рядом в Ватикане вечный его могучий соперник, аскет и анахорет Микеланджело Буонарроти расписывал плафон Сикстинской капеллы и Рафаэль не мог не ответить на колоссальный и титанический рывок Микеланджело к вечности.

Это третья опорная точка. Евангельская легенда изображается как реальное событие, происходящее на фоне сельского пейзажа, как в «Паси овцы мои» и в «Чудесном улове», на городской площади у входа в храм, как в «Проповеди Павла в Афинах», в многолюдной толпе у городских ворот, как в «Исцелении у Красных ворот». В такой маскировке, приписываемая мастеру школы Перуджино, она «дожила» до 1935 года, пока реставрация не вернула флорентийке первозданный облик.

Однако этого не произошло. Тысячи мастеров, больших и малых, писали мадонн, но мадонны Рафаэля — верх совершенства. Тем бесценнее встречи с картинами художника. Столь же прекрасно ее лицо. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов.

Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Вполне возможно, что благодаря Себастьяно дель Пьомбо Рафаэль ближе познакомился с достижениями венецианской школы в области света и цвета, воспринял живописность его стиля, что сказалось на общем колористическом строе фресок в Станце дЭлиодоро. 1514), а также построил погребальную капеллу Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо. В Ватикане Рафаэль также выполнял заказы церквей на создание алтарных образов. На фреске «Афинская школа» (I509-I5II) изображен просторный, залитый солнцем храм.

Так же, как и Джулио Романо, Пенни покинул Рим после смерти учителя. Это видение в картине дозволено созерцать лишь более земным по облику, тяжело оседающим в облаках, облаченным в великолепные одежды Святым Варваре и Сиксту (которому Рафаэль придал сходство с Юлием II). В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго, главной героини светских дружеских бесед, описанных в «Придворном» Бальдассаре Кастильоне.

Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. Станцы Рафаэля получили названия Правосудие, Диспут, Парнас и Афинская школа. За исключением нескольких юношеских работ, Рафаэль ранее не обращался к античной тематике. Петра. Первый, указуя перстом на небо, держит в другой руке текст «Тимея» -сочинения, в котором он изложил идеалистические представления о мироздании, Аристотель же простер ладонь над землей и несет свою книгу «Этика».

Ученик Платона. И тем более — с темой исцеления одержимого. У Леонардо да Винчи — тончайшую световоздушную моделировку объёма лёгкой светотенью. Под нею ярко высвечена его рука, указующая на одержимого. После смерти Рафаэля он создал цикл порнографических рисунков, что вызвало скандал из-за которого он был вынужден переехать в Мантую. Рафаэль в полной мере осознал свою неудачу.

В декабре 1504 года Рафаэль Санти уезжает во Флоренцию. В картине неопределимо ни время происходящего, ни пространственные его характеристики. Матфеем» Микеланджело.

Не забыл Джованни Санти и двух самых значительных представителей нового нидерландского искусства XV века — Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Группа апостолов занимает большую часть пространства переднего плана. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. Всеми силами своей воинственной и деятельной натуры Юлий II стремился восстановить и укрепить могущество папского престола. И не напрасно: искусствоведы сразу опознали работу мастера начала XVI века Работа оказалась самой ранней копией «Изгнания Гелиодора из храма» Рафаэля — той самой ватиканской фрески, которая украшает одну из знаменитых лоджий. «Мадонну-садовницу», «Мадонну со щегленком». Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти.

Пятого декабря 2012 года в Лондоне, на торгах британской живописи и старых мастеров аукционного дома Sоthebys за 29, 7 млн был продан рисунок Голова апостола, созданный великим мастером Возрождения Рафаэлем Санти в 1520 году. Завершает эту сюиту «Прекрасная садовница», в которой Рафаэль окружает группу полным сияния и радости пейзажем. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Рот ее полуоткрыт — она бросает горькие укоризны в лицо апостолам, прежде всего тому старику с безполезным фолиантом в руке, что сидит в левом углу, напротив нее. Почему для станцы, фрески которой прославляют Юлия II, была выбрана эта тема. Фра Бартоломмео известен как мастер репрезентативной, величественной алтарной картины. Истинный всечеловеческий гуманизм он проявил, конечно, в последней, написанной им самим картине — «Сикстинская мадонна». Советские солдаты, пол-Европы отшагавшие тяжелейшими дорогами войны извлекли из замурованного гитлеровцами тоннеля «Сикстинскую мадонну» и восхищенно стояли перед ней.

Между прочим, удивлять горожан галерея «Антураж» начала еще задолго до своего открытия. Нет. Петра в Ватикане.

В первые десятилетия века в Риме работали флорентийские скульпторы Андреа (с 1505 г. ) и Якопо (с 1503 г. ) Сансовино, архитекторы Джулиано да Сангалло, друг Микеланджело и его племяник Антонио де Сангалло Младший (с 1503 года в мастерской Браманте) художник и архитектор Бальдассаре Перуцци (с 1503 г. ), художник из Сиены Джованни Антонио Бацци, прозванный Содома за необычные причуды и странные пристрастия (работал в мастерской Рафаэля), художник, мастер архитектурной декорации Бартоломео ди Альберто Суарди, прозванный Брамантино, венецианские художники Лоренцо Лотто (в 1508—1509 гг. ) и Себастьяно дель Пьомбо (с 1511 г. ). Покоя не было Ни на минуту не покидало его ощущение незавершенности задуманного. В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Иначе не может свершиться рождение новой красоты.

---