Работы Рембрандта

Также в 1630 годы Рембрандт много времени посвящал работе в технике гравюры и офорта. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться.

Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Работники Государственного музея в Амстердаме решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. Как видим, акцент сделан не только на содержании (образы – трагичны, ведь Лукреция, не в силах вынести бесчестья и желая доказать и показать свою невинность, убивает себя), а на мастерстве, схожих приемах и нюансах выполнения работ Рембрандтом.

«мне кажется очень символичным, что это последняя работа Рембрандта», – отметила куратор.

Курсовая работа: Рембрандт Харменс ван Рейн

После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит.

в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Его работа сама перекроет другим дорогу.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн

В своих рисунках и гравюрах он был прежде всего наблюдателем. Движение должно было преодолеть неподвижность, которой требовал портрет. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Родился в Лейдене в семье мельника. Для художника главным было: скала, ангел, жезл, коленопреклоненный человек и огонь. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Он представлял себе большие полотна, которыми Голландия ответила бы на великие католические картины Фландрии и Испании. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. После распродажи в 1657-58 гг. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

представляет известные сложности для искусствоведов. Он продавал их творения вместе со своими. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Небеса сошли на голландскую землю. Никто и бровью не повел.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта
• Изображения простых людей и стариков

На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

Рембрандт пишет сбор граждан, а не мобилизацию военных. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Эта женщина была круглой сиротой.

Библейская тема и здесь является главной. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Когда Рембрандт написал свое «Жертвоприношение Авраама», Караваджо уже двадцать пять лет не было в живых. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

1. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
2. Смерть Рембрандта, значение его творчества
3. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
4. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

А. С. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Поначалу Рембрандта привлекали свершения героя. После распродажи в 1657—58 гг. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Эта вторая картина (3, 02 метра в длину) очень резка: на ней изображено ослепление Самсона.

Он вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Он не утаил и того, что художник вел богемную жизнь, полную дуэлей и Рембрандта, должно быть, заинтересовала оригинальная личность этого мастера. Наконец, с разрывом в сорок лет, они написали картины на одну тему: «Жертвоприношение Авраама», причем голландец своим полотном возразил итальянцу. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

Они вдохновляли художника. Очевидно, что эта картина приносит с собой настоящее смятение. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) – застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Ничего сверхъестественного, поразительного. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
2. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Всемирный подниматель настроения)))
5. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
6. Биография Рембрандта в его автопортретах

Эффект получился почти комический. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Что касается воплощения идей, предложенных для упражнений, то перед нами «Даниил в львином рве» работы Константина Д. ван Ренессе, поступившего в мастерскую в 1649 году. Площадь становится местом слияния многочисленных потоков. в эрмитажной Данае). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Но, как часто бывает с картинами Рембрандта, вероятно, ошибочно вдаваться в тонкости толкования.

Два брата Саскии являлись юристами. «Св. У него много учеников. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Этот контраст и придает картинам мастера неповторимость.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Слайды и текст этой презентации

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Он использовался многими художниками.

Преподавание Рембрандта в корне отличалось от методы Рубенса. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В мастерской, которой он теперь руководил, степень участия в работе была еще менее определенной, но принцип тот же: каждый мог приложить к картине свою кисть.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В тени Рембрандта можно было заявить о себе.

В нанесении красок на холст участвуют и кисть и шпатель и черенок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным—он наносит краски на холст непосредственно пальцем (так написана, например, пятка левой ноги блудного сына). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. На нем голландский военный костюм, берет с большим пером. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Это было одним из условий торговца Хендрика Эйленбюрха. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629).

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Сюжет взят из Нового Завета. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. Картографами и пейзажистами руководило одно равное стремление — к точности.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В другой раз темой было «Благовещение»: Мария молится, Архангел появляется и протягивает к ней руку — тема традиционная, жесты знакомые. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм.

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Ему было неважно, что их порой удивляло его неистовство. Рембрандт стал его последним протеже. В мастерской бурлила жизнь. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В переулке женщина выглядывает за дверь. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамскомРейксмюсеуме.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Десять, двадцать необычных, порой шутовских деталей отражают разрозненность толпы. Среди них есть педанты и растяпы, сорвиголовы и умники.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Никто не обратил внимания на поездки голландских художников в Италию и на последствия этих поездок, проявившиеся в пейзажах. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. «Ганимед» дрезденского музея). Между тем споры вокруг нее не утихают. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Тогда вы скорее откроете то, что от вас ускользает и что вы хотите открыть». Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Оказывается, картина была изменена после смерти супруги художника (1642), в то время, когда он состоял в интимных отношениях с Гертье Диркс. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

В общем, к нему приходили художники, которые затем избрали разные направления в голландском искусстве и это позволяет заключить: черенок-Рембрандт, привитый к стволу национального искусства, пусть и дал мало новых побегов (хотя Карел Фабрициус, Самюэль ван Хоогстратен, Николас Мае — уже много), но, по меньшей мере, на долгое время сохранил его оригинальность, отсрочив упадок и угасание голландской живописи в конце века. Только тогда они поняли, что им явился Бог. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Чтобы показать кровожадность хищников имеющих на его рисунке мирный вид травоядных, он изобразил на земле черепа и кости — следы их пиршеств. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Так, Фердинанд Бол, один из старших учеников, сделал гравюру по эстампу Рембрандта «Эсфирь с распущенными волосами», уделив внимание не окружающим пилястрам и аркам, не жесту женщины, держащей в руке бумагу, а лицу и волосам, подчеркнув волнообразные линии на белизне одежды, прекрасно уловив непреклонную волю, читающуюся во взгляде.

В то время в мастерской сновал подросток четырнадцати лет — Самюэль ван Хоогстратен. Все портреты, относящиеся к 1630 годам, демонстрируют тонкость и наблюдательность Рембрандта. Слишком юны.

Она помещена в центре нескольких треугольников, обращенных вершинами кверху. обе — Ленинград, Эрмитаж), в которых глубина человеческих чувств покоряет удивительно тонким и сильным воплощением. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Так что это не был брак по расчету. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Более возвышенное, тихое решение, присовокупляющее к покорности отца безропотность сына. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Если на полотнах 1650-х годов число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций.

Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Отправной идеей было написать портрет роты на марше.

Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Религия одного стремится к буйству, другого — к сдержанности. К последним и самым совершенным картинам знаменитого мастера 17-го века принадлежит большое полотно «Возвращения блудного сына», хранящееся в Эрмитаже.

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. И его влияния тоже.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. В то время в Европе быстро расставались с детством. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г.

Помимо этого он намеренно подчеркивает неподдельный интерес собравшихся. В искусстве неизведанное нередко привлекает больше, чем верность. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Они наклонили пики книзу, чтобы легче было идти. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Композиция была нарушена. Это самое начало пытки, когда острие проникает в первый глаз и оттуда брызжет кровь. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин. Они не приняли главную идею художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Портреты Рембрандта – это своеобразные биографии. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Юноши, которые здесь работали, порой приходили сюда поздно, лет двадцати. По-видимому, это эскизная работа.

Это в правилах игры в переодевания, комедии персонажей. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Знаменосец по сигналу барабанщика развернул свое знамя.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Словно мелкие ручейки впадают в озеро.

Нет, Адриан Броувер пятнадцати лет уже покинул мастерскую Франса Хальса. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Отсюда контрасты крупных пластов света и тени. Сохранилась папка, в которую некто неизвестный собрал рисунки исправленные Рембрандтом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

в эрмитажной «Данае»). Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Rembrandtplein) в честь великого художника. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее).

На рисунке не видно исправлений мастера. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Солдаты схватили ослабевшего героя и выкалывают ему глаза кинжалом. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». На полках были расставлены гипсовые бюсты великих людей древности. Эта картина несет в себе символический смысл.

Начало нового периода в жизни и творческой деятельности мастера было отмечено двумя важными событиями, которые произошли в 1642 году: безвременной смертью Саскии, горячо любимой жены, оставившей ему годовалого сына и созданием картины «Ночной дозор»— большого группового портрета амстердамских стрелков, самого знаменитого произведения мастера. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Современников он поражал смелостью и новизной замыслов.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Рембрандт в образе Самсона — это Рембрандт на театре.

Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком. Когда-то Франс Хальс получил за групповой портрет по 66 флоринов с каждого. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам.

В письме от 2 января 1639 года он пояснил: «Поскольку Вам, монсеньер, дважды пришлось испытать неприятности по этому поводу (запоздалой поставки картин для принца), в знак уважения присовокупляю картину 10 футов в длину и 8 футов в высоту, которая будет достойна Вашего дома». На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Рембрандт предлагал темы — и те, к которым сам уже обращался и те, за которые никогда не возьмется: «Жертвоприношение Авраама», «Иуда возвращает тридцать сребреников», «Христос в Эммаусе» Порой для сюжета не существовало живописного образца и ученику приходилось творить самому.

Константин Д. ван Ренессе снова задумал свой план в объемном свете и поместил фигуры в просторной комнате. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Тогда они вели мелодию на два голоса, в которой зачастую доминировал его собственный.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Такова была его манера пробуждать самосознание в учениках. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Ангел очень напоминает Титуса, который вполне мог быть моделью для него, однако апостол по облику явно не Рембрандт. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На протяжении 1640-х гг. Очевидно, что надпись отмечает важную дату в его жизни.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Художественную мастерскую нельзя сопоставить с философским идеалом вечной гармонии сфер.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Я обвиняю. » (2008)12. Конечно, Рембрандт видел Амстердам. Через год начал брать уроки живописи.

Прозвучал боевой сигнал.

Это вписывалось в общепринятые нормы веротерпимости. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рембрандт создает театральную жестикуляцию, которой еще не видывали в живописи. Я обвиняю. » (2008).

Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В другой раз Бол расположился перед картиной Рембрандта «Портрет Саскии в образе Минервы», чтобы сделать с нее рисунок.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Не какая-нибудь «Неопалимая купина», а жертвенный дар и на нем знак, который Предвечный послал младшему в доме Иоаса — Гедеону избрав его для борьбы с врагом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Он брал от природы то, в чем нуждался, у него было избирательное видение пейзажа: никаких прохожих у городских ворот или колоколен, никаких кораблей в городе. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Если в этом и было насилие, оно порождалось не властностью, но требовательностью. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В его творчестве этого времени имеются картины, посвященные столкновению светлого и темного начал в душе человека.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Но его рисунки — это заметки. Правила приличия требовали не выставлять богатство напоказ и дома бюргеров никогда не станут дворцами, стены которых застыли в ожидании полотен. Освободившись, умерла через год.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. В Италии, во Фландрии или во Франции красота самой живописи возвышала страдания. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. В творчестве Рембрандт также удачлив и счастлив, как и в браке. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Я обвиняю. » (2008).

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Гнев Самсона выглядит театрально благодаря обстановке изображенной на картине: на пороге большого каменного дома стоит волосатый, усатый, бородатый великан в золотых одеждах, вооруженный дорогой турецкой саблей и с шумом потрясает огромным кулаком перед носом перепуганного старика, открывшего деревянный ставень. Лейденец Герард Доу – один из первых учеников Рембрандта – всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Сегодня историки имеют менее однобокое представление о Золотом веке. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. 1643, Кассель, Картинная галерея). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Они выходят на простор. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. В XVII веке Голландия пережила то, что Париж познал в XIX: развитие жанра городских, сельских и пригородных сценок, выходивших из-под кисти художников, которые специализировались на изображении пасущихся стад, перехода через брод, меланхолии дюн, суматохи городских и сельских постоялых дворов, рыбной ловли или рынка.

Они служат для того, чтобы сохранить в памяти детали, а не для написания пейзажа.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Смерть Рембрандта была очень печальной.

Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Зато все требования заказчиков были выполнены. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастатьсяИмператорский Эрмитаж, однако вXX векечасть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы вПушкинский музей, авторство других было оспорено. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Эти картины — «Знаменосец» и «Флора» — были написаны на темы, над которыми в то время работал и он сам. Посреди разрастающейся смуты он знал, что должен удержаться на вершине большой живописи. И тот и другой брали Историю и Мифологию со всеми их страхами, смятением и надеждами.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Никто не посмеет и даже не сможет пойти за ним по открытому им пути.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. «Soli Deo gloria» (Единого Бога славим) написал он на утесе, охраняемом хищником-символом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Что касается картин Рембрандта, выставленных в российских музеях, то в музее имени А. С. Пушкина, согласно каталогу, находится только три произведения Рембрандта, а в Эрмитаже— 14. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. представляет известные сложности для искусствоведов.

гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», – именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Картины Рембрандта распространялись только на частном рынке, где обладание подобными произведениями не считалось вероизъявлением. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660).

Но не из-за недостатка мужества и энергии. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Если Рембрандт в своем берете появляется в «Возведении креста», Караваджо пишет себя присутствующим на казни святого Матфея в виде прохожего, застывшего от ужаса в самом центре сцены.

гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины.

Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам". Рисунок довольно расплывчатый и нечеткий.

Такой хлев, в котором родился Спаситель, есть в каждой голландской деревне. И уточнил 27 января: «Повесьте эту картину на ярком свету и чтобы можно было отступить от нее подальше, тогда она предстанет в своем лучшем виде». Ганимед из дрезденского музея). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Он осваивает и другие новые для себя жанры – натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Господня». Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). После них редко кто из художников посмеет нарушить спокойствие верований.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихиномНа кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В то время он даже иногда подписывал на холсте: «завершено Рембрандтом». Не показывалось ничего отталкивающего. Картина полна шума и ярости, смятения, стальных лат, до предела напряженных мускулов. Главным источником вдохновения для Рембрандта была Библия.

Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Их работы могли быть совместными или индивидуальными.

— пустая перчатка, которую держит в руке капитан. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Итоговые произведения периода – «Товит и Анна», «Валаам и ослица» – отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

В 1642 Саския умирает. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Кто-то смог отдалиться от него и сделать себя заново. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Рембрандт предоставил в распоряжение художников лучшее, что было в нем самом.

Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. А. С.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Зато все требования заказчиков были выполнены. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Только что отдан приказ о сборе. обанкротстве. Но обучение продолжилось всего полгода. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше).

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Пушкина). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандт никогда не был окружен почестями, никогда не был в центре общего внимания, не сидел в первых рядах, ни один поэт при жизни Рембрандта не воспел его. Ни она, ни ее муж не были уверены, что вестник — посланник Предвечного, до того самого момента (выбранного художником), пока не увидели его поднимающимся из пламени огня, возжженного для жертвоприношения. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Они подставят свой парус новому ветру, оставив Рембрандта, как оставляют старый очаг. Внизу композицию усиливают ноги стоящих людей, вверху — лязг сталкивающегося оружия. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

И совсем маленький горожанин в шлеме, чей мушкет выстрелил по его недосмотру. Она отдалась ему и зачала.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Очевидно, ученик делал сначала что мог, по памяти. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Все эти работы начаты в одном и том же 1635 году.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Рембрандт наделил Самсона кое-какими своими чертами. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет.

Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Эти полотна, гораздо более крупные, чем картины из серии «Жизнь Христа», позволили художнику передать фактуру тканей, камня, дерева, металла, тела, ювелирных украшений — всей той густой реальности, которой он любил насыщать трагедию. То есть это была, можно сказать историческая картина.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Во время написания полотна он входил в городской совет и был прелектором (президентом) гильдии хирургов. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Ритм тени и света подготавливает ритм марша, который сейчас начнется. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Объясняется это просто. С 1625 по 1626 гг.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но Библия — это слово, а не образ, не изображение персонажей или телесного облика Христа. дв., 1657 и др. ).

Эйленбюрх и раньше успешно торговал картинами, покровительствуя и создавая имя молодым художникам. В центре площади находится памятник Рембрандту. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Большинство были моложе: им было восемнадцать, шестнадцать, даже двенадцать. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

А в последней картине — «Жертвоприношение Маноя» он делает из своего героя основополагающую фигуру христианской религии. Дела Рембрандта шли плохо.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Наверное, он знал, на что замахнулась его мастерская, какую роль сопротивления играла она. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это голландка, застывшая в своей душевной умиротворенности. Бритая голова блудного сына показывает вероятное каторжное прошлое, туфли протёрты до огромных дыр, а богато расшитый краешек воротника показывает почти полностью растворившуюся в бедах и скитаниях принадлежность к знатному роду.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». От нее у художника родилась у него дочь. Ян Ливенс в восемь лет поступил в мастерскую Йориса ван Схутена в Лейдене. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта – «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Более возвышенного решения невозможно придумать. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Рембрандт усиливает драматизм происходящего: на картине ангел схватил Авраама за кисть и нож падает. Хлопая крыльями, он хватает Авраама за руку и заставляет выронить нож, падающий на землю. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях – «Побиении камнями св. В своих бумагах, примерно в 1635 году, пометил: «Я продал «Знаменосца» за 15 флоринов, «Флору» Лендерта ван Бейерена за 5 флоринов, еще одну «Флору» Фердинанда Бола за 4 флорина и 4 стейвера». В 1635 – 1640 –х гг.

Все эти мелкие эпизоды как бы проходят сквозь вертикальную стену людей. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Хотя он один писал «Жизнь Христа», хотя его «Жизнь Саскии» относилась к сугубо интимному творчеству, в своей мастерской он желал готовить художников, способных предложить для дворцов, городских ратуш, залов цеховых собраний религиозную живопись, которая облекла бы кальвинизм в форму и цвет. Он хотел быть художником и станет им. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Среди других известных его работ – «Валаамова ослица» (1626 г).

Он предпочитал ничего не скрывать, отдавать всю свою творческую силу до тех самых пределов, где искусство разбивало его жизнь.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Вон тот, в глубине, что щурит глаза, должно быть, совсем близорукий. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Он подписал его своим именем с пометкой inventor et fecit (задумано и осуществлено мною). Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Рембрандт всегда стремился выделить центр, добавить движения, выявить смысл. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Часто овального формата бывают его произведения. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Поразительный путь, переворот, на который способна только молодость. Дела Рембрандта шли плохо. Он пишет «Жертвоприношение Авраама» как собственную интерпретацию гениальной версии Караваджо, принимается за серию из четырех картин о Самсоне — тема, за которую уже брался в Лейдене на этот раз он будет заниматься ею с 1635 по 1641 год, — и пишет свою версию «Похищения Ганимеда». Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Тот говорил: «Старайтесь научиться вводить в ваше произведение то, что вы уже знаете. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Он даже показал себя обезглавленным: Давид держит за волосы голову художника, с которой стекает кровь (Караваджо стоял перед зеркалом, когда писал Голиафа).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. о банкротстве.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Она датируется 1668-69 годами. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Хоогстратен хранил в памяти ключевую фразу преподавания Рембрандта. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Рембрандт придал своей мастерской весьма своеобразное направление. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект подтвердил рембрандтовское авторство только одной.

Особой утонченности Рембрандт достигает в графике. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Итоги этих размышлений не будут иметь последствий в истории живописи. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Безо всяких ограничений, он весь целиком был среди тех, кто приходил подпитываться от него. Утвердив такое количество силы исходящей от земли, Рембрандт может через эту основную структуру вскинуть руки, мушкеты, копья, заставить бегать детей, а собаку — лаять на барабанщика. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Отсюда размах жестов и объем. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Однако, хотел он того или нет, ему приходилось еще и руководить мастерской.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Наверное, после него эта требовательность к сюжетам исчезнет. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. На рентгеновских снимках сходство с женой Рембрандта более явное. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Rembrandtplein) в честь великого художника. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Рембрандту было известно его имя. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Мастерская работала в полную силу.

Городские милиционеры выходят на площадь из нескольких улиц. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. В 1635 – 1640 –х гг.

Художник предельно ограничивает себя в цвете. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Смерть Рембрандта была очень печальной. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Хотя ван Мандер не сказал о Караваджо ничего особенного, даже не смог подробно описать ни одно из его произведений, он отметил особенность этого художника, заключавшуюся в том, что тот никогда не работал над картиной по рисунку (ибо в графическом изображении застывает нечто живое) и подчеркнул, что итальянец писал непосредственно с натурщика и в живом цвете. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Они как будто выхвачены из темноты. Еще одно предание рассказывает, как Рембрандт однажды оборвал интимный разговор. Не было будущего, так как догма о недопустимости изображений осталась в неприкосновенности, так как крупные состояния, накопленные купцами и финансистами, не побуждали их к созданию у себя дома картинных галерей. Сегодня мы видим на этом автопортрете, как Николас рассматривает себя в зеркале.

Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Так что это не был брак по расчету. А. С. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Он взялся писать картину о том, как Самсон угрожал своему тестю, отдавшему его жену другому мужчине.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок.

Художник с высочайшим мастерством воссоздает в этой картине целую гамму глубоких и сложных человеческих чувств. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. По традиции сразу после распределения долей гонорара деньги отдавались художнику. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

После распродажи в 1657 – 1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В центре площади находится памятник Рембрандту. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Здесь видны особенности обоих стилей. По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. Так было во всех странах, где законы ремесленных цехов еще распространялись на художников.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. Порой Рембрандт подавлял личность. Однако такой замысел был уже в значительной степени чужд его заказчикам.

В этих условиях, перед лицом самого умелого техника ван дер Хельста, Рембрандт в компании своих учеников Флинка и Бакера всерьез призадумается об обновлении жанра группового портрета и о том, чем он сможет отличаться от других. представляет известные сложности для искусствоведов. Очень скоро мастерскую наполнили художники, пришедшие работать вместе с ним или отдельно. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии – иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. В это же самое время Рембрандт работал над картиной, названной им «Согласие в стране», на которой он изобразил сбор всадников в латах неподалеку от льва — символа на гербе Амстердама.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. «Ночной дозор» для гражданской доблести Соединенных провинций XVII столетия — то же, чем были «Похороны графа Ораса» Эль Греко для мистицизма Толедо, чем «Мастерская» Курбе станет для парижского общества XIX века, а «Сдача Бреды» Веласкеса была для куртуазных войн века XVII. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Услышав: «Рембрандт вложил в полотно все свое воображение, но не создал портретов, которые должен был написать», Хоогстратен возразил: «Это произведение так живописно по своему замыслу, так умело создано по своей композиции исполнено такой силы, что рядом с ним другие картины из дома Гражданской гвардии похожи на игральные карты». В композиции картины рота Баннинга Кока крепко стоит на земле.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Он воплощает свое представление о высоких гражданских идеалах, о народе, поднявшемся на борьбу за свободу и национальную независимость. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Он тоже принимал участие в дискуссии, завязавшейся вокруг картины. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Картины этого направления писались и до Рембрандта, однако мастер использовал несколько инновационных идей, которые позже были признаны революцией жанра. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

Например, для «Жертвоприношения Гедеона» им пришлось заглянуть в Библию, в Книгу Судей, чтобы узнать, что Ангел Господень явился Гедеону, прикоснулся своим жезлом к дару, который тот положил на камень и высек из камня огонь. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Несколько раз написал «Святое семейство». В двух случаях это были крупные и престижные заказы. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Это самая известная картина Рембрандта. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Вот таким образом особенно впечатляет явление Ангела Господня. Рисунок Рембрандта — это поиск предмета, его изучение и обособление от всего остального.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Еще никто не был так непочтителен с Ганимедом, так жесток с ослепленным Самсоном.

А что же случилось с Гертье Диркс. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи – все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. После распродажи в 1657-58 гг. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Он изучал мимику лица. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, – неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

о банкротстве. А что же случилось с Гертье Диркс. Картина полна нежности и сострадания. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Обе картины перекликаются. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

В посмертных описях внутреннего убранства домов то тут, то там проскальзывает какой-нибудь «Проповедник» работы Рембрандта». Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Все из области обыденного: письмо, рождение ребенка. Для того чтобы ученики справлялись со своей задачей, Рембрандт не принимал начинающих.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Набережные каналов пустынны.

Красивые женщины, будь то служанки или их хозяйки, спокойно ходили по дому, готовые налить молока в миску или тронуть клавиши клавесина. Наверное, это одна из его первых композиций. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Мастер стремится к одному: внушить свои требования. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Создается впечатление, что ученику с трудом давалось это задание.

Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. У него рука отца отворачивает голову сына к скале, открывая шею. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

---