Произведения Шишкина Картины

На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». Картина «Рожь» – одно из самых знаменитых произведений пейзажиста-классика Ивана Ивановича Шишкина. Эта картина не считается очень удачной среди других пейзажей Шишкина благодаря излишней красивости, отклонению от жизненной правды, что непривычно для произведений художника. В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика.

Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей.

Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г.

Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие.

В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты.

Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание

В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Часто в поздние годы он применяет цветную бумагу, на поверхности которой меловые штрихи и пятна как бы излучают свет.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Художник одушевляет деревья. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

Самые знаменитые картины Шишкина

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана.

Свободно, уверенно, в голубовато-зеленоватом тоне написан небольшой натурный пейзаж Папоротники в лесу.

В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Иван Иванович Шишкин воплотил в своём творчестве величие и безбрежность российских лесных просторов. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «.

На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Эта запись – свидетельство зарождающегося у молодежи протеста против идеализации в искусстве, против нормативной академической системы. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Созданный художником образ величавой, полной торжественного покоя русской природы возвышен и вместе с тем в основе своей конкретен. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне.

Художник Шишкин: картины с названиями

В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Это дерево навсегда стало символом русской земли.

Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875).

Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина

8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Но это было не столько влияние дюссельдорфцев, хотя было и оно, сколько схожесть живописно-пластических приемов и отношение к натуре. Сосны придают картине величественное звучание. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.

Лесная природа в картинах Ивана Шишкина

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Художник долго выбирал животное, которое могло бы стать символом русского леса: кабан, лось или медведь.

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Сейчас эти мечты стали явью. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. На протяжении всех последующих лет он неоднократно демонстрировал этюды, к которым относился как к самостоятельным законченным художественным произведениям. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика.

Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Шишкин находил, что такая работа способствует постижению форм природы, помогает совершенствованию рисунка. Шишкин не облагораживал природу. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.

Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением.

Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев.

Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

Описание картины Ивана Шишкина «Травка»

1. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

Достоинство этой светлой по колориту, наполненной радостно-умиротворенным настроением картины не только в мастерстве передачи пространства, в отсутствии трафаретных приемов композиции, но прежде всего в том, что созданный Шишкиным пейзаж подлинно русский по своему характеру, по широкому песенному настрою. Он поддерживал его влечение к рисованию, уделял особое внимание внеклассным занятиям начинающего художника, приучал зорче всматриваться в окружающее. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Наиболее высокие и красивые деревья помещены в центре, между ними видна освещенная часть леса с красноватыми стволами сосен, бросающих длинные тени на землю. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Человек Шишкина прикреплён к земле. Коровин. Шишкин ввел в эту суровую сцену гибели лесных великанов изображение молодых елочек и грибов, словно выбежавших вперед веселой семьей. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»

Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Этот прием будет характерен для него и в позднее время.

«Сосновый бор. Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах, в процессе прямого общения с природой. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния.

Непогрешимая точность каждой линии, каждой мельчайшей черточки, которая требовалась при исполнении перовых рисунков, не допускающих исправлений и переделок, приучили художника к исключительной дисциплине руки. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева).

Жизнеутверждающие произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, связывающего представление о счастье, довольстве человеческой жизни с могуществом и богатством природы. Не изменяя делу всей своей жизни. Воздух словно напоен теплом. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность.

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Изображена Кама близ Елабуги. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры.

Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»

Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Задний фон мрачен. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста.

Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Он суров, величествен, но доступен. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца.

Взять, к примеру, эстамп В Сестрорецке: штрихи густые, энергичные, звучные в средней части листа, вверху переходят в нежные, прозрачные, как паутина. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Домотканово (1888). Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он носит романтический характер. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед.

Пейзаж носит пространственный характер. Рожь. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче.

Это одно из самых совершенных произведений художника. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Для него, казалось, не было трудностей. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.

Недаром его называли швейцарским Поттером. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года.

Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович.

Он не останавливался в своем развитии. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Композиционной доминантой является группа деревьев в центре.

Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»

Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Шишкин же в своих пейзажах утверждает естественную красоту леса, подчеркивает крепость сосен, обилие зелени, полноту летнего цветения, обогащая подчас повествовательную основу произведений элементами бытового рассказа. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня».

В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Справа темнеет непроходимая чаща леса. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Крамским. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает.

Вид на острове Валааме (1860). Мери-Хови. Петербургская жизнь с ее мишурой, – писал Шишкин родителям в 1860 году, – и прежде на меня не производила ровно никакого действия.

Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А.

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. – Вы тоже попали под дождь.

Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Передвижники). Картина эта называется «Первый снег» (1875). Среди исполненных здесь произведений сохраняет ощущение живой прелести непосредственно почерпнутого в природе мотива этюд На песчаном грунте.

Все они были написаны под Петербургом. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Она укрепила его интерес к пейзажу и, видимо, повлияла на создание одной из самых ранних его картин Ночь на Каме. — Ср.

Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она».

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. И Шишкин сумел снова двинуться вперед.

Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Много картин И. И.

Саврасов, Ф. А. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Левитан и К. А.

Окрестности Москвы. – взволнованно ответил художник. Крамским. А их было немало. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.

Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»

Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Однако он не учитывал, что копирование с фотографий отдельных деталей, взятых вне их естественной среды не приближает, а отдаляет от глубокого познания ее, которого он добивался от своих учеников. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». И когда он перед натурой. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

Все вокруг погружено в зимний сон. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Ритмичность в расположении прямоствольных сосен, ясность контуров, взаимоуравновешенность масс, вертикальный формат холста – все это придает картине коструктивную крепость, устойчивость. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Легкие тени скользят по коре, падают на землю. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа.

В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

В 1984 -85 г. г. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень.

Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»

Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Судя по описанию оказавшегося в Чехословакии пейзажа, задний план его с участком густого леса напоминает дальний вид исполненного маслом эскиза картины Утро в сосновом лесу, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других.

Один из самых совершенных – Берег моря. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»

Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Однако нельзя не вспомнить высказывания А. Т. Комаровой в связи с новой поездкой Шишкина в Париж в 1878 году о том, что он высоко ставил пейзажи Ж. Дюпре, Ш. Добиньи, К. Коро и в особенности Т. Руссо.

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Думается, что можно. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом.

В природе нет для него крупного или мелкого. Полотна с изображением леса, выполненные в единой цветовой гамме, в полной мере раскрывают талант художника.

Описание картины Ивана Шишкина «Лес перед грозой»

1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей.

Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. В окрестностях Москвы. Савицким (написавшим в картине медведей).

И Шишкин не останавливался на достигнутом. Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее.

Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах.

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Крамской) академического направления. Его отец был купцом, культурным человеком. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. Богато нюансирован цвет. Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Темные стволы мягко вырисовываются на светлом фоне, чуть выступают очертания задних деревьев. В 1878 – 1881 годах в России сложилась новая революционная ситуация, кульминационным моментом которой явилось убийство народовольцами Александра П. Наступившая вслед затем жесточайшая правительственная реакция не смогла, однако, вырвать с корнем крамолу. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

Жатва – одно из доказательств, что корни и истоки творчества Шишкина, впитавшего многие традиции русской пейзажной живописи первой половины XIX века, надо искать прежде всего в школе Венецианова. Шишкин же был пока что на пути к этому. Активно используя цвет и средства построения линейной перспективы, художник добился большой органичности художественного образа. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника.

Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. На всем словно лежит серый налет. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля.

Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Картина Хвойный лес. Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Описание картины Ивана Шишкина «Автопортрет»

Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Его романтизированные пейзажи, оживленные игрой светотени, присущее художнику чувство формы и цвета, тщательность деталировки, стереоскопически рельефное письмо – все это не могло не привлекать Шишкина. Мачтовый лес в Вятской губернии". По мере удаления в глубь изображения изменяется цвет: сочно-зеленые, коричневато-песочные первого плана переходят в зеленовато-бурые, которые потом постепенно блекнут, становятся все более легкими, холодными, голубоватыми и в конце цонцов сливаются с голубой дымкой, окутывающей холмы. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.

– Гроза застала меня дома. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую.

На косогоре (1880). После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
3. Картины — Шишкин, Иван Иванович
4. Картины Ивана Ивановича Шишкина
5. ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
6. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
7. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича

В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина.

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Благодаря этому мы никогда не найдем у Шишкина встречающегося у многих художников-пейзажистов академического толка однообразия, своего рода штампа в изображении зелени, листвы и особенно деревьев.

С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Природа выражает музыку человеческой души. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Художник их штудировал прямо в лесу. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой.

• Русские художники: Шишкин Иван Иванович
• Самое интересное в виде мозаики
• Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886

Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса.

Над землёй летают ласточки. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Взору открываются огромные массивы лесов. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Любовное в сочетании с аналитическим отношение к натуре проявляется прежде всего в этюдной работе Шишкина.

Огромный скачок, происшедший на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в развитии общественного сознания России, находил непосредственное отражение в культурной жизни страны. Именно из любви Шишкина к природе родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.

1. Биография художника Ивана Ивановича Шишкина
2. Картины художника Ивана Шишкина
3. Биография русского художника Шишкина
4. Возвращение на родину и пик карьеры

К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Поиски разнообразия тонов и верности их соотношений в пределах светотеневой гармонии наблюдаются в ряде произведений Шишкина, свидетельствуя о понимании им принципов пленэрной живописи, о приближении к ним. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Божия Благодать.

Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Прекрасные произведения создали А. К. Куинджи и, чуть позднее, И. И. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством.

Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Создать же наполненное иным содержанием, утверждающее иные творческие позиции, новый подход к художественному образу, короче – истинно оригинальное произведение Шишкин мог только на родине, в окружении родной природы и в обстановке широкого демократического подъема, охватившего прогрессивные круги общества. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности.

В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Мастер смело экспериментировал. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.

Однако Шишкин стремился не просто к точной фиксации натуры, а к наиболее глубокому раскрытию жизни природы во всем богатстве ее растительных форм. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты.

Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре.

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский).

Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

«СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. В журнале Dssel-dorfer Anzeiger писали в то время об искреннем восхищении, с которым они были приняты в кругах дюссельдорфских художников.

Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. » «Нет, я вышел под дождь. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии.

Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

Левитаном и К. А. Его восхищение природой с годами не притупляется. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». За эту картину Шишкин получил большую золотую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Густые кроны бросают на них тень.

У работы было очень много положительных отзывов. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Во многом еще наивный провинциал, он впервые увидел картины исполненные маслом, на проходившей в 1852 году в Москве выставке кавказских горных видов Л. Ф. Лагорио и марин И. К. Айвазовского, среди которых был и прославленный Девятый вал.

В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Они давали богатый натурный материал. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). И хотя впоследствии Мокрицкий стал горячим поклонником К. П. Брюллова, в занятиях с Шишкиным он использовал прежде всего педагогические принципы Венецианова. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. И. Н. Крамской, в мастерской которого за неимением места Шишкин трудился над пейзажем, сообщал Ф. А. Васильеву: Шишкин, оставаясь все-таки самим собою, до сих пор еще не сделал ничего равного настоящему. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Шишкин не убежденнейший натуралист, знающий природу только по-деловому, количественно, по-хозяйски1, а подлинный реалист, в самом прямом, всеобъемлющем и высоком значении этого понятия. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». Все произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как подлинный пейзажист хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Его занятия имели самостоятельный характер. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь». Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.

Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Помещенное почти в центре, оно организует пространство, однако в основе этого решения – отнюдь не рассудочная академическая схема. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений.

Процесс отбора идет даже на этой стадии.

Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман.

Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Облик этот был многолик. Русское богатство".

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. Русское богатство.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов.

Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Быть грозе.

Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь.

В то же время началась его многолетняя дружба с идейным руководителем передового реалистического искусства той эпохи И. Н.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Помимо того, что Калам был искусным рисовальщиком, ему принадлежало и своего рода открытие в области живописи: удивительно точный, чуть ли не математический отбор в натуре одних только основных масс, тонов и их пропорций1. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием.

На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота.

Сиверская (1883. ). Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

Особенный, тихий, погожий выдался день. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. К ним относятся Уголок заросшего сада. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. – спросила она. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность.

Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Парит. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев.

Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». Венецианова. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Все сковано морозом и погружено в тень.

Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

В картине 1867 года В церковной ограде. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом.

Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. В образном строе произведений, в пластической проработке деталей отчетливо проступает различие.

В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий.

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день.

Васильев, А. И. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину.

Офорты Шишкина, стилистически и по содержанию близкие его живописи, способствовали возрождению этого вида гравюры в России. Органическое единство графически-линейного и живописного начал отличает этот мягкий пластический рисунок.

Колорит здесь играет решающую роль.

Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Крамской писал Ф. А.

В середине и второй половине восьмидесятых годов Шишкин много работал на Карельском перешейке, находя в местных лесах, дубовых рощах и на песчаных дюнах близкие своей душе мотивы и сюжеты. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф., создав в ней романтический образ великолепной, одетой ризой снегов сосны на высоком утесе в морозную лунную ночь. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Он кропотливо изучает натуру.

С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Шишкина находится и хранится в публичных коллекциях – больше всего их в Третьяковской галерее и Русском музее. В подобных произведениях облик природы несколько отвлечен, лишен национального своеобразия. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Большую часть картины занимают серые облака.

Если в передаче света в семидесятые годы Шишкин не сумел преодолеть академической условности, то в восьмидесятых он решительно идет по пути его завоевания, хотя испытывает при этом немалые трудности. С Крамским у них были особенно теплые отношения. И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности.

Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.

Содержательность избранного мотива и точность натурных наблюдений представляются ему обязательными. Тени от облаков как бы скользят по земле, создавая ощущение подвижности и особенно подчеркивая ширь простора играющего такую большую роль в раскрытии замысла. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Венецианова и И. К.

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. У него умерли сыновья. Из лесов Вологодской губернии»). Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Все полно жизни.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Ученик и друг Саврасова, близкий ему по духу, по восприятию природы, он предстает как художник лирического склада. Впереди художника ждали новые достижения. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках.

Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано.

«Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора.

Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи.

Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Но облачное небо уже начинает светлеть. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо.

Среди многочисленных рисунков той поры привлекает выразительностью композиционного и линейно-тонального решения, предельной конкретностью образа карандашный этюд В лесу. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.

В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём. С легкой руки В. Стасова, открывшего эти поэтические места, Ораниенбаум привлек к себе внимание художников. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года.

Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Зритель, стоящий как бы на краю дороги, написанной с поразительным чувством реальности, не ощущает себя оторванным от расстилающегося перед ним огромного пространства. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г.

По контрасту с погруженной в тень дорогой, появившейся из-за рощи и словно устремленной в сторону зрителя, ярко золотится край огромного, уходящего в даль поля. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет.

В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Эта картина – очень светлая и яркая.

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Во время правительственного террора передвижные выставки становятся настоящими трибунами, с которых прогрессивные художники выступают в защиту демократических принципов. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Какая необычайная картина.

В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Окрестности Москвы. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной.

А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.

На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Этому способствуют золотистые солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые ветви и озаряющие свежий зеленый мох. Мокрицкий всячески поощрял любовь Шишкина к природе, стремление к точному воспроизведению натуры, развивал наблюдательность.

Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Внушительные дубы достойны восхищения. Член-учредитель ТПХВ (см. Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня.

Среди долины ровныя. Это было время тесной дружбы двух художников.

Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Написанный хорошо различимыми, свободно положенными мазками кисти, непринужденно и уверенно, он привлекает точностью цветовых характеристик и чувством целого. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

60. ). Забавный медвежонок, склонив голову набок, прислушивается к звукам пробуждающегося леса, которые доносятся из утреннего голубого тумана медвежата играют на стволе поваленной бурей старой сосны солнце чуть окрашивает первыми лучами верхушки деревьев. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка.

Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Этюд Полдень.

Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Его репутация была безупречной. Опираясь на них и на весь свой опыт изучения природы, Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями. Сюжет их – жизнь русских лесов. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Природа насыщена сырым воздухом. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. Тщательно выписывая высокую, стройную, красивую по своему контуру сосну, Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружающей местности. Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Неторопливый подробный рассказ, обилие деталей наряду с выявлением типического, характерного, цельность запечатленного образа, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников. Эту технику художник освоил еще за границей. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Чувствуются глубина оврага, глушь.

Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо.

Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Работа над картиной происходила в 1889 году. С этими мастерами был и Шишкин. Валаам (1858, 59. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Ближе всего к зрителю – просторное поле.

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

Одно из них – Сосна. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Художник немало путешествовал по России и получил репутацию одного из самых именитых и лучших русских живописцев и пейзажистов. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Лучшей вещи он не писал1. Неторопливый подробный рассказ, но рассказ, полный значительности, обилие деталей наряду с выявлением характерного, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этого пейзажа, как и многих последующих работ Шишкина, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов.

Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Шишкин был в высшей степени наделен способностью находить в природе черты и строй будущей картины и мысленно уже представлять ее себе. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Щедрина и А. А.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Природа – сама благородство. Картины с названиями этого живописца передают простоту, доброту и глубину его души, но концепция произведения становится понятной после долгого и пристального разглядывания.

К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Художнику недостало умения передать далекую перспективу лесов, тающих, как у Шишкина, в голубоватой дымке. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

Иным произведением является вторая картина. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Последняя работа автора является наиболее известной. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Демократическое по характеру творчество этого художника-новатора, создавшего, в частности, первые правдивые картины русской сельской природы, воспевшего ее задушевную красоту, было близко и понятно молодым пейзажистам.

За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Айвазовского, С. Ф. Только весной 1862 года он уехал за границу. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Удивительный старик этот Шишкин.

Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть.

Благодать. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. В период обучения в Академии художеств продолжало активно формироваться мировоззрение Шишкина, которое складывалось под воздействием освободительных идей, широко распространявшихся в русском обществе.

До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Однако все его наброски предельно просты – сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег реки.

«Иван Иванович. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Невероятная тишина царит в пейзаже. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке.

Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.

Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов.

Вертикали пересекаются косыми линиями. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Последнюю свою работу он так и не закончил. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Картина также находится вКиевском музее русского искусства.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала.

Раздолье, простор, угодье. Не ограничиваясь критикой, художники стремились противопоставить отрицательным явлениям положительный идеал, который они видели в народе, его жизни, в русской природе.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям). Автор словно утверждает значительность темы. Пейзаж отличают естественность почерпнутого в натуре композиционного построения, точность деталей, повествовательность.

Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Рожь. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Приближается страшная гроза.

---