Произведения Шишкина

Серьезное внимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело сочетая подмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки, которые наносятся различными кистями. На марке воспроизведена картина И. И. Шишкина «Корабельная роща». Много материала для написания произведений Шишкин собирал у себя на Родине.

Подберите художественные произведения, созвучные картине Шишкина. Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова – двух поэтов, которых Шишкин особенно любил. Эта картина не считается очень удачной среди других пейзажей Шишкина благодаря излишней красивости, отклонению от жизненной правды, что непривычно для произведений художника. Шишкин своими произведениями отразил важнейшие стороны русского искусства в его национальном своеобразии. В 1862 году Шишкин впервые отправляется за рубеж Посетив Мюнхен, Цюрих, Женеву и В Дюссельдорф, где написал картину Вокрестностях Дюссельдорфа, впоследствии за это произведение Шишкину присваивается почетное званиеакадемика.

Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как этот подлинный художник-демократ хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление которых боролись в то время представители всей передовой демократической культуры.

Шишкин Иван Иванович: произведения высокого искусства

В его произведениях встаёт дремучая Россия. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Важно отметить и сходство их оценочных позиций: обширная, плодоносная, цветущая природа у Аксакова сродни исполненной жизненных сил природе Шишкина. Ведь он создал настоящую эпопею русского леса, запечатлев не только облик национальной природы, но и характер народа. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака.

Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь». В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие.

Его отец был купцом, культурным человеком. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей.

Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Учился Ваня прилежно, но в 1848 из гимназии ушел раньше срока (из четвертого класса) и вернулся в Елабугу.

Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин.

Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. Он носит романтический характер. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины.

Но семейное счастье художника оказалось недолгим. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Соединение искусства с наукой стало даже принципиальной установкой задуманного учащимися Академии художеств просветительского журнала.

Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Васильева. Сопоставление их с выпущенными в 1863 году литографиями П. И. Балашова, ученика С. М. Воробьева, Собрание видов местностей острова Валаама со всей наглядностью свидетельствует, насколько оригинальны, по-своему выразительны и уже высокопрофессиональны работы Шишкина.

Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Лесная глушь (1872). В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии.

• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Лучшей вещи он не писал1. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. «Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа», – говорил о нем И. Крамской и это известное высказывание главы передвижников можно отнести и к преподавательской деятельности художника.

1. Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),
2. ИВАН ШИШКИН – РУССКИЙ ХУДОЖНИК ПЕЙЗАЖИСТ
3. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича
4. Русские художники: Шишкин Иван Иванович

Продолжая разрабатывать систему тональной живописи, Шишкин достигает в этом произведении удивительной колористической цельности. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Природа выражает музыку человеческой души.

Сейчас эти мечты стали явью. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. В воспоминаниях о знаменитых «четвергах» Артели И. Е. Репин писал: «Громче всех.

• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Самое интересное в виде мозаики
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Характерна в этом смысле «Рожь». Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем». Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны.

Такое умение породить ощущение непосредственного соприкосновения человека с природой, отвечающее гуманистическому мироощущению передвижников, – одна из замечательных особенностей творчества художника. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Пейзаж носит пространственный характер.

География работ Шишкина чрезвычайно широка. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая.

Не изменяя делу всей своей жизни. Друзья ничего не могли поделать и надеялись только на «крепкую натуру» Ивана Ивановича. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Одна из этих деталей – прислонившийся к сосне старый покосившийся крест – создает определенный элегический настрой. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Немало рисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. У него умерли сыновья.

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник

Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Ему претила чиновничья жизнь, да и к купеческим делам он был непригоден. Он решил учиться на художника.

В 1870г на конкурсе Общества поощрения художников получает первую премию за картину Ручей в лесу. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.

Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Мокрицкий всячески поощрял любовь Шишкина к природе, стремление к точному воспроизведению натуры, развивал наблюдательность. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
• Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
• Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»

Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Безболезненно и спокойно. Это несомненно.

Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Начав картину «Краснолесье» изображавшую «целое море соснового леса – лесное царство», художник выронил уголь и рисунок и упал замертво. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Невероятная тишина царит в пейзаже.

Это вообще не только самый крупный раздел творчества художника, но, думается и особенно им любимый. Отвечая в 1893 г. на вопросы «Петербургской газеты», Шишкин признался: «- Мой идеал счастья.

Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений. Художник одушевляет деревья. Москва), начинающий художник поступил в Академию художеств в Петербурге.

Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Лес перед грозой»

Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Автопортрет»
2. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург

Это дерево давно должны были спилить на дрова. Родилась дочь Ксения. Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. 90-е годы Шишкин встретил полный сил. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. В журнале Dssel-dorfer Anzeiger писали в то время об искреннем восхищении, с которым они были приняты в кругах дюссельдорфских художников.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Ничуть не бывало.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины.

В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Рожь. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Родился будущий художник в Елабуге. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии.

Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты. это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Человек Шишкина прикреплён к земле. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

«В рисунке природы не должно быть фальши. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Прекрасные произведения создали А. К. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев.

Сосны организуют картинное пространство, помогают его восприятию и вместе с тем усиливают ощущение могущественной силы природы. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Он всегда сам находил себе учеников, выделяя тех, кому было тесно в академических рамках. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Среди многочисленных рисунков той поры привлекает выразительностью композиционного и линейно-тонального решения, предельной конкретностью образа карандашный этюд В лесу.

В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Их дом всегда был полон гостей. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2).

Прозрачная, словно колышущаяся тень от сосны, лежащая на земле, плывущие облачка на голубом небе, песок и зелень, озаренные солнцем, – все это полно жизни. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Домашние рано подметили страсть младшего Ванечки к краскам и одно время звали его «мазилкой». В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

За строками этого интересного документа встает художник, впитавший в себя прогрессивные эстетические взгляды эпохи.

Впереди художника ждали новые достижения.

В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Первое место занимает Шишкина Рожь. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше».

Взору открываются огромные массивы лесов. Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).

Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Уверенно сочетает художник различные пространственные планы, материальность близких предметов и мерцание скрывающихся в туманной дымке. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина.

И когда он перед натурой. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире.

В окрестностях Москвы. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Эскиз-вариант, хранящийся в Государственном Русском музее имеет авторскую надпись: Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги. Воробьева.

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги, сараи, лодки или, например идущую крестьянку с котомкой за спиной.

Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

Вид на острове Валааме (1860). Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. По сравнению с этюдом сосны исполненным в 1855 году, пейзаж Сосна на Валааме, написанный тремя годами позже, свидетельствует, насколько за это время возросли творческие возможности Шишкина.

Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). С Крамским у них были особенно теплые отношения. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Евгения Александровна болела, умер старший сын Владимир, а вскоре и любимая жена (1874 г. ), а через год смерть унесла младшего – Константина.

Выйдя замуж, она посвятила себя дому и шестерым детям. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования.

В природе нет для него крупного или мелкого. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Лес выглядит небольшим и просторным. Крамской писал Ф. А.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года. Куинджи и, чуть позднее, И. И.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Шишкин бросил работать, запил. Васильев, А. И. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. У него были какие-то свои трения с Савицким. Ощущение ветреного холодного дня достигнуто путем образного, а не повествовательного решения сюжета. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя.

Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане.

Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Все это развивало поэтическое воображение мальчика.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Природа насыщена сырым воздухом. Саврасов, Ф. А.

Виной тому, по-видимому, несколько детских лет, проведенных у бабушки в деревне, расположенной в 75-ти км от Москвы. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни. «Утро» полностью лишено всего этого. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Это все одно, что сфальшивить в молитве, произнести чужие и чуждые ей слова», – так полагал Иван Иванович Шишкин, Академик (1865г. ) и профессор (1873г. ) живописи Петербургской академии художеств и последовательно воплощал эту мысль в своих знаменитых полотнах.

До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Работа над этюдом была для него и приемом изучения природы и непрерывной профессиональной тренировкой и основой для формирования пейзажных композиций. Задний фон мрачен. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Мало-помалу он отдалялся от общества Крамского, который один имел на него влияние и опять сошелся ближе с друзьями своей юности, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей. Этот прием будет характерен для него и в позднее время.

В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В 1872г За картину Сосновый бор.

Во всех своих произведениях он проявляет себя удивительным знатоком растительных форм – деревьев, листвы, травы, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Живее и разнообразнее делаются штрихи, либо наносимые деликатным касанием карандаша, либо резкие, сгущенные до черноты.

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Картина Полдень.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. А восемнадцатилетний Ваня записал в тетради: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

И Шишкин не останавливался на достигнутом.

Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Крамской, видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, особенно радовался его успехам в области колорита, подчеркивая, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1).

Спасла его, видимо, привычка к труду: из-за своего самолюбия Шишкин не мог позволить себе упустить то место, которое он уже прочно занимал в художественных кругах и продолжал писать картины, которые становились все популярнее благодаря передвижным выставкам. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Профессор портретной живописи, Мокрицкий воспитывал в своем ученике убежденного пейзажиста. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2).

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Внушительные дубы достойны восхищения. Мери-Хови. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». И Шишкин сумел снова двинуться вперед.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями.

Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Весной 1862 года вместе с В. И. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Медведей написал Савицкий в самой картине. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.

Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Это было выступление против мёртвого академизма. Здесь исчезла всякая таинственность. За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Художники вместе путешествовали по России в поисках новой натуры, Крамской наблюдал за успехами Шишкина и восхищался тем, как его друг и коллега был внимателен к природе в самых разных ее состояниях, как точно и тонко он передавал цвет. У работы было очень много положительных отзывов. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе.

Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Более всего он дружил с И. Крамским, который всегда поддерживал и продвигал творческие работы Шишкина. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма.

Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Его занятия имели самостоятельный характер.

На всем словно лежит серый налет. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью Братцево, свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника. В то же время его внимание привлекали произведения близких ему русских художников, вступивших на путь правдивого отображения национального облика своей страны: В. И. Штернберга, этюды которого, по указанию его друга А. Н. Мокрицкого, Шишкин впервые копировал еще в 1853 году, а также совсем молодых живописцев А. И. Соловова и Н. Н. Рыбинского – авторов конкретно-видовых пейзажей. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Упоминание прежде всего В. Г. Перова, сделавшего вскоре важнейшие открытия в области бытовой реалистической живописи, да и вообще дружба Шишкина в то время со многими жанристами позволяет думать об уже осознанных демократических устремлениях художника и о том, какое серьезное значение начинает приобретать в его представлении вопрос о содержательности искусства. «В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Это ощущение усиливают далекие, смыкающиеся с горизонтом светлые поля, которые простираются и в ширь. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию.

На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. К ним относятся Уголок заросшего сада.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857).

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. В контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в котором конкретный национальный образ русской природы приобрел особую социальную значимость. Дорога утопает во ржи, по которой бредут два путника, а над ними высоко-высоко в голубом зените кружат птицы.

Шишкин же был пока что на пути к этому. В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. А ведь восприятие художниками старшего поколения творчества молодых – тот оселок, на котором выявляется понимание путей развития искусства.

Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Безусловно, Третьяковка открывает для нас огромное множество шедевров великих художников, однако, ничто не прельщает лично меня так, как изображение российской природы. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Так в реальной жизни не бывает.

Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень.

Для своих детей Шишкин был самым нежным и любящим отцом. Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Савицким (написавшим в картине медведей). Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

Справа темнеет непроходимая чаща леса. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. – Как бы я хотел умереть. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

Окрестности Москвы. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Летом работает с натуры в Сиверской. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

В 1881 г. Ольга Антоновна скоропостижно скончалась. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

И в этом уже проявляется своеобразие художника. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность. Крамской) академического направления.

В частности, русских лесов.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В период ученичества Шишкин с интересом изучал прежде всего гравюры Калама, особенно после того, как в 1857 году Академия художеств купила пятьдесят восемь литографированных пейзажей швейцарца, служивших, как и его методические руководства по рисунку, учебным пособием в художественных школах. Дюссельдорфская школа живописи, где одним из ведущих жанров являлся пейзаж, переживала в середине XIX века пору расцвета.

Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. С этими мастерами был и Шишкин. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Их он стремился передать как можно конкретнее. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Только весной 1862 года он уехал за границу. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Но облачное небо уже начинает светлеть. Уже в 1872 году в письме к Васильеву Крамской, отмечая с суровой беспристрастностью некоторую ограниченность, присущую в те годы творчеству Шишкина, определил место и значение этого художника для русского искусства:. Случайность.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Левитаном и К. А. В них нет политики и социальной направленности. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Божия Благодать. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Однако той тонкости пленэрной живописной системы, которая наблюдается у подлинных колористов и пленэристов – Поленова, Левитана и Серова, Шишкин не достигает. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей.

Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Приближается страшная гроза. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Каждое из них вызывало интерес зрителей. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Для обогащения живописной фактуры Шишкин использует в ту пору и такой своеобразный прием, как процарапывание живописного слоя до грунта. Облик этот был многолик.

Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Этот мрак возвышается над лесным хаосом, царящим на высветленной прогалине с болотистым ручьём. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой.

В течение всей жизни Шишкин писал лес. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. В связи с этим в работы молодых художников проникали определенные догматические приемы, накладывавшие однообразный отпечаток на их творчество. Его «Корабельная роща» (1898 г. ) стала гимном русскому лесу, его вековому могуществу и покою. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Для него, казалось, не было трудностей. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. И еще более показательно для отношения Шишкина к прославленному маэстро то, что, приехав в 1862 году за границу, молодой художник не спешил, как многие академические пейзажисты, посетить его мастерскую, а, напротив, увидев одно из его произведений в Берлине, записал в дневнике: Калям очень плох1. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

Венецианова и И. К. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала.

Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Богато нюансирован цвет. Отец не стал настаивать. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Густые кроны бросают на них тень. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). Шишкин был околдован тишиной лесной чащобы, вслушивался в ветер и треск сучьев, ломающихся под ногами.

В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Это очевидно. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Коровин.

Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Вы говорили мне, что в способе и манере рисования рисунки Ваши напоминают Калама – я не вижу в манере Вашей есть нечто свое.

– Величайшее несчастье. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге.

Сравнение пейзажа Шишкина с созданной одновременно аналогичной картиной Васильева позволяет сделать интересные выводы о начинающем проявляться уже здесь различии живописных систем обоих художников при общности основной реалистической направленности их творчества. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Все вокруг погружено в зимний сон. Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году.

Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Левитан и К. А. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия.

Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Сосновый бор».

Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля.

Одиночество. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. После обучения в училище живописи и ваяния (г. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Сосны придают картине величественное звучание. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. участвует во Всероссийской промышленно-торговой выставке в Москве. Быть грозе.

За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Много работал Шишкин и за границей. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Душевный мир.

В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Если соотнести эту картину с тем, что делалось в ту пору другими художниками, надо признать, что творчество Шишкина, хотя и в меньшей степени, чем творчество двух замечательных поэтов природы А. К. Саврасова и Ф. А. Васильева, отмечено новаторскими чертами. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Художник с увлечением работает над широкими по размаху, эпическими по своему строю картинами, воспевающими просторы родной земли. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины.

С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом».

Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. В 1882г. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Он выделяет живописцев, обращающихся к национальной природе, стремящихся отойти от нарочитой эффектности, тяготеющих к натурности изображения, к простоте и обыденности мотивов. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера).

Биография художника зашифрована в его творениях. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Несмотря на заметные в картине, по сравнению с этюдом, некоторую дробность и условность живописного строя, мешающие широте обобщенного замысла, пейзаж рождает у зрителя мысль о бесконечности просторов Родины.

В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности.

При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.

Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Каждое дерево обладает своим «характером». Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Во время пребывания за границей Шишкин возобновил занятия литографией и офортом, но особенно много трудился над рисунками пером.

Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ). Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. А вот зарисовки лесных берегов Камы, «Чертова городища» всех приводили в восхищение.

Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность.

Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. В 1844 он поступает в Первую мужскую гимназию Казани.

В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». А их было немало. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Видимо, вот таким образом Крамской, высоко ценивший тал ант художника, сожалел об отсутствии поэзии в его картинах. Его репутация была безупречной. Шишкин не облагораживал природу.

В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Среди них, судя по его выпискам, критический разбор произведений М. Н. Воробьева Дуб, сожженный молнией, А. Е. Егорова Истязание спасителя, Ф. А. Бруни Богоматерь с младенцем. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени.

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Он кропотливо изучает натуру.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н.

Валаам (1858, 59. Естественная точка зрения на уровне человеческого глаза, с которой он преимущественно пишет, дает возможность легко обозреть картину в целом и в то же время познакомиться с деталями. Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Над землёй летают ласточки. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы.

Особенный, тихий, погожий выдался день. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Опираясь на них и на весь свой опыт изучения природы, Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями.

Один из самых совершенных – Берег моря. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. — Ср.

Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Среди долины ровныя. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Эту картину приобрёл П. Третьяков. Русское богатство.

то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Сиверская (1883. ). В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). Но показательно, что, делая выписки из весьма поверхностных статей академического толка, шестнадцатилетний юноша в год выхода из гимназии исполняет копии с иллюстраций Г. Г. Гагарина к Тарантасу В. А. Соллогуба, в которых В. Г. Белинский видел одно из претворений идейно-эстетических принципов натуральной школы. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.

Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. На косогоре (1880).

Первое место занимает Шишкина Рожь1. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». «Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1).

Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище.

С особой нежностью и тщательностью выписана могучая сосна, с накренившимися ветками, устремлённая ввысь. Что касается Шишкина, то в его более обыденном по мотиву, однообразном по цвету, несколько плоскостном по сравнению с саврасовским этюде ощущается спокойное созерцание художника, который увлечен растительным миром и ищет в чуждой ему природе не живописного выражения оригинальной присущей ей красоты, а созвучия своему влечению к лесному пейзажу.

Он суров, величествен, но доступен. Этюд Полдень. В картине 1867 года В церковной ограде. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. Думается, что можно.

Автор словно утверждает значительность темы. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Но счастье вновь отвернулось от художника. Парит.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Его отец, купец второй гильдии, городской староста, был большим ревнителем старины, увлекался краеведением и археологией издал книгу «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, написанная им самим в 1867 г». Органическое единство графически-линейного и живописного начал отличает этот мягкий пластический рисунок. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Мать художника, Дарья Романовна, была из мещанского рода.

Художник сосредоточивает внимание на эффекте вздымающихся к пасмурному небу крон, контрастно освещенных стволов и причудливо изогнутых ветвей, добиваясь поэтически-возвышенной трактовки обыденного. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. И еще новое – приближенность изображения к зрителю.

Шишкин – художник народный. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Он не останавливался в своем развитии. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Мрачное настроение.

Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. Все сковано морозом и погружено в тень. В 1873г присуждается звание профессора за картину Лесная глушь.

8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. Айвазовского, С. Ф. Подобного рода тональные рисунки представляют собой одну из вершин в развитии его графического мастерства. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения.

В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Что впереди. Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов.

Природа здесь рассматривается не в виде красивого сюжета, а как беспредельная жизнь земного мира. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Иным произведением является вторая картина. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. С помощью отца – любителя-археолога и краеведа – юноша научился ценить прошлое своей родины и красоту ее природы он рано полюбил просторы уходящей вдаль Камы, бесконечные леса Вятского края. Эта работа была для него подлинно творческим процессом, основанным на длительных наблюдениях и раздумьях. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.

Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Окрестности Москвы.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Часто они сразу же начинают играть роль эскиза.

Вертикали пересекаются косыми линиями. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи.

Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М.

Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Это его царство и тут он не имеет соперников, он единственный.

Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, с тем пристальным всматриванием в натуру, которое станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина.

Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Иван Иванович Шишкин – великий русский художник, родился 13 января 1832 года в городе Елабуга.

В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Вдали от них он никогда не был спокоен и почти не мог работать. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.

60. ). Крамским.

Судьба ее в настоящее время неизвестна.

Венецианова. Отец выписывал сыну книги по искусству. На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. Реалистическая направленность и высокая одухотворенность романтических пейзажей этого классика голландской пейзажной живописи XVII века не могли не захватить молодого художника.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям).

Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Из лесов Вологодской губернии»).

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка.

Как-то после одного из походов в Третьяковскую галерею, кто-то из знакомых спросил меня о том, какие картины мне понравились больше всего. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Проработав некоторе время в Швейцарии, посетив Париж, Шишкин затем в течение лета 1864 года много рисует и пишет в Тевтобургском лесу вместе с ближайшим другом В. Г. Перова Л. Л. Каменевым.

Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Щедрина и А. А. Мастер смело экспериментировал. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

Природа – сама благородство. В изобразительном искусстве шел интенсивный процесс становления новой реалистической школы живописи, захвативший в первую очередь творчество художников-жанристов. Недаром его называли швейцарским Поттером. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

Последнюю свою работу он так и не закончил. Моментально». В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились.

Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Мастер смело экспериментировал. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Он тщательно осматривал, прощупывал изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мхи. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Кстати, последнее со всей наглядностью выявляет исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете.

---