Представители Авангардизма В Живописи

Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры

В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). В Витебске Лисицкий изобрел и развил собственный вариант трехмерных супрематических композиций, названных им «проуны» (проекты утверждения нового). В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме». Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, 1917, Третьяковская галерея, Белый овал, 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (Москва.

Это стало очевидно не сразу. Дюшан экспонировал на выставках велосипедную раму, сушилку для посуды и т. п. Ф. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз. В 1950-х гг. И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были Пощечина общественному вкусу (декабрь 1912) и манифест в сборнике Садок судей II (1913).

Кто является представителем авангардизма

С него начинается эра супрематизма (от лат. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

VI Человек и культура (искусство)VI. На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). динскому (1866—1944). Кандинский происходил из разбогатевшей семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. Социальная стратификация смыслов и ценностей культуры имеет, очевидно, тот же истор. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира (Плотник, 1912, Точильщик, 1912).

В 1910-х гг.

Супрематизм, как никакое другое направление абстрактного искусства имел прикладной успех и оказал сильнейшее влияние на возникновение и развитие искусства дизайна, так как абсолютизировал в качестве первичных элементов геометрические планы аналитически рассмотренного предмета по аналогии со стандартными машинными узлами и деталями. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. Открытие Матисса состояло в своеобразной «эмансипации» цветового пятна и линии от валёров. Художники стремились поместить зрителя в центр картины.

В20—30-егоды, когда пришлось эмигрировать из страны, Шагал путешествовал по многим странам мира, подружился с П. До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись и творчество Врубеля и произведения безымянных вывесочников и живопись крайне левых. Все, что вызвано этим чувством «совершенствует и обогащает душу». В 1960-70-х гг. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. В 1-м акте она по пояс засыпана землей, во 2-ом видна лишь ее голова.

Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления – это принцип эстетики сюрреализма. abst-ractio – отвлечение). Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма.

Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты

После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественно-художественную жизнь: в 1917 году был председателем «молодой фракции» в профессиональном союзе художников-живописцев, с 1918 года — председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатор создания музеев нового типа («музеев художественной культуры»), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921 —1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923—1925) в Петрограде. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Художники сознательно дразнили публику. Так, например, Джино Северини (1883-1966) передал ритм танца в «Бале Табарин» при помощи наползающих друг на друга по принципу мультипликации дробящихся фрагментов (фигур женщины в красной юбке и мужчины в монокле, виолончели, абстрактных геометрических плоскостей).

В 1920 году Кандинский выступает инициатором создания Инхука. Тема современной городской цивилизации, в противовес героизации ее европейскими футуристами, была представлена русским мастером как источник зла, уродующий людей антиурбанистический пафос определял смысловое звучание многих картин, в том числе работ Мужчина и женщина (1912-13), Рабочие (1915-16), рисунка Постройка города (1913) и др. Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века.

Он связан с именами Рубенса и Иорданса, которые создавали картон для шпалер. Однако сам стиль его работы – и в Витебске, где в 1919-22 гг. В начале 1900-хгодов Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902—1908). В 1910 году создал первое абстрактное произведение — хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих и написал трактат, озаглавленный «Одуховном в искусстве».

Авангард в изобразительном искусстве

Он прожил интересную, насыщенную жизнь. Самыми значительными работами стали холсты Матрос (Автопортрет) (1911, Русский музей), Продавец рыб (1911, Третьяковская галерея) – наряду с великолепными Натурщицами и натюрмортами они впечатляли экспрессивно-обобщенным рисунком, ясной конструктивностью композиции, свидетельствовавшими об усвоении новаторских приемов новейшего искусства. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Они бессильны что-либо сделать. Русский конструктивизм стоял на службе революционной идеологии большевиков.

Анри Матисс (1869-1954), член парижской группы художников, называвшей себя «фовистами», отказался от модулирования цветов, чтобы снова создать впечатляющие, простые и ясные цветовые поверхности, расположенные в субъективно-прочувствованном равновесии по отношению одна к другой. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». (приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемой и встроенной мебели (1928-29), утверждал новые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советские павильоны на зарубежных выставках 1925-34 Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве, 1927) и решения сценического пространства (работы для театра). Кашшак).

Авангардные направления в искусстве

Экспрессионисты – Мунк, Кихнер, Геккель, Нольде и художники группы «Голубые всадники» – Кандинский, Марк, Маке, Клее – вновь пытались вернуть живописи ее психологическое и духовное содержание. В 1911 г. они выставили свои произведения в «Салоне отверженных».

Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. лат. Северини появилась тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой. Родченко, В. Ф.

русская официальная живопись оставалась в академических рамках. Сущность конструктивизма составляла идея практичного, утилитарного использования абстрактного искусства. Татлин и конструктивисты прославились одним из самых грандиозных сооружений начала XX века — памятником III Коммунистическому Интернационалу (1919—1920).

Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда. М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас.

Цвета использовались часто контрастные, для того чтобы подчеркнуть особенность темы. В художественной культуре России 20-х годов архитекторы-конструктивисты братья Веснины, М. Гинзбург опирались на возможности современной строительной технологии. выставки «Моста» устраиваются то в Дрездене, то в Кельне. В начале 1900-х годов Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902—1908).

Малевич, российский художник, основатель супрематизма, один из немногих в России, работавших в направлениях кубизма, футуризма. В Матиссе не было ничего эпотажного, что свойственно и русским авангардистам. Матисс показал на ней картину «Открытое окно». Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг.

Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков

Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). Concept – понятие идея, концепция) обосновали в 1968 г. американские художники Т. Аткинсон, Д. Байнбридж, М. Балдуин, Дж. Кошут, Л. Вейнер. В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно».

В этом смысле они значительно революционнее модернистов. Помимо Гилеи футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуризмом (И. С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»). В супрематических картинах отсутствует представление о верхе и низе, левом и правом – все направления равноправны, как в космическом пространстве. Что же имеем сейчас, спустя почти 100 лет.

Характеристики основных направлений в живописи

Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Хореографическое искусство 2-й половины 20 века продолжало развивать традиции авангардизма 1910- 1930-х годов. Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). С 1912 года, под влиянием знакомства с поэтами А. Е.

В сюрреализме иррациональный мир написан с подчеркнутой объемностью. В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»). На последней стадии супрематизма «растворение форм в космических глубинах мироздания» привело к «белому на белом» – символу бесконечного и непостижимого. Случаи. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

в России К. С. Возникает самостоятельный мир, замкнутый в себе и в то же время соотнесенный как равный с универсальной мировой гармонией. Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд. Хиллер и другие) и Венгрии (Л. 2003. Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов.

Природа – повод для создания экспрессивных композиций. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Neue Musik. Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха.

О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре – абстрактный геометризм использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций иногда динамических.

В собрании среди прочего есть работы кубистов и в галерею регулярно заходят будущие бубновалетцы. Уход в абстрактные формы. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем.

Постоянное внедрение в художественную жизнь столь «невероятных», «немыслимых» новшеств создавало в течение XX в. вокруг авангарда атмосферу постоянного напряжения, революционных ожиданий, скандалов и столкновений. Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Термин поп-арт (англ. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Позже в очерке Супрематизм или Мир неотображения (1920) художник сформулировал свои эстетические принципы: искусство непреходяще, чистая пластическая чувственность, универсальные (супрематические) живописные формулы и композиции – идеальные конструкции из геометрически правильных элементов. Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ).

Авангард и авангардизм в искусстве – общая характеристика

В 1937 г. он написал знаменитое панно «Герника», посвященное уничтожению этого испанского города во время фашистской бомбардировки. Он создавал цвето-ритмические и колористические симфонии, опираясь на «Учение о цвете» Гете, опыты с цветомузыкой Скрябина. С творчеством поэтов авангардистов мы знакомились еще в школе, с живописью – чуть позже. В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда.

Клуб им. Шуховские решения активно используются современными архитекторами хай-тека Фуллером и Фостером. В первые годы советской власти живопись раскололась на два враждебных лагеря. Середина и вторая половина 1900-х гг. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. Пикассо под влиянием «дикой» пластики негритянской скульптуры подвергал органические природные формы геометризованной деформации, эпатируя зрителей дерзостью и грубостью.

Однако и на рубеже XX и XXI вв. В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Согласно конструктивистской эстетике цель художественного творчества – жизнестроение, производство целесообразных вещей.

Авангард как художественное явление

Кикабия выставляет репродукции «Моны Лизы» с пририсованными усами и бородой. Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В. Филонов Павел Николаевич (1883-1941), российский художник и график. Художников объединяло стремление к созданию образов с помощью яркого, открытого цвета. Умберто Боччони (1882-1916) изображав один и тот же объект под разными углами зрения, показывая тем самым различные стадии движения («Динамизм футболиста», «Динамизм велосипедиста»), Карло Карра (1881-1966) – бегущую лошадь с двадцатью ногами. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Музыка.

В пьесе О, счастливые дни в пустынном пространстве героиня Вини прикована к одной точке. Авангард (изм) – (франц. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. У памятника Третьему интернационалу было и практическое назначение – в нём должны были трудиться члены Коминтерна. Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжом или скульптурой.

Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест. Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде».

Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Она стала автором многочисленных работ для театра. Для конструктивизма печатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов.

Первые шаги русских авангардистов

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. В иной группе произведений холстах Крестьянская семья (Святое семейство) (1914), Коровницы (1914), цикле Ввод в мировый расцвет, вторая половина 1910-х, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. В 1911 году вместе с Францем Марком Кандинский создает знаменитое объединение«Синий всадник». В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Контраст света и тени ими был использован во всех возможностях его многотональности.

Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. Глубинные философско-культурологические размышления Филонова определили художественно-пластический строй картин Запад и Восток, Восток и Запад (обе 1912-13), Пир королей (1913) и др. Своим предшественником экспрессионисты считали бельгийца Джеймса Энсера с его масками и Эдварда Мунка, чьи картины называют «криками времени». Изображение допускалось лишь в виде фото- и кинодокумента. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение».

Эстетика и художественные черты авангарда

В 1905 г. Матисс отправляется на Средиземное море. Моро уважает дарование другого. На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта.

В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марке организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году – выставку с этим же названием. Хлебников, В. В. А. М.

После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественнохудожественную жизнь: в 1917 году был председателем «молодой фракции» в профессиональном союзехудожников-живописцев, с 1918 года — председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатор создания музеев нового типа («музеев художественной культуры»), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921—1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923—1925)в Петрограде. Татлин (1885-1953), считающийся основоположником конструктивизма, течения, которое до 1921 году официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства. Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера.

Новое понятие было противоположно академизму и продолжало традиции модерна. Плотина рухнула и лавина самых ярких чистых красок обрушилась на мир. На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества.

и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Акцент был сделан на том, что не-реалисты не помогают голодающим, а зря едят свой хлеб. Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось – идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными. (объединенные термином постмодернизм). Кандинский осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем необычайную красоту излучающую внутренний свет, еще не поняв, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. осуществили крупные проекты в малодоступных местах природного ландшафта и в пустынях.

В «розовый период», для которого характерно более светлое мировосприятие и пристрастие к пепельно-розовым тонам, художник изображал бродячих цирковых артистов, арлекинов и акробатов. В 1916— 1918 годах он воевал на фронте, а в20-егоды — создал цикл работ, посвященных гражданской войне, революции, петроградскому пролетариату, стал организатором Гинхука в Петрограде.

Направления художественного Авангарда в России

Кубизм. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз. Его путь от импрессионизма к супрематизму. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина).

Лэнд-арт (англ. Второй манифест выходит в 1929 г., а третий – в середине 1930-х гг. Второй видный художник-экспрессионист, один из основателей «Синего всадника» – Франц Марк (1880-1916), для того чтобы передать возвышенное эмоциональное состояние использовал не свойственные природе цвета (см.

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903). Во время болезни он читает руководство для начинающих в живописи. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Героями его картин тогда были нищие, бродяги, одинокие старики. Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х).

Это способствовало развитию дизайна. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. В этот период выдвинулись абстрактный экспрессионизм (ташизм), акциопизм (с его методами «действий» и «представлений»), поп-арт (с его разнообразными приёмами работы с предметами), гиперреализм (фотореализм), концептуализм (замена образа понятием). Для сюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны.

Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Абстрактивизм отражал отчуждение художника от действительности. К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм».

В 1910 году создал первое абстрактное произведение — хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве». авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи. Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов или поэтов Гилеи (Гилея – древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты новой группировки). Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности. Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему.

Его «Вид Коллидра» – полет освобожденного человека. Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус». Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915). Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии.

Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. Супрематизм (от лат. В 1956 г. Сурью в работе «Эстетические категории» обращает внимание на то, что кинетическое искусство может как возбуждать, так и успокаивать. Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. на первый план выходит сюрреализм, в послевоенный период возникают новые течения абстракционизма – абстрактный экспрессионизм, ташизм информальное искусство и др.

Практически вся живопись, которая предшествовала искусству 20 века, была включена в этот поток и Малевич считал, что венчает это мощное мировое движение именно искусство геометрической абстракции (приложения 3, 4). Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Набирает силу объединение «Бубновый валет» (Кончаловский, Куприн, Фальк, Удальцова и др. ) и кружок «Супремус» (Малевич, Розанова, Клюн, Попова). Для них будет ценен мир внутреннего и духовного. Композиции синте тического кубизма отличают джазовость и упрощенная декоративность с примене нием коллажа, заключающе гося в наклеивании на осно ву материалов другой фактуры и цвета (papiers codes). Производственное искусство не стало более чем концепцией, однако, термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова конструкция, конструктивный, конструирование пространства).

Раздробленные, сдвинутые объемы лица – прием, восходящий к кубизму, направлению, основанному Пикассо и Браком. 3 периода супрематизма: черный, цветной и белый. 1910-х гг.

Music in the XX century. Казимир Малевич участник знаменитых выставок Бубновый валет (1910), Ослиный хвост (1912), один из столпов русского, а затем и советского авангарда.

Абстракционизм – арт-стиль с ярко выраженным острым противоречием логике. «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей».

Проуны, по мысли автора, синтезировали методы супрематизма и конструктивизма, служа «пересадочной станцией от живописи к архитектуре». В 1911 году вместе с Францем Марком Кандинский создает знаменитое объединение «Синий всадник». Концептуализм (англ. Несколько позже Мондриан сделал дальнейший шаг вперед. Советская власть называла такой подход самым передовым и в Большой советской энциклопедии была отмечена тяжесть борьбы АХРР с «воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом».

Историческое значение русского художественного авангарда

В 1921 году он становится одним из организаторов и вице-президентом РАХН. Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. Теоретиками кубизма являются художники Ж. Метценже и А. Глез. Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета».

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». в США и Швейцарии. странах. Ученики Филонова составили группу Мастера аналитического искусства.

Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Главный представитель: Эжен Ионеско (1909-1994), в своих произведениях Лысая певица, Урок, Стулья и проч. «Композиция 6», «Композиция 7», «Композиция 8» и другие выражают внутренний мир художника, отстранившегося от внешних факторов и подражания природе. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма.

Спектр направлений авангарда велик. На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Иногда этот термин упрощённо используют для определения нового в любой данный момент, которое устаревает с каждым новым шагом вперёд»910. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Полная противоположность законам классического изобразительного искусства. В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж.

Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века. За основу бытия, «нуль форм» принимался статичный черный квадрат Путем сдвигов, пересечений и делений он превращался в черный крест либо, вращаясь вокруг геометрического центра, трансформировался в динамичный черный круг. Будучи участником сюрреалистического движения, Дали активизировал в своем искусстве роль бессознательного и идею абсурдности. Брик, А. М. «Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Факт, что высокая культура как бы обслуживает «докультурные» потребности и устремления (подсознат.

В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками. Кауэлл, Э. Варез). Поэтика этикетки и рекламы. В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. Принципу воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достоверных формах авангардизм противопоставил идею художественной деформации, дающую мощный стимул развитию всевозможных форм алогизма и гротеска, а в крайних своих проявлениях приводящую к подмене творческого акта неким символическим жестом, выражающим неприятие устоявшихся норм.

Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Шагал (1887— 1985) родился в России (Витебск), но в 1922 году эмигрировал за рубеж.

Образы Гончаровой доступны и понятны. Футуризм (от пят futurum – будущее) получил название по стремлению итальянских художников отразить в своих картинах темп и дух индустриальной жизни. Написанная таким способом «Гавань в Нормандии» представляет собой изящное соотношение геометрических плоскостей с тончайшими нюансами бежевых, голубых, серо-зеленых тонов. Художник создаст таким образом новый вид реальности. С 1921 г. он живет за рубежом. Интуиция, считали они, – единственное средство познания Истины.

В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. возникли новые авангардные направления: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. В 1915 году Малевич выставил в Петрограде 39 «беспредметных» произведений и среди них — «Черный квадрат».

Он пишет теоретические труды: «О духовном в искусстве» (1910), «точка и линия на плоскости» (1926), «Эссе об искусстве и художниках» (1935). Другим творцом современного искусства стал К. С.

статей и материалов в честь И. А. Барсовой. Татлин выступал за связь искусства с жизнью, а его революционными идеями вдохновлялись немецкие дадаисты. Лисицкого и др. Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е. Крученых, братья Бурлюки и др. ) оказало влияние на становление Филонова, вскоре превратившегося в одного из самых заметных живописцев русского авангарда.

Однако вплоть до успешной инсти-туционализации авангарда во вт. Новому стилю были свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). Эмоциональность заменялась трезвым расчетом, художественный образ – эстетикой конструкции, гармонизацией элементарных форм, высокие идеи – утилитарностью. Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного".

Здесь чисто геометрические бетонные конструкции организованы в некую структуру, форма которой определена ее назначением. Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Одной из центральных фигур русского авангарда, был В. Е. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь.

Другой яркий представитель – Казимир Малевич (1878-1935), о котором по настоящему о заговорили в кругах не только художественных, но и в широкой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна иначе говоря, геометрические абстракции. М., 2002 он же. В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. Ларионовым и Н. С.

Его приверженцы (О. М. Он опирался на такие элементы музыкальной структуры, как главная тема, вариации, нарастающие и гаснущие ритмы инверсии. АХРР отвергали авангардизм и делали акцент на отображение быта рабочих и крестьян. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм».

След передвижничества в социалистическом реализме

В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле (Амазонка, 1917), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало (Москва. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». В центре эстетики футуризма – преклонение перед современной цивилизацией: упоенные новейшими достижениями техники, футуристы идеализировали урбанизацию, развитие индустрии, материальные ценности.

Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом. N. Y., 1966 Веберн А. фон. Логановский, Н. А. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпические картины из цикла«Любовники», жанровые, портретные, пейзажные композиции.

Антитеза Малевича, Шагала, Кандинского

Начав с постройки российских павильонов на Международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международную известность, Мельников переходит к проектированию очень актуальных построек нового (революционного) типа и назначения – рабочих клубов. Куприн и др. ) подчеркивает материалистическое видение мира и важность сюжета. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). Это язык нового мира, порвавшего со своим прошлым.

Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. Его стиль называют живописным абстракционизмом. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол». Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки).

Задать вопрос или заказать поездку

нейший представитель этого течения Карл Шмидт-Ротлуфф (1884-1976), основатель группы «Мост», создавал монументальные условные пейзажи с упрощенными угловатыми формами, ритмизованными цветовыми плоскостями и агрессивной красочной палитрой, где вода изображалась красной, а прибрежный песок синим. Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский. Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда».

появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Обострение приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности. Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича. Маяковский, А. Е.

Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). supremus – наивысший, последний) изображавший простые геометрические фигуры в цвете. Супрематизм (от лат. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и, в конце концов, привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание).

Серебряный век Русской культуры

Ган, A. M. Он заплатил огромные деньги за «Купальщиц» Сезанна. Тогда же возникает «филоновщина» – символ непролетарского искусства. Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест.

В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика). На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения». В данном направлении главное – свобода выражения, никаких пропорций, реальных предметов. Баланчина. Кранко, Дж.

Основные направления авангардизма

Кончаловский, А. В. Их сочная и многоцветная живопись сменяется плоскостной и графичной манерой письма. Малевич (1878—1935). С него начинается эрасупрематизма (от лат. supremus — высший, последний) или искусствагеометрической абстракции.

как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы. Нигилизм есть предельное отрицание творчества».

В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. Ряжским провозглашает создание новой живописи, основанной на традиции.

Абстрактное искусство (абстракционизм)

Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры. Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан). В идеологическое противостояние вслед за философами и партийными функционерами стали втягиваться и деятели культуры.

В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Krenek Е. Uber neue Musik. Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет. Впервые абстракционизм стал популярным в нач. Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. Картины Кандинского и Малевича очень высоко оцениваются международными аукционами.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Каталог рекламных компаний России

Expression – выразительность) – одно из направлений авангардизма. Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д. Вступление в 1910 году в«Союз молодежи» и сближение с членами группы«Гилея» (В. В. Еще за несколько лет до этого ничто в русском искусстве не предвещало столь резкого поворота: в конце 19 – начале 20 вв. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944) – русский художник, основатель и теоретик абстракционизма. Основоположником течения был тоже русский художник Казимир Малевич (1878-1935), открывший истинную реальность «в нуле форм».

В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. Идеями супрематизма были увлечены И. А. В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя). Дадаизм (от фр. Современное искусство действительно стало свободным.

Образ пустоты пространства в зале и в душах этих стариков доведен до предела. Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств.

Зубовская площадь, Зимний день. Ноймайер, П. Бауш) и России (Л.

Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей.

supremus — высший, последний) или искусства геометрической абстракции. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). Пит Мондриан (1872-1944) в 1910-е гг. Один именовавший себя «левым» искусством, был представлен талантливой плеядой авангардистов, стремившихся внести новое слово в искусство (Кандинский, Малевич, Шагал, Татлин и др. ). Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». 1960-1970-е гг.

Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции. Итак, авангард ставил перед собой цели кардинального преобразования сознания человека средствами искусства, совершения эстетической революции, которая преодолела бы духовную стагнацию существующего общества. Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы. Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует.

Он с молодости любил элегантно одеваться, обожал стильные вещи. Одной из центральных фигур русского авангарда, был В. Е. авангардизмом в России увлекались Казимир Малевич (создавший стиль супрематизм), Василий Кандинский, Владимир Татлин. Видным представителем ранней поры сюрреализма был Макс Эрнст. Матисс обращается к опыту импрессионистов в 1897 г. (натюрморт «Голубой горшок и лимон»).

С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. (Приложение 5).

Л., 1983. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. В его мастерской царит атмосфера творчества и эксперимента. Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У.

По словам немецкого художника Пауля Клее, «чем ужаснее делался мир, тем абстрактнее становилось искусство». Самый ранний период творчества художника называют «голубым» из-за холодной гаммы синего цвета и тем обреченности, горя, одиночества.

Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Белый: когда художник стал писать белые формы на белом фоне. Период с 1909 по 1914 год был самым интенсивным, Кандинский написал около 200 картин, которые группировались по трем циклам: «импровизации», «композиции», «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Декларация ее подхода к искусству была такой: (1922 г. ): реалистичная картина событий, а не абстрактные измышления. Эстетика сюрреализма изложена в 2-х Манифестах сюрреализма Андре Бретона (1896-1966). Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями.

Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры. Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого. Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. Татлин Владимир Евграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейших представителей новаторского движения в искусстве 20 в., родоначальник художественного конструктивизма.

70-е. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Футуризм отвергал классическое высокое искусство и его мистические идеалы. Де Кирико, Карра, Дж. Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а. Лидером движения за чистоту цвета считается Анри Матисс (1869-1954), который, как сказал его учитель Г, Моро, значительно «упростил» живопись.

В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности. Творчество Пикассо не замыкается, впрочем, одним кубизмом и значение его гораздо шире иных течений ибо, по меткому определению, «Пикассо – это двадцатый век и, как все искусство двадцатого века, Пикассо вне стилей». После 1915 года Москва становится столицей новаторского искусства. Этот период был самым продуктивным в его творчестве.

Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. Крупнейшим представителем абстрактного экспрессионизма был русский художник Василий Кандинский (1866-1944), в творчестве которого мы видим совершенное господство цвета над изображением. С 1906 по 1912 гг.

Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. В Голландии у него появилась группа последователей, объединившаяся вокруг журнала «Стиль»., 1920 и др. Создателем ее стал Джордже деКирико (1888-1978), Вего «метафизических» композициях «Меланхолия политика», «Метафизическая муза» геометрические пейзажи с застылыми фигурами-манекенами без лиц, погруженными в тягостное безмолвие, вызывали ощущение остановившегося времени, символизируя тем самым вечность и подчеркивали иррациональные связи между внешне не связанными предметами. Kinetikos – приводящий в движение). Не отрицая реалистической живописи, Кандинский полагал, что освобождение живописи от природных форм освобождает ее от всего постороннего, «внеживописного».

Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей. Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма). Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии.

Например, композиция Дж. Кошута из Музея современного искусства в Нью-Йорке Один и три стула (1965), представляющая собой три ипостаси стула: сам реально стоящий у стены стул, его фотография и словесное описание стула из энциклопедического словаря. М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб. В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» – манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. Ирония, эротика, черный юмор, примесь бессознательного – составляющие артефактов дадаизма. силы, связанные с эросом, желаниями господства и инстинктами разрушения и агрессии), чрезвычайно показателен для 20 в. Типологически его культура выстраивается вокруг главной проблемы эпохи: увязать между собой высокое, почти культовое отношение к культуре и культурности (как продуктам и орудиям антропной власти над реальностью) с радикальным и систематическим негативизмом по отношению к культуре и культурности. С 1907 г. начинается сотрудничество Матисса с известным русским собирателем живописи Сергеем Ивановичем Щукиным., который обеспечил мастеру нормальную без срывов работу до 1912 г. Для стиля Матисса характерна предельная упрощенность формы, композиционная ясность и уравновешенность, отсутствие светотеневой моделировки, плоские пятна чистого цвета и мажорность («Танец», «Музыка», «Натюрморт с ковром», «Красная комната»).

Футуризм сложился и получил широкое развитие в Италии в 1910-1920-х гг. Супрематический метод они пытались распространить не только на живопись, но и на книжную графику, прикладное искусство, архитектуру. Гинзбург и братья Веснины организовывают Объединение современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие конструктивисты. Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть.

Футуристичесмкие картины – хаотическое нагромождение плоскостей и линий. Но вскоре иллюзии рассеялись. Первое поколение экспрессионистов соотносится с деятельностью немецкой группы «Мост» (1905-1912 гг).

Период с 1909 по 1914 год был самым интенсивным, Кандинский написал около 200 картин, которые группировались по трем циклам: «импровизации», «композиции», «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Искусство русского авангарда. В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие. Клодт, А. В.

«Башня Татлина», превосходившая в полтора раза по высоте Эйфелеву башню, была задумана как административный и агитационно-пропагандистский центр Коминтерна, организации, готовившей человечество к мировой революции. Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф. Картина вдохновляла его на создание едевров. Отец отправляет его с рекомендательными письмами учиться в мастерскую художника Бугро (1891), но он ищет что-то иное.

Северини, Дж. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха. Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное).

Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов (1911-1914 гг. ).

Один из идеологов модернизма французский философ Жак Лакан (1901-1981) считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека, являются театральные эффекты человеческого я. Будучи вовлеченным в процесс идентификации (поиска собственного реального я), человек подвергает себя искушению игрой, меняя маски. В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре».

Лекции о музыке. Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков. Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). Никогда прежде европейская культура не знала такого многообразия течений, направлений, художественных систем индивидуальных стилей.

В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея). Супрематическая беспредметность обозначала окончательное освобождение от любого образа. Он прожил интересную, насыщенную жизнь.

Возвратившись в Москву, он активно включается в художественную жизнь: участвует в создании Музея живописной культуры (всего он участвовал в создании 22 провинциальных музеев), преподает в университете и Вхутемасе. Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы, стиль художника продолжал развиваться на протяжении всей его долгой творческой жизни. Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна).

Толстой, В. В. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера). Прошлого уже нет, а будущее не наступило. Представителями импрессионизма являются К. Моне, О. Ренуар, Б. Моризо, Э. Мане и др.

Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом»21. Д. Лавердан, Ш. Бодлер). В стиле преобладало хаотическое изображение мыслей. Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван – Русский авангард. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам.

Несмотря на то, что футуризм и кубофутуризм относятся к разным направлениям русского авангарда, они похожи. Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. Художники этого направления (В. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму.

Среди них: футуризм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. отстаивал принципы аналитического искусства, основанного на создании сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций (Формула пролетариата, 1912-13, Формула весны 1928-29). Другим важным событием в его художественном становлении явилась картина «Стог сена» Моне, глядя на которую Кандинский, в те годы студент юридического факультета Московского университета, почувствовал, что «в этой картине нет предмета». В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов авангарда. Степанова и др. ) выдвинулисоциально-утопическийидеал преобразующего старый быт«художника-инженера», который, отвергнув традиционные станковые виды творчества, создает новые, строго функционально обусловленные бытовые вещи, реформирует визуальную рекламу, орнаментику тканей и полиграфию, конструирует выставочные пространства как зримые прообразы будущего. Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Отказавшись от кубизма, после 1914 г. Пикассо менял одну манеру за другой, поражая современников множеством разнообразных стилей, манер, приемов.

2 главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений. Герои не знают, откуда они идут, не имеют представления о ходе времени. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона.

Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Таков, к примеру, «Вид из окна» (см.

В., 1951 Austin W. W. Она видна уже по организации им первого объединения – Фаланга (лето 1901 г). Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет.

Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Леже создал оригинальный «индустриальный» стиль, отразивший новую эстетику в век всемогущества машин. Новый живописный реализм. » (1916). Знаменитый Черный квадрат (1913) стал манифестом беспредметного, нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма.

В содружестве с известным режиссером Таировым кубофутуристы активно пытались реализовать концепцию синтетического театра. Родоначальник конструктивизма в России – Владимир Татлин (1885-1953), который создал ряд так называемых угловых рельефов: выведя пластические образы из картины в реальное пространство экспонирования с использованием реальных материалов: жести, дерева, бумаги, окрашенных в соответствующие цвета. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. В этом и заключается вся суть авангарда. Для передачи движения Марк множил визуальный образ, как в картине «Олень в лесу, 1», где пять животных в различных ракурсах изображали путь оленя. Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж.

Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда.

После революции Шагал получил от властей мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М. В. Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. Творчество Поля Клее отличается необыкновенным размахом использования цветовых возможностей.

Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА). К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». К. Малевичем. Подобное открытое произведение предполагает соучастие зрителя в процессе выявления смысла произведения: зритель разгадывает предложенные ему загадки и парадоксы, наделяет знаки и символы своим значением.

Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. XIX века. Единственный его руководящий судья – принцип внутренней необходимости. На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции.

Анри Матисс получает юридическое образование и становится клерком. В годы, предшествующие Второй мировой войне, наряду с Максом Эрнстом, Ивом Танги (1900-1955), Хоаном Миро (1893-1995), появляются новые сюрреалисты: испанец Сальвадор Дали, бельгийцы Рене Магритт (1898-1967) и Поль Дельво, австриец Вольфанг Паален (1907-1959), швейцарец Курт Зелигман (1900-1961). То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени. Такой вариант конструктивизма получил название функционализм. Они добивались впечатления выпуклости с помощью тональных градаций. Уже в 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы (И. После революции Малевич являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей в Москве, возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук) в Петербурге, после разгрома которого в 1926 году он преподавал в Киевском художественном институте.

Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея). Ган, А. М. Так, например, с помощью четкого простого рисунка и мажорной красочной гаммы в монументальных панно «Танец» и «Музыка» переданы ритм танца и звучание музыки. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа).

Пуни, Л. М. Четкой программы у группы не было. Кроме того, представители футуризма, в основном поэты (группы Гилея, Мезонин Поэзии, Центрифуга) со временем стали представлять новое направление – кубофутуризм. Фовизм (от фр.

Его находки и открытия – результат честного труда. Моранди). Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало художественное сознание. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом».

Его мать в свободное время расписывала тарелки. В композициях Клюна формы никнут, как цветы, царит покой или элегическая печаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точно пребывают в состоянии медитации (Семья). Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Он составил суровые, веселые и мрачные мелодии цвета. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы».

Это отразилось и на терминологии. пол. Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик.

Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен). Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. В картинах данного направления нет понятий верх, низ, право, лево – все направления равноправны, словно в пространстве космоса.

дисциплин. Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности. Мондриан писал: «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость». С сер.

Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление).

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и «прозаизация» поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Малевич был разносторонним живописцем. был связан с кубизмом. Возглавлял АХРР Павел Радимов, последний глава Товарищества передвижников.

Открываются художественные вузы, в Москве создаются Институт художественной культуры (Инхук) и Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас). Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация верх – низ), оно перестало быть геоцентричным, то есть частным случаем вселенной. Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. Чем же был авангард. Для третьей фазы – «син тетического кубизма» – ха рактерны многоцветные живописные композиции, пред ставляющие собой наложен ные один на другой плоские фрагменты предметов, как правило, музыкальных инст рументов – скрипок, виолон челей, гитар.

Его приверженцы (О. М. Массовая культура уникальна как искусство манипуляции элементарными «дочеловеческими» реакциями и импульсами («драйвами») масс людей использующее самые рафинированные достижения культуры (технологии и науки). Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. В 1920 году Кандинский выступает инициатором создания Инхука. Они слабы и как будто больны. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм.

Этот период, названный Кандинским «лирическим геометризмом», был самым продуктивным в его творчестве. Кандинский много путешествовал и черпал вдохновение как в русском средневековье, так и во французском искусстве. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. Кандинский происходил из разбогатевшей семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь».

Сам Казимир Малевич выводил супрематизм из кубизма. Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). Суриков и др.

Рим и другие), минимализмом и др. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Они ждут Годо – и сами не осознают, кто это. Еще в 1910-е гг.

К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. 7-8. Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. обществ и антропол. Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света).

Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б. К этому объединению примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Характерные памятники конструктивизма – фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени (приложение 8). Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи.

Постепенно живопись вытеснила юриспруденцию: в 1896 году он отказывается от должности профессора Дерптского (Тартуского) университета. Он изображал полустертые в памяти образы юношеских снов. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло». Кубисты – Пабло Пикоссо, Жорж Брак, Жуан Грис, М. Дюшан – использовали цвет для своих сочетаний света и тени.

Клюн и другие. С 1912 года, под влиянием знакомства с поэтами А. Е. Другим творцом современного искусства стал К. С. Концепт – замысел произведения. Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия.

В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. Кроме этого, братья спроектировали большое количество оригинальных зданий, которые были построены по всей России. Авангардисты приспособили публику к резким, взрывным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии картин, к «мыслительной игре». Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов и другие), группой Мезонин поэзии (В.

Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально. вкл. ) и фраг-ментированные плоскости.

Верещагин, К. Е. Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Их встреча – миг, мгновение. Николсон Бейкер склонен к малым формам. В основе произведений футуристической живописи, скульптуры и архитектуры лежит выражение движения в двух формах: «проникновение во внутрь» и «одновременности» (скульптор Умберто Боччони «Бутылка, развернутая в пространстве»).

Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Примеры работ того периода включают Композицию 8 и Точку и линию на плоскости.

В творчестве Дерена отразилось ощущение жестокости среды и сочувствие человеку. Зародилось течение во Франции в сер.

С 1916 по 1921 год именно здесь формируются авангардные тенденции в живописи. Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича. Они стали подлинными первопроходцами современного искусства. Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. Мишень, на которой дебютировал и лучизм Ларионова. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет»6.

Группа «Мост» была организована в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища. Испанский художник Сальвадор Дали (1904-1989), опираясь на сюрреалистический метод «автоматического письма», противопоставлявший творческой воле художника иррациональные безумные видения, создавал галлюцинаторные фан-тазмы. В картинах «Башня синих лошадей» и «Синие лани» он, представляя животных гораздо одухотвореннее и прекраснее людей, писал их в синем цвете, символизирующем духовную чистоту и мир идеального. Авангардизм и есть нигилизм, поскольку он порывает с художественной традицией как с источником творческого воображения художника.

(проекты: Дома текстилей, 1925 и комбината газеты Правда, 1930, для Москвы жилых комплексов для Иваново-Вознесенска, 1926). В 1960–70-х гг. П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение. При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати). Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским.

Многие футуристы совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковский и другие). Боччони, К. Карра, Дж. Авангардисты существенно обогатили язык искусства, выработали широкий спектр новых идей.

Для них будет ценен мир внутреннего и духовного. Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. Матисс был сыном потомственных ремесленников. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Филонов (1881—1941)создатель самостоятельного направления русского авангарда — так называемогоаналитического искусства. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим.

акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). А вот супрематизм и конструктивизм являются довольно самостоятельными направлениями, каждое из которых имело свойственные только ему особенные и неповторимые черты, а также своих ярких представителей. Родченко, В. Ф.

Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Вместе с Браком, Дереном, Вламинком он принадлежал к парижской группе «Диких». Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). Он не ставил перед собой цель поразить и озадачить. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Пуни, И. В.

Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. (их часто объединяют термином постмодернизм). В нем сосуществовали в непримиримой борьбе между собой и со всем и вся, но и в постоянном взаимодействии и взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие и апологизировавшие те или иные явления, процессы, открытия во всех сферах культурно- цивилизационного поля своего времени, так и резко отрицавшие их.

Конструктивное сходство и взаимосвязь всех предметов – на это обращают внимание кубисты. Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. В «Трех музы кантах» Пикассо красочные плоскости костюмов, нот, масок, музыкальных инстру ментов в контрасте с черным фоном создают многосту пенчатую глубину изобра жения.

Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. Фактически литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными художественными группировками 1910-х годов (Бубновый валет, Ослиный хвост, Союз молодежи). Дадаисты утверждают, что мир непостижим и художники лишь отражают его. Кафка, Л. Франк, Г. Кайзер, Э. Толлер, Г. Бенн, Г. Тракль, молодой Б. Брехт) с его обострённой, экзальтированной выразительностью, соответствующей кризисным состояниям человеческой психики немецкий и французский дадаизм (Х. В 1915 году возникли первые полотна, созданные в новом стиле супрематизма, в нем сохранилось «кубофутуристическое» единство динамики и статики: однотоновые геометрические фигуры были погружены в некую «белую бездну», призванную символизировать превосходство чистой формы над текучей предметностью.

Общество художников«Бытие» (П. П. Сам Татлин почитал свое творение высшей точкой синтеза разных искусств. В истории искусства подобное одиночество выдерживали только гении, опередившие свое время, но их спасала любовь к людям и вера в Бога. Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. Смоленский бульвар, обе ок.

Эта наиболее активная тенденция модернизма понималась как высшая форма искусства, «очистившегося» от изобразительности и создававшего беспредметные цветовые и ритмические композиции, которые рождали свободные ассоциации. В Россию он проникает разными путями. Футуризм – (лат. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю.

Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Теоретик футуризма Ф. Т. Маринеттив 1909 г. пишет «Манифест итальянского футуризма». Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). В 1921 году он становится одним из организаторов и вице-президентом РАХН. Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития».

В 1933 г. эмигрировал из Германии во Францию. По Кандинскому художник выражает существующую духовность, он свободен в выборе средств выражения – от «чистого реализма» до «чистой абстракции». Французский поэт Анре Бретон (1896-1966, «папа сюрреализма» в союзе с Хансом Арпом (1887-1966) и Максом Эрнстом (1891-1976), поэтами П. Элюаром и Б. Пере в 1924 г. издает «Первый манифест сюрреализма». И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. 1917 год изменил все.

Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Футуризм возник почти одновременно в Италии и России. Он создавал не предметную, а некую «живописную» реальность, в которой цвет не зависел от изображаемого объекта, свет передавался посредством ярких и чистых красок, а трехмерное пространство уступало место ритмической организации плоскости в трехцветной гамме красного, зеленого и синего. Объект изображался одновременно со многих точек зрения как комбинация геометрических форм. К рубежу 1920-1930-х годов нереалистические направления были запрещены полностью некоторые художники уехали в другие страны иные были репрессированы или, поддавшись жестокой неизбежности, оставили авангардные поиски. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи».

Матисс поступает в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Сюрреалисты – Макс Эрнст, Сальвадор Дали и другие – пользовались цветом как средством выражения «нереальных образов». Шагал (1887-1985) родился в России (Витебск), но в 1922 году эмигрировал за рубеж. Понятие, противоположное академизму. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. I. ЛЮБОВЬ – ИСКУССТВО. Cur – над). Его девизом стало: «Чем боле плоско, тем художественнее».

Достаточно сказать, что здесь жили и трудились М. Шагал, возглавлявший Народное художественное училище, К. Малевич, основавший группу УНОВИС и Эль Лисицкий, руководивший мастерской у Шагала и вместе с Малевичем оформивший юбилейные празднества витебского Комитета по борьбе с безработицей (1919). Художник и его ученики внимательно исследовали пространственно-цветовую среду, натуральное формообразование – видимая органика природного мира служила им образцом и примером для пластических конструкций в своих картинах. Павел Радимов объявил авангард вредным измышлением и открыл «Выставку картин художников реалистического направления в помощь голодающим».

Такая свобода незамедлила оказать разрушительные последствия в отношении самой творческой личности. С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. В. Перов ездили со своими выставками по разных городам России. Татлин (1885—1953), считающийся основоположником конструктивизма, течения, которое до 1921 году официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства. Вып. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя.

У фовистов оставался один шаг до абстракционизма. Крученых и В. Хлебниковым, в творчестве Малевича начинается период футуризма, получивший название«кубофутуризм», в котором геометрические формы пронизаны динамизмом, характерным для футуристов. В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна).

Татлин и конструктивисты прославились одним из самых грандиозных сооружений начала ХХ века – памятником III Коммунистическому Интернационалу (1919-1920). Было тесно граничит с теорией и практикой ЛЕФа. Уйдобро) и ультраизм (Х. Другой лагерь, который можно назвать «правым», являл собой сообщество политически ангажированных художников, стоявших на твердых принципах социалистического реализма.

Корифеем русского (советского) конструктивизма считается Константин Мельников. Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. Несмотря на то, что феномен русского авангарда существовал не долго, всего несколько десятилетий, благодаря ему родились такие великие художники, как Казимир Малевич и Василий Кандинский, которые оставили большое количество произведений искусства. столетия конфликт между «культурой культурности» и «культурой бунта против культурности» был весьма драматичным на Западе. Брик, A. M. Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания».

1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма. Проблемы.

Архитектурная деятельность Лисицкого (представителя супрематизма), подготовленная серией экспериментальных проектов Проуны (Проекты утверждения нового 1919-1924), заключалась в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты горизонтальных небоскрёбов для Москвы, 1923-1925), в активном участии в работе объединения Аснова и ряде архитектурных конкурсов 20-х гг. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве. Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). цв. Основные работы были созданы в период 1911-1915 гг.

Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Матисс расписывал километры лавровых листьев, был сторожем в театре. Шагал оказал колоссальное влияние на все мировое искусство. Лисицкий выполнил в духе супрематизма ряд агитационных плакатов (Клином красным бей белых.

С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Расцвет русского авангарда пришелся на 1914 – 1922 гг. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга Мир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея).

Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века. как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). В основном импрессионисты тяготели к изображению реальности, однако, особенным способом. Грандиозное по масштабам (высота 103, 3 м) здание украшали выдающиеся русские художники и скульпторы ХIХ века: П. К. С этого момента предмет потерял для Кандинского прежнюю значимость.

Маковский, В. И. В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку. Так, объединение НОЖ (Новое общество живописцев) во главе сГ. Г. Джозеф Кошут (р. 1945) в программной статье Искусство после философии (1969) назвал концептуальное искусство культурным феноменом, пришедшим на смену традиционному искусству и философии. ХХ века, благодаря таким художникам: К. Малевич, Р. Делоне, В. Кандинский, Ф. Купка и др.

Одинокий человек сталкивается с таинственным миром. Человек превращался в объект искусства. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. драмы абсурда— Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма.

Неслучайно его программная для кубизма картина «Авиньонские девицы» вызвала скандал и была прозвана «вывеской для борделя». Письма. Возвратившись в Москву, он активно включается в художественную жизнь: участвует в создании Музея живописной культуры (всего он участвовал в создании 22 провинциальных музеев), преподает в университете и Вхутемасе. // Искусство и общество. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Европы и Лат.

Малевичем. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах Песня Волги (1906), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана).

Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». Он считал, что Черный Квадрат – это вершина всего. Пикассо признан величайшим художником XX века. Формированию кубизма (от фр.

Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. В 1915 году возникли первые полотна, созданные в новом стиле супрематизма, в нем сохранилось «кубофутуристическое» единство динамики и статики: однотоновые геометрические фигуры были погружены в некую «белую бездну», призванную символизировать превосходство чистой формы над текучей предметностью. – Кубизм. Датский художник Мондриан ввел понятие «неопластицизма».

С этого момента предмет потерял для Кандинского прежнюю значимость. 5 Адорно Т. Философия новой музыки. В символических, драматически напряженных произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей хода мировой истории (Пир королей, 1913). Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство.

Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко. Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и другие) и объединением Центрифуга (Б.

Выдающимися выразителями кредо кубизма стали француз Жорж Брак (1882-1963) и испанец Пабло Пикассо (1881-1973). Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле».

кинетические конструкции используются в дизайне интерьера. В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового. Зато искусство соцреализма понятно каждому, оно воспевает общечеловеческие ценности: труд, коллективизм, приверженность общему делу и готовность жертвовать ради него собой. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Наиболее полно кубофутуристы были представлены на Первой футуристической выставке Трамвай В (февраль 1915 г., Петроград) и частично на Последней футуристической выставке картин 0, 10 (декабрь 1915 – январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – супрематизмом. В конце 1940-х и в 1950—1960-е выступили течения неоавангарда, отчасти продолжавшие традиции «классического» авангарда, отчасти превзошедшие их неслыханностью своих целей и методов.

Теоретик и практик функционализма (течения конструктивизма) Ле Корбюзье (1887-1965) стремился превратить город в залитый солнцем и открытый воздуху парк. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. Семь звуков образовывали тональность. Было тесно граничит с теорией и практикой ЛЕФа. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле.

В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл». Этот этап отмечен крайним ускорением всех художественных процессов, редкой сменой методов работы художника и представления ее публике. Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан.

Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё». В его картинах «Город», «Красный стол», «Ныряльщики на желтом фоне» и других человеческие фигуры интерьеры, городские пейзажи составлены из цилиндров, винтов, дисков, шаров, напоминающих детали машин и узлы механизмов. Действительность в творчестве дадаистов доводилась до абсурда. Макмиллан), Нидерландах (Р. Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений. Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий).

Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. Программа «производственников» легла в основу педагогических установок Вхутемаса.

Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. В этой фантастической интерпретации сна мы видим только голову спящего на фоне образов сновидений. Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым. Портреты. Другой выдающейся фигурой конструктивизма являлся Эль Лисицкий (псевдоним A. M. В первом из них (ранний Кандинский, Ф. Купка) цвет освобождается от форм видимой реальности, приобретает самостоятельную художественную ценность, при помощи которой выражался драматизм человеческих переживаний.

Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. За несколько десятилетий в России прошли свое развитие несколько направлений. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. А. Матисс «Красная комната». Лисицкого) (1890—1941) известный как талантливый российский график иллюстратор, типограф, архитектор, фотограф, теоретик и архитектурный критик, один из создателей нового вида искусства — дизайна.

Объем понятия «авангардизм» определяется различно: порой так обозначают только «классическую» стадию 1910— 1920-х, когда все основные идеи авангарда были высказаны, сформулированы и претворены в художественную практику, но часто включают сюда и эпоху неоавангарда вплоть до появления постмодернизма. художники В. де Мария, М. Хайцер, Д. Оппенхэйм, Р. Смитсон, Христо и др. Кандинскому (1866—1944).

В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж. В 1960-1980-е гг. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. В русле иррационализма в Италии возникла так называемая метафизическая живопись (от греч, meta – после wphisika – природа), отражавшая духовные явления, недоступные опытному знанию и раскрывавшиеся через загадочные сочетания реальных предметов, архитектурных фрагментов и ирреальных объектов. ИСКУССТВО ТОЛКОВАНИЯ СНОВАбстрактное искусствоАктивное воображение: исцеляющее искусствоАлоиз Ригль (1858— 1905) — ключевая фигура для всего западного искусствознания ХХ в. АРХИТЕКТУРА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯАрхитектура и прикладное искусство стиля ар декоБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВОБУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ (ЭПОХА НАРА)В первой четверти XVII столетия фламандское искусство ткачества переживает новый период расцвета. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности».

Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Другим важным событием в его художественном становлении явилась картина «Стог сена» Моне, глядя на которую Кандинский, в те годы студент юридического факультета Московского университета, почувствовал, что «в этой картине нет предмета». Корбюзье утверждал в архитектуре идеи рационализма, демократии и равенства. Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист.

Сюрреализм (фр. Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины Корова и скрипка (1913, ГРМ), Малевич писал: Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров, К. Большаков и другие). Юхананов и другие).

через доведение повседневности до фантастики, гиперболизацию человеческих отношений и чувств стремится показать всю абсурдность человеческого бытия. Также футуризм породил множество иных направлений и школ. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. Ларионовым и Н. С. Важная часть программы художников раннего авангарда. Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса). Во французском кино он разделяется на два этапа. Начиная с 1910-го г. мастер создает в основном абстрактные полотна, называя их «Симфониями» или «Композициями».

Экспрессионизм (от фр. Кандинский связывал краски с определенным состоянием души и со звуками предметного мира («фиолетовые скрипки», «желтый звук»), выстраивая беспредметные аморфные композиции по законам музыки. Изобретателем кубизма считают Пикассо с его картиной «Авеньонские девушки» (1907), но это, скорее всего, выражение поиска многих художников. (Приложения 1, 2). Критик Луи Воксель назвал живопись дикой, а их авторов дикими или фовистами.

Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. Кинетическое искусство (по гр.

Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение».

В числе известных архитекторов русского авангарда (конструктивизма) – К. Мельников, братья Веснины, И. Леонидов, Л. Лисицкий. Рамазанов, Ф. П. Одной из центральных фигур русского авангарда, был В. Е.

Он не стремился воспроизвести объект, а создавал ощущение его существования на плоскости. Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли.

Главные представители: Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группы «Де Стейл» с 1917 г, во главе с Т. Ван Дусбургом и Мондрианом, поздний Кандинский. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Это направление дало мощный импульс прикладному искусству, архитектуре и дизайну XX века. Добужинского, И. А. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы.

Конструктивизм – одно из главных направлений авангарда, поставившее в центр своей эстетики категорию конструкцию. Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». Они сыграли роль проектной стадии для создания дизайнерских разработок: из проунов впоследствии выросли прославленные проекты «горизонтальных небоскребов», театральные макеты, декоративно-пространственные установки, проекты павильонов и выставочных интерьеров, новые принципы фотографии и фотомонтажа, плакатный, книжный, мебельный дизайн. Программным для футуристов стал эпатаж обывателя (Пощечина общественному вкусу – название футуристического альманаха). Татлин (1885—1953), считающийся основоположникомконструктивизма, течения, которое до 1921 году официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства.

Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Конфликт с К. Малевичем в 1920 году вынудил его уехать в Москву, где занимался оформительской деятельностью и работал учителем в колонии для малолетних беспризорников. В период после революции художник создал графическую серию Малые миры, в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. В свою очередь «правый» лагерь тоже был неоднороден и в нем просматриваются по крайней мере два направления. Постепенно живопись вытеснила юриспруденцию: в 1896 году он отказывается от должности профессора Дерптского (Тартуского) университета.

Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС. Они прежде всего интересовались формой, преобразуя предметы. Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. Малевич (1878—1935). Одновременно их объединяла воля к власти.

Крученых и В. Хлебниковым, в творчестве Малевича начинается период футуризма, получивший название «кубофутуризм», в котором геометрические формы пронизаны динамизмом, характерным для фу-туристов. Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль. родило конструктивизм (от лат.

Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. В творчестве Луиджо Руссооло, Карло Карра, У. Боччони, дж. Маринетти (1876-1944).

Впервые русский футуризм проявил себя публично в 1910 году, когда вышел в свет первый футуристический сборник Садок судей (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменский). В начале 1930-х гг. цв. Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов).

Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж. На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. Вслед за ними абсурдистские мотивы развивали в своих драмах Ф. Дюрренматт, Т. Стоппард, Г. Пинтер, Э. Олби, M. Волохов, В. Гавел. Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и переливающихся радугой красок.

К трем измерениям пространства Возрождения кубисты добавили 4-е – время. Это уникальное изобразительное воплощение души танца и музыки. От латинского constructio – «построение».

Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истоки этого направления. Фактически Кандинский на новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатонической эстетики.

Ирреальная (сверхреальная) художественная атмосфера, уводящая зрителя на иные уровни сознания.

---