Представители Авангардизма

Социальное и индивидуальное бытие человека рассматривается многими представителями авангардизма как нечто чуждое художественному творчеству. Представители авангардизма – различные по идейно-эстетическим направлениям композиторы: Булез, Ноно, Штокхаузен, Берио, Кейдж, Шеффер, Ксенакис.

Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры

Для конструктивизма печатной графики искусства книги, плаката характерны скупые геометризованные формы их динамичная компоновка, ограниченность цветовой палитры (в основном красное и черное), широкое применение фотографии и наборных типографских элементов. Образ пустоты пространства в зале и в душах этих стариков доведен до предела.

Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. «выражение, выразительность»). Первые его стихи относятся к 1899 году.

В поздних полотнах мастер возвращается к классическим принципам построения картины (Автопортрет, 1933, там же). Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус». авангардизмом в России увлекались Казимир Малевич (создавший стиль супрематизм), Василий Кандинский, Владимир Татлин. Классицизм как основное направление в Литературе и Искусстве России. Вопрос 21. Позже в очерке Супрематизм или Мир неотображения (1920) художник сформулировал свои эстетические принципы: искусство непреходяще, чистая пластическая чувственность, универсальные (супрематические) живописные формулы и композиции – идеальные конструкции из геометрически правильных элементов. Художники сознательно дразнили публику. Уход в абстрактные формы.

Семь звуков образовывали тональность. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры. Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича.

Кто является представителем авангардизма

Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. Пафос авангард предопределяется, таким образом идеей плюрализма различных (и при этом аксиологически равноправных, то есть равновозможных) типов восприятия действительности и если с точки зрения художественной техники произведения авангарда могут быть отнесены к абстракционистским, то основой данного абстракционизма выступает программное смешение опыта с импровизацией. Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет».

Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы. При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати). Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна).

Авангардизм в музыке 20 века и его представители

Родоначальник конструктивизма в России – Владимир Татлин (1885-1953), который создал ряд так называемых угловых рельефов: выведя пластические образы из картины в реальное пространство экспонирования с использованием реальных материалов: жести, дерева, бумаги, окрашенных в соответствующие цвета. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую случайности, неопределенности и произволу природы простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В.

Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Это язык нового мира, порвавшего со своим прошлым. людьми. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». 1917 год изменил все.

Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера. В начале 90-х Вл. Новиков опубликовал в парижском журнале Синтаксис Авант-афоризмы. читатель является соавтором. Во французском кино он разделяется на два этапа.

Дуэли, пишет светск. Пишет о своей жизни. 1922 – умирает. Знаменитый Черный квадрат (1913) стал манифестом беспредметного, нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма. В этом смысле они значительно революционнее модернистов. В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П.

Власти относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). Герои не знают, откуда они идут, не имеют представления о ходе времени. Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Авангард и авангардизм в искусстве – общая характеристика

Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). Место – мир» Отрицание психологизма.

И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. Корбюзье утверждал в архитектуре идеи рационализма, демократии и равенства. Действительность в творчестве дадаистов доводилась до абсурда. Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение».

Вот таким образом образ часто строится из ряда зарисовок, дополняющих друг друга, но не дающих целостной личности (Сван представлен в разных ситуациях как несколько разных людей Сван, умный и утонченный посетитель аристократических салонов, Сван — любовник Одетты, Сван, — благополуч семьянин и, Сван – неизлечимо больной, умирающий человек, ). Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д.

Интенсивный период развития авангардизма

Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойное «усвоение» культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда. Эту мысль писатель развивает в романе "Имморалист" (1902), главн герой которого живет, повинуясь лишь собствен желаниям и внутр импульсам. Ф. Кафки). Основная задача – выразить крик души, протест, . тяготение в абстракции. Они слабы и как будто больны.

Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. Хиллер и другие) и Венгрии (Л. Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль.

Красная площадь, 1916, Третьяковская галерея). И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет. Гейма посвящены историч сюжетам: античности («Киприда», цикл стихов «Марафон») и Франц революции («Робеспьер», ). В январе 1912 Гейм, катаясь со своим другом на реке Хафель, провалился под лёд и утонул. процесс. Статья «Против неясности» – объяснение творческ. В сфере научной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными) авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного знания, начиная с конца 19 в., но особенно открытия 1-й пол. Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо.

Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг. Белый: когда художник стал писать белые формы на белом фоне. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков.

Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. N. Y., 1966 Веберн А. фон. Это способствовало развитию дизайна. Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение».

Лэнд-арт (англ. Таким "сверхчел" у Н выст-т прежде всего худ-к, способный постичь окр мир. С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. Возглавлял АХРР Павел Радимов, последний глава Товарищества передвижников.

Отличие авангардизма и модернизма

Праздность. Роман – наиб гибк лит форма. Жанр романа-реки (романа-потока) во французской литературе. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю. Вместе с тем, авангард пытается утвердить себя в качестве нового слова в понимании человека, социума искусства, творчества и морали (в этом плане авангард апеллирует к З. Фрейду, обратившему особое внимание на творческий потенциал бессознательного). На протяжении своей долгой, сопровождавшейся шумным успехом творческой деятельности Пикассо создал огромный корпус работ.

Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. С сер. Пруст показывает нам эмоцию в процессе ее изменения изменение эмоцион. С творчеством поэтов авангардистов мы знакомились еще в школе, с живописью – чуть позже.

Революционное искусство – авангардизм

в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Декларация ее подхода к искусству была такой: (1922 г. ): реалистичная картина событий, а не абстрактные измышления. Кроме того, представители футуризма, в основном поэты (группы Гилея, Мезонин Поэзии, Центрифуга) со временем стали представлять новое направление – кубофутуризм. Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ).

Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло». Девиз: «Время — сегодня. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Начав с постройки российских павильонов на Международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международную известность, Мельников переходит к проектированию очень актуальных построек нового (революционного) типа и назначения – рабочих клубов. Вот почему авангардное движение в целом отражает характерный только для XX столетия процесс вытеснения культуры цивилизацией исторических духовных ценностей — прагматической идеологией технического века.

В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». М. Волконский, С. А. Губайдулина, Э. В. Денисов, А. Пярт, В. В. Сильвестров, Г. И. Уствольская, А. Г. Шнитке). Главный представитель: Эжен Ионеско (1909-1994), в своих произведениях Лысая певица, Урок, Стулья и проч. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. Ноймайер, П. Бауш) и России (Л.

Основн сюжет книги — жизнь внутреннего "я", . Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов и другие), группой Мезонин поэзии (В. (проекты: Дома текстилей, 1925 и комбината газеты Правда, 1930, для Москвы жилых комплексов для Иваново-Вознесенска, 1926).

Футуризм – (лат. На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже. фигура Э С ранних лет Гейм начал интерес-ся лит-ой. Такими экспериментами занимался, в частности, Александр Родченко. Вот таким образом достижения авангарда до сих пор активно используются строителями так называемой (за неимением пока иного термина) «новой художественной культуры».

Более того. Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм». Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн.

Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. Как любое авангардное художественное явление, футуризм более всего страшился равнодушия и профессорской сдержанности. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения». Кандинский считал, что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, сущностного видения.

Автор — тяжело больной человек изолированный от жизни. Авангард – это прежде всего реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Русский авангард – общий термин для обозначения значительного явления в искусстве, процветавшего в России с 1890 по 1930 год, хотя некоторые ранние его проявления относятся к 1850-м, а поздние – к 1960-м годам. драмы абсурда— Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. П. Пикассо, определил живопись авангарда как «сумму разрушений»: «Раньше картина создавалась по этапам и каждый день прибавлял к ней что-то новое.

отвеч. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». И в то же время супрематизм Малевича появился как закономерная стадия в развитии русского и мирового искусства. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность».

Лисицкий выполнил в духе супрематизма ряд агитационных плакатов (Клином красным бей белых.

Опасаясь за судьбу своего наследия, в 1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своих картин и архива в Берлине (позднее они легли в основу фонда Малевича в амстердамском Городском музее). как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). 70-е.

Мишень, на которой дебютировал и лучизм Ларионова. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Концептуализм (англ. Среди них можно назвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо.

не согласен с Прустом. П. – гомосексуалист. Славит «новую планету» искусства авангарда в статьях в газете «Анархия» (1918). По возвращении из Витебска Малевич возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях, так называемых «архитектонах»).

Отличительные особенности авангардизма

Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Боччони, К. Карра, Дж. Она была обычно итогом ряда дополнений. При всем многообразии творческих программ авангарда все же можно выделить ряд таких общих черт, как позиция постоянного протеста, отказ от классических форм изобразительности и красоты в пользу ориентации на примитив, способность к постоянному самообновлению. Постеп-но склад-ся иерархия ценностей. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам.

Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея). Концепт – замысел произведения. Эстетика сюрреализма изложена в 2-х Манифестах сюрреализма Андре Бретона (1896-1966). Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки.

Поэтика этикетки и рекламы. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период.

Самыми значительными работами стали холсты Матрос (Автопортрет) (1911, Русский музей), Продавец рыб (1911, Третьяковская галерея) – наряду с великолепными Натурщицами и натюрмортами они впечатляли экспрессивно-обобщенным рисунком, ясной конструктивностью композиции, свидетельствовавшими об усвоении новаторских приемов новейшего искусства. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, – при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.

Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). Впервые русский футуризм проявил себя публично в 1910 году, когда вышел в свет первый футуристический сборник Садок судей (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменский). П. задает вопросы, но отвечает на них неправ. Ирония, эротика, черный юмор, примесь бессознательного – составляющие артефактов дадаизма.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. Середина и вторая половина 1900-х гг., 1920 и др. Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов.

По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. В 1960-70-х гг. Картины Кандинского и Малевича очень высоко оцениваются международными аукционами. В 1960–70-х гг. Художники проводили скандальные акции и создавали бессмысленные на первый взгляд инсталляции, подчеркивая этим основные идеи течения.

Теоретик и практик функционализма (течения конструктивизма) Ле Корбюзье (1887-1965) стремился превратить город в залитый солнцем и открытый воздуху парк. 2. пол. Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Еще в 1910-е гг.

Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет»6. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму.

Хореографическое искусство 2-й половины 20 века продолжало развивать традиции авангардизма 1910- 1930-х годов. Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик.

Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой.

Однако в 20 веке авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры, охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заострённо экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно искусство последнего этапа — новоевропейское) и традиционные ценности культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе — демонстративный отказ от утвердившегося в XIX веке «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или миметического принципа в узком смысле слова безудержное стремление к созданию принципиально нового в формах, приёмах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативный и эпатажный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений и движений стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности. Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи». На выставках показывались и концептуальные подрамники с чистыми холстами и загадочно медитативный цикл картин Белое на белом с Белым квадратом на белом.

Понятие авангардизм и его отличия от модернизма

Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б. Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. Авангард (фр.

Она видна уже по организации им первого объединения – Фаланга (лето 1901 г). на вопрос по-своему. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. В., 1951 Austin W. W.

• Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты
• Авангардные направления в искусстве
• Авангардизм в литературе ХХ века
• Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков
• Авангард в изобразительном искусстве

Э входит в европ-ю культуру (1910-е гг. ) из нем живописи, оставшись в лит (Г. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Мать – евр. Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были Пощечина общественному вкусу (декабрь 1912) и манифест в сборнике Садок судей II (1913).

Яркое подтверждение этому – роман "Большой Мольн" (1914) Алена-Фурнье (псевд. В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве.

• Авангард как художественное явление
• Первые шаги русских авангардистов
• Эстетика и художественные черты авангарда
• Направления художественного Авангарда в России

абстракции. К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. Я создаю картину и потом я разрушаю её». Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. Малевич был разносторонним живописцем.

Спектр направлений авангарда велик. Расцвет русского авангарда пришелся на 1914 – 1922 гг. Таланты родоначальника советской рекламы и одного из теоретиков конструктивизма не ограничивались исключительно живописью.

Роман представляет собой интерпретации соврем общ-ва с т. зр. Образы Гончаровой доступны и понятны. Бенн).

В 1910 году Гейм быстро приобр известность в лит кругах. Престижн. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов). чит. Ноты тревожного отчуждения характерны для многих его станковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже не космически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фоне пустых полей, а также полотно Красный дом, 1932, Русский музей).

Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. Отсюда тенденция к карикатурности, к гротеску и фантастике. Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). «Утехи и дни»), «Против Сент Бёва».

1. Историческое значение русского художественного авангарда
2. Авангардизм как историческое явление
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. След передвижничества в социалистическом реализме
5. Антитеза Малевича, Шагала, Кандинского
6. Задать вопрос или заказать поездку

Их встреча – миг, мгновение. Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х). В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

(Приложение 5). О французском романе рубежа веков и I половины XX в. приходится говорить в альтернативе «модернистский. —не модернистский». Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф.

1. Меню учётной записи пользователя
2. Каталог рекламных компаний России
3. 138 Авангардизм и его стилевые течения

То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной. Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей. Был участником выставок «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», членом «Союза молодежи». Новый живописный реализм. » (1916). Филонов Павел Николаевич (1883-1941), российский художник и график.

«Разговоры богов» Лукиана какобразец комического свержения культа богов в античной литературе. Билет 47. Искусство не есть коммуникация, вся его смысловая сторона — только материал. Такой вариант конструктивизма получил название функционализм.

Другой яркий представитель – Казимир Малевич (1878-1935), о котором по настоящему о заговорили в кругах не только художественных, но и в широкой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна иначе говоря, геометрические абстракции. Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен). Роже Мартен дю Гaр «Семья Тибо» Луи Арагон (1897 – 1982). 1895 решил посвятить себя искусству. Важная часть программы художников раннего авангарда. Супрематизм (от лат. Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле.

появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. 1960-1970-е гг. Значение картины – в новаторском методе изображения различных граней предмета одновременно, без традиционной светотеневой моделировки.

Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер— со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). – гимн живой жизни, свободному человеку, с упоением отдавшемуся наслажд. То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится «классикой», а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встаёт на позицию ироничного отношения к этой «классике», свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая её (также в духе лёгкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. (их часто объединяют термином постмодернизм).

Ощущая время как период кардинальной смены жизненного порядка, падения стойких, несокрушимых убеждений, авангардисты явно примыкают к радикально левым идеологическим силам, что связывает его школы (футуризм, экспрессионизм) с коммунистическими концепциями, так же как и творчество мастеров слова Владимира Владимировича Маяковского, Бертольда Брехта, Луи Арагона, Поля Элюара. Футуризм возник почти одновременно в Италии и России. Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Music in the XX century.

общ-во. Юхананов и другие). На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества. Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915).

Что же имеем сейчас, спустя почти 100 лет. 1910-х гг. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н.

Такие феномены, как закон, порядок, поступательное движение истории и культуры, подвергаются со стороны авангарда сокрушительной критике как идеалы, не выдержавшие проверку временем (в данном пункте своей концепции авангард весьма близко подходит к моделированию концепции постистории). М., 1975 Когоутек Ц. Техника композиции в музыке XX в. М., 1976 Михайлов А. В. Некоторые мотивы музыкального авангардизма.

От латинского constructio – «построение». Пока П. пишет, он живет. Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей.

На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. Русский конструктивизм стоял на службе революционной идеологии большевиков.

Тема современной городской цивилизации, в противовес героизации ее европейскими футуристами, была представлена русским мастером как источник зла, уродующий людей антиурбанистический пафос определял смысловое звучание многих картин, в том числе работ Мужчина и женщина (1912-13), Рабочие (1915-16), рисунка Постройка города (1913) и др. Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль. размежевание бывших э-тов становится все более непримиримым.

Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. Казимир Малевич участник знаменитых выставок Бубновый валет (1910), Ослиный хвост (1912), один из столпов русского, а затем и советского авангарда. Лит Фр Iполов 20 в. Фр в это время опред общ направл движения европ культуры. Через полгода уходит из Сарбонна. Де Кирико, Карра, Дж.

М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб.

Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга).

По своей худ стр-уре романы А. Жида прибл-ся к лир жанрам. Участие Франции в Первой мировой войне, раскол политического мира на два лагеря приводит к появлению литературы абсурда (творчество Ж. -П. Сартра, А. Камю) и литературы соцреализма. Серьезный удар.

Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного". Программным для футуристов стал эпатаж обывателя (Пощечина общественному вкусу – название футуристического альманаха). Хаос мира вызывает и хаос художественного мышления – это принцип эстетики сюрреализма. и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы. – особенность психологизма мысль о непостижимости человече сущности. 8) В создании образа повествователя господствует «Я», т. е.

Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий). В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя). Один из идеологов модернизма французский философ Жак Лакан (1901-1981) считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека, являются театральные эффекты человеческого я. Будучи вовлеченным в процесс идентификации (поиска собственного реального я), человек подвергает себя искушению игрой, меняя маски. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства.

Авангард (изм) – (франц. Стилистические черты: отказ от ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению. Ведущ жанр — публицист (социальная) драма («драма крика»). неопредел., чит. Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж.

Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Добром это, разумеется, не кончилось.

В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). Сверхзадачей авангарда выступает разрушение традиционных нормативно-аксиологических шкал, сопряжённое, соответственно, с ниспровержением традиционных авторитетов и распадом традиционных оппозиций: «синтез «да» и «нет» — путь к окончательному пониманию, где тезис — подтверждение, антитезис — отрицание, а их синтезом будет понимание» (Дж. Конструктивизм в фотографии (приложение 7) отмечен геометризацией композиции, съёмкой в головокружительных ракурсах при сильном сокращении объёмов. Она стала автором многочисленных работ для театра.

В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга Мир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея).

Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё». К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению.

В качестве непосредственных предтеч авангарда могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой «музыкальной») живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития авангард), как массовый внеиндивидуальный характер героя и подчёркнуто индивидуальная, остро личная точка зрения самого художника. русская официальная живопись оставалась в академических рамках. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». Против символистов. Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века.

Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Но вскоре иллюзии рассеялись. пишут о том, что знают, а не о том, что чувств. (приложение 6), разрабатывал проекты трансформируемой и встроенной мебели (1928-29), утверждал новые принципы выставочной экспозиции, понимая её как единый организм (советские павильоны на зарубежных выставках 1925-34 Всесоюзная полиграфическая выставка в Москве, 1927) и решения сценического пространства (работы для театра).

С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»). Ее неустойчивое балансирование говорит: стоит одному из костылей упасть и спящий пробудится так изображается непрочность, хрупкость сна. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря)1866г.

Новые формы и способы художественного выражения в авангарде обычно сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры — абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приёмов искусств, вычленённых из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов.

Павел Радимов объявил авангард вредным измышлением и открыл «Выставку картин художников реалистического направления в помощь голодающим». Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма). П. предл.

В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда». Характерные памятники конструктивизма – фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени (приложение 8). При этом большинство представителей авангарда не имели твёрдых политических убеждений, однако, как правило, декларировали оппозиционные взгляды в отношении к наличному социальному состоянию (вплоть до откровенно скандального фрондёрства): так, в стремлении к «новизне» дадаизм был близок анархизму, многие представители русского авангарда приветствовали социалистическую революцию итальянский футуризм активно принял идеи Б. Муссолини, многие французские сюрреалисты были членами коммунистической партии Франции и так далее. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским.

– время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. Модернистский театр отражал эту трагедийность человеческой расколотости, зыбкости я, показывая абсурдность мира и, одновременно, выполнял своеобразную терапевтически-катарсическую функцию высвобождения человеческой психики от самозамкнутости в дебрях одиночества. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). АХРР отвергали авангардизм и делали акцент на отображение быта рабочих и крестьян. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и другие) уходит либо в прикладной дизайн, либо в подпольно-«неофициальное» искусство.

Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). Ключевой смысл для мастера имела работа над оформлением оперы Победа над Солнцем (музыка М. В. Матюшина, текст А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова премьера состоялась в петербургском Луна-парке в 1913) из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного квадрата, впервые показанного на выставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковской галерее). отстаивал принципы аналитического искусства, основанного на создании сложнейших, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию композиций (Формула пролетариата, 1912-13, Формула весны 1928-29). В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полу абстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой (Точильщик (Принцип мелькания), 1912, галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США Лесоруб, 1912–1913, Городской музей, Амстердам).

В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» — все направления равноправны, как в космическом пространстве. Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось – идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными. Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания». непрекращающимися репликами, когда партнеры как бы не слышат друг друга. Разрыв между знаниями и эмоциями. 1905 – умирает мать. В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др.

3-й этап (1918—1923) — к концу Первой мировой войны выявл-ся неоднор-ть э. К этому подталкивает политич сит в Германии. Фактически литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными художественными группировками 1910-х годов (Бубновый валет, Ослиный хвост, Союз молодежи). Есть ли такой человек, который не знает картины Казимира Малевича Черный квадрат или строк из стихотворения Владимира Маяковского Кроха сын к отцу пришел и спросила кроха Конечно же, нет. 5 Адорно Т. Философия новой музыки.

Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Пикассо признан величайшим художником XX века. Прошлого уже нет, а будущее не наступило. Итоги своих поисков подводит в годы пребывания в Витебске (1919–1922), где создает «Объединение утвердителей нового искусства» (Уновис), стремясь (в том числе и в главном своем философском труде Мир как беспредметность) наметить универсальную художественно-педагогическую систему, решительно переоформляющую взаимоотношения человека и природы. Джозеф Кошут (р. 1945) в программной статье Искусство после философии (1969) назвал концептуальное искусство культурным феноменом, пришедшим на смену традиционному искусству и философии. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины».

В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи. АНАЛИТИКО-ПРОГНОЗТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В РУССКОЙ ПОСЛЕРЕВОЛЮЦИОННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (ЗАМЯТИН «МЫ», РАССКАЗЫ «ПЕЩЕРА», «ДРАКОН», «МАМАЙ», В. ЗАЗУБРИН «ЩЕПКА»). Барокко и силлабическое стихосложение в русской литературе вт. Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры. Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский.

Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан). И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». 1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма.

Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. Практически вся живопись, которая предшествовала искусству 20 века, была включена в этот поток и Малевич считал, что венчает это мощное мировое движение именно искусство геометрической абстракции (приложения 3, 4). Вып.

Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей (прежде всего, традиционной европейской культуры). Случаи. В символических, драматически напряженных произведениях стремился к выражению общих духовно-материальных закономерностей хода мировой истории (Пир королей, 1913). В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В.

Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира (Плотник, 1912, Точильщик, 1912). Современное искусство действительно стало свободным. Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма.

Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм. Они ждут Годо – и сами не осознают, кто это.

Мондриан и его коллеги впервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощью асимметричных построений, что дало мощный импульс архитектуре, прикладному искусству, дизайну ХХ в. Цель супрематизма — выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Гинзбург и братья Веснины организовывают Объединение современных архитекторов (ОСА), в которое вошли ведущие конструктивисты. 3)В творч главное место занимает «инстинктивная память». В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого.

ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось ощущение эпохи, как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именно в нем наметились многие принципы, методы арт-мышления, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй половины века. возникли новые авангардные направления: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др.

Кандинский осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем необычайную красоту излучающую внутренний свет, еще не поняв, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. Мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля, доминирует и в «супрематизме» – новом методе, призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения авангарда (отсюда само название – от лат. Теорию иллюстрирует большой цикл беспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белым супрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведены к минимуму, почти к совершенной белизне.

Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии. Он очевидно не правильно пережив.

с трудом поддается жанровой классифи. Герои или во всем сомнев-ся или все отрицают.

Георг Гейм – ключев. Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). Он стал знаменит как «поэт, предсказавший собственную смерть».

Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное). Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы. Здесь основной принцип— история где-то рядом. Его герои ничего не совершают, они прогулся, беседуют, отдыхают на курорте, наход в обычном домашнем, кругу, Пруст создает свои типы, пользуясь житейскими бытовыми мелочами 7)Движущей силой поступков героя становится подсознание. Малевич мечтает об уходе в «чистый дизайн», все более отчуждаясь от революционной утопии.

В Россию он проникает разными путями. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Хабермас). От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Термин поп-арт (англ.

Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Идеями супрематизма были увлечены И. А. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

Татлин Владимир Евграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейших представителей новаторского движения в искусстве 20 в., родоначальник художественного конструктивизма. 1960-1970-е гг. Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. В этом контексте манифесты авангарда постоянно апеллируют к так называемому «чистому» сознанию, то есть сознанию, не отягощённому культурными нормами в их конкретно-историческом (и, стало быть изначально неполноценном) варианте.

лицей. Футуризм отвергал классическое высокое искусство и его мистические идеалы. Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим. семье. в обесп.

Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом. статей и материалов в честь И. А. Барсовой. В поисках такого сознания авангард прокламирует абсолютную ценность непредвзятого взгляда на мир, присущего детскому мышлению, на основе чего формируется такой программный принцип авангарда, как принцип инфантилизма (начиная от самых ранних версий экспрессионизма). Основные темы лирики Катулла. Билет 17. акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Кашшак). Его путь от импрессионизма к супрематизму. В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» – манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». Роман основан на принципах: 1)Все — в сознании, вот таким образом конструкция романа-потока выражает его бесконечную сложность и текучест 2)Впечатление — критерий истины (импрессионист). Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Среди них: футуризм, кубофутуризм, супрематизм и конструктивизм. В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл».

Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация верх – низ), оно перестало быть геоцентричным, то есть частным случаем вселенной. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Тогда же возникает «филоновщина» – символ непролетарского искусства. Термин «авангард» первоначально был перенесён Т. Дюре из сферы политики в область художественной критики (1885). 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле (Амазонка, 1917), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало (Москва. В поисках правды он проникает в подсознательное и дорефлективное, в мистическое состояние, подобное сну (сюрреализм использующий аллюзии и парадоксы), раскрывает формы психологического (иррациональный дадаизм), социального искусства (футуризм, неоавангард), травестирует стандартные понятия, которые оказываются несуразными (абсурдизм), задействует художественные решения с помощью подчеркнуто геометрических условных форм (кубизм).

проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма. Культура), ориентированная на новаторство и характеризующаяся резким неприятием традиции. Это швейцарс горный санатор Бергоф, Ксторп приезжает в санагорий навестить своего кузена, рассчитывая пробыть там всего три недели, но оказываете во власти «волшебной горы», в кото теряют силу привычны представл о времени и остается под ее сенью на семь долгих лет.

В гуманитарных науках – отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианских учений (неотомизма, неоправославия). Например, композиция Дж. Кошута из Музея современного искусства в Нью-Йорке Один и три стула (1965), представляющая собой три ипостаси стула: сам реально стоящий у стены стул, его фотография и словесное описание стула из энциклопедического словаря. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой.

Таким образом, авангард постулирует отказ «современного» (модернистского) общества от традиционной интенции культуры на поиски стабильной основы того, что феноменологически предстаёт в качестве хаоса социальной переориентации на рассмотрение хаоса как такового в качестве основы социального движения. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Смоленский бульвар, обе ок. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы.

Татлин выступал за связь искусства с жизнью, а его революционными идеями вдохновлялись немецкие дадаисты. Авангард — это компонента культуры (см. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван – Русский авангард.

В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме». М., 2002 он же. Клюн и другие. – власть давала понять, что присматривается к нему и, в случае неповиновения, последуют репрессии. В своем эстетическом проектировании футуристы опирались на новейшие научные и технологические достижения.

века было бурным. Супрематизм (от лат. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

Пр. Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века.

Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. через доведение повседневности до фантастики, гиперболизацию человеческих отношений и чувств стремится показать всю абсурдность человеческого бытия. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Это отразилось и на терминологии. После октябрьского переворота Малевич сперва выступает как «художник-комиссар», активно участвуя в революционных преобразованиях, в том числе в монументальной агитации. Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть.

После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Сюрреализм приводит человека на свидание с загадочной и непознаваемой, драматически напряженной вселенной. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства».

мир — не нечто заданное раз и навсегда сколько художников — столько и худож миров. Наиболее полно кубофутуристы были представлены на Первой футуристической выставке Трамвай В (февраль 1915 г., Петроград) и частично на Последней футуристической выставке картин 0, 10 (декабрь 1915 – январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – супрематизмом. Обращение к нац истине и гуманизму. Сим. Они задались вопросом: имеет ли смысл иск-во, кот. немецкий э. в эти годы заметно «левеет» и многие писатели и художники, Б. Брехт, Й. Р. Бехер —участвуют в революционных событиях 4-й этап в 1923— 1932 гг.

(фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципаАвангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Кандинский, как все крупные мастера нового времени, был универсален в своей художественной деятельности. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх — низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий.

Маринетти (1876-1944). Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина). Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства.

и кажд. Портреты. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Его стиль сложен и вместе с тем по-детски прост, в его красочных композициях смешиваются реальность и сон. Существует также тенденция трактовки модернизма как явлений в художественной культуре, которые возникли на основе авангарда, но утратили его эпатажно-разрушительный или демонстративный пафос. Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи.

С детства жизнь в салонах. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Искусство русского авангарда. Шагал был вынужден покинуть Россию, поскольку государству требовалось искусство определенного типа после отъезда он делил свое время между США и Францией. Живописное творчество Матюшина, несмотря на близкую дружбу с такими мощными генераторами художественных идей, как Казимир Малевич, развивалось по собственным законам и, в конце концов, привело к созданию оригинального направления, названного автором ЗОРВЕД (зоркое ведание, зрение (зор) – ведание).

Они бессильны что-либо сделать. Особо учиться не любил. Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов или поэтов Гилеи (Гилея – древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты новой группировки). Кульберг, М. Эк), Великобритании (К.

Глобальное значение авангарда выявлено ещё не в полной мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетического сознания в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довёл до логического завершения (часто — до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя и не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно-цивилизационного процесса, так как не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приёмов презентации того, что до середины XX века называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических, медийных) видов искусств. Фовистская манера Матисса охватывает 1905-1908 годы, стиль художника продолжал развиваться на протяжении всей его долгой творческой жизни. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. художники В. де Мария, М. Хайцер, Д. Оппенхэйм, Р. Смитсон, Христо и др.

Человек интересовал экспрессионистов в момент наивысшего напряжения духовных сил Диалог вытес-ся монологом, либо обмен. новаторстово – в том, что он заложил основы романа – потока сознания. ситуации неопредел. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. хроники (Фигаро), точные зарисовки, пишет сборн. Задача искусства – в выявлении души худ-ка.

Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. Помимо Гилеи футуризм был представлен тремя другими группировками – эгофутуризмом (И. Ситуац.

П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку. Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы.

На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др. К концу 20 гг прих-т искание порядка (Арлан «Порядок»). стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Зубовская площадь, Зимний день. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы.

В пьесе О, счастливые дни в пустынном пространстве героиня Вини прикована к одной точке. Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины Корова и скрипка (1913, ГРМ), Малевич писал: Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). Ирреальная (сверхреальная) художественная атмосфера, уводящая зрителя на иные уровни сознания.

в России К. С. Он считал, что Черный Квадрат – это вершина всего. Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС.

Представитель социалистического реализма, создает серию «Реальный мир» (1934 – 1951) в 5 книгах. Проблемы. Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение. Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др.

произвед. Европы и Лат. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров, К. Большаков и другие).

При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно- исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. В числе известных архитекторов русского авангарда (конструктивизма) – К. Мельников, братья Веснины, И. Леонидов, Л. Лисицкий. В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Моранди).

Это стало очевидно не сразу. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). «Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Лексика отличается нагроможд ассоциаций, метафоричностью, сравнениями, перечислениями.

Производственное искусство не стало более чем концепцией, однако, термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова конструкция, конструктивный, конструирование пространства). Одновременно их объединяла воля к власти. Многие футуристы совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковский и другие). Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и другие) и объединением Центрифуга (Б.

Нигилизм есть предельное отрицание творчества». Они стали подлинными первопроходцами современного искусства. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. supremus – наивысший) – одно из направлений абстрактной живописи, созданное в середине 1910-х гг.

Корифеем русского (советского) конструктивизма считается Константин Мельников. Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет. «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление). 3 периода супрематизма: черный, цветной и белый. supremus, «высший»).

Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. В иной группе произведений холстах Крестьянская семья (Святое семейство) (1914), Коровницы (1914), цикле Ввод в мировый расцвет, вторая половина 1910-х, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др. Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжом или скульптурой.

Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом»21. Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. Однако сам стиль его работы – и в Витебске, где в 1919-22 гг. География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М. В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. (Приложения 1, 2).

Авангардисты считали, что действительность разрушила философские и моральные концепции, чрезвычайно необходимые для искусства этого времени. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА).

методологич прием — «поток сознания», – описании непрерывн течения мыслей, впечатлений и чувств человека. Авангардисты приспособили публику к резким, взрывным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии картин, к «мыслительной игре». Есть особая красота в простоте ее построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Трагическое свержение культа богов в греческой литературе: трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Билет 33. В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»). выбора, перехода, перестройки человеч сознания. Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В.

Concept – понятие идея, концепция) обосновали в 1968 г. американские художники Т. Аткинсон, Д. Байнбридж, М. Балдуин, Дж. Кошут, Л. Вейнер. В 1910-х гг. Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде.

Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели». Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. говорит, что лит-ра борьба с нездоровым. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке.

В 1-м акте она по пояс засыпана землей, во 2-ом видна лишь ее голова. Произведение — средство замедлить бег времени, поймать его в сети слов. Важное значение в эти годы получил у Малевича и метод «заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска (Англичанин в Москве, там же Авиатор, Русский музей, Петербург обе работы – 1914). Как пишет искусствовед Ирина Вакар, на русской почве «создателем термина был знаменитый художник и критик Александр Бенуа.

С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Основные работы были созданы в период 1911-1915 гг. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно».

Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов авангарда. Уйдобро) и ультраизм (Х. Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде.

Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». Начало XX века сдвиги в худ стрре всей франц литры.

Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса). Каждое из этих направлений имело свои особенности и кардинальным образом отличалось от традиционного искусства. Он нас заставляет обратиться к себе.

С 1910 года Филонов начинает отстаивать принципы аналитического искусства, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции. Художники этого направления (В. Пруст был снобом. Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков.

Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, – супрематические картины стали первым шагом чистого творчества, т. е. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности.

Превращает время в пространство. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя. Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии.

Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. Письма. Не был прилежным студентом. Немодернистс Больш временной охват, Неск поколений героев, Многотомность, Выраж авторских идей. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта.

М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». А. М.

Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо. Поджоли).

Большое влияние на формир-е его стиля оказали Ницше, Новалис, Мережковский. э. сохраняется как составная часть мировиде-ния многих немецких прозаиков (А. Дёблин, Л. Франк, Г. Манн, поэтов (Г. Гейм,, Г. Бенн. )Произвед экспресс-в должно было будоражить, возбуждать и шокировать. Николсон Бейкер склонен к малым формам. Александризм в римской литературе.

Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Уже в 1914 г. кубофутуристы и эгофутуристы (И. Krenek Е. Uber neue Musik.

Бехер,, X. Вальден, ), др развт идеи автономности искусства (Г. Здесь родились многообраз худ течения и школы (натурализм импрессионизм, символизм, кубизм и др. ), получившие затем мировое признание нов виды ис-ва (кинематограф) Урок 1 мир войны – чел мало, что стоит. Д. Лавердан, Ш. Бодлер).

Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. Кауэлл, Э. Варез). Русский художник, теоретик искусства и философ.

Его программа, сформировавшаяся в послереволюционный период, несла на себе черты социальной утопии, поскольку художественное проектирование мыслилось как способ преобразования общественного бытия и сознания людей, конструирования окружающей среды. В 1960-1980-е гг. он всегда говорил о себе, о своих чув-х и настроениях.

Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). Шарль Сент Бёв – академик, серьезный чел-к, реально влиявший на лит. На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П.

Тракль, Ф. Кафка), театре (ранний Б. Брехт). Кроме этого, братья спроектировали большое количество оригинальных зданий, которые были построены по всей России.

В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией. К. Малевичем. Одинокий человек сталкивается с таинственным миром. фрю бурж.

Это, конечно, сильнейшее заострение и обобщение идеальный, крайний вариант. и видят. Над городом, состоящим из простых деревянных домов и сараев, летят по небу две фантастические фигуры. Сатира в литературе и искусстве. На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта. Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки). Макфарлайн).

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Впервые личность осознается не как сознательный индивидуум, но как цепь последовательно существующих «Я». Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. Начало футуризма – публикация 20 февраля 1909 г. в парижской газете Фигаро Манифеста футуризма итальянского поэта Ф. Т.

Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Чем же был авангард. Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. странах.

Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно последнего этапа – новоевропейское) и традиционные ценности культуры (истину, благо, святость, прекрасное) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 в. «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или миметического принципа в узком смысле слова (см. Глубинные философско-культурологические размышления Филонова определили художественно-пластический строй картин Запад и Восток, Восток и Запад (обе 1912-13), Пир королей (1913) и др. Глав герой романа «Волшебная гора» Т. Манна Ганс касторп проходит путь воспита в замкнутом прострве. Целостное подчинено детали (из чашки чая, ее вкуса и запахов, пробудивших воспоминания, выплывает внезапно «весь Комбре со своими окрестностями»). Стиль инематографичность видения (образ Свана — как будто смонтирован из кусков). Произведение должно быть документально-зафиксированным проектом, документальной фиксацией концепта и процесса его материализации.

на его месте. Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд. В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика).

В композициях Клюна формы никнут, как цветы, царит покой или элегическая печаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точно пребывают в состоянии медитации (Семья). Таким образом, действие двух сил определяет волны взлетов и падений всех течений авангарда: с одной стороны, авангард поддерживает элитарная публика, с другой — стандартизирующая и тиражирующая новизну мода. Болезнь, астма жизнь в 4х стенах, решает заново прожить/вспомнить жизнь. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. 9)Темы а)тема утраче иллюзий 6) тема нетождественности чел и худ-а в структуре творческой личности, в романе нет хронологич ясности, преобладают ассоциации (то пропадают годы, то растягиваются мгновения). контекста «я». Акцент был сделан на том, что не-реалисты не помогают голодающим, а зря едят свой хлеб. Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни».

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903). Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). (объединенные термином постмодернизм).

Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера). Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол». Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света). Нач. Нежелание быть полезным. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа Де Стейл (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями.

Работа, представляющая собой цикл романов, служит выражением его детских воспомин, выплывающих из подсознания. Переключение внимания с объективной реальности на ее субъективное восприятие, с самих вещей на порождаемые ими впечатления и ощущения, Ален-Фурнье, А. де Ренье, А. Жид, М. Пруст: их эстетич и творческие искания были во многом созвучны филос идеям А. Бергсона о непосредственном интуитивном постижении мира. Смерть, большие города и война были глав темой. деят-ть Симеона ПолоцкогоБилет 42. Одни отстаивают принципы активного, пролетарско-революционного искусства (И. Чем элементарнее искусство, тем труднее его понять несведущему зрителю, отделить истинные ценности от мнимых.

Авангардисты существенно обогатили язык искусства, выработали широкий спектр новых идей. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах Песня Волги (1906), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем. Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре.

17 в. Литературная и культ. -просвет. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Обострение приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности. За несколько десятилетий в России прошли свое развитие несколько направлений.

В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие. После начала войны исполнил цикл патриотических агитлистков (с текстами В. В.

В широком своём смысле понятие «авангард» может быть апплицировано на соответствующую тенденцию любой культурной традиции в строгом (узком) своём смысле оно подразумевает широкую область творческих поисков первой половины XX века и связанную совокупность многообразных новаторских движений и направлений в искусстве этого периода. Суть и значение для человечества этого лавинообразного процесса в культуре пока не получили адекватного научно-философского осмысления, но уже с достаточной полнотой выразились в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма, постмодернизма. Лекции о музыке. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Вслед за ним символистская поэтика и мироощущение закрепляется в драмах Г. Гауптмана, позднего Г. Ибсена, Л. Н. Андреева, Г. фон Гофмансталя.

Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Хар-р не разв под возд окр, меняются моменты его существования и точка зрения наблюдателя. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, 1917, Третьяковская галерея, Белый овал, 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (Москва.

Э. свойственно энергия и страстность, драмат-ть, мрачность. Филос. основы — интуитивизм (воспринимать мир вне анализа, сразу н целиком), феноменология (идеи абстрагирования). Писатели признавали единственно-важным – судьбу человеческого, в бесчеловечном мире. В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. В соответствии с этими концептуальными основаниями характерной особенностью авангарда является его программная эпатажность имеющая своей целью активное (вплоть до скандального, шокирующего и агрессивного) воздействие на толпу ради пробуждения последней ото сна здравого смысла. В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. 2003. Пуни, И. В. Отличительными особенностями того времени являются разделение формы и духовного смысла, безудержная свобода самовыражения в сочетании с научным, аналитическим подходом к процессу.

Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. герой – не тень автора, но словно бы сам автор (герой-рассказчик наделен всеми чертами жизни П, вплоть до газеты, в кот работал). Кранко, Дж. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

Лучизм, считал Ларионов, должен связать в единой гармонии видимый материальный мир и мир духовный. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Ключев проблема – пробл времени. Музыка. Т. Маринетти, М. Дюшан, Т. Тцара, Ф. Пикабиа, С. Дали).

7-8. В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. Становится светским львом, денди. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж.

В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм. В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового. Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений.

Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей».

В сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились главные достижения во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Ницше, Кьеркегора до Бергсона, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, прежде всего, фрейдизм. Северини, Дж. Поджоли).

Светск. сюжет, персонажи, подробности быта, пейзажи произв-й Алена-Фурнье важны как ср-во выразить через них настроения, чувства, ощущения самого автора, Крупне представ-м лирической прозы во Фр на рубеже веков являлся Андре Жид (1869 -1951), многогранное творчество кот (ероманы, стихи, пьесы, эссе, путевые заметки, дневники) стало своеобразным Дневником, отразившим личность самого художника. В. Перов ездили со своими выставками по разных городам России. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истоки этого направления. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. А. Матисс «Красная комната».

Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. Neue Musik. В холсте Матюшина Кристалл, написанном холодными голубыми красками с использованием сложного линейного построения, уже само название было камертоном и образного и пластического смысла. XX в фр.

Это находит своё проявление в стремлении авангарда конституировать так называемую «нефилософию», которая была бы близка их «неискусству», раскрывая творческие возможности человека в процессе плюрального видения мироздания. Знаком со многими знам. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей.

К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции. Архитектурная деятельность Лисицкого (представителя супрематизма), подготовленная серией экспериментальных проектов Проуны (Проекты утверждения нового 1919-1924), заключалась в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты горизонтальных небоскрёбов для Москвы, 1923-1925), в активном участии в работе объединения Аснова и ряде архитектурных конкурсов 20-х гг. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов – ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов.

Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. осуществили крупные проекты в малодоступных местах природного ландшафта и в пустынях. Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало художественное сознание.

Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». Идеи конструктивизма вызревали в предшествующих направлениях русского авангарда. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Русакова, построенный им в 1927-28 годах, не имеет ничего общего ни с архитектурой предшествующего столетия, ни с архитектурой модерна.

Ученики Филонова составили группу Мастера аналитического искусства. Основные ее черты: Отстраненность от конкретных событий в Германии. Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь». Решительно порывая с классическими традициями изобразительного искусства, авангард ориентирован на то, чтобы посредством абстрактных композиций спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая ему радикально новый опыт видения мира (сходство позиций поп-арта, дадаизма, футуризма, сюрреализма, экспрессионизма в самооценке своей деятельности не в качестве художественного направления, но в качестве образа мышления).

Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). // Искусство и общество. Л., 1983.

Баланчина. Сам Казимир Малевич выводил супрематизм из кубизма. Художественные находки сюрреализма активно используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в. Сам прием экспрессивного выражения с помощью цвета, формы, пластики тех или иных экстремальных состояний человеческой психики, глубинных движений души и духа человека встречается в истории искусства с древних времен. Макмиллан), Нидерландах (Р.

Моя картина — итог ряда разрушений. Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда. Для сюрреализма человек и мир, пространство и время текучи и относительны. Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. Конфликт — в столкновении знания и незнания, одержимости и пассивности. Маяковского) для издательства «Современный лубок».

метода Пруста. Также футуризм породил множество иных направлений и школ. Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников.

Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. БИЛЕТ 3Марсель Пруст (1871-1922)Род. 2 главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений. Применительно к началу XX века авангард постулирует ситуацию компрометации «здравого смысла» и «банкротства» традиционных систем ценностей.

лир поэма в прозе "Яства земные" (1897). Задача Пруста показать по кадрам из чего состоит эта эмоция., зафиксировать движение. Советская власть называла такой подход самым передовым и в Большой советской энциклопедии была отмечена тяжесть борьбы АХРР с «воинствующими формалистами, раболепствующими перед буржуазным Западом». Художник создаст таким образом новый вид реальности. Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально.

Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Клуб им. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Чтобы создать здесь необычную интерпретацию жанра натюрморта художник использовал нарезанные полоски газет. В этом и заключается вся суть авангарда. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом».

Прошел путь практически через все стили того времени – от живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к постимпрессионистическому «примитиву» (Мозольный оператор в бане, 1911–1912, Городской музей, Амстердам). Также многие стихи и прозаич. В соответствии с этим проблема собственной социальной легитимности не артикулируется для авангарда в качестве острой: «авангард ставит под сомнение смысл подражания античному образцу вырабатывает, в противоположность норме совершенной красоты, кажущейся независимой от времени, масштаб зависимой от времени, относительной красоты» (Ю. Родился в Киеве 11 (23) февраля 1878 в семье выходцев из Польши (отец его работал управляющим на сахарных заводах).

только фиксирует то, что мы привыкли видеть. Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве.

ошибаются, т. к. Понятие, противоположное академизму. Данная установка негативизма обнаруживает себя в отказе авангарда не только от традиций искусства, но и от самого термина «искусство», — целью авангарда становится «антитворчество» в «рамках антиискусства». Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности. Одним из мощных факторов собственной социальной адаптации авангард считает моду, функция которой — непрерывная стандартизация, включения нового в сферу всеобщего потребления: «вследствие влияния моды авангард обречён завоевать ту самую популярность, которую сам презирает, — и в этом начало его конца. Рим и другие), минимализмом и др. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.

В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен антинародным (или дегенеративным) искусством и попросту запрещен, вымаран цензурой из истории искусств. Например из пятого тезиса: Авангард выявляет надкоммуникативную природу всего искусства. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В.

Малевичем. экспрессионизм — (10-20. г. Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века.

---