Представители Абстракционизм В Живописи

В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). был провозглашен основным творческим методом советского искусства и сформулирован его главный принцип: требование от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, сочетающегося с задачей воспитания трудящихся в духе социализма.

Абстракционизм в живописи Западной Европы

Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. Отметим, что подобно тому как сюрреалистический метод возник на основе синтеза определенных черт символистского и реалистического методов, точно так же абстракционистский метод объединяет определенные черты символистского и импрессионистического методов. Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно и была предсказана еще Платоном. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

В Италии к абстракционизму обратились некоторые известные футуристы (А. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции.

сообщение про абстракцию все про абстракционизм

Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. Маковский и др. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.

Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Жанр абстракция — современное решение для интерьера

Постимпрессионизм – (фр. В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность».

Моррисом. Для Ротко цвет был просто инструментом. decadence или от лат. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. вызывает душевную вибрацию. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. В Голландии в 1912 г. рождается еще одно направление абстракционизма — неопластицизм. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Характеристики основных направлений в живописи

По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1311 дней. Новые участники течения, например А. Н. «Человеческое начало» было полностью изгнано из их искусства.

А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, первобытные наскальные граффити, геологические срезы земли, географические карты, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п. Абстракционизм – стиль или направление в живописи. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Де Мариа). В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

В 1931 г. в Париже эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером была основана группа «Абстракция – творчество». Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Русский авангард – поэзия терминов

Баумана. А в начале 60-ых гг. post – после, т. е.

Это течение получило самое что ни на есть многообразное разветвление и продолжение – ташизм, нюажизм, супрематизм, абстракция геометрических фигур, орфизм и тому подобное. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и пр. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби.

Абстракционизм в живописи и искусстве

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. М. Карамзин).

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям» искусством, которое порождается случайностью. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность.

архитектором Б. У. Готика (от итал.

Картины известных художников: абстракционизм

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Шарден и Ж. А. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. (с1978г). Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию.

Картины известных художников-абстракционистов

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. парижский искусствовед Мишель Тапье. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Орфизм (франц.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Малевич. Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов.

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм).

Направления искусства абстракционизм

В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Произведения А. П. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий.

Близкие направления – маргинальное искусство, наив интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. На картинах вырастает образ реальности, но не настоящей, а отраженной своей множественностью в стеклянных витринах магазинов, в полированных кузовах автомобилей, отшлифованных до блеска граните. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм – система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками.

Некоторые течения в абстрактном искусстве

Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Вадим Горбатов единственный российский художник, чьи работы включены в книги «300 лет анималистики» и «Современная анималистика» изданные в Великобритании. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Художники группы «Де Стейл» создавали картины, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, которые заполнялись чистыми однородными цветами. Клуазонизм (от фр. Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей. На место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам в интерьере появились гладкие стены и пространство, незахламленное предметами декора и лишними мелочами. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера.

Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд.

Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. Так, например, американский композитор Дж. Татлин создал также серию подвесных рельефных конструкций используя исключительно геометрические формы и применяя самые разнообразные материалы, такие как дерево, металл, стекло, проволока.

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. Китч – это массовое искусство для избранных. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Современный абстракционизм в живописи

это специфическая форма изобразительного искусства. Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется). На протяжении следующих 30 лет студия непрерывно работала в мастерских в Абрамцево, в доме, принадлежавшем Белютину. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. ДАДА в Париже (1919- 1924). Первым теоретиком абстракционизма в искусстве можно считать Платона.

Модернистские течения в искусстве

Маринетти, У. Боччони и др. ). (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»).

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Абстракционизм получил наибольшую популярность в эпоху развития идей иррационализма – отхода от ненастоящего и иллюзорного изображения, посредством предоставления глазам истинных геометрических форм, через которые можно увидеть практически всё в мире. Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Бутурлиной» и другие. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Первымисточник не указан 1410 дней неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина.

История абстракционизма в России и СССР

Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Искусство действия квинтэсенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни.

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Некоторые течения в абстрактном искусствеПравить

Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Большинство искусствоведов сходятся на том, что 70-е — это момент истины для американского искусства, поскольку в этот период оно наконец-то освободилось от европейского влияния и стало чисто американским. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

В годы 2-й мировой войны 1939 – 45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве». Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю».

В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. fauve – дикий). Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники».

Эти работы отличаются эффектными качествами и всеобъемлющей плоскостностью, без единого намека на глубину.

В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

(Бомберг, Льюис).

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Вортицизм (от ит. Возрождение или Ренессанс (от фр. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Художники получили возможность выражения в формах не только классических, но в формах геометрической абстракции.

Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Эта концепция стала поводом к анализу средств, находящихся в распоряжении художника, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира.

В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

Представителями декаданса были такие художники: Арнольд Беклин, Макс Клингер, частично Михаил Врубель и Борисов-Мусатов, а также Обри Бердслей, Густав Моро, Франц фон Штук, Эдвард Мунк, Н. К. Калмаков. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста.

Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом». Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. ДАДА в Кёльне (1919-1922). К. С. Малевичем.

Известные представители абстракционизма

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1311 дней. Марк Шагал пригласил его преподавать архитектуру и графику в художественную школу в Витебске здесь он попал под влияние Малевича. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Картины Малевича вызвали интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

Родившись на юго-западе Франции. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Чиа), сюрреализма (У. в США. Бесконечные кризисы выбивали почву из под ног, бессмысленно стало витать в облаках и умиляться образом метаморфозной Венеры на полотнах.

Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Это беспредметное и бесформенное искусство.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Это воздействие на зрителя цветом и формой, разнообразием композиции, уход от реалистичного изображения людей, природы и жанровых сцен. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. ХХ века, пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям большую активность во взаимодействии со средой. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1311 дней.

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). ХХ века во Франции Р. Делоне, в Испании Ф. Пикабия, в Чехии Ф. Купка.

Видео: Современная живопись маслом, абстракционизм

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру».

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). В это же время художник начинает работать для различных издательств. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

Видео: Клуб для богемы открыли в Ереване

Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Эстетические концепции первых абстракционистов предполагали, что художественное творчество отражает закономерности мироздания, скрытые за внешними, наносными явлениями действительности.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой.

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе.

Синкретический абстракционизм в живописи Шарлин фон Хейл

В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). В диалоге «Филеб» философ говорит о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимесиса. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Здесь можно отметить индивидуализм художника Обри Бердслея, его способность к виртуозным стилизациям, которые сделали его графические произведения шедеврами, а их искусственный характер лишь подчёркивает оторванность сюжетов от натуры.

Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Классицизм (произошло от лат. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких».

Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Не исчез полностью, впрочем и жесткий стиль он отошел на задний план и сохранился в творчестве геометристов и художников-экспрессионистов старшего поколения (Х. Бухвальда, Д. Ашбауга, Дж.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Однако импровизация несколько другоя. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Словари и энциклопедии на Академике

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным.

Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Барокко (от итал.

Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). За основу картин легли обыденные предметы существования.

• Геометрический лиризм Кандинского
• Мой опыт с абстрактными картинами

Аббати и др. Супрематизм (от лат.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1311 дней. Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Дадаизм (произошло от фр. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907). Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

С 1970 года Вадим Горбатов работает художником на Центральном телевидении в должности руководителя группы художников Главной редакции Информации, выпускавшей программы «Время», «Новости», «Международная панорама» и др. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Герои погружены в полумрак, а лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, контрастно вписана их характерность.

В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Малевича), немецких художников. Впоследствии расходуется большее количество краски, чем на обычный пейзаж или натюрморт. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника в предметной и природной среде.

Ему хотелось создать абстрактную живопись, «лишённую индивидуальности» а значит, уже в силу одного этого обладающую «мировым значением». Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Выдающийся русский художник, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Родился в Москве в семье коммерсанта, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в1871 г. Блестяще окончил юридический факультет Московского государственного университета. В 1895 г. в Москве проходила выставка французских импрессионистов.

Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода.

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности.

Парусные лодки (Л. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров).

В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис).

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Вместе с зоологами участвует в различных экспедициях, занимается живописью. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Кроме того.

Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944) искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии и который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Александр Кальдер создает свои «стабили». Кубизм (от фр.

Третьего, как говорится, не дано. Живопись цветового поля (от англ. Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации). Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба».

Учился в МСХШ (Московская средняя художественная школа). Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Баха, 1912 г. ).

Абстрактный экспрессионизм стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное значение. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Европейским аналогом абстрактного экспрессионизма стал ташизм, яркими представителями которого были Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольса, Жорж Матьё. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям.

От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. В 1916-1922 гг. Основателем течения явился неординарный К. С. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год). Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Средства отображения смутного подсознательного образа дает абстракционизм. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм.

Например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. соц-арт практически перестал существовать, т. к. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов.

Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства.

Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Фотографичность, деэстетизация художественной формы становятся ведущими признаками этого направления. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Изначально студия функционировала в качестве курсов повышения квалификации при Горкоме художников графиков.

Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, полагал Платон имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Архипенко).

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. На сегодняшний день абстракция настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Модерн (произошло от фр. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Работы В. Горбатова хранятся в галереях, музеях и частных собраниях многих стран мира. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С.

Примитивизм. С 1921 по 1931 год Клее был одним из самых блестящих преподавателей в школе дизайна в Баухаузе и опубликовал множество сочинений по теории искусства.

На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Особенно радикальным ее направлением стал ташистский (от франц. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. (Н. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Главной темой их творчества стало изображение послевоенной Италии, жизнь рабочих и крестьян их борьба за свои права. Произошла основательная переоценка ценностей. Стоит упомянуть, что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Активное участие в формировании абстракционизма принимали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль». Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Причины появления модернизма в начале ХХ века.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

В дальнейшем конструктивизм четко отражался в фотографиях, вносил свои элементы при фотомонтаже. Наивное искусство (От лат.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Абстракционизм или абстрактный жанр подразумевает отказ от изображения реальных вещей и форм.

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта».

В 1965 закончил Художественно-промышленную академию им. Декаданс (от франц. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма).

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Но делает он это в более органическом и глубоком смысле, чем это было характерно для экспрессионизма. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Его создатель Питер Мондриан вместе с Т. Ван Дусбургом в 1917 году основал группу «Де Стейл» и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, показавшего в своих работах утонченность, меланхоличность, мечтательность человеческой натуры.

За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

В течение вот уже 20-ти лет он единственный российский участник художественных проектов голландского фонда «Artists for nature Foundation», объединяющего многих известных анималистов мира. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Плоские формы отделены друг от друга цветом.

Работая с первичными элементами живописного языка, абстракционисты обращались к общим композиционным принципам, законам формообразования. В 1950-х годах Тоби получил международную известность как один из самых передовых американских художников. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы.

В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». К концу 1990-х гг. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Акция – так, обобщая, называют искусство действия, заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. В своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Памятник III Интернационала никогда не был построен.

Ей хотелось иметь пророков. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Затем аспирантура, защита диссертации и преподавательская работа в «Строгановке» и МВТУ им. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Гарета и др. ). Для каждого из типов времени, по теории Зубарева, существует свой способ пластического выражения.

Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты).

С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Уже в 1920-х гг. 1960-1970-е гг. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост».

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера).

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне.

Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл (1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту.

Мондриан полагал, что это должно выразить идею чистой пластической красоты. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о растворении предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится зыбким и шатким, но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их носителя.

Родоначальником абстракционизма в искусстве ХХ столетия принято считать Василия Кандинского (1866-1944), который в 1910 году, впервые в истории живописи выставил в Мюнхене свои абстрактные акварели и опубликовал трактат «О духовном искусстве», обосновывавший его творческий метод как «отход от натуры, от природы, к трансцендентным сущностям предметов и явлений». Минимализм (произошло от англ. О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность, а здания мастера стали отделывать позолотой.

Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко, Кирилл Сазыкин и многие другие. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7.

Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Новая вещественность (нем. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера.

Европейским аналогом абстрактного экспрессионизма стал ташизм, яркими представителями которого были Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольса, Жорж Матьё. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Представители этого стиля абстракционизма развивали хроматические идеи Кандинского. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. В 60-х гг.

группы распались. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Маньеризм (Mannerism итал. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. После 1-й мировой войны 1914 – 18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»).

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Абстрактный экспрессионизм (англ. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Бидермейер (от нем.

Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Каждый художник или группа художников пытаются создать нечто своё, нечто особенное, которое бы лучшим образом могло достучаться до чувств и ощущений человека. Они накладывались на холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, что создавало удивительно светлую, как бы трепещущую живопись. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей.

стали партийность и социалистическая идейность. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Веризм (от итал. Главным постулатом С. Р. Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино.

Благодаря готическому цветовому стеклу зародились новые эстетические ценности, а краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму.

Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Абстракционизм, художники и теоретики искусства понимают как способ постижения реальности средствами изобразительного искусства при условии полного отвлечения от формы видимых предметов самой реальности.

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. «Психическая сила краски. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Картины могут быть созданы любыми средствами. postimpressionisme, от лат. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967), картины которых состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм.

В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Парижский период 1920-1922 гг. Еще одним основоположником русского и мирового абстракционизма является Казимир Малевич (1878-1935), первооткрыватель такой системы абстрактной живописи, как супрематизм (от лат. В результате на смену реальному предмету, существующему в пространстве и времени, приходит комбинация чистых линий, форм и цветовых пятен, не соответствующая, вообще говоря, никакому реальному объекту.

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Она представляет собой обобщённую картину человеческого бытия, но это уже перспектива его будущего творчества. В 1896 г. он переезжает в Мюнхен, где знакомится с творчеством немецких экспрессионистов.

Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. При более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также крылья и пропеллер аэроплана слева. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Schoenmackers), стало фундаментом эстетики «Стиля» и тем самым неопластицизма. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Оно эфемерно. Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Рококо (происходит от фр. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. Импрессионизм (от фр.

группы распались. supremus – наивысший). В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Фовисты не стремились передать реальность жизни.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Если опять-таки перевести этот несколько туманно сформулированный принцип на более строгий язык, то он означает систему формальных правил для выбора умозрительной модели, кодирующей указанные выше специфические абстрактные чувства. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. несколько позже проявили себя в области абстрактной скульптуры. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни».

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. лирический абстракционизм. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр).

(тогда же родился и термин). Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Вадим Алексеевич родился в 1940 году в Москве.

Художники исповедовавшие ташизм, (П. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.

подражании природе. Второе дыхание у ар-нуво открылось только спустя 50 лет, когда декораторы освежили природный, декоративный и романтичный ар-нуво достижениями современного производства. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства.

Каждое из этих направлений в некоторой степени подчинялось главному – абстракционизму и только различными методами, в принципе схожими, достигало главной цели собственного существования – это показать жизнь и реальность в самом примитивном, не требующем объяснений и часовых разглядываний. Наивысшим воплощением идей динамического супрематизма явился выставленный им в 1913 году на обозрение публики «Черный квадрат». В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906 г., уже чувствуется увлечение искусством Сезанна. renaissance итал. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Ар брют (франц. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич испытал увлечение импрессионизмом («Цветочница» и пр. ), затем кубизмом, в 1910-е годы находился под влиянием футуристов Карра и Боччони.

Гудон. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже творческое объединение «Круг и квадрат». По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Татлин, частично творчество К. С. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. tache – пятно) абстракционизм.

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Отношение к абстракционизму неоднозначное. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. 20 века, а затем во Франции.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. Китч, кич (от нем.

Александр Кальдер создает свои «стабили». Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Поп-арт (произошло от англ. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н.

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. ДАДА в Берлине (1981-1920). Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

К началу 1870-х гг. В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой.

Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. в Париже под руководством М. Сейфора. Все фовисты опирались прежде всего на эстетику Ван Гога, живопись которого отличается особой цветовой гаммой – яркой, насыщенной, полной эмоций.

Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Клементе), народных верований (М. 1928) – практиковали технику окрашивания холстов. Принято считать, будто это — направление или даже стиль абстракционизм — нечто абсолютно иное и те, кто трактуют это понятие подобным образом, невольно заблуждаются. Хорошо известны серии Проунов Лисицкого – циклы абстрактных работ, созданных прямыми линиями. Элементы кинетизма, т. е.

.

---