Постимпрессионисты

Постимпрессионисты – раздел Образование, Западноевропейское Художники, Которых В Истории Искусства Именуют ПостимпресСионистами — Сезанн. Нидерландский художник-постимпрессионист. Художники – постимпрессионисты: Винсент ванн Гог, Поль Гоген, Анри Руссо, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Сезанн и другие. В то время как французские импрессионисты изначально являлись официальным объединением художников, постимпрессионисты работали поодиночке. При этом многие постимпрессионисты являлись в прошлом сторонниками импрессионизма, но со временем ощутили потребность в отторжении импрессионистской эстетики изжившей себя и поиске новых смыслов, правильно отображающих живопись 19 века, созвучных современной эпохе.

Знание академической живописи и принципов импрессионизма позволило ему работать над созданием нового постимпрессионистского стиля живописи под названием пуантилизм – создание картин с помощью точечных мазков, которые смешиваются не на холсте, а лишь в глазах зрителя, благодаря оптическому эффекту. Именно он обозвал «постимпрессионистами» художников, выставлявшихся в Лондоне в 1910-м году. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе.

Постимпрессионизм в искусстве и живописи, купить картины и репродукци художников-постимпрессионистов

постимпрессионизм в искусстве постимпрессионизм художники – В 1861 году, когда Сезанн впервые приехал учиться в Париж, французская живопись была представлена тремя сильными противоборствующими течениями: неоклассицизмом, романтизмом и реализмом. Гоген намеренно переходит к примитивным формам. Сезанн сознательно искривляет предметы, чтобы показать их с разных точек зрения. Его наиболее знаменитыми картинами являются: «А, ты ревнуешь. » (1892) и «Жена короля» (1896). постимпрессионизм картины – Винсент Ван Гог считается наиболее великим голландским художником после Рембрандта.

СXX столетия Сезанн становится вождем нового поколения. Однако, постепенно цельная картина миратеряется («Туман в Лондоне», 1903 «Поле маков»). В качестве научного обоснования этого разложения цветов они использовали «Науку о цвете» Шеврейля, стремились создать собственную научную теорию цвета. Он умер в 1926 г. Эдуард Мане (1832-1883) был сыном богатых родителей, получил академическое художественное образование в мастерской Кутюра. Это тысячи живописцев. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Постепенно Ван Гог оказался в тисках тяжелого психического заболевания. Шостакович в опере «Нос», А. Г. Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и Гогеном крупнейший представитель постимпрессионизма. он посещает Брюссельскую Академию художеств. Моне стремился передать в своих картинах мерцание света в воздухе и над согретыми солнцем полями, преломление света в облаках и во влажном тумане, отражения на текущей воде и изменение листвы деревьев на солнце и в тени. Вот его крылья.

Кто мы. Именно он обозвал «постимпрессионистами» художников, выставлявшихся в Лондоне в 1910-м году. Постимпрессионизм – (фр.

Он пишет таитянок то на фоне раскаленного песка, розоватые тона которого оттеняют янтарно-смуглые тела женщин («А, ты ревнуешь. », 1892, Музей изобразительных искусств, Москва), то среди тропической зелени («Таитянка с плодом манго»). Впрочем, это его увлечение было недолгим. Свои самые удачные и лучшие работы он написал на Таити и в Океании.

Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом. Его творческая активность в этот год поразительна. Но было среди них несколько, к которым он обращался чаще, чем к другим. Реальную природу художник превращает в декоративный красочный узор.

Под влиянием импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной, смелой, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя», 1890). Его наследие – не легкий этюд того, что видишь. Его картины также не покупали, однако нарисованная им рекламная афиша кабаре сразу же принесла ему широкую известность. постимпрессионизм картины – Под влиянием постимпрессионистов сформировалась творческая манера Анри Матисса, одного из основателей направления фовистов (то есть «диких»). Другим излюбленным местом для Сезанна-пейзажиста были окрестности Эстака. В его пейзажах почти нет совершенно прямых линий.

Импрессионисты и постимпрессионисты – сайты с картинами в высоком разрешении

Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в». Человек напряженной внутренней жизни, обостренных чувств, художник не мог смириться с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости. 15 марта 1874 г. открылась первая выставка импрессионистов (всего 160 работ из них 9 – Моне, в том числе и знаменитая, давшая название всему направлению картина).

Здесь, на юге Франции, он находит, как пишет своему брату Тео, цветовую гамму Делакруа, линии японской гравюры (увлечение которой было тогда повсеместньм) и пейзажи, «как у Сезанна». Как правило, признание приходило к ним уже после смерти. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе.

Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. («Едоки картофеля», 1885). Постимпрессионизм (от лат.

Этот труд послужил научным основанием импрессионистической и неоимпрессионистической живописи. Подобный эффект достигался благодаря технике грубого крупного мазка. Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. Здесь, на юге Франции, он находит, как пишет своему брату Тео, цветовую гамму Делакруа, линии японской гравюры (увлечение которой было тогда повсеместным) и пейзажи, «как у Сезанна». Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, лучшие свои работы Гоген написал именно там.

В манере Сезанна появились устойчивость и обдуманность. Но он не боролся с её пороками, а бежал от них. Как и Ван Гог, он довольно поздно стал заниматься живописью систематически. С его отъездом перестает существовать и Понт-Авенская школа. И хотя ряд направлений постимпрессионизма (неоимпрессионизм, отчасти наби – французский вариант модерна) не выходит из указанных временных границ, творчество его ведущих мастеров (прежде всего постимпрессионизм Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лoтрека) своей проблематикой кладёт начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в. Поль Сезанн (1839—1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке 1874 г., затем уехал в родной Прованс (г.

Его отец был бакалейщиком. 30), а древнейшим его «предвосхищением» – средневековый гокет, где мелодия рассекается на фрагменты исполняемые по очереди разными певцами. «Точечная фактура» нередко используется в целях музыкальной изобразительности. Искусство Гогена связывают с направлениями символизма, примитивизма. Франция была буквально охвачена импрессионизмом, во многом благодаря усилиямКлода Моне. На Таити его талант обретает удивительную мощь, здесь были созданы самые прославленные его полотна изображающие свободных прекрасных людей, живущих в единстве с щедрой благожелательной природой.

Картины художников постимпрессионистов

Гоген становится одним из наиболее значительных художников постимпрессионизма. С 1886 года он постоянно жил во Франции. В этом духе выполнена замечательная серия портретов дяди Доминика, написанная между 1865 и 1867 годами. В постимпрессионизме было много внутренних течений и направлений.

Он начал заниматься живописью еще в Бельгии, когда был миссионером в «черной стране» бельгийских шахтеров — Боринаже («Едоки картофеля», 1885). Куда идём. Последние годы жизни Гоген живет на острове Доминика (Маркизские острова). Его талант раскрылся позже. Под влиянием К. Писсарро увлёкся пейзажами.

Пристальное внимание художника стали привлекать образы скромных тружеников (Доктор Рей, 1889 г. Колыбельная, 1889 г. Портрет почтальона Рулена, 1889 г. ). С какой-то истовостью, необычайной обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей («Овер после дождя«, «Церковь в Овере», «Портрет доктора Гаше» и пр. ). Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Сезанна и проч. Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом.

• Загадочные картины в стиле постимпрессионизм
• Живопись в импрессионизме и постимпрессионизме: представители
• Импрессионизм, постимпрессионизм
• Общая характеристика постимпрессионизма
• Главная Стили Постимпрессионизм

Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839-1906). Это усиливает общее впечатление напряженности. В пейзаже "Железнодорожная выемка", первом из изображающих гору Сент-Виктуар вблизи Экса, он тщательно уравновесил домик слева и жесткую тяжелую форму горы справа. В 1874 г. открылась первая выставка батиньольцев в фотографическом ателье Надара. работа точками удивительная вещь. Постимпрессионисты писали о вечном, значимом. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч.

Представители его многочисленны и многогранны. Только после 30 лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи. Ранний период его творчества связан с импрессионизмом. Еще большее негодование вызвала «Олимпия», представленная в Салоне 1865 г. На нее изображена обнаженная женщина на желтоватой шали и голубоватых простынях, которой темная служанка приносит цветы. Так, в одной из первых таитянских вещей «Женщина, держащая плод» (1893) смуглое тело таитянки передано намеренно плоскостно, силуэт очерчен простым и цельным контуром, поза неподвижна, черты лица застыли. Стул и башмаки в картинах Ван Гога, яблоки Сезанна, несмотря на внешнее сходство с реальными предметами, не тождественны им.

Именно в этот момент сотрудничество художников завершилось. Ранний этап творчества не принес молодому художнику ни удовлетворения, ни признания. К наиболее значимым живописцам можно отнести Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Рене Шутценбергера, Жоржа Сера и Поля Гогена. Его стиль называют ковровым. До конца жизни Сезанн подписывал свои произведения, добавляя к своему имени «ученик Писсарро», отдавая этим дань уважения знаменитому импрессионисту (о чем Писсарро так никогда и не узнал) и подчеркивая свои связи с художниками этого направления. Наиболее известны его картины «Красные рыбы» (1911), «Одалиска» (1926). Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию "болезнью", Гоген, жаждущий "слиться с природой", в 1891 г. уезжает на Таити.

Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причем – и материальные и духовные. Однако некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм (несмотря на его название), существуют параллельно, причем постимпрессионизм одновременно и принимал и отвергал некоторые принципы своего предшественника. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Они прокламировали соединение искусства с наукой. Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века.

Точки чистого цвета смешиваются только в глазах зрителя. В результате на выставку в салон не попадали новые, яркие художники, чье дарование не соответствовало закостенелым академическим догмам. Наиболее сильная сторона таланта Сезанна — колорит. Он обладал удивительным состраданием к человеку.

1. Импрессионизм и постимпрессионизм
2. Постимпрессионизм – прародитель искусства новейшего времени
3. Направление постимпрессионизм в живописи
4. Чем постимпрессионизм в живописи отличается от импрессионизма
5. Основные представители постимпрессионизма
6. Представители постимпрессионизма
7. Самый популярный из своих коллег
8. Заказать картину в стиле постимпрессионизма

Современная жизнь передается художником в богатстве быстро меняющихся ощущений. Он никогда не разлагал, не растворял предметы в цветовоздушной среде.

Распад группы начался еще в 1880 г., когда критик Золя выступил со статьей о не признанности этих художников. Он болел на проказу, сифилис, наркозависимость, алкоголизм и умер от передозировки наркотиков, на руках молодой жены таитянки. Все-таки ему было суждено внести вклад в постимпрессионизм. Её использовал Д. Д. Поль Сезанн «Автопортрет» (1875)Французский художник-художник, яркий представитель постимпрессионизма. Получил хорошее общее образование, но в детстве способностей к живописи не проявлял.

1. Направления в постимпрессионизме
2. Живопись в импрессионизме: начало
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Картина «Красные виноградники в Арле»

Ренуар (1841-1919) в живописной технике своеобразен. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. post – после, т. е. «Наби» приняли участие в формировании «Ар Нуво» — французского варианта модерна—того последнего художественного стиля рубежа веков, которым завершается длительный период развития европейской культуры. Клод Моне на этой выставке представил картину «Impression.

У них нет единой стилистики – ван Гог так же сильно отличается от Гогена, как Гоген от Сёра. Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объёма, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. (1886-1910 гг. ).

postimpressionisme, от лат. Его кисти принадлежат такие шедевры, как «Едоки картофеля» (1885), «Красные виноградники в Арле» (1888-1890), «Прогулка заключенных» (1890). постимпрессионизм картины – Творческая судьба Анри Тулуз-Аотрека была более успешна. После смерти слава художника быстро росла. Его картины – это не этюды, а законченные произведения. В 1894 г. Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. Краски Сезанна — это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого.

В 1886 г. вместе с учениками и последователями (Э. В картине Таитянка, держащая плод силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами. Кто мы.

• Картина «Натюрморт с яблоками и апельсинами»
• Картина «Звездная ночь над Роной»
• Картина «Жа де Буффан, бассейн»
• 10 самых известных работ Поля Гогена
• Картина «Персиковое дерево в цвету»
• Объединения московских художников
• Напишите отзыв о статье Постимпрессионизм
• Отрывок, характеризующий Постимпрессионизм

Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира. П. Сезанн «Гора Сент-Виктуар». Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч. Поль Гоген (1848-1903) поздно, как и Ван Гог, стал заниматься живописью систематически.

Это были годы напряженнейшего, почти нечеловеческого творческого труда, в результате которого Ван Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». Пространственные планы мало интересуют Сезанна, он стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Никакого возмущения со стороны "классиков" это не вызвало. Художники отказывались изображать только зримую действительность, а стремились изображать ее основные, закономерные элементы.

В 1891 г. во второй раз уезжает на Гаити. Постимпрессионизм – (фр. Эдуард Мане отказывается вступить в «Анонимное общество живописцев, скульпторов и графиков» и участвовать в выставке. Французский художник, крупнейший представитель постимпрессионизма.

1. Постимпрессионизм, направление в изобразительном искусстве
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
6. Что будем делать с полученным материалом

Самыми яркими представителями этого течения считаются: А. Тулуз-Лотрек (Henri de Toulouse-Lautrec), В. Ван Гог (Vincent van Gogh), П. Гоген (Paul Gauguin), П. Сезанн (Paul Cezanne), Ж. Сёра (Georges Seurat), П. Синьяк (Paul Signac) и группа Наби, в которую входили: П. Боннар (Pierre Bonnard), М. Дени (Maurice Denis), Э. Вюйар (Edouard Vuillard). сейчас уже невозможно писать в старой беспорядочной манере. Клод Моне прошел все этапы.

Его называют предтечей кубизма. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. К реалистически монументальной скульптуре относятся его работы «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудный сын», «Граждане Кале». На этом острове он и умирает. постимпрессионизм художники постимпрессионизм в искусстве – В конце 1895 года произошло заметное изменение в восприятии творчества Сезанна критикой, равно как и публикой.

По временам он менял направление мазка не только в разных работах, но и на разных участках одной картины, но всегда строго следил за тем, чтобы внутри каждого участка мазки сохраняли одинаковую форму и ложились в строго параллельном направлении. он посещает Брюссельскую Академию художеств.

Техника, разработанная живописцами, стала проявлением научного подхода к живописи. Многие ищущие умы осознавали в это время исчерпанность плоских идей позитивизма с его безграничной верой в науку и «триумфальное шествие» прогресса. Он начал заниматься живописью еще в Бельгии, когда был миссионером в «черной стране» бельгийских шахтеров — Боринаже.

Постимпрессионизм широк и необъятен. Мир, природа, человек утверждаются им во всей цельности и крепости (по терминологии самого художника это «реализация натуры»). Напрямую переходили к серьезным размышлениям по поводу того или иного явления. Это годы напряженного, почти нечеловеческого труда. Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее.

Истинным вождем постепенно становился Клод Моне. И каждый год все без исключения работы Сезанна отвергались. Всё кажется материально ощутимым и объемным. В этот период он увлекся натюрмортом.

Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Моне и Ренуар выставлялись в Салонах, Писсаро примкнул к группе неоимпрессионистов.

Свой творческий принцип, выработанный им во 2-й половине 1870-х гг., он назвал «воплощением», реализацией. Куда мы идем. », 1987). В 1860-е гг. Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. 27 начало «Вариаций для оркестра», op.

Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы. В 1892 – 1895 годах он создал цикл работ «Фриз жизни». Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные точки. Но во всех случаях это не этюд, а законченное произведение, картина.

Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объёма, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. входят в незавершённый цикл "Фриз жизни".

Для Гогена характерна упрощенная примитивистская манера живописи. Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Напротив, один из основоположников импрессионизма Камиль Писсарро, дебютировавший в Салоне 1859 г. и участвовавший в Салоне отверженных (1863) как импрессионист, с 1985 г. переходит на позиции постимпрессионизма и в течение пяти лет работает в технике пуантилизма. В 1880—1881 гг.

Куда мы идем. », «А, ты ревнуешь. »). Он достиг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. В 1895 г. показывает в Париже 150 картин.

При наибольшем богатстве красок форма неизменно достигает своей полноты». У Сезанна нет картин сложного содержания: портреты близких людей, друзей и множество автопортретов, пейзажи («Берега Марны», 1888), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов», 1888—1890), портреты-типы («Курильщик», 1895—1900), редко сюжетные изображения («Игроки в карты», 1890—1892) — мир, полный созерцательности, задумчивости и сосредоточенности. Громкими скандалами сопровождалось появление «Завтрака на траве», в котором Мане изображает в непривычной живописной манере одетых молодых людей и обнаженных женщин. Поль Гоген — «Лучший» друг Ван Гога — именно такая кличка закрепилась за этим художником. Клод Моне (1840-1926) любил рисовать шаржи друзей и знакомых.

С XX столетия Сезанн становится вождем нового поколения. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. В то время зародились такие жанры постимпрессионизма, как: пуантилизм, синтетизм, клуазонизм, творчество группы художников«Наби» и в конце концов модерн. На такую тематику его вдохновлялЖан-ФрансуаМилле. Салон принимает его картину «Железная дорога», 1873.

После кратковременного (1893-1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию: сначала на Таити, а с 1901 г. на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и интенсивно работает: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Мы можем судить об этом превращении по его холстам, но о нем самом в этот период располагаем лишь отрывочными сведениями. В 1886 г. состоялась последняя восьмая по счету выставка, но первая, которая имела успех. Куда идем. » (1897, Музей искусств, Балтимор).

Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние 5 лет. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причём— и материальные и духовные. Желание учиться в нем не убывало, а его трудоспособность казалась неистощимой.

Сезанн не был еще так захвачен натюрмортом и пейзажем, как впоследствии, но и в ранние годы он создавал выдающиеся образцы этих жанров. post – после и импрессионизм) – объединяющее наименование направлений французской живописи конца XIX – начала XX вв. После кратковременного (1893-1895 гг. ) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию – сначала на Таити, а с 1901 г. на Маркизские острова, где и умер. Постимпрессионистом называют и «великого голландца» Винсента Ван Гога (1853—1890), художника, воплотившего душевную смятенность современного человека. Импрессионисты впервые поставили задачей поймать не просто статичную картинку из жизни, а выхватить чувство, эмоцию, внутреннее переживание.

Наиболее известные полотна Сезанна – «Пьеро и Арлекин» (1888), «Персики и груши» (1888-1890). постимпрессионизм картины – Ведущим художником постимпрессионизма был Поль Гоген.

Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочных тонов. Художник писал женщин за туалетом («Урок танцев», 1874 «Поездка скаковых лошадей», 1880 «Танцовщицы на репетиции» «Голубые танцовщицы» «Гладильщицы» «Прачки» «Абсент»). Им была свойственна упрощенная манера письма в сочетании с остротой ритмов и красок, основанной на сочетании цветовых пятен. В картине «Чудесный источник» (1894) все наполнено чувством благоговения перед священным местом.

У импрессионистов в красках таяла быстротечность, а у их продолжателей зрела вера во всеобщую стабильность. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причём— и материальные и духовные. Что тут можно сказать, ждем фильм о Ван Гоге — С любовью, Винсент. Подлинными учителями для Мане являлись Тициан, Веласкес, Гойя, Хальс, Рубенс.

Прежде всего Сезанн не дематериализует форму. Иногда Моне менял полотно каждый час, чтобы изобразить изменения пейзажа. В 1880—1881 гг. Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М. Э. Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов».

Поль Сезанн (1839—1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке 1874 г., затем уехал в родной Прованс (г. Среди них наиболее продуманно выстроены виды города Гардана. Наиболее близок к импрессионистам в некоторых работах Огюст Роден (1840-1917).

Эти идеи близки идеям позитивизма. Он хотел «слиться с природой» и в 1891 г. уехал на Таити (остров во Французской Полинезии), где проживал в Папеэте, создав там 80 полотен. post – после, т. е. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века бесспорно.

Сезанн перешел к модулированию замкнутых цветовых плоскостей. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). сближается с Мане. Кто мы. Тогда же был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. присоединился к импрессионистам, но никогда не разделял их целей и не принимал их техники. Назревал скандал. 19 — нач.

Постимпрессионизм (от французского слова postimpressionisme) – направление в мировой живописи возникшее в конце 19 века, вследствие упадка популярности импрессионизма и является естественным продолжением развития этого течения. Он пользуется упрощенным рисунком, его формы плоскостны, краски яркие и чистые, композиции носят орнаментальный характер («Женщина, держащая плод»). Он все видит как проявление живописной стихии. От природы он имел чувство цвета и лепил форму крупным мазком. Авторство термина «постимпрессионизм» принадлежит британскому критику Роджеру Фраю (Roger Fry).

Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Краски Сезанна светятся всем богатством своих возможностей. Поздние пейзажи, одновременно объёмные и плоскостные, предвосхитили последовавшие всего через несколько лет кубистские опыты (кубизм) Брака и Пикассо. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. – Ю. Б. ) плох: вместо того, чтобы помогать художнику, он сковывает и замораживает его.

Основной темой его творчества стали островитяне. Эдгар Дега (1834-1917) был выходцем из старинной банкирской семьи, получил художественное образование, связанное с академической школой, поклонялся до конца жизни Энгру и Пуссену. Пятнадцать его полотен изображали стога сена при разном освещении. Филадельфийский музей искусствСезанн пытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, Пуссена и природу, законы большого стиля и право на индивидуальный выбор.

Наиболее импрессионистичны его картины «Бар в Фоли-Бержер» (1882), «Бал-маскарад в Опере» (1873). ", они очень программны. Излюбленным местом из работы был «лягушатник» – местечко на Сене близ Парижа («Купание на Сене, 1869 «Обнаженная», 1876 «Качели», 1876 «Завтрак лодочников, 1881 «Бал в Бужевале» «Девушка с веером»). Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью. Постимпрессионизм (от французского слова postimpressionisme) – направление в мировой живописи возникшее в конце 19 века, вследствие упадка популярности импрессионизма и является естественным продолжением развития этого течения. Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом.

Это портреты близких людей, друзей, автопортреты, пейзажи («Берега Марны»), натюрморты («Натюрморт с корзиной фруктов»), портреты-типажи («Курильщик»), редкие сюжетные изображения («Игроки в карты»). он с группой последователей поселяется в деревне Понт-Авен (Бретань), где еще сохранились самобытные нравы, обычаи, верования, старинные костюмы его привлекает жизнь среди людей, не затронутых современной цивилизацией («Видение после проповеди», 1888, Национальная галерея, Эдинбург «Свинопас. Винсент Ван Гог (1853-1890) развил на основе импрессионизма и неоимпрессионизма линейно-ритмический и ярко-цветовой экспрессионизм. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе.

Сами члены группы не были едины. Именно эти качества лежали в основе мировоззрения Ван Гога («Прогулка заключенных», 1890 «Автопортрет с перевязанным ухом», 1889). ". К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». (от лат.

Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, не методом. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. Это значит находить гармонию между многими соотношениями». Он снова и снова писал яблоки.

Вот таким образом хочу остановиться на тех художниках, которые действительно глобально повлияли на развитие мировой живописи. Поль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке в 1874 г., затем уехал в Прованс и жил замкнутой, но напряженной творческой жизнью. При существовании в разных странах и соответственно лишь им присущих чертах, художников модерна объединяет общее, хотя это общее и содержит в себе «соединение несоединимого»: утонченный эстетизм изысканность изобразительных средств, высочайший профессионализм — в самых разных сферах, где, как правило, все делал один художник, от архитектурного проекта до дверной ручки и костюма для обитателей проектируемого жилища, выдерживая все в едином ансамбле (уже упоминавшийся А. ван дер Велде) — и неистребимое ощущение духовной и душевной усталости, опустошенности иронии, скепсиса, а иногда и откровенной пошлости. Откуда мы пришли. Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс.

Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. В1891 г. Гоген уезжает на Таити – один из островов Тихого океана. postimpressionisme, от лат. В 1860-е гг. Сезанн писал натюрморты на протяжении всей своей творческой жизни – не в пример другим великим художникам, его равно увлекали натюрморт, пейзаж изображение фигур людей и портретная живопись, но натюрморту он уделял особое внимание в период с 1883 по 1895 годы, когда создал 59 картин этого жанра. Постимпрессионизм (пост — после импрессионизм) — общее обозначение множества жанров живописи, которые вытекали из импрессионизма, является достоянием французской культуры и важным периодом в её развитии. Постимпрессионисты отошли от правил стандартного тогдаимпрессионизма и изображали главные аспекты реальности, но прибегали к декоративным приёмам.

Восход солнца», 1872). Основатели – Жорж Сера и Поль Синьяк. Бретань», 1888, частная коллекция, Нью-Йорк).

Сезанн о Моне сказал так: «Моне – это только глаз, но Бог мой, какой глаз. ». Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Практически все художники в этом жанре — французы. Многие полотна его действительно напоминают восточные декоративные ткани («А, ты ревнуешь. », 1892).

В 1870-е гг. Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Ранние его работы имеют определенные черты старой голландской традиции. Несмотря на некоторое непонимание и здесь, работал он настойчиво и с большим напряжением. Фанатично трудился над своими картинами. Ренуар пишет детские портреты и выставляет их в Салонах.

Его учениками и последователями стали художники образованной им Понт-Авенской школы и участники группы «Наби» (французский вариант модерна). При отборе участников выставки 1863 года было отвергнуто свыше 60 заявок. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ.

В 35 лет он оставляет работу в банке и посвящает себя искусству. На самом деле художник был великим тружеником. Они утверждали, что смешение цветов уничтожает их силу. Писсарро: ".

Выразителен колорит Дега как в масляной живописи, так и в пастели. Большинство картин 1890-1910-х гг. Представители постимпрессионизма не хотели писать простые поверхностные картины, на которых изображенный сюжет содержал тольковидимую часть мира, как обычно изображали вещи реалисты. Реальную природу он преображает в декоративный красочный узор. Сёра, например, был приверженцем пуантилизма (это когда картина создаётся независимыми точками краски), это крайне кропотливая работа, что совершенно противоречит импрессионизму. Soleil levant» («Впечатление. Поль Сезанн похоронен на кладбище Сен-Пьер вблизи Экс-ан-Прованс на юге Франции. Таитянские полотна праздничны по цвету, уподобляясь ярким декоративным панно («Таитянские пасторали», 1892, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В 1893 Гоген возвращается во Францию, едет в Бретань, осваивает технику гравюры на дереве, однако в1895 вновь возвращается на остров.

Ван Гог достигает внутренней экспрессии при помощи особых приемов наложения краски резкими иногда зигзагообразными, а чаще параллельными мазками, как в упоминаемых уже «Хижинах», где земля и хижины написаны мазками идущими в одном направлении, а небо — в противоположном. Отсюда следовало, что все их полотна похожи. С 1886 г. (после смерти отца) жил главным образом в семейном поместье в Экс-ан-Провансе. Ему было более 30 лет, когда, оставив службу в банке, он целиком посвятил себя искусству (1883). post — после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин. Выученики Академии Жюльена, они отказались от академических путей под влиянием «символического синтетизма» живописи Гогена, с произведениями которого они познакомились на «Выставке синтетистов и импрессионистов» в кафе Вольпини в 1889 г., позже —живописи Сезанна.

В своем добровольном изгнании Сезанн превратился в великого художника. Картина Люсьена ПиссарроМетодика пуантилизма существовала и в музыке – точечная музыка. Критик Вульф воспользовался этим названием и с его легкой руки художников стали называть импрессионистами. Цвет лепит предметы, – говорил Сезанн. Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе.

Элементы абстрактности, заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей «сезаннистов» к живописи отвлеченности. В 1878 г. Роден впервые экспонировал в Брюсселе, а затем в париже скульптуру «Бронзовый век». Но вскоре Гоген вырабатывает свою манеру. Цвет —как символ, знак: земли или неба или травы и пр.

Его язык гиперболичен. Одновременно с импрессионистами в 80-х гг.

Еще не столь дерзкие, как кубисты и супрематисты, но уже рискнувшие «менять свои глаза», постимпрессионисты произвели мягкие трансформации в световосприятии и наполнили полотна неоднозначной мыслью. В 1895 г. он снова на Таити. Одним из основоположников данного течения был норвежский художник Эдвард Мунк.

Здесь слишком многое опирается на повествование и слишком мало связи с формой. Наряду с Гогеном и Ван Гогом Сезанн – самый крупный постимпрессионист (постимпрессионизм), один из выдающихся художников, определивших развитие изобразительного искусства 20 века. Его палитра высветляется («Аржантей», 1874 «Берег Сены в Аржантейе», 1874 «Партия в крокет», 1873 «В лодке», 1874 г. ).

За последние 70 дней жизни он написал 70 картин. В 1894 г. Писсарро писал: "Я нахожу, что сам метод (постимпрессионизма. Тематика картин Дега типична для импрессионистов и довольно ограниченна. не наблюдается такого яркого развития импрессионистического направления, как в живописи. Работы Гогена Сезанн называл «раскрашенными китайскими картинками». Но в итоге именно Сезанн стал родоначальником новых форм в европейском искусстве.

К постимпрессионизму относится и неоимпрессионизм, доведший до логического завершения разработанный и практически реализованный импрессионистами метод пространственного (оптического) смешения цветов (Ж. Сёра, П. Синьяк). В поисках «большого стиля» подчас утрачивалась та тонкая грань, которая отделяет высокое искусство от салонных эпигонских вариаций, присущих искусству массовому. До конца жизни подписывает Свои картины, добавляя «ученик Писсарро». Из направлений, «перешагнувших» в новое, XX столетие, следует упомянуть «Наби» (древнееврейское — пророки) — Бернара, Боннара, Вюйара, Дени и др.

Свои задачи он выразил в двух высказываниях: (1) "повторить Пуссена на природе" и (2) превратить импрессионизм "во что-то основательное и вечное, подобно музейному искусству". Эти творческие изыскания происходили в разных плоскостях: синтетический символизм художников Наби (от слова nabis – пророки) и Гогена, модерновая декоративная стихия Тулуз-Лотрека, конструктивизм в отображении мира Сезанна, а также выразительность форм и сверхчувствительные цвета Винсента ван Гога. Отсюда и дригие названия этого этапа импрессионизма – дивизионим (division – разделение) или пуантеризм (point – точка).

Сезанн не дематериализует форму, у него нет картин сложного содержания. Первые его произведения носят подчас подражательный характер («Сена возле Йенского моста», 1875). В 1882 г. организована наиболее представительная выставка.

Он изображает будни театра, в основном балета, сцены скачек. В течение жизни Сезанн написал огромное количество видов Прованса. Сохранилось более 35 его автопортретов.

развивалось в русле складывавшегося стиля модерн ("Сестра художника", 1892 г. "Девушки на мосту", около 1901 г. ), но обнаруживало и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма ("Крик", 1893 г. ). Иногда он в композиции прямо следует классическим произведениям. Отсюда неоромантизм, ретроспективизм и изящное стилизаторство модерна. Творчество Мунка с начала 1890-х гг.

Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш ("Джейн Авриль в Жарден де Пари", 1893), в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. Для Гогена характерна непрестанная жажда перемены мест: в 1887 он внезапно уезжает на Мартинику, в 1888 возвращается в Понт-Авен, зимой того же года появляется в Арле на юге Франции («Арлезианка», 1888), работает вместе с Ван-Гогом, мечтающим создать братство художников. Они служили им лишь одним из способов познания сущего. Моне уговорил родителей отправить его на каникулы в Париж. Он не пользуется светотеневой моделировкой, а накладывает цвет ровными плоскостями.

То же настроение присутствует и в картине Ночной кабачок в Арле. Темы насилия и страха звучат не во всех ранних картинах Сезанна. Обладая яркой самобытной индивидуальностью, Ван Гог выработал свою собственную живописную манеру. его творчество граничит с искусством Рафаэля и Джорджоне.

В 1860-1870-х гг. С конца1880-х гг. На фоне вспаханной нивы и огромного солнечного диска появился разбрасывающий семена крестьянин (Сеятель, 1888 г. ), затерялись в осеннем винограднике собирающие урожай женщины (Красный виноградник, 1888 г. ). В поздний период творчества художник увлекся идеей соединить два крупнейших живописных жанра, включив фигуры людей в пейзаж. Общество не признавало его творчество. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848-1903).

Бернар, Л. Анкетен, П. Серюзье, Я. Веркаде и др. ) он поселяется на некоторое время в Бретани, деревушке Понт-Авен, вот таким образом за ними закрепляется название «Понт-Авенская школа». В постимпрессионизм входят два течения – пуантилизм (Поль Синьяк, Жорж Сера, некоторое время к ним примыкал Камиль Писсарро) и интеллектуальный декоративизм (Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Матисс, Жорж Руо, Пьер Боннар). В пластике второй половины XIXв. Ему свойственен направленный мазок, стиль волнистых полосок («Прогулка заключенных», «Автопортрет с перевязанным ухом», «Подсолнечники», «Ирисы»). Поль Гоген всего лишь «мечтал на картинах». Эти великие колористы были для него объектами восхищения. Мощный творческий темперамент, властный характер, убежденность в своей правоте, самобытный талант — все это выдвинуло Гогена в лидеры.

Только после 30 лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Поль Сезанн жил в провинции, Поль Гоген вообще покинул Францию и уехал на Таити.

Однако отношения их кончаются ссорой и разрывом. Работали в направлении пуантилизм и дивизионизм. У художника обострено чувство, переплетаются противоречивые настроения. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», на котором и был представлен ставший знаменитым «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. postimpressionisme – от лат.

Под термином «постимпрессионизм» искусствоведы объединили творчество ряда художников, по большей части французских, которые работали в конце XIX – начале XX века. Его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Это был моментальный срез, скоростная фотография мира внутреннего, мира эмоционального. постимпрессионизм искусство постимпрессионизм художник – С конца 70-х до начала 90-х годов Сезанн с неутомимым упорством беглеца метался из одного места в другое. В невиданном творческом подъеме Ван Гог начинает лихорадочно работать, как будто чувствуя, как мало времени ему отпущено («Красные виноградники в Арле», 1888).

Не менее своеобразным, самостоятельным путем шел и еще один художник, которого также называют постимпрессионистом, — Поль Гоген (1848—1903). Тогда же был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. К сожалению, при жизни он былмерзавцем и неудачником, но его спасколоссальный талант. Постимпрессионизм – (фр.

Осенью 1890 г. мастер неожиданно для себя открывает «серийный» способ работы. Эта протяженность мазков придает живописи Сезанна сходство с тканой или даже ковровой поверхностью и ощущение ритмического движения, свойственное таким работам, как "Замок в Медане". Своей устойчивостью, строгой линейностью очертаний, ритмическим повторением объемов эта вещь демонстрирует новые для сезанновской манеры обдуманность и взвешенность. постимпрессионизм художники – Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст. Шнитке в «Pianissimo», написанной по мотивам рассказа Ф. Кафки, в этом произведении с помощью пуантилизма изображается аппарат для изощрённой казни иглами.

В 1893 г. Гоген еще раз появляется в Париже для устройства выставки, привлекшей к нему внимание поэтов-символистов. Красоты природы уже не так манили взор зачинателей нового жанра. С марта 1865 г. начинает выставляться в Салоне. Дега не признавал живописи на пленере, не занимался пейзажем.

Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Но его пейзажи, в отличие от пейзажей Писсарро, составляют единое живописное поле, а не разные планы, как у Писсарро. Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 гг. ), французский художник. На «Выставке импрессионистов и синтетистов» в кафе Вольпини в 1889 г. Гоген и художники его круга продемонстрировали, что их главная задача — передавать не видимость предметов, максимально приближенно к оптическому восприятию человеческого глаза, а их сущность идею используя образ как знак, символ.

Первые его произведения несут на себе определенную печать импрессионизма. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Взамен кажущейся случайности импрессионистов Сезанн принес материальную крепость, чувство массы, пластическую ясность форм, устойчивость, чеканную выразительность своих простых и суровых образов (портрет жены художника, 1872—1877).

Произведения Ренуара производят впечатление картин сделанных с необычайной легкостью. Под влиянием импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной, смелой, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя», 1890). «Как много надо работать, – писал Моне, – чтобы передать то, что я хочу уловить: «мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней».

Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Художник любуется её спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. С ними он начал свою жизнь в искусстве, с ними он делил трудные годы непризнания и нищеты. Таковы главные герои сезанновских композиций. «Он играет на органе как Цезарь Франк», – говорили про него. Выставка завершилась провалом. В последней из них разные люди объединены единством судьбы и духовного подъема.

Он усиливает интенсивность тонов ибо его интересует не цвет определенной травы в определенном освещении времени суток, как Клода Моне, а цвет травы вообще: трава — зеленая, земля — черная (или коричневая), песок — желтый, небо — синее. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление») и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причем— и материальные и духовные.

Ему удается передавать мгновения, выхваченные из потока жизни большого города («Бульвар Капуцинок в Париже»). Обращаясь к композиции «Сельского концерта» Джорджоне, он интересуется прежде всего проблемой солнечного света, световоздушной среды, в которой представлены как фигуры, так и предметы. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.

Это не идеальный образ красоты, а современный портрет, холодно передающий сходство «без поэтических затей». Он понимает цвет символически. Однако после переезда в 1886 г. в Париж, когда художник попадает под влияние импрессионизма и японской цветной гравюры на дереве ("грешный мир"), его работы становятся светлее по колориту и разнообразнее по тематике – пейзажи, портреты и натюрморты. Интервалы формы и цвета контрастируют и сливаются как в музыкальном произведении.

Импрессионистический метод был доведен до своего логического завершения в творчестве таких художников, как Жорж Сёра (1859-1891) и Поля Синьяка (1863-1935). В невиданном творческом подъеме Ван Гог начинает лихорадочно работать, как будто чувствуя, как мало времени ему отпущено («Красные виноградники в Арле», 1888). Эти элементы абстрагирования, несомненно заложенные в искусстве Сезанна, привели его многочисленных последователей —«сезаннистов», существующих и поныне, —к живописной отвлеченности ибо они сумели усвоить только его формальные достижения. Иногда сезаннисты усваивали только формальную сторону творчества Сезанна. Не дожив до признания в 1883 г. умер Мане. Его композиции продуманы, в нем нет элемента случайности («Зонтики Мулен де ла Галетт»).

В 1884 г. произошла встреча молодых художников Поля Синьнка (1863-1935) и Жоржа Сера (1863-1935). Сезанн говорил: «Живопись – не значит рабски копировать действительность. В 1894 г. Танги умер и картины Сезанна пошли с молотка. Он переживает тяжелый кризис, его мучают сомнения и картины нередко отражают тревожное состояние его души: «Невермор» (1897, Институт Курто, Лондон) «Материнство» (1896, коллекция Рокфеллера, Нью-Йорк) большая композиция «Откуда мы пришли. 1902-1904 гг. Он очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью. Испытывал с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считал цивилизацию «болезнью».

Наиболее известной его картиной считается полотно «Крик» (1893). Под его кистью изображение простых домов или комнат («Хижины», 1888 «Спальня», 1888) полно подлинного драматизма. Постимпрессионизмкак явление – неоднородное. Однако некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм (несмотря на его название), существуют параллельно, причём постимпрессионизм одновременно и принимал и отвергал некоторые принципы своего предшественника. Обратите внимание хотя бы на названия картин Гогена: "Дух мертвых не дремлет", "Кто мы.

Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью. В 1893 в Париже устраивает персональную выставку. Создав стилизацию таитянского искусства, Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов («Таитянские пасторали», «Откуда мы пришли. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга.

Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств— объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Во Франции выступает со своими картинами голландец Винсент Ван Гог (1853-1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи. Ранние его работы имеют определенные черты старой голландской традиции. Он вносит в свои экзотические, овеянные романтикой и легендой произведения элементы символики («Таитянская пастораль», «Откуда мы пришли.

В этом уже было принципиальное отличие постимпрессионистов от их предшественников импрессионистов. Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Драгоценности, китайские безделушки, прекрасный шелк не прельщали его. Мане сближается с импрессионистами, пишет на пленере. «Наби», хотя и стремились к монументальности, как Гоген, оставались скорее в рамках нарядного орнаментального панно, блеклых, как у Пюви де Шаванна, тонов, напоминающих гобелены (Дени.

постимпрессионизм художники – О его жизни можно судить по творчеству. Центром мирового искусства тогда, безусловно, был Париж. Нищета, алкоголизм и приступы душевной болезни привели художника к самоубийству. В 1887 г. он ненадолго возвращается в Париж и в Понт-Авен, в конце 1888 г. появляется в Арле, где происходит его трагический разрыв с Ван Гогом и после устройства в Париже «Выставки импрессионистов и синтетистов», которая не имела успеха, Гоген в 1891 г. уезжает на Таити. В конце 1880-х гг.

Служил он в алжирском полку. Пока его современники Писсарро или Моне писали идиллические виды парижских окрестностей, он создавал эротические и часто страшные полотна, которые смущали и беспокоили его друзей. При жизни была продана лишь одна его картина. Он пишет картины «Вид Темзы и парламента в Лондоне» (1871), «Скалы в Бель-Иле». «Священная роща», 1897). Он заставляет их служить себе, выражению своего внутреннего состояния.

Единственное, что объединяет всех художников – постимпрессионистов, – это определенное отталкивание от импрессионизма как от некоего фундамента, на основе которого начались их собственные художественно-эстетические искания, выражавшиеся в стремлении передать на полотне не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материального так и духовного происхождения. В детстве его звали Оскаром. Он работает в технике лессировки. ". В постимпрессионизме воплотилась идея отказа от изображения одной лишь зримой действительности (в противовес реализму) и сиюминутных впечатлений (в противовес импрессионизму). При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма.

Ван Гог оказал влияние на фовистов и экспрессионистов.

---