Портреты Рембрандта

Рембрандт, великолепный портретист, творчество которого перевернуло представления людей о таком направлении в живописи как реализм, совсем не был обласкан жизнью. Заказов ещё нет и Рембрандт пишет портреты родственников и знакомых, много времени уделяет автопортретам. Позже экономка Хендрикье Стоффелс часто позировала для портретов Рембрандта.

Например, в портрете старика – отца Рембрандта (1639) видна каждая морщинка, а также мудрый и грустный взгляд. Автопортреты, относящиеся к этому времени изображают внешность Рембрандта соответственно его положению имеющего успех прославленного художника. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Также Рембрандт делает серии гравюр с автопортретами и портретами многочисленных родственников. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты. В этой статье вы сможете увидеть менее знаменитые работы художника, среди которых будут портреты, созданные Рембрандтом в молодости, его гравюры, которые не менее важны для мировой живописи, чем картины мастера и интересные рисунки тростниковым пером.

Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Такой тюрбан можно встретить на нескольких автопортретах Рембрандта. Такой традиции создания портрета в первый период своего творчества придерживался и Рембрандт. По силе выражения «Портрет старушки»пера гениального Рембрандта из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представляется одним из самых законченных в этой серии.

Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн

Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. гал. ), "Портрет Саскии" (в дрезд.

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Нью-Йорк. Это все термины самого Леонардо.

Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни.

"Ганимед" дрезденского музея). Популярность автора начинает падать. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей. Однако, Иерусалим был разрушен. Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Он сильно голодал и испытывал нужду.

В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Однако никто настолько не зависим от вкусов и предпочтений богатых людей, как наёмные художники и когда вкусы эти пошли вразрез с предпочтениями самого Рембрандта, он начал стремительно беднеть. Душа художника предвкушает печальную сладость конца. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Что касается до рисунка, то Рембрандт далеко не всегда гонится за его правильностью иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилить впечатление зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. У него не стало средств к существованию. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

в "Уроке анатомии"), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Рембрандт обманул эти ожидания.

Дрезден. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Пушкина). Объясняется это просто. На холсте появились посторонние лица. После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку. В портрете «Флора» (1634 год.

Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». В 1656 году Рембрандт был объявлен банкротом, всё его имущество продано с аукциона. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Одна из самых известных его работ так называемая «Портрет жены брата художника», написанная в 1654 году, хранится в музее изобразительных искусств в Москве им.

Так же, картина «Христос и грешница» (1644 г. ). Обрисовка обстановки сведена к минимуму. По условиям завещания Саскии, если Рембрандт вторичновступал в брак, всё состояние переходило к родственникам Саскии. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Нет ничего идеального. Эрмитаж, 797), а в 1682 – "Еврейская невеста" (в амстердамском музее).

Особенности портретовв творчестве Рембрандта

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Небесный свет, струящийся из окна и служащий истинной пищей философа, символически сопоставлен с источником земного, утилитарного света – с огнем очага, зажженным для подкрепления плоти. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Биография Рембрандта в его автопортретах

Напрашивается ответ: эта картина могла бы послужить иллюстрацией к какой-нибудь комедии. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. В темнице его волосы отросли.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Государственный музей Амстердама. дв., 1657 и др. ). Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности.

1. Рембрандт ван РейнКартины и биография
2. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
3. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн

Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Тот, как известно, написал старуху с морщинистым лицом и ее образ так развеселил его, что он смеялся не переставая, пока не умер. При этом возвышающийся над остальными апостолами Христос оказывается на фоне среднего, самого большого окна.

Я обвиняю. » (2008)12. Самая известная из картин Рембрандта. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

1. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Повреждения затронули около 30 шедевра. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Рембрандт чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Роттердам.

Композиция картины по-шекспировски динамична. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Изображен немощный старик, время обезобразило его лицо почти неузнаваемо, гораздо больше, чем на автопортрете того же года. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). Всё большее значение, как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу: монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или так называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года.

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)

Он обращен внутрь, в себя, «в уединенье душ». Вот таким образом картина вызвала протесты патрицианского общества Голландии. Если мы попытаемся сделать на лице такое же мимическое движение, то нам это не удастся.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Их взгляд быстрее направлялся к наиболее значимым зонам лица, передающим настроение и черты характера, таким как глаза, рот и дольше задерживался на этих участках.

ГМИИ им. Вместе с глазом постоянно перемещается и желтое пятно, область четкого зрения. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7.

1. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
2. Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о творчестве Рембрандта
3. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Всемирный подниматель настроения)))

Но нельзя не видеть и другого – внутренней неудовлетворенности мастера окружавшей его жизнью, глубокого несоответствия между его идеалами и мировосприятием и ограниченностью, узостью интересов того общества, которое в этот период поднимало на щит его искусство. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Он был художником с необузданной фантазией, сумасбродом и в жизни и в искусстве и только со временем в его творческом методе открыли поразительную логику и тогда его дар окрестили «пророческим».

Лион. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

• История картины«Портрет старушки»
• Словари и энциклопедии на Академике
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Реализм в творчестве Рембрандта

И вновь на полотне виден духовный образ, художник запечатлевает на нём всю жизнь человека. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Амстердам. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. В 1656 году была написана картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (Кассельский музей). Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. в эрмитажной "Данае"). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. Государственный музей Амстердама.

Дрезден. Его влекло к военному делу. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. 1643, Кассель, Картинная галерея). Дрезден.

Государственный музей Амстердама. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Заказов становилось все меньше. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

сохранилось мало. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Последняя, подкупает своей задушевностью. К середине 50-х годов в жизни Рембрандта произошли перемены.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. 1630-е годы – это годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Это полотно было преподнесено автором своему покровителю, поэту и государственному секретарю Гюйгенсу в 1636-ом году ныне картина находится во Франкфурте-на-Майне. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Им уже 90 лет и они перестали надеяться на чудо.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. На картине изображено более двадцати фигур. Картинная галерея). Авраам. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Освободившись, умерла через год. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Когда он только подходил к дому, отец его, едва заметив, бросился к нему на встречу.

Но чем трагичнее становилась его жизнь, тем совершеннее были его работы. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск. В этот период своего творчества Рембрандт обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал («Асур, Аман и Эсфирь», 1660 г., ГМИИ «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665 г., ГЭ).

Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Но для нас важно другое. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Наступила пора успеха и известности.

Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Сначала — воспоминание, потом — удивление и потом — горький приговор этим воспоминаниям. в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (имп. Именно в этот период были созданы им самые глубокие и прекрасные произведения живописи.

Простота и сдержанное волнение, глубокое смирение характерны для этой картины. Рембрандт много работал и в технике офорта. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Государственные музеи, Картинная галерея). Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Он обратился к нему со словами: «Возьми сына твоего Исаака и принеси его в жертву твоему Богу».

Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. На каждую картину отводилось по 5 секунд. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров). Он сразу ослаб и колени его стали дрожать. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Господня». Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Остальной частью зрительного поля мы видим мир довольно расплывчато, но этого не замечаем. Среди них подготовительные наброски, эскизные рисунки к живописным произведениям, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Кассель. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг.

Но никто ему не поверил. Париж. Рейксмюсеум). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Любовь и нежность к своему ребёнку, к своему сыну воплотились в картине «Титус за чтением». После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Тематика его офортов очень широка. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Лондон. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

дв., 1657 и др. ). Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. Рембрандт умирает годом позже. Эрмитаж).

Государственные музеи. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, «Продавец крысиного яда», 1632 г. ). Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Это ступени одного и того же скорбного пути. В ряде мелких картин, так называемых "философах", около 1633-го года, парижский Лувр, Рембрандт снова, как и в написанном за три года до того "Апостоле Павле", затрагивает тему, которая впоследствии стала у него одной из главных. В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г., сохранён фрагмент, Национальный музей Стокгольма), являющийся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. У них родилась девочка Корнелия, её назвали в честь матери художника. Так, групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой художник стремится дать оценку современности.

Своим «Портретом старушки» гениальный голландский портретист Рембрандт вводит зрителя во внутренний мир простого, ничем не знаменитого человека и открывает в нём величие богатства доброты и человечности. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Вещие слова сказаны.

После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. гал., 1634 "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Реставрация картины длилась 12 лет.

мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635 г., Картинная галерея, Дрезден). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Всё великолепие этого произведения, его глубокая проникновенность, его сверхъестественное могущество заключено в трёх фигурах: двух учеников и слуги и в голове Христа. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Лондон. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Никогда ещё не видела живопись такого поразительного божьего лица. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Эдинбург. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Один из ярких примеров творческих исканий художника – это «Портрет Саскии», выполненный около 1635 года.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбюрх. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

По-видимому, это эскизная работа. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Фотограф может применить это к фотографии. Это событие произошло много тысяч лет назад, но в картине оно кажется недавно происшедшим. И на свет появилась картина, какую мы видим теперь. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. На картине вместе с фигурами стрельцов виден силуэт девушки, так напоминающей жену мастера.

Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. В 1634 году Рембранд женился на Саскии.

До нас дошло около 2 тысяч рисунков Рембрандта. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке.

Апостол принимает его с заметным усилием, но так бережно, так осторожно, что мы понимаем – трагедия Христа стала его личной трагедией. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Ученики не догадывались кто с ними находится рядом. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. В ужасе влекутся они направо и к нам, за стремительно мчащейся золотой колесницей, под управлением уверенного бога готовой ввергнуться в пучину. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Но позже, видимо, понял, что эта белая полоска здесь не нужна, она обрамляет и осветляет нелёгкую жизнь этого человека, белый воротничок контрастировал с цветом лица и тогда мастер закрасил его, оставив лишь узкую полоску.

Художник поддерживал отношения с амстердамской еврейской общиной, часто писал портреты евреев, что заставило исследователей сделать ряд необоснованных предположений. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества. Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Многие имеют овальную форму.

Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Эрмитаж). Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Амстердам. Царь Вавилонский Валтасар однажды устроил пир для тысячи своих вельмож. И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит.

Санкт-Петербург. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Царь, увидев это изменился в лице от страха.

Бледные лица и сам труп яркими светлыми пятнами выделяются на мрачном и темном фоне картины. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Государственный музей Амстердама. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В 1637 году Рембрандт пишет картину «Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия» (Луврский музей). Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Сколько любви, нежности и покоя в этом полотне.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). У Авраама и его жены долго не было детей.

«Мартен Лоотен» (1632 год. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Нет ничего лишнего. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Париж.

Испытуемые просматривали по 30 изображений и оценивали «художественную ценность» картины по первому впечатлению. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Москва.

Написана она была в последние годы жизни мастера. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт не мог себе позволить потерять последнее средство к существованию.

Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Их лица озарены внутренним светом. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров).

«Похищение Европы» (1632 год. Кассель.

Его занимает свет, обильно падающий на предметы. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

В 1648 году им была создана картина под названием «Христос в Эммаусе» (Лувр). Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. «Портрет старика».

Базель. Это необычайное явление изображено, как всегда у Рембрандта, в самых существенных чертах. Открыл собственную мастерскую и набрал учеников.

У всех портретов Рембрандта этого времени особенный взгляд. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров.

В 1631 году Рембрандт снова перебирается в Амстердам, который в те времена считался второй Венецией. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Такие портреты прославляли изображаемых.

Неровный свет идёт как бы от души человека. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Сюжет взят из Нового Завета. Амстердам. Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 1630-х гг. Исполнена картина в высшей степени просто и свободно.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Однажды Господь решил испытать веру Авраама и его любовь к Нему. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. В нём воплощена вся нежность жизни и вся грусть смерти. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Он был не из числа тех, кто останавливается, достигнув совершенства. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку.

Кульминацией напряжённых чувств и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, скупых и лаконичных жестах отца и упавшего на колени сына. Но только к концу жизни пришёл Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Дела Рембрандта шли плохо. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», 1642 г. или «Святое семейство», 1642 г, Государственный Эрмитаж. Рейксмюсеум). Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Лондон. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Жениться на Хендрике Рембрандт не мог. Во всяком случае, спустя тринадцать месяцев, 4 октября 1669 он умер в своем доме в Розенграхте, а было ему всего 63 года. Рембрандт стал его последним протеже. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Лос-Анджелес. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ). Дивное произведение.

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Трудно было Аврааму сделать это. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Он использовался многими художниками.

Рембрандт гордо и радостно смеялся. Главные фигуры – Христос и грешница – выделены художником из полумрака тонким и приятным светом, который озаряет их. Однако он и тогда не покидает пределов обыденного, распознавая новый смысл в этом обыденном. Интересен и еще один факт.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Лос Анджелес. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Для этого он приказал слугам принести золотые и серебряные сосуды из Иерусалимского храма.

В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В этом и особенность картин Рембрандта на библейские сюжеты («Евангелист Матфей и ангел», 1661 г. ). Сын же сказал ему: «Отче, я согрешил и не достоин называться твоим сыном».

Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Мастер быстро принялся за дело. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Но достаточно сопоставить ленинградский и лондонский варианты "Флоры", чтобы увидеть, как тонко отмечает художник и внутреннюю структуру образа. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Рембрандт достигает этого, давая беспокойное движение свето-тени. дал. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Смерть Рембрандта была очень печальной. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта. Молодая служанка Хендрикье Стоффелоказалась очень достойной девушкой и её очень полюбил сын Рембрандта и Саскии Титус. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. А. С. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Сразу после этого Иуда, один из двенадцати апостолов, украдкой оставил своих собратьев и явился в Синедрион, совет старейшин и аристократов Иерусалима. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли. Недаром очень остро чувствующему Рембрандта Ван-Гогу чудилось в его портретах что-то «светоносное и утешающее».

Так Рембрандт вплетает спираль – символ познания – в естественную систему вещей и натурализирует его, превращая в обыденную вещь – винтовую лестницу. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Колорит картин Рембрандта 1640-х годов становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Павлин на столе – символ богатства. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр. Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. В середине 1650-х годов Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство.

Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Композиция этой картины восхитительна. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха.

"Ганимед" дрезденского музея). Рембрандт продолжает совершенствоваться в технике написания портрета. В это время он пишет портреты своих родных и близких, а также большое внимание уделяет автопортретам. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Санкт-Петербург. Эти гравюры стремительно распродавались. Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Всё большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. Долгожданный и единственный сын Авраама Исаак рос в любви и заботе родителей. Он не мог подчиниться столь реальным условиям. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Это самая известная картина Рембрандта. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Леонардо да Винчи был великим математиком, разработавшим теорию зрительной перспективы и выдающимся анатомом изучившим внутренние органы человека по вскрытым им самим человеческим трупам. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Конфликт, назревший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протесты заказчиков. Здесь большую роль играет пейзаж. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». И мы начинаем всматриваться в эти старческие черты лица.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

А. С. Пушкина. Дела шли все хуже. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Деревья и кусты достигают справа до верха изображения они соединены в подобие единого гигантского букета из корявых стволов, раскидистых ветвей и богатой и пышной листвы. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

В композициях есть нечто изумительное. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. В «Портрете пожилой женщины» лицо гораздо мельче, художник больше уделяет внимание рукам, одежде. Лондон.

Ни одного фальшивого жеста. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных" "Поклонение волхвов", в букингемск. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. Он не обращен на зрителя в суетном желании остановить его, забрать его внимание целиком. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Контур торжественной фигуры Христа, немного сдвинутый влево от вертикальной оси офорта, как бы повторяет очертание арочной формы изображения в целом. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Оно значило: «Исчислил Бог царство твоё и положил конец ему».

Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. Мы либо поднимем брови, либо опустим уголки губ. Хендрикье тоже полюбила художника.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Картина полна нежности и сострадания. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее.

Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Заказчики отказались принять эту картину. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. гал. ) и "Рембрандт с его женою" (там же).

Между тем споры вокруг нее не утихают. Государственный музей Амстердама. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Пожалуй, ни одно другое полотно Рембрандта не внушает столь возвышенных чувств, как эта картина. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Здесь видны особенности обоих стилей. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувство душевной, родственной близости.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Интересно, что сначала Рембрандт написал белый воротничок. Санкт-Петербург. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Связующим элементом тут, конечно, является смерть и если этот автопортрет — шутка, то она исполнена черного юмора. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Фон черноват паркет – серый. В этот период он обращается к наиболее драматическим эпизодам. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монументального полотна – «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

Так что это не был брак по расчету. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

В своих первых, по времени, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр. Берлин. Его техника совершенствовалась. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Оно со всех сторон окружает их непроницаемой коричнево-бурой мглой и мы видим лишь освещенные слабым таинственным светом эти двенадцать фигур, облаченных в длинные до пола одеяния, окруживших стоящего дальше всех от нас и всех выше на верхней из трех ступеней возвышения, босого, обращенного к нам лицом, раскрывающего белую одежду на груди, Христа. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Тогда, в отчаянии он вспомнил отца своего и решил вернуться к нему, в родительский дом.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

В нескольких десятках метров от нас в полутемном помещении, справа от светлого окна, сидит, лицом к нам, седобородый старик в тускло-красном длинном одеянии и ярко-красной круглой шапочке. А. С. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Нельзя передать бесконечную человечность этого лица, эго надо просто видеть. Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Государственный Эрмитаж). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Рембрандт в своём творчестве, всегда уделял большое внимание офорту и рисунку. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника.

Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. «Ян Сикс» (1654 год. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Никакой напыщенности, никакого преувеличения. Санкт-Петербург. По-видимому, он стоит на пороге смерти.

"Св. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет. Картина была написана в 1657 году, а хранится в Венском музее истории искусства. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. А в 1659 году он пишет картину «Борьба Иакова с ангелом», где иллюстрирует один из библейских сюжетов.

Но их усилия оказались тщетными. Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене. Художественная галерея). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа).

Одежда на них нарядная и экзотичная. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору — древнеримскую богиню весны. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Взгляд глаз затуманен, а уголки губ скорбно опустились вниз. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам".

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. «Возвращение блудного сына» (1666 год. По сути картина является пасторалью.

В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. Доброты, прошедшей испытание временем и страданием, мудрого всепонимания, нерастраченного запаса человечности. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы. Необычайно яркий луч света, освещая отдельные фигуры, лица участников шествия и маленькую девочку с петухом у пояса, как будто пробирающуюся сквозь ряды стрелков, подчёркивает неожиданность, динамику и взволнованность изображения.

То есть такое движение можно сделать последовательно. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. Земля как бы поднимает гробницу против воли своей в каком-то катаклизме, потрясающем и побеждающем ее мы явственно видим, как захороненный поднимает голову, охваченную белой перевязью на лбу. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы.

Сусанна отказывается и старцы велят взять ее под стражу, но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками. Новых заказов почти не появляется.

В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Царь громко закричал и повелел привести мудрецов для объяснения написанного.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Берлин. Ниваа.

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632 г., Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Безграничная любовь окружает его и ученики почитают его. А что же случилось с Гертье Диркс. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Он часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Для Рембрандта это было ещё одним ударом. Картинная галерея). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Стол накрыт.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. После своего распятия и воскрешения Христос решил навестить своих учеников. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Базель. Краска немедленно начала пузыриться. Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества.

Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру.

Обстановка сцены чрезвычайно бедна и скромна. Участок с максимальной остротой зрения в человеческом глазу – так называемое желтое пятно. Санкт-Петербург. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. Он простил своего сына ибо тот понял после долгих скитаний, что лучше дома нет места на земле и возвратился он домой с полным раскаянием за свою безумность.

Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

А. С. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Интересен и сюжет, показанный на картине. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (наход.

Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Дрезден. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. После распродажи в 1657-58 гг.

Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Хейндрике отказалась отречься от любимого и тогда её саму отлучили от церкви. Сколько в картине динамики, резких движений, глубины показанного замысла. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой.

Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. С трудом различая предметы – справа от нас высокую винтовую лестницу, ведущую на второй этаж квадратные каменные плиты пола на первом плане очаг на полу, в нижнем правом углу, разжигаемый нагнувшейся старой служанкой, – с усилием как бы раздвигая напирающую отовсюду тьму, зритель чувствует себя участником воссоздания художником этого средневекового интерьера. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Беззаботное время художника длилось недолго. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Утрехт. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

В 1630-х гг. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лицо пожилого мужчины почти закрыто. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты – все это занимало художника.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Жизнь у художника по-началу складывалась удачно.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Этот выход задрапирован тяжелыми материями. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. Лондон.

Он был в моде. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной.

Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

В 1635 – 1640 –х гг. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой.

Она отдалась ему и зачала. Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

"Св. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

В портрете образ будто пронизан солнечными лучами. Художник, словно, приблизил это событие к нам на много тысяч лет вперёд. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. И всё это Рембрандт достигает светотенью.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В 1642 году по заказу роты стрелков Рембрандт написал большую картину (3, 87 х 5, 02 м. ), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор». Замысел берлинского рисунка и поза дрезденского портрета как бы объединились в картине Эрмитажа.

Свет то вспыхивает, то угасает, как бы наслаиваясь один на другой.

---