Портреты 19 Века

Благодаря мастерству русских художников 19 века, созданные русские портреты, заняли особое место и пользуются особой популярностью во всем мире.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

На нем простая рубашка с отложным воротником, невысокое жабо. Портрет молодой женщины с книгой, 1839Фероньерки известны с эпохи Возрождения. В его огромных глазах демоническая сила, в высоком лбу нечто пророческое. Знаменитый русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин продолжал свою творческую деятельность более полувека, большую часть жизни при этом, оставаясь крепостным. Здесь впервые ясно заявлено художником, что портрет должен быть живописным произведением. Это осознавал уже И. Крамской.

Джейми Уайет (Wyeth) продолжает работать в реалистических традициях своего отца Эндрю, создавая знаменитые портреты всех подряд, от президентов до свиней. Он тщательно выписывал детали, но колорит переставал быть для него средством выражения. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне.

История в женских портретах от художника Гау

Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. Портрет залит ровным, спокойным светом. Художники нередко писали самих себя. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году). В ранних портретах остается некоторая застылость позы, а цвета предметов порой так насыщены, что можно назвать их символическими, что характерно для архаического искусства средневековья.

Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». В Петербурге жили и многие передвижники. Игра света на ожерелье слегка оттеняет аристократическую белизну кожи.

Однако персонажи Тропинина будничнее и проще, что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Серов обычно сознательно расставляет акценты, утрирует характерные черты, тонко взвешивает общее красочное впечатление. Всего более француз прячет свою сущность. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. Девушка сидит в кресле, слегка откинувшись назад и прислонившись к спинке.

В эпоху Модильяни и Пикассо очень важен был взгляд художника на персонаж, неповторимость и уникальность этого взгляда, тогда как фотография допускала тиражное изображение, а также соблюдала документальность и подлинность»19. Одна из первых «парсун» – «Портрет царя Федора Иоанновича» начала XVII века из коллекции Государственного исторического музея в Москве. Впоследствии Давида как портретиста упрекали в холодности и бесстрастии. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ).

Феррара была центром, откуда «пизанелловская» традиция пришла в североитальянскую живопись. Да, а поскольку искусство конца XIX века тяготеет к реализму, то и свойство «марийности» – отображение обоих начал и загадочной чистоты, непорочности и грешности, мирской слабости, которая искупается силой божественного всепрощения и милосердия. Таким образом, поп-арт является одним из немногих направлений искусства XX века использующим человеческое лицо без относительных искажений.

На губах еле заметная улыбка. Весна и На жатве. В начале 19 века произошли большие изменения в общественной и политической жизни. Русские портретисты нередко обращаются к портрету-типу, героями которого становятся безымянные представители как народа, так и революционной интеллигенции, создают образцы подчёркнуто обличительного портрета, широко вводят портретное начало в бытовой и исторические жанры (картины В. И. Сурикова). Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: «убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма плотными короткими, подчас раздельными мазками, что сообщает изображению неведомую дотоле жизненность, реально осязаемую подвижность»17.

Карандашный портрет кн. Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден. Оно ясно проглядывает в суждениях Пушкина и о промышленных успехах Англии и о новинках французской литературы. 2 января 1869 года певица спела в «Сомнамбуле», а затем были выступления в «Лючии ди Ламмермур», «Севильском цирюльнике», «Линде ди Шамуни», «Любовном напитке» и «Доне Паскуале» Доницетти.

Женский портрет в конце века в России

Поражение декабристов застало их на пятом десятке. Академии Художеств. В Риме Кипренский, возможно, познакомился с творчеством Энгра. Колорит стал существенным элементом портретного образа. «Долгий путь к реалистическому портрету начинается с изображений патрона», пишут исследователи. 14 Одна из первых таких работ— портрет Энрико Скровеньи работы Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе, 1304—1306гг.

После четырехлетнего пребывания за границей Репин жил на родине в Чугуеве, потом в Москве. Но в основном Кипренскому позировал круг людей, которых художник близко знал. Краски в лице как бы повторяют расцветку халата с его малиновыми и голубыми полосами: оттенки голубого заметны в глазах, розового и малинового — в лице и в губах. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками. По плодовитости едва ли найдется равный ему среди художников конца 19 века, за исключением разве что Айвазовского.

История развития портрета в живописи

Недаром даже портрет мадам Рекамье (1800), произведение эпохи Директории, не уступает в строгости своей композиции Убитому Марату — памятнику революционных лет. Поистине голова Сократа, с которой Тургенев сравнивал голову Хоря.

В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны. – Сб. В мастерстве портретного рисунка Энгру принадлежит пальма первенства. были Роберт Генри и Джордж Беллоуз.

Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Ее гастроли носили триумфальный характер. наблюдалось некоторое оживление портрета.

26 потрясающих ретро-портретов известных личностей конца – веков

К тому же он хорошо построен, отвесные полосы юбки подчеркивают его конструкцию. Между тем в России существовала своя традиция женского портрета. Венецианова. С Петербургом связана большая часть творческой жизни И. Е. Репина.

н. э. ) исполнявшие функцию погребальных масок. Во второй половине XV века «портретирование» во фреске было очень распространено.

С конца Vв. Но Рембрандта привлекали промежуточные ступени между светом и мраком. Многочисленные женские портреты Репина — Бенуа Ефрос (1887), Баронесса В. М. Икскуль (1889) и особенно Пианистка Мерси дАржанто (1890), — как бы высоко ни расценивать их живописные достоинства и остроту характеристики, не лишены светской красивости. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Творчество художников 19 века в России

Серое платье, кружевной чепец и ворот выполнены очень тщательно. В 1862 году Патти выступила в Мадриде и Париже.

Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Может быть, художник хотел передать в своем рисунке пылкий темперамент модели, яркой и деятельной личности. Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым— калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Сильным нажимом карандаша переданы большие черные глаза. В картине Фомушка-сыч (1860) Перова передана каждая морщинка старческого лица, каждый жесткий, как проволока, волосок его бороды.

Он стал одной из принадлежностей светской жизни, своеобразной социальной привилегией знати (О развитии английского искусства в связи с общественным развитием страны: Ashcraft, English Art and English Society, London, 1936 T. de Wyzewa, Th. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Чуть раздуваются ее ноздри, точно она не может отдышаться от быстрого бега. Недаром по поводу другого своего портрета в плейере В. Серов шутливо высказывал опасения, как бы он не доставил ему наименования пейзажиста. 513. ).

Искусство портрета в России начала века

дон. э., хотя сохранившиеся памятники относятся только к 1000 н. э. ). Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Французская художница словно вкладывает в уста своей модели патетический возглас.

К числу наиболее обаятельных женских портретов того времени принадлежит знаменитая Девочка с персиками В. Серова (1887) и незаслуженно менее популярный Портрет Н. Петрункевич Н. Ге (1893). Это аналитические образы живописца Мориса Латура (например, «Портрет аббата Юбера»), картины Аведа, Лиотара, скульпторов Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, поздние работы Антуана Ватто, простые и искренние «жанровые» портреты Шардена, пастели Ж. Б. Перронно, портреты Фрагонара в Великобритании— остросоциальные произведения У. Хогарта. Врангель, О. А. Кипренский в частных собраниях, Спб., 1912, рис. Красота купеческого зажиточного быта с огромным вниманием показана художником. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы.

История русского женского портрета - веков

57. ), чтобы убедиться в том, что оба мастера принадлежат двум различным векам. Они помогли Кипренскому на чужбине сохранить лицо русского художника. Но холодный фиолетовый фон насыщен множеством отсветов, так называемых «рефлексов», которые привносят мажорные ноты в общее меланхолично минорное, проникнутое тонкой лиричной грустью, звучание колорита. 37 и ел. ).

На плечах драпировка, ниспадающая глубокой, резко очерченной складкой. Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Предметы литературы и искусств занимали и оживляли разговор. Колоризм завоевал английскому портрету всеобщее призвание.

И, наконец, вот что рассказывает о портрете Достоевский. В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать.

На столе луковицы и гербарий — предметы страсти любителя ботаники.

Воздействие придворных вкусов встречается и у Кипренского в официальных, заказных портретах, в лощености, но это не имело такого определяющего значения для всего его творчества. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины.

Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка. «Мерлин Монро» Уорхола стала иконой. Другой в угоду публике предает подлинное искусство и также сбивается с пути.

критическую оценку Лоуренса в Дневнике Делакруа, М., 1950, стр. Русские люди начала XIX века критически оценивали буржуазное развитие Европы. 348. ).

В 1863 г. юношей он приехал в столицу, где учился в Академии художеств. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию.

Известно, что в Твери Н. Карамзин впервые читал отрывки своей Истории. Женских портретов до сих пор не найдено ни одного. В это время особенно интенсивно начинает развиваться изолированный портрет.

Характерные особенности портретной живописи 19 века

Психологически заострены некоторые портреты средневековых японских живописцев и скульпторов (например, «Портрет Минамото но ритомо»). Но грань между ними не совпадает с приведенной датой. Здесь можно было бы, конечно и поспорить, все-таки и русские портретисты были хорошо знакомы с античной культурой, копировали многочисленные «антики» – учились рисунку изображая греческие и римские скульптурные портреты и статуи древних божеств.

Известно, что заказывать ему портреты одновременно страстно хотели и боялись. Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. Ярошенко в портрете сестры милосердия.

Живопись в России конца 19 века

Федотова. Цвета объединены в спокойном гармоничном созвучии. Общение изображаемого человекас вымышленными персонажами (мифологическими и евангельскими) становится нормой. Изучение старых мастеров Кипренским хорошо известно.

Что ее ожидает в будущем. Скульптор изобразил Ломоносова без парика, подчеркнув огромный открытый лоб мыслителя. В начале XIX века в роман входит автобиографический образ молодого человека. Портретисты Ренессанса во многом идеализировали модель, но при этом непременно старались постигнуть её сущность.

Фото известных личностей 19 и начала 20 века

Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Об этом свидетельствуют его копия Ван Дейка и его портрет В. А. Перовского в костюме XVII века (Русский музей). Гос. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени.

Особенно своеобразны и прелестны его акварели. (Находились люди, недовольные тем, что великий писатель выглядит у Крамского, как простой мастеровой. ) Но перед холстом Крамского нельзя не признаться, что внешние черты лица теряют значение, когда на тебя в упор смотрят пронизывающие, неподкупно правдивые глаза великого жизнелюбца и соглядатая жизни.

век в портретах немецкого живописца Франца Винтерхальтера

Парадный официальный портрет сменяют более непринужденные, живые женские образы. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Тем не менее, «парадный» портрет, определяющийся уже не идеологией, а кошельком и властью заказчика продолжает существовать (Александр Шилов, Никас Сафронов, Зураб Церетели).

Оставался самое большее — голый артистизм. Вся картина полна жизни и движения. Шубин на всю жизнь сохранил чувство признательности и любви к своему гениальному земляку.

Русская портретная живопись ХХ века

Meier Graefe, Die groBen Englander, Miinchen, 1912 Spielmann, British Portrait Painting to the opening of the XIX c., London, 1910. ). Подобно этому в женских портретах Энгра есть нечто от идеальной красоты мадонн.

XVIII век был золотым веком английского портрета. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. В середине XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. В портрете Дети на взморье (1899) два брата в одинаковых курточках с перил разглядывают далекую полоску моря.

Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. Н. Ге не считал себя по призванию портретистом. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера. Достоевский касается вопроса о природе портрета в Дневнике писателя, 1873 (Собр.

По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов. Полутона и воздушность создают своеобразную поэтическую атмосферу в картине.

Широко раскрытыми глазами он смотрит за пределы картины. Портрет своей смущающей красотой готов затмить образ живой Анны. Талия должна быть неестественной по объему – около 55 см. Самый известный портрет в мире— «Мона Лиза» кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху.

Реферат: Портрет в русской живописи 19 века

Она похоронена на кладбище Пер-Лашез в Париже. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Модель кажется не позирующей, а словно бы живущей в этом живописном пространстве. В этюде гвардейца (для Перехода Суворова через Альпы) в черты лица внесено что-то от автопортрета, вместе с тем внутренняя сила образа и цельность характера его превосходно схвачены.

К середине 19 в. назревал кризис классического искусства. Возможно вот таким образом его творчество высоко ценилось далеко не передовой Петербургской Академией художеств: в молодости он был ее учеником, а в последствии стал заслуженным профессором. И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля (согласно своей значимости висел в Лувре напротив «Моны Лизы»).

Но, признавая силу воздействия искусства, он напоминает о том, что сама жизнь еще прекраснее, чем искусство. Он ищет не составленного себе наперед идеала.

В таком подходе чувствуется вдохновленность мастера шедеврами Рембрандта. В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. Серова. Серов словно бы «согревает» светом в общем-то холодноватый колорит.

Традиции портретного искусства не исчезали. Работы его, выставляемые в Парижском Салонe, с половины пятидесятых годов девятнадцатого века обратили на него внимание европейской критики, а в 1863 году доставили ему орден Почетного Легиона. Портрет С. Мамонтова (1897) нельзя считать достоверным свидетельством того, чем был этот замечательный человек. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова.

здесь работали зачинатель реализма в русской исторической живописи В. Г. Шварц, карикатурист Н. А. Степанов. Боровиковский – талантливейший художник конца XVIII – начала XIX вв. Сколько бы ни приводить портретов военных начала XIX века, трудно найти художника, который сумел бы, как Кипренский, представить молодцеватого гусарского офицера в нарядном мундире и вместе с тем избежать впечатления задорного бряцания оружием. Кипренский нисколько не прячет непосредственное выражение человеческого чувства, но стремится к его живому выявлению. В монументальных росписях среди других персонажей художник также нередко изображает себя»17.

Обращение от человека, как героической личности, подвижника, немного аскета, к более полнокровному портрету-характеру было явлением далеко не случайным. И в то же время Валентин Серов — автор, пожалуй, самых светлых, тонких и лирическихантикварных портретовконца 19 века — знаменитыестаринные картины«Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Вот почему портрет С. Мамонтова более монументален, чем портрет М. Ермоловой В. Серова. Русские картины 19 века – это собрание прекраснейших произведений большого количества мастеров, среди которых особенной любовью к искусству выделяется Карл Брюллов. Батюшков приводит далее достоверный, виденный собственными глазами случай. Репиным в 1890 году.

Можно не знать, кто увековечен в портрете, но трудно не оценить того, как много значительного и гуманного сквозит в глазах этого чернобородого мужчины. На картине изображен чубатый украинец, выслеживающий в густой траве необъятной степи своего врага. Формально сохраняя в портрете П. А. Тропинин изобразил интимного, «расстегнутого» Пушкина.

В нем нет ни порывистого движения, ни напряженного взгляда, как у Энгра в его чудном портрете художника Гране, зато энергично скрещенные на коленях кисти рук сообщают ему выражение большой решимости. (Это являлось рудиментом культа предков)12. 64). ). Живопись в них сочетает объемное и конкретное личное письмо с плоскостными «доличностями»— как это было и в парсуне.

Реферат: Русская портретная живопись ХХ века

Л. Толстой в Детстве, отрочестве и юности и Чехов в ряде своих рассказов исключительно глубоко проникали во внутренний мир ребенка. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. Готовый к выходу, во фраке, с хлыстиком в руке, с цилиндром и перчатками, брошенными на стол, он остановился на минуту в раздумье. Это не вполне портреты, так как типическое преобладает над индивидуальным. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Глядя на них, кажется, будто смотришь сквозь стекла слишком сильных очков.

Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица изнеженность и утонченность. Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». Женщина с портрета несколько надменно смотрит на зрителя, с высоты своей кареты. Обычно он смотрит зрителю прямо в глаза, но не расположен к откровенности. Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Легко намечены черты лица, кудри, пояс и кружевной ворот. В портрете мельника, который приписывается тому же мастеру, уютный шлафрок, ночной колпак, огромные очки, кружка пива — все это почти заслоняет живого человека (Der stille Garten, 1922, S. 52. ).

С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Подобно французским импрессионистам, В. А.

Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов.

В портрете З. В. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Это «портреты – картины», близкие к бытовому жанру, достигшему к тому времени пика своей популярности.

Красавицы 19 века на портретах Петра Соколова

Шубин Федот Иванович – русский скульптор, сын крестьянина. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. Художник-демократ увидел в Ф. Достоевском писателя-демократа. Репиным как нельзя более детально.

Для позднего Елизаветинского царствования (конец 1750-х— начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицыЕлизаветы Петровны. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную. И по своему чуткому психологизму К. Е. Примером группового портрета этого времени является картина Макса Эрнста «Все друзья вместе». Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. Странно было, как мог Михайлов найти эту ее особенную красоту. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Нередко дамы путались в собственных юбках. Люди в портретах Делакруа по своему внешнему облику сродни героям Энгра.

Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. О чем мечтает.

Отсутствие вдумчивости и вдохновения он восполнял деланной аффектацией. И тем не менее созидательная сила художника торжествует над простым воспроизведением. Обычно в его женских портретах больше спокойствия и гармонии.

Старики А. С. Шишков или Н. И. Салтыков обладали более властным характером, чем приемный отец художника, крепостной человек помещика Дьяконова. Что ни лицо — характер. Кипренского можно отнести к числу тех русских художников, которые, будучи за рубежом, не переставали себя чувствовать русскими. Среди них – московские художники так называемогосурового стиля («Плотогоны»Николая Андронова, «Строители Братска»Виктора Попкова, «Портрет композитора Кара Караева»Таира Салахова), ленинградцыМихаил Труфанов, Борис Корнеев, Лев Русов, Юрий Тулин, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, Николай Баскаков, Семен Ротницкий.

Русским людям удавалось осознать многие язвы буржуазного развития. Но что бы ни писал и как бы ни писал Репин, — все написанное им отмечено печатью такого сильного таланта, который невольно привлекает к себе и преклоняет перед собой. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм». Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века.

Русский портрет второй половины века

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков.

Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Кроме того, он успел написать несколько больших картин. В. Стасов. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине.

Витиеватые линии орнаментов на скатерти, на ковре, на переплетах книг создают подвижный размеренный ритм, а силуэтная линия словно бы подчиняет себе этот ритм, концентрируя зрительское внимание. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. В этом отношении портрет Уварова ближе к венецианским портретам времени Возрождения.

Живопись века – первой половины века

По-сути, эти образы тоже можно назвать своего рода «незнакомками» – художники не оставили для истории их имен, они стремились создать обобщенный образ своих современниц, представительниц различных социальных слоев. Белоснежная пена кружев и золотистых волос в сочетании с фарфоровой нежной кожей придают салонный характер этому образу. В её взгляде то ли презрение, то ли сострадание, то ли грусть, то ли холодность – загадка. На нем простой серый сюртук. Весь портрет этот подобен широко распахнутому окну в мир.

Черные, глубокие, с чуть расширенными зрачками. И. Е. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, таки способствовал обучению отечественных. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

Он честно ни на шаг не отступил от правды. Портрет П. Стрепетовой Н. Ярошенко (1882, Третьяковская галерея) должен быть признан одним из самых замечательных женских портретов в живописи передвижников. ferronnire) — женское украшение в виде обруча, ленты или цепочки с драгоценным камнем, жемчужиной или розеткой из камней, надеваемое на голову и спускающееся на лоб. Александр Павлович Брюллов. В феврале 1948 г. Усились народные волнения, раздавались возгласы, призывающие к оружию.

Кипренский и портрет начала века

Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает. История России в лицах — так можно коротко сказать о творческом наследии Д. Г. Левицкого.

В её образе сквозит тоска одиночества, она – идеал, которому чужд бренный мир и, в то же время, она – всего лишь краем глаза подсмотренный образ современницы художника. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Портрет, как известно, пользовался в России XVIII века широкой популярностью.

1. Типы женской красоты в разные периоды истории (часть 2)
2. Музеи ЕвропыГосударственный Русский музей
3. Сообщество «Клуб интеллектуалов»
4. Самое интересное в виде мозаики

Тем не менее, ближе к последней трети XVIII века ситуация начинает исправляться. В портрете Швальбе с наибольшей силой выявились юношеские мечты мастера, которые в области исторического жанра сказались в таких его ранних рисунках, как Смерть Клеопатры и Языческие жрецы Киева (Третьяковская галерея). Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба. Портрет в романтической живописи Франции теряет свое ведущее значение.

Katalog wystawy dziel, Warszawa, 1958, repr. Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Но человек не растворяется в нем.

Портреты Энгра поражают богатством сосредоточенных в них зрительных впечатлений. под ред. Изысканным колоритом, почти монохромной гаммой коричневато-серых и бледно золотистых тонов художник подчеркивает «иконописность» созданного изображения. В прежние времена считалось недопустимым эгоизмом изображать современников. Весь облик женщины говорит об её утонченности, возвышенности, женщина – само воплощение любви и гармонии.

Но русский мастер должен был хорошо знать немецких портретистов того времени. В колористическом решении этого портрета особенно поражает нас обилие различных золотистых оттенков, то «кричащих», словно бы вспыхивающих на свету, то спокойно мерцающих, то приглушенных и едва различимых, плавно переходящих в другие тона.

Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь., В своих портретах он запечатлел облик многих своих современников. Художники этого направления не мыслят себе человека вне бытовой обстановки. Один из них, барин, в охотничьем тулупчике и поверх его в шинели внакидку другой, мужичок, по всей вероятности и выследивший медведя. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

416. ). Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Поверхность холста приобретает от этого характер единой красочной ткани. Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования. Ярким примером реалистического женского портрета рассматриваемого периода является «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс», созданный И. Е.

1. Мода реставрации и раннего бидермейера
2. Ампирные платья на картинах Боровиковского, часть 2
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
6. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Связь Кипренского с передовой общественной мыслью начала XIX века заключается не в одном том, что он писал передовых общественных деятелей, мыслителей и писателей того времени. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. К ним относятся, прежде всего, такие художники-портретисты мировой известности как Иван Никитич Никитин (1680-е – после 1742), Андрей Матвеевич Матвеев (между 1701 и 1739), Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761), Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795), Иван Петрович Аргунов (1729 – начало 1802), Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822), Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), Валентин Александрович Серов (1865 – 1911).

Мастерски решен колорит картины, помогающий нам – нет, не разгадать эту загадку, а бесконечно восхищаться невозможностью её разгадать. 62-63. ). Т. н. Всё дело в цвете.

С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль. Через все творчество его проходит лейтмотивом образ идеальной женщины.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Старинные картины: почерк русских мастеров
• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы

Уже в первое десятилетие 19 века в ней проявляются отчетливые романтические черты. Они получили название – «парсуна». Этюд горбуна был вписан в Крестный ход, но и сам по себе — это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатиейхуд ожника к своему предмету (ее часто не хватало западным мастерам в изображении народных типов). И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Опыт художника в бытовой живописи научил его находить значительное и во внешне невзрачном.

Вот и все тут, весь анекдот сочинен в Петербурге. В качестве членов Арзамаса они отстаивали новый вкус в литературе. «Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления— все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной.

Такие английские мастера, как Люсьен Фрейд и Френсис Бэкон создавали мощные произведения. В моду вошел корсет. Портретная живопись незамедлительно откликнулась на перемены, дала им художественное выражение. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана).

Но изображение переросло рамки непритязательного этюда с натуры. Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Его можно назвать одним из лучших портретистов конца 19 века. Датский портретист начала XIX века К. В. Эккерсберг во многих отношениях соприкасается с Кипренским (Об Эккерсберге: Danische Maler, Diissel-dorf und Leipzig, s. a., S. 7. ).

Драпировка напоминает одежды великих деятелей античной древности. Среди них выделяется портрет молодого С. С. Уварова (1815, Третьяковская галерея). Крамской ничего не подчеркивал: не увеличил зрачков, не выделил освещением какой-либо части лица. Но пока они ещё не привлекают внимание основного заказчика.

Фиолетовый цвет в гамме считается самым холодным, в противоположность красному – самому «теплому», даже – «горячему», цвету. Во всяком случае, в лучших русских портретах этого времени сквозит вера в человека. по кн. : А. Пыпин, Общественное движение в России при Александре I, 1898, стр. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов.

Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Левицкий с одинаковым мастерством работал в жанре парадного и камерного портрета. С годами роль духовной атмосферы– выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает.

Это событие открыло новые пути в развитии реалистического искусства. Хорошими примерами эстетики ар-деко являются работы Тамары Лемпицка. Как пишет Википедия: Фероньерка (фр. Правда, эти мастера были признаны лишь в недавнее время. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол. Как нетрудно догадаться название «парсуна» – от слова «персона».

Большую роль в художественной жизни Петербурга играли пейзажисты-передвижники. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. без. ). 50-51. ). На многих портретах Врубеля лежит печать болезненности и изломанности декадентов.

Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. Руки Пушкина у Кипренского перекрещены «по-наполеоновски» на груди, через плечо эффектно переброшен шотландский клетчатый плащ, что сразу вызывает ассоциации с Байроном. Он искусно прятал свои мысли о модели под покровом внешней учтивости.

С. С. Щербатовой занимает в творчестве Кипренского особое место. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других. 59, 76, 77. ). Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь.

Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Даже когда Баррер произносит свою речь, мы не видим, не чувствуем внимающей ему толпы. Представляем вам первую картину – Запорожец. Так, второстепенный художник С. Ф.

Сочная кисть Александровского с особенным совершенством передает самое трудное в изображении человеческого лица — его молодость, юную свежесть и нежность тонов кожи и едва уловимую округленность планов, которые почти сливаются из-за отсутствия резких черт, которые накладывает время лишь в зрелом возрасте. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека»10. Версия о прямом происхождении названия украшений от фр. В этом ему помог Ломоносов. Только потому, что она была не живая, она была красивее, чем может быть живая.

Вот почему и Кипренский смог стать в живописи выразителем идей русского гуманизма. Мориц, написанном в 1892 году, В. А. Это закономерно – ведь путь творческого поиска неисчерпаем, подвижен и бесконечен. Такая парадигма проявляет себя во многих работах мастеров творческого объединения «Мир искусства», к которому и принадлежал К. А. Они изготавливались из воска и назывались imagines.

Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. С середины века происходит большая демократизация заказчика. Все изображения сегодня условно можно разделить на несколько категорий: это информационные (политико-социальный контекст), рекламные, культовые (субкультурные), художественные и частные зритель, реципиент сейчас воспринимает любое изображение как симулякр, знак товара, власти, политики, моды, поп-культуры и так далее. 46-47. ). Особенно знаменательно изменение портретной тематики. В галерее портретов И. Репина преобладают люди, полные силы и здоровья.

В своих последних работах он проявляет особенно много проницательности. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. Само профильное положение фигуры рождает впечатление асимметрии, сдвинутости композиции.

Помню, — отвечал я, — в Петербурге вас до небес превозносили. Но у Давида больше напряженности, остроты, угловатости и даже жесткости. Вместо титула короля Франции и Наварры (roi de France et de Navarre), считавшегося феодальным, принял титул короля французов (roi des Franais), который подразумевал национальный характер монархии Луи-Филиппа и который носил в качестве конституционного короля Людовик XVI в 1789—1792 годах. Будучи за мужем за военным инженером генералом-губернатором Казани А. К. Похоже, что она была левша – ведь веер она держит в левой руке. Раевский засмеялся: Я так никогда не говорю витиевато, ты сам знаешь.

Портрет Е. П. Ростопчиной принадлежит к числу обаятельных женских портретов Кипренского. Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Но при встрече с А. Герценом во Флоренции этот замечательный человек глубоко его поразил. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы. Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя.

В портрете сильнее давало о себе знать зависимое положение художника, которое Пушкин заклеймил словом patronage (покровительство). произв., М., 1927, т. XI, стр. Стоит обратить внимание на постановку фигуры. Такие «портреты» – это не просто «портреты» в классическом понимании. Именно в этой области, по общему признанию, пальма первенства принадлежала И. Репину. Точно обвиняемая дает на суде показания, уверенно отстаивая правое дело.

Они всегда выглядят естественно и не приукрашено, таким способом художник приближал их к зрителю. Вспомните, сколько в её жизни грязи земного греха и сколько силы самопожертвования. Цит. Высокая национально-патриотическая идея памятника как нельзя более отвечала чувствам русского народа, сокрушившего войска Наполеона. Но подробности не отвлекают внимания от ее широко раскрытых, как бы остановившихся глаз. Характер человека — вот что в 80-х годах все более ценится в портрете.

Но по мере того, как увеличивался разрыв между нищетой и богатством, росло социальное напряжение. Англичане, наоборот, подчеркивают контрасты, отсюда впечатление театрального эффекта.

Приговоры Репина в большинстве случаев метки, взвешены, справедливы. Пожалуй, Л. Толстой ближе всего к тому, что создавали русские портретисты. Её автор, уроженец Харькова, С. И. Васильковский в 22 года поступил в Императорскую Академию Художеств и через 9 лет, в 1885 году был награжден большой золотой медалью за программу по пейзажной живописи одновременно он был назначен пенсионером Академии и послан за границу на 4 года.

Но беспомощность обманчива, эти дамы закалены в придворных интригах. Альберт Николаевич Бенуа (р. Тончайшая игра полутонов создает лирическое настроение.

Здесь Н. Гнедичу был поручен перевод Илиады. Der stille Garten, S. 18 и 46. ).

В прелестном рисунке (из бывшего собрания Е. Шварц), видимо, портрете жены его друга А. Р. Томилова, художник, чуть касаясь карандашом поверхности бумаги, наметил очертания миловидной женщины в костюме и с прической в духе начала столетия (Н. Жизнь и творчество, I, M., 1956, стр. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца. Спрос на портреты придал творчеству в этой области характер массового производства. Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов.

О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Его пытливый взгляд не упускает из виду и привезенные из дальних стран вещи. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Уже значительно позже, в разгар николаевской реакции, вспоминая о салоне Олениных, один из его участников с большой теплотой отзывается об атмосфере, царившей в нем.

Черты лица на первый взгляд могут показаться грубыми. Но эти слова нельзя применить к большинству героев Брюллова. В портрете Уварова оттенки красной скатерти повторяются в лице и в костюме. Цвета увидены художником в их изменчивости импрессионистической иллюзорности. Кипренский был в истории русского портрета не одинок.

В своем сходном по замыслу портрете А. М. Голицына (около 1819 г., Третьяковская галерея) Кипренский снова близок к идеалу спокойствия и гармонии классического человека. Шуточные протоколы Арзамаса ясно говорят о той простоте нравов и чистосердечии, на которых покоилось содружество его членов (Протоколы Арзамаса, М., 1951. ). В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики.

В них легче было выявить философский смысл личности, ее общественное призвание. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Овербек, Портрет семьи художника.

Про меня сказали, что я под Лаш-ковкой принес в жертву детей моих. В лице старого крестьянина столько понятливости и вдумчивости.

Здесь и В. Жуковский и К. Батюшков и Н. Гнедич и И. Козлов и И. Крылов. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. Этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц.

Спереди вся фигура Юдифи писана в полутоне, как бы освещенная чуть брезжащим светом раннего, только что наступающего утра. Репин также писал Стрепетову (1882). Но не в одних только больших холстах, а и в небольших картинах, Маковский всегда блестящ и привлекателен. Это заметно уже в тех самых похожих на традиционные иконы «парсунах» имена авторов которых, к сожалению, канули в лету. Портрет становится скорее отражением состояния души художника, чем модели. В этом портрете нет ни малейшего следа ни светскости, ни интимности, которые так часто давали о себе знать в женских портретах более раннего времени. В XX веке портрет, как и все фигуративное искусство, переживает упадок.

Динамика живописного почерка отчетливо проступает в передаче орнаментов – И. Е. В позднейших портретах И. Репина больше блеска изящества, непринужденности. В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. (Словами поэта о них можно сказать: все в мире не по них. ) В отличие от одноплановости автопортрета Ф. О. Рунге Кипренским правдиво передана вся противоречивость юношеских чувств и влечений. В английском портрете фигура обычно выступает из темного фона.

XXXVI и ел. ). В., Литературные воспоминания. Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий.

В портрете Голицына голубое небо отсвечивает в тенях его белого ворота. Более тридцати лет появлялись его произведения на выставках и до сих пор они очаровывают зрителей жизненностью и мастерством исполнения. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб.

Возникают образы участников Отечественной войны 1812 года — Д. Давыдова, Е. Чаплица, А. Оленина, братьев М. и А. Ланских и многих других. Грегер: Портрет Лины Грегер и Гроссе: Портрет Агнессы Иордан. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека.

Закрепление за человеком права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру и в то же время предполагало свободу творчества художника. Маковский близок прославленному голландскому живописцу. Портрет выразителен и в силуэтном решении. Итальянская школа портрета на протяжении XVIII века сохраняет высокое качество, но за некоторыми исключениями (Розальба Каррьера) не пользуется широкой славой.

Одним из корней подобного реализма стала техника: римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтаря (lararium) вместе с фигурками лар и пенатов11. Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны.

Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней9. дон. э. Младший сын сбирал в лесу ягоды (он был тогда сущий ребенок и пуля ему прострелила панталоны).

Хотя перед нами и обобщенный образ «незнакомки», но как поразительно индивидуальны черты её лица. По сравнению с поздними русскими портретами этот портрет В. Перова несколько вял по выполнению. Недюжинный талант молодого И. Репина проявился в Портрете В. Шевцовой, впоследствии жены художника (1869). В 60-х гг. Особенно проявилось это в желании узреть «свет Божий» в потемках человеческой души, в коей земное, телесное и мирское непременно озарено живой духовностью.

Недаром крепко сжатые кисти со вздувшимися жилами замыкают кольцо его рук. lonore dAutriche, 1498—1558), которая в начале 1550-х гг.

У заказчиков появляется новый ориентир— искусство Запада (прежде всего Франции): картины покупаются за рубежом иностранные художники приглашаются в Россию, а русские— на учёбу. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Владимир Иванович Гау. Краски насыщенные и гармоничные, ни одно пятно не вырывается из красочной гаммы. Живописные искания Кипренского были замечены его современниками: К. Батюшков говорит об особых механических приемах Кипренского (выражение, которым он пытается передать французский термин le faire).

На многих из них лежит отпечаток якобинской строгости. Он опирается на пушку и, крутя лихой казацкий ус, всматривается вдаль, всматривается вдумчиво, серьезно и зорко. Среди портретов Кипренского можно найти произведения в собственном смысле заказные. Здесь фон разработан И. Е. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства. Ему нельзя отказать в технической сноровке.

Перуанская культура индейцев мочика (I—VIIIвв. ) была одной из немногих древних цивилизаций Нового Света, где существовали портреты. Точный академический рисунок не сделал Перова копиистом натуры. Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Хальс). Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Достоевского и Л. Н. Здесь уместно отметить деятельность П. М.

В Портрете Г. Гиршман (1907) он выбирает момент, когда дама, только что накинув на плечи горностаевое боа, встала из-за трюмо, повернулась в три четверти и фигура ее, дважды повторенная в зеркале, откуда выглядывает и лицо художника, прекрасно вписывается в квадратную раму. Художник раскрывает зрителям скрытые черты характера модели. На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара.

В плоскостности силуэта заметны следы воздействия эстетики модерна. Начинает складываться отечественная школа живописи (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине.

Если он имеет что-то поведать зрителю, то обращается к нему со словами, которые Стендаль считал созданными для того, чтобы скрывать истинные помыслы человека. В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет. Перед нами волевая, независимая, несколько грубоватая, но творческая натура. Идеи поиска «искры Божией» в земном мире всегда были близки православной культуре, но своей кульминации они достигли во второй половине XIX века, когда именно они стали ключевым аспектом в исканиях творческой интеллигенции – вспомним выдающиеся произведения Ф. М. И все же встреча их в 1872 году была плодотворна. Между тем это одно из лучших его созданий.

Дебютировала Патти в 1859 году на сцене Итальянской оперы в Нью-Йорке. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка». Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. В. Серов едва ли не первым среди русских живописцев создал серию детских портретов.

Первые портреты в истории русской живописи появились сравнительно (в исторической перспективе) недавно – в XVII веке. Рамки времени популярного жанра или приоритетной техники не влияли на них, ведь творческого человека, мастера своего дела сложно втиснуть в определенный формат. Два различных понимания воинской доблести были знакомы современникам Кипренского. Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии.

В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. В фигуре его есть гусарская молодцеватость и русская удаль и вместе с тем угадывается, что он способен и к живому, страстному чувству и к раздумьям. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи. Отличительную черту его редкого дарования составляет особенное искусство, с которым он передает в своих картинах солнечный свет во всех степенях его силы. Профиль придает портрету возвышенный характер.

Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. На портрете – статная, уже немолодая, но волевая женщина. Даже вСанкт-Петербурге антиквариаттакой величины — большая редкость. Ее фигура выглядит несколько застылой, глаза остановившимися.

Видишь множество безошибочно точно переданных черт характера, лица и костюма. Как было сказано, в 60-х годах решительно изменился сам выбор моделей. То вдруг отрывался от этих широких задач и создавал абсолютно свободно целую галерею портретов, полных поразительной жизненной правды. Но детей моих не было в ту минуту. В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов.

Высокие образцы портретной миниатюры были созданы мастерами Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии (Мир Хашим). Но помилуйте, ваше превосходительство, не вы ли, взяв в руки детей ваших и знамя, пошли на мост, повторяя: Вперед ребята: я и дети моя откроем вам путь ко славе или что-то подобное. Рядом с портретом французской школы следует поставить портрет английский (J.

В. Серов тянулся к кругу близких ему людей мысли и искусства.

Однако совесть не давала ему покоя, он потерял рассудок и погиб в страшных муках. Рядом с ним и вслед за ним выступают другие русские мастера портрета. Русский портрет на протяжении XVIII—начала XIX века создал свою историческую традицию.

Голицына нельзя назвать бесстрастным и холодным, но в его облике заключена та сосредоточенность, та собранность, которая так нелегко давалась людям XIX века. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Что ни лицо — биография.

Лиричный и загадочный мир чувств и переживаний женщины отображает в своем творчестве В. А. В портрет вселилась нечистая сила, случайно он попал к другому художнику, тот обнаружил в раме его золото, золото помогло ему стать модным живописцем, льстецом в искусстве (кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение).

Чтобы «развернуть» позируемого анфас и в три четверти, (написав их также, как ранее Христа и святых в сакральных картинах), потребовалось определённое время и умственное усилие. Ранние передвижники тяготели к мужским портретам. Экспрессия его лица передана изумительно. В первоначальном карандашном наброске в фигуре было что-то угловатое, напряженное.

Лето. Особенный блеск и виртуозность исполнения Маковский проявляет в изображении роскошной древне-русской обстановки и нарядов. В портретном творчестве крупнейших западноевропейских мастеров XX века (Пикассо, Матисс, Андрэ Дерен, Жорж Руо, Модильяни во Франции, Жорж Грос, Отто Дикс, Эрнст Барлах в Германии, Оскар Кокошка в Австрии) сосуществуют, порой сталкиваясь, противоречивые идейно-художественные тенденции.

Но какие замечательные глаза. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках. Портреты Давида полны величавой сдержанности. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Происходит полный упадок жанра.

Фигура отодвинута к нижнему краю картины и видна чуть сверху кажется, будто она сутулится, подавленная грузом пережитого. Произведения И. Е. Проявлял способности к рисованию еще мальчиком, однако барин отослал его в Петербург учиться на кондитера. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

Фигура вырисовывается строгим силуэтом. Правда, он никогда не достигал ни глубины, ни мастерства Кипренского. Хочу отрадного, — признавался в эти годы В. Серов (И.

Энгр мастерски построил и обрисовал лицо, но оно холодно и бесстрастно, контуры фигуры угловаты, сочетания красок жестки. В портретах людей из народа проявил себя и В. Суриков. Перед нами проходят лучшие писатели пушкинской поры, начиная с самого Пушкина. Произнося имя Ф. Достоевского, мы не можем не вспомнить портрета В. Перова, как мы вспоминаем скульптуру Гудона, когда произносится имя Вольтера. В своих характеристиках И. Репин обычно выискивает в человеке его главную черту, но протокольно точная передача решительно всех частностей была ему всегда чужда. Сравнение портрета С. Уварова Кипренского с Н. Кукольником Брюллова особенно показательно.

В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников с реакционным руководством Академии. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

«низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Контраст освещенной фигуры и темного фона повышает волевое напряжение образа.

Серов насыщает светоносной силой каждый мазок своей кисти. 77. ). И сам И. Н.

Характерная группа памятников начального периода— Преображенская серия. Губы серьезно сжаты, но в них бездна беззаботного детского счастья. Возросшая тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует разработке форм автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен). Это покровительство властно тянуло Кипренского стать модным художником.

Луи-Филипп – представитель Орлеанской ветви династии Бурбонов. Портрет считается неоконченным. Armstrong, Lawrence, London, 1913. ). Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического.

– Современник, 1851, стр. Хогарт саркастически называл современных портретистов portrait-makers. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы. (Китайский портрет, вероятно, восходит к 1000г.

Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Собрание сочинений, т. I, Спб., 1894, стр. В то время, когда щества никто не мог предполагать, что позднее в качестве николаевского министра он станет мракобесом. Эмоциональность образу З. В.

Большой конкретностью отличается средневековый китайский портрет (особенно периода Сун, X—XIIIвв. ). Скажем, Настасья Филипповна у Достоевского тоже обладает выдающимися плечами и грудью. Но и на чужбине он не забывал своей родины и набросал несколько украинских пейзажей, оживленных фигурами казаков и запорожцев.

Стасов, Собрание сочинений, т. III, стр. За то, чего я не сделал, а за истинные мои заслуги хвалили Милорадовича и Остермана. Постниковым с дагерротипа, притом искаженного ретушью. Тарновская позировала художнику в помещении усадебного театра. Так или иначе, её социальное положение не должно по мысли художника интересовать зрителя. За ними простирается парк с декоративной вазой.

Кипренский не способен был к выявлению в облике человека дурных наклонностей и задатков. Голова ее поставлена строго фасом, приходится на середину картины и это придает портрету устойчивость. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. Д. Г. Раздвоение начинается чуть ли не в академический период.

Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. С каждым спектаклем росла известность Аделины. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха.

Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению. За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов.

Немецкие мастера любили писать портреты на фоне прозрачного неба и далеких просторов гор. Зато этот портрет более серьезен (хотя его и нельзя назвать психологическим). Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по основным линиям: архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, так называемым «художественным примитивом». Der stille Garten, 1962, S. 11. ).

Эти работы точно представляют анатомические особенности людей. На территориях Востока, (где не было Тёмных веков), ситуация с портретным жанром в это время была более благоприятной. Но обойтись без заказов сверху было невозможно и это переполняло его горечью и досадой, каких, видимо, не знали придворные художники XVIII века. Как бы ни желал художник быть объективным, отречься от своего «эго» во имя чистоты образов, все равно, в каждом произведении он выражает себя, одухотворяет все собственной духовной энергетикой.

Яркий луч падает на белые лосины гусара и это светлое пятно в сочетании с красным цветом ментика смягчает блеск золотых позументов. Андреев, Живопись и художники главнейших европейских стран, 1857, стр. Новая идеология требовала новой структуры портрета. Характерные особенности портретной живописи 19 века. Откинувшись в кресле, она обращена к зрителю. К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями. От Давида Энгр научился владеть силуэтом, подчиняя ему детали.

В портрете в рост замечательной русской актрисы М. Ермоловой (1905) все продумано, взвешено и рассчитано. фигур, граней или жецветовых пятен. Цвет в произведениях русских живописцев обычно обнаруживает большую яркость и звучность, нежели в полотнах иностранных мастеров и содержит меньше детально разработанных градаций.

Вследствие чего в течение первой четверти столетия впервые возникли общественные организации, основной задачей которых ставилось развитие искусств. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Но нет на это однозначного ответа – ведь в женской природе переплетаются сущности обеих. Из всех родов живописи англичане более всего преуспели в этом роде. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Наибольшее распространение имел английский портрет среди аристократии. Значительная доля очарования этого создания молодого В. Серова (лучшего, как он позднее признавался) заключается в непосредственности, в свежести его исполнения (хотя писался портрет больше месяца и художник измучил свою модель).

У Ф. Достоевского худое, бескровное лицо, жидкие слипшиеся волосы, небольшие глаза, редкая растительность на лице, скрывающая скорбное выражение губ. Тот же поворот и то же выражение лица можно видеть в более раннем портрете-рисунке мальчика Бакунина (1813, Третьяковская галерея) (Там же, стр. Вся фигура в черном платье четко вырисовывается на буром фоне. Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. В тесном общении с И. Н. Крамским и его товарищами по Артели, в изучении эстетики революционных демократов складывалось мировоззрение Ренина.

Во многих своих живописных портретах и в рисунках, вроде кн. По сравнению с эффектными, но пустыми портретами Лоуренса, портреты Энгра — это памятники подвижничества, мучительных, тщательно скрытых от зрителя усилий. Б. В. Асафьева, М. -Л., 1930, стр. 31. ). Все хрупкое, болезненное, неуловимое, недоразвитое, невыявленное мало привлекало его. Но портрет Швальбе нельзя назвать подражанием. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. 14 (по поводу Стрепетовой Ярошенко – ее нервная натура, все, что в ней есть измученного, трагического, страстного). ). Lawrence et la societe anglaise de son temps. -Gazette des Beaux-Arts, 1891, 1892. ).

В этом и есть ценность визуального искусства. А это так же признак неординарности, самостоятельности и творческого начала. На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени.

Странная находка привлекла его внимание на пути. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Возведя очи, она взирает на мраморное изображение своего знаменитого отца. Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. В своем дневнике К. Батюшков высказал тонкие мысли по этому поводу. Лицо ее озарено скорбью широко раскрытых глаз, в сжатых руках — непоколебимая твердость.

Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. Вряд ли случайно, что портрет Кипренского, о котором идет речь, вошел в историю русской живописи как портрет партизана-поэта Д. Давыдова (Русский музей). Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Но выражение это было так правдиво, что ему и другим казалось, что они давно знали его.

В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта. Живописное дарование Кипренского вспыхнуло в его юношеском автопортрете (Русский музей).

Шубин работал в основном с мрамором, очень редко обращался к бронзе. Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины. Lichtwark, Das Bikinis in Hamburg, I, 1898, S. 128. ). Это необыкновенное по своей красоте и еще по чему-то лицо сильнее еще поразило его теперь. Частности подчинены главному. Параллельными штрихами наложены тени на щеке и на шее.

Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. О чем она думает. Действительно, наследие Кипренского распадается на две части.

Доличности— шелк, бархат, пенящиеся или плоские, как бы стекловидные кружева, золотое шитье и ювелирные украшения — поражают щедрой, порой кажущейся избыточной цветовой насыщенностью и орнаментальностью. В картине меньше уюта и интимности, зато больше возвышенного благородства. Они выступают из полумрака, окутанные таинственной полутенью. Третьяковская галерея, М., 1952, табл. В следующее тысячелетие Европа не дает качественных образцов портрета.

Толстого. Пусть все живое живет — эти слова Н. Михайловского выражали отход от этического ригоризма.

Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. Он жадно всматривался в лица, в манеры и жесты людей, с которыми его сталкивала судьба. Так же ворвалась в русскую живопись Верочка Мамонтова.

Встречаются люди разных возрастов. Александрова. Хотя, по времени создания портретов 19 века их можно назватьстаринной живописью, сила таланта художников такова, что героев этих портретов мы воспринимаем, как своих современников с близкими нам стремлениями, чувствами и мыслями. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. fer («железо»), якобы по материалу изготовления, лишена каких-либо оснований.

Все знают и все цитируют стихи, обращенные Пушкиным к Кипренскому. Бецкой заказал художнику портрет промышленника П. А. Темное пространство озарено словно бы внезапно ворвавшимся лучом света.

В 1771 году президент Академии художеств И. И. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Завоевание света и воздуха в портрете действительно заключало в себе известные опасности для этого жанра. Достоевский, указ, соч., стр.

«Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Но к концу 1710-х гг. без. ).

ввела его в придворную моду, уже после смерти мужа. На почве модернизма возникают другие художественные направления (экспрессионизм, кубизм, фовизм, супрематизм и т. д. ) и вместе с ними — произведения, номинальноназываемыепортретом, но напрочь лишенные его специфики — с демонстративным и бунтарским уходом от реального облика человека, который превращается в некую отвлеченную, условную схему — из углов. Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно.

Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах облик выдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И. Пирогова (1881 г. ), М. П. Мусоргского (1881 г. ), П. А. Стрепетовой (1882г. ), В. В. Стасова (1883г. ), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н. Толстого точностью и остротой характеристик выделяются этюды к картине Заседание Государственного совета (1901— 1903гг. ). Возможно именно вот таким образомантиквариат19 века пользуется такой популярностью. Торжественное открытие его состоялось 20 февраля 1818 года.

Однако, содействуя утверждению личности в портрете, стиль Давида несколько обособляет ее. Отвесный край фигуры сливается с краем зеркала и подчеркивает архитектурность картины. Греч. Эти настроения вовсе не означали отречения от нравственных идеалов предшествующего поколения (Стрепетова Ярошенко относится к 1884 году). И. Репин не забывал, что портретист должен дать оценку своему герою.

Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Черты портретов елизаветинского времени – ощущение праздничности, триумф природного начала.

Александра Петровна Струйская вдохновляла поэтов и художников не только своего времени.

Но, придавая контурам мягкую закругленность, он сообщил им музыкальный ритм.

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

Все это не означает того, что брошенные им семена пропали даром для русского искусства. Бедная Лиза Кипренского (около 1827 г., Третьяковская галерея) похожа на многочисленных Лотт и Лизхен немецких мастеров первой половины XIX века: те же возведенные очи, те же гладко зачесанные волосы, та же зализанная живопись (Напр. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Последний монарх Франции, носивший титул короля.

«Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, так и способствовал обучению отечественных. Новое портретное искусство появилось в петровское время.

Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. В это время почти абсолютно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся в XVIII и в первой половине XIXвека, так же как и парные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров). Сходные черты присущи обширной серии образов героев Отечественной войны 1812 года.

В 1960-70-х гг. Но отодвиньте картину от глаз на расстояние — и она заговорит с вашей душой, как живая природа. Но решающее значение имел самый подход художника.

Заказчики забрасывали его заказами, но считали беспощадным и даже злым (хотя в жизни это был благороднейший и добрый человек). У А. Чехова в рассказе Красавицы (1888) рассказчик поражен как молнией (гоголевский образ. ) красотой, где-то случайно увиденной девушки. Этот момент общения со зрителем вообще составляет особенность многих портретов В. А. Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин.

Его работы относят к жанру классицизма. к примеру портрет императора Вителлия). Следующее поколение покончило с этой иллюзией. Начиная с А. Венецианова, в русскую рукопись вошли характерные фигуры крестьян.

Один из таких типов воспроизведен здесь. Мы можем только догадываться, строить собственные выводы и предположения. И вместе с тем он в тоне фамильярной задушевности посвящает ее в свои мелкие житейские заботы и радости, решается рассказать ей, как он любит поспать до полудня и запивать шампанским вафли, как тешится охотой, забавляется игрой в дураки или же (если перевести на язык прозы строку и ею в волосях ищуся) как супруга его вычесывает из его головы насекомых. Широко известны портреты представителей интеллигенции этой эпохи. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846, где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль.

Представителями американской реалистической школы 20-30-хх гг. Больше всего его привлекали классические произведения старых мастеров. Как и Ломоносов, – выходец из Архангельской губернии.

Луи-Филипп снова бежал в Великобританию. В отличие от близких друзей художника светское общество больше всего ценило эти блестящие по технике, но пустые по замыслу и выражению произведения и восхищалось в них совершенным отчетом (то есть отчетливостью деталей). Яркий луч света падает на нее несколько сверху, выделяя лицо, высокий лоб, грудь и плечи. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению.

Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Примечательны образыДмитрия Жилинского, Александра Шилова, работавшего в манере «фотореализма», Ильи Глазунова.

235, 330, 331. ). Меланхолическая поза юной Лопухиной, ее мимолетный взгляд, брошенный на симпатичного ей человека.

Шелка, бархат, кружева словно создают драгоценную оправу для лиц. Живописцами создается множество романтических автопортретов.

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Искусствовед А. Сидоров подчеркивал «знаменательную противоположность» этих портретов.

Мы легко узнаем членов элиты, священников, воинов и даже ремесленников. В более позднем карандашном портрете Н. В. Кочубей Кипренского (Третьяковская галерея) поворот фигуры становится выражением душевного порыва. Близкий к принципам давидовского портрета, Эккерсберг в портрете своего соотечественника, знаменитого скульптора Тор-вальдсена, вкладывает в его взгляд выражение такого страстного душевного порыва, которого не найти у французских портретистов того времени. Это придавало светлый характер даже их печали и избавляло их от мрачной безнадежности.

Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности. Сравнивая портреты Тропинина и Кипренского, невольно вспоминается традиционное деление творчества романтиков на «героическое» и «лирическое» направления. Облик сестры милосердия несет в себе черты собирательного, типического образа.

Просто и мило, правдиво и ярко. Придворный Его Величества художник и академик, Михаил Александрович Зичи был широко известен в России и за границей. Нижняя губа чуть-чуть выступает вперед, что придает лицу волевое, энергичное и в то же время добродушное выражение. Ренессансный антропоцентризм особенно ярко проступает в портретном творчестве мастеров Высокого Возрождения. Их работы отличаются мастерством и точностью в передаче внешности, «схожести» с моделью, хотя еще не достигали полного совершенства.

И как этот задумчивый взгляд преображает лицо. Его последователи по большей части стали поверхностными салонными живописцами, усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова. 567. ). Находясь в изгнании он жил в Швейцарии, зарабатывая уроками географии и математики.

Портрет – выдающийся жанр русского искусства. И вместе с тем непреклонная воля и убежденность. Действительно, раннее произведение Кипренского, его любимое создание, которое он возил с собой за границу, портрет А. К. Швальбе (1804, Русский музей), говорит об увлечении художника старыми мастерами. Главные темы Глинки— это живой человек, волнения и движения человеческой души.

Развитие древнеримского портрета было граничит с усилением интереса к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции), с расширением круга портретируемых. Самые бесспорные достижения И. Репина — это портреты людей из народа.

Сквозь признаки различных характеров, темпераментов и профессий проглядывает общий идеал человека мыслящего, чувствующего, деятельного, самоотверженного, преданного идее. И в последующие века, когда в русском искусстве стали превалировать западноевропейские академические принципы, а затем – тенденции романтизма и реализма, русское портретное искусство не утрачивало своей православной основы в глубине внутреннего содержания образов. В XX веке после головокружительного взлета портрет вновь переживает упадок. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив».

Украина, с её благодатной природой, белоснежными хатами, тонущими в изумрудной зелени садов, с красивыми парубками и дивчатами в живописных одеждах всегда вдохновляла академика Константина Александровича Трутовского даровитого бытописателя. Кто она и куда она едет. Недаром современные критики корили его сходством с нидерландскими примитивами. В этом он ближе к автопортрету Давида. Сколько интереса и лукавства таит в себе этот взгляд.

Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну. Заметной тенденцией в живописи женского портрета изучаемого периода стал интерес художников к образам женщин из народа, а не только к «светским львицам», богатым заказчицам или же прекрасным незнакомкам.

Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой». Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий. Мужчины прежде всего ценили в женщине ну назовем это верхней частью. Двадцатидвухлетний художник опережал свой век. Наиболее яркое и полное выражение русский романтический портрет получил в творчестве лучшего портретиста первой четверти 19 века – Ореста Адамовича Кипренского (1782-1836). Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот.

Уже в первой своей крупной картине — Бурлаки на Волге (1870—1873 гг. ) Репин проявил себя как большой художник-реалист, который любит и знает народ, видит тяжелые условия его жизни и большие таящиеся в нем силы. Л. Толстой раскрывает смысл творческой победы, одержанной художником-портретистом. Новая идеология требовала новой структуры портрета.

Врангель, указ, соч., рис. В России интеллигенция традиционно находится в оппозиции к власти. Особое место занимает групповой портретВинтерхальтера «Императрица Евгения в окружении придворных дам», гдезаметна тенденция стиля французского рококо.

В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae). На самом деле налобные украшения с золотой цепочкой были модой в Ломбардии в конце XV — начале XVI вв. : к примеру, в нём изображена супруга Гвидобальдо I (Guidobaldo I), герцога Урбинского, Элизабетта Гонзага на портрете работы Рафаэля. Украшение, состоявшее из золотого обруча с замком спереди из драгоценных камней в богатой золотой оправе, очень полюбилось второй супруге Франциска I (c 1530 г. ), Элеоноре Габсбург (англ. ) (фр. Пожалуй, при всем разнообразии характеров, темпераментов, внешних качеств изображаемых на портретах женщин, главное свойство, что их объединяет, можно назвать словом «марийность», то есть в каждой женщине художник (осознанно или нет) выражает нечто такое, что роднит её с библейской Марией Только вот с какой именно – Девой Марией или же Марией Магдалиной, спросит внимательный читатель и будет абсолютно прав. К этому времени художник нередко возвращается в своих работах и никто лучше его не изображает сцены из средне-азиатской жизни. Перед портретом Неизвестной Крамского (1883) при всем мастерстве его выполнения трудно поверить тому, что писал его мастер, создавший портреты А. Литовченко и М. Антокольского.

Чтобы с новыми силами оттолкнуться от земли и взмыть к небывалымвысотам. Ее редкой красоты голос и исключительная техника вызвали шумные овации публики. «24 ноября 1859 года явилось знаменательной датой в истории исполнительского искусства, – позже напишет Тимохин – В этот день аудитория нью-йоркской музыкальной академии присутствовала при рождении новой выдающейся оперной певицы: Аделина Патти дебютировала здесь в «Лючии ди Ламмермур» Доницетти». После своего дебюта она пела во многих странах. И модель всё чаще выступала не на условном ирреальном фоне, как это было в искусстве Средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто— в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами.

Одновременно в левых художественных группировках происходит всплеск поиска нового художественного языка, приведший к отличным результатам (Казимир Малевич, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Осмёркин, Роберт Фальк, Натан Альтман и проч. ). В портрете сказывается близость между художником и портретируемым и это, в свою очередь, рождает теплоту и сердечность отношений между зрителем и моделью. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. В. Л.

Через все живописное творчество Кипренского проходит несколько ведущих тем, лейтмотивов. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов. Он приумножил славу русского портрета.

Сомов. На лицах их лежит отпечаток влечения к далекому и недостижимому. За холодной и расчетливой хозяйкой И. Е.

Этим рассказом сам герой разоблачает исторический анекдот. Мы ищем другого. Правда, я был впереди. Один художник включил в свой портрет куски грубой действительности (словно вырезанные из живого человека глаза) и попадает во власть темной силы. Отдаваясь минутному восторгу, он вживается в того, кто находится перед его мольбертом.

Свою задачу Дау выполнил с большой ловкостью, порой с настоящим блеском. Этому должен был подчиниться даже Рейнольде.

Жизнь народа стала главным содержанием их произведений.

---