Портрет Толстого Серов

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Как многие разночинцы, он «выбился в люди» без чьей бы то ни было поддержки, собственным трудом. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Грабарь). Во время следствия ее два месяца содержали под стражей в Бутырской тюрьме.

Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Этот натурный рисунок углем, деликатно подцвеченный пастелью и сангиной, не уступал в экспозиции лучшим живописным работам художника. Причем собрание Балиных позволяло периодически менять экспозицию. От него и сейчас трудно оторвать взгляд. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Но ни имени ее, ни дальнейшей биографии семейные предания не сохранили. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Они поселились в большом имении Льзи Новгородской губернии, составлявшем часть ее приданого. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Грабарь). На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти.

Семь портретов Валентина Серова

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера».

Околица», «Стога. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. С 1918 по 1926 года у Рахманинова был творческий кризис.

Серовские женщины: портреты и судьбы

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. Последнее замечание режиссера особенно важно. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Портрет И. И.

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Последние годы жизни вместе с семьей провел на даче в Кусково – имении графа Шереметева – большого поклонника творчества композитора. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. В них смысл картины.

«Простота – естественность – правда» или Почему русские дворяне опасались заказывать портреты у Серова

Это результат длительного наблюдения, скрупулезного анализа формы и движения. Поездка в Рим и Париж.

Р. ), — вот как у старых мастеров». — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. В следующем году автор начинает работу над Седьмой симфонией. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

в зеркале у края холста). Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Мая. 1876. Российский композитор и дирижёр. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Многие из портретов были написаны Перовым.

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Римского-Корсакова «Царская невеста». Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему.

Серов Валентин Александрович – портрет Тамары Платоновны Карсавиной

И проницательный мастер неизменно им отвечал примерно то же самое. Признанный публикой и критикой мэтром жанровой живописи, он неожиданно становится портретистом. Очень тщательно прописано лицо модели, словно заглаженное кистью. Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Она исключительно занимает в это время все мое внутреннее существо – все мои умственные способности, одним словом, всего меня. ». Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Знакомство с К. А. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Вера Смирнова-Ракитина – Валентин Серов
3. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
4. Николай Ге — Портрет Льва Толстого, 1884
5. Откуда взялись бесы на самом деле
6. Как удивить маму на 8 марта своим подарком
7. Описание картины Ильи Репина «Портрет художника Серова»

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Олив (1909). Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Фамилию ее деда А. М. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

1. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
2. Критики о творчествеВалентина Серова
3. Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Серов Валентин Александрович (художник)
6. Добавить комментарий Отменить ответ
7. Самое интересное в виде мозаики

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Он стал одним из учредителей общества «Свободная эстетика» имевшего своей целью объединить творческую интеллигенцию России. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Грабарь).

1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Журавлева). Это, по свидетельству родных, произошло в конце 1920-х13. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Удивительно, но им оставили все картины, которые были отданы на время Н. И. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Женитьба на О. Ф. Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Берет уроки вокала у известной оперной певицы В. Н. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Переезд с матерью в Париж.

Мать записывала сочиненные им пьесы: рондо, вальсы, песенки, «Индийский галоп». Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Знакомство с А. Н. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Серов – также участник «Свободной эстетики» – часто встречался с Обнинским на заседаниях общества в 1908-1911 годах. Феликс торопится успеть все.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Становится преподавателем МУЖВЗ. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Милая живопись. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Моркова в составе приданого за дочерью Миниха, Натальей. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. —B. Работа над полотном шла три месяца. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Обвинения носили политический характер. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Он становился веселым, добродушным.

Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Вторая рука спрятана в складках одежды, так же как в овальном портрете Е. П. Василий Тропинин родился 30 марта в 1780 (1776) году в селе Карповка Новгородской губернии крепостным графа А. С. Очень ей верят и слушаются.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. В грубоватых чертах лица – одухотворенность, но нет и малейшего следа претензии на «артистизм» богемного толка, порой проскальзывающий в фотопортретах Крамского ранней поры. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Грабарь). Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». На самом деле современникам стали известны и другие факты: все произошло якобы «из-за романтической любовной драмы» 8.

Композитор уменьшил долю резких и мрачных звучаний в своих сочинениях. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. 14 апреля 1931-го Елена Балина была арестована. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. — В. Р. ).

В нем были подъемы и спады. Он в полной мере демонстрирует совершенную технику, удивительную трепетность и лаконичность серовской манеры. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Как он рисует. В возрасте 6 лет, после смерти отца, мать будущего художника отправилась за границу продолжать музыкальное образование в Мюнхене, а подрастающий Валентин был отдан Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии, в которой впервые проявилась его тяга к рисованию.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Она была осуждена Особым Совещанием при Коллегии ОГПУ как «член контрреволюционной монархической организации ИПЦ», за «антисоветскую пропаганду, помощь ссыльным» и приговорена к ссылке в Казахстан14. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Начало систематических занятий с И. Е. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами.

Так в биографии Шостаковича была заслужена первая популярность. Знакомство с семьей Мамонтовых.

8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за "Девочку с персиками" Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет. 1889. Пронзительно – проницательными глазами всматривается в мир драматург А. Н. Островский. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Но близость не значит схожесть. Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса. Черкеса, у которого в 1972 году был приобретен Нижегородским (тогда Горьковским) государственным художественным музеем.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Русский поэт Серебряного века, переводчик, прозаик, композитор. Поленов. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. — В. Р. ). С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. А прошли годы и ясно стало.

Что мне тут делать, не придумаю. Клеопатра Александровна происходила из состоятельного дворянского рода Саловых. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. В лицее он организовал из своих сотоварищей струнный оркестр и дирижировал им, перекладывая для него нетрудные симфонии и сонаты немецких классиков, а иногда исполняя и свои собственные опыты (между прочим, отрывки из оперы "Ундина"). Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр – А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и – главным образом – из-за новаторской сущности музыки.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Его считали человеком редких достоинств, прогрессивным политиком – «убежденным федералистом и сторонником самого широкого национального самоопределения» 4. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. е. от «Девочки с персиками». Их отношения давно дали трещину, как в старом белкинском доме. «О, как я люблю живопись. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. е. художники. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Нестеров) ему едва ли было приятно. "Страшно, судорожно, как автомат, шагает Петр. Василий Андреевич Жуковский (1783—1852) – поэт и переводчик, основатель романтического течения в русской поэзии, самый популярный поэт России 1800—1820 годов.

Есть хорошая река Сура, но скучна и это в Березняках, а в Судосеве не река, а так что-то грязненькое сочится и течет перед домишком (переделанным из бани). Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Он, как чеховский Тузен-бах, верил, что лет через двести— триста жизнь на земле будет прекрасна. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагикомедии «Трумф», высмеивавшей Павла I. Крылов является автором более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами.

Тогда же появляется большинство струнных квартетов (5 из семи) и других ансамблевых произведений. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Орловой. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Петровой-Званцевой. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Автор опер «Сокол» (1786), «Сын-соперник или Новая Стратоника» (1787), фортепианных сонат, камерных ансамблей. Мне-то что делать, я пока не знаю и думаю, что в наиближайшем будущем уеду восвояси. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Избран действительным членом венского Сецессиона. Портрет O. K.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Репиным. Он автор значительного числа музыкально – критических работ. Живет с матерью в Мюнхене.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Портрет В. Жуковского во многом выражает собой стилистику эпохи романтизма. Москвичи говорили: «В Санкт-Петербурге Карл Брюллов, а у нас Василий Андреевич». И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Трубниковой (1865-1927). Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Трояновскому, женатому на родной сестре Обнинского: «Кланяюсь очень Виктору Петровичу. Поездка в Мюнхен и Голландию.

Бакст), т. е. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. е. Серова. Мальчик начал заниматься музыкой с 5 лет и уже тогда проявлял интерес к сочинительству.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Поездка в Вену и Италию с И. С.

Современники глубоко переживали утрату. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Его отец Асигкрит Яковлевич, основатель «Товарищества мануфактуры А. Я. К тому же он – увлеченный анималист, – как и прежде, воспользовался возможностью включить в картину домашнего питомца, проводя свои излюбленные параллели. Вахтангова и А. И.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Турлики были давно проданы М. К. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Таким себя Пушкин мог и не увидеть в зеркале, это был тот ореол поэтического воодушевления («лесть», по терминологии поэта), который открылся проницательному художнику. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Рождение дочери Натальи. 1909.

Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». У Нади просто с желудком было не в порядке.

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Сильным светом Брюллов выделяет лицо и руки Кукольника. Однако главные достижения композитора связаны с симфонической музыкой. До того собранна гамма теплых золотисто – коричневых тонов. Учился в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Да, да, да.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Актриса, певица, светская дама. Его свита только карикатурна.

М» (т. От этой поездки художника остался ряд этюдов из которых наиболее известны этюды видов Венеции. Опираясь на многовековые традиции русской народной и профессиональной музыки, достижения и опыт европейского искусства, Глинка завершил процесс формирования национальной композиторской школы, завоевавшей в XIX в. одно из ведущих мест в европейской культуре, стал первым русским композитором-классиком. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Петр I Портрет Г. Л. Его разносторонние интересы простирались и на сферу культуры.

Композиция картины динамична не менее колорита. Иван Андреевич Крылов – русский поэт, баснописец, переводчик, писатель. Атмосфера родительского дома, в которой Валентин рос, не могла не влиять на развитие его как творческой личности.

Положение здешних крестьян относительно хлебов лучше, чем в прошлом, но все-таки не очень хорошо. Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Пятая симфония особо понравилась советской власти.

Серов остался честным и в своей работе. Становится членом "Мира искусства". Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Постникова сегодня хорошо знают специалисты ювелирного антикварного рынка.

Начало 1890-х гг. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Так это или иначе, но иного выхода для себя человек измученный внутренними противоречиями и «сердечной тоской», не видел. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку.

Она родилась в Москве, в богатой патриархальной семье. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Впрочем, дом продолжал оставаться тем же уютным «дворянским гнездом» с залитой солнечным светом анфиладой комнат, каким изображен у Серова. Музыкальное наследие Кюи чрезвычайно обширно и разнообразно: 14 опер (из них 4 детских), несколько сот романсов, оркестровые, хоровые, ансамблевые произведения, сочинения для фортепиано.

Видал я членов попечителей, старшину и отца благочинного — славные люди. Это был подвиг. Он выразил своё восхищение мастерством живописца в стихотворении, посвящённом Кипренскому. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Из-за нездоровья Брюллов был вынужден прервать работу над росписями Исаакиевского собора.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. Выходит из ТПХВ. Скандал был ужасен.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Теплые, красноватые тона лица даны через энергичное сопоставление света и тени. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

«Русалка» занимает в творчестве композитора особое место. Морозовой (еще одной модели Серова), Белкино в 1918 году национализировали. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье». Советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. На 3. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Этот портрет стал первым по-настоящему психологическим портретом в русской живописи. Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. Репин понимает, что сдержанность и скромность П. М. Третьякова мало гармонировала бы с более активной техникой и яркими красками. Живопись тонкослойная, с небольшим количеством белил в светах. Образ Михайлова отражает взгляды Крамского и даже сохраняет его облик. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу: «. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Его позднее чувство к молодой княжне Вере Урусовой осталось безответным. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать и по прошествии нескольких месяцев занятий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе фортепианного педагога И. А. Гляссера. Поездка с Л. С.

Рождение сына Антона. 1902. Чаше всего оно возводилось в абсолют. Более 40 лет длился творческий путь композитора. И хотя после заключения прежняя государственная деятельность была для него закрыта, он не оставлял активной работы, во время Первой мировой войны многое сделал для организации помощи русским военнопленным в Германии и Австрии. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Домотканово», вместившую в себя образ Родины. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Выразительны руки, особенно та, что опирается на посох. Избран членом ТПХВ. Грабарь). Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Его произведения проникнуты идеями патриотизма, верой в народ.

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Чайковский работал и в области хоровой (в т. ч. духовной) музыки, писал вокальные ансамбли, музыку к драматическим спектаклям. Домотканово» (1888) и «Октябрь.

Цезарь Кюи – русский композитор, член балакиревского содружества, музыкальный критик, активный пропагандист идей и творчества «Могучей кучки», крупный ученый в области фортификации инженер-генерал. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством».

Знакомство Серова с Клеопатрой Александровной Обнинской (1880-1928) и ее супругом Виктором Петровичем (1867-1916) известным в России общественным деятелем, состоялось в начале 1900-х годов. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». В изображении молодой женщины с прекрасными, чуть печальными глазами, нежно прижимающей доверчиво прильнувшего к ней зайчика, нет никакой позы искусственности.

й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». «Я ведь злой», — говорил он про себя». Так началась целая серия портретов императорской семьи. Рождение сына Михаила. 1897. Получает звание академика живописи. 1899.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Как поживаете, получили ли мое письмо с парохода. е. в природе. По его просьбе композитор сыграл Первую симфонию.

Вот как об этом вспоминает Грабарь: «Весной он поехал в Италию. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». До этого времени им было написано лишь несколько романсов и других мелких вещей, а из более крупных – только музыка к "Воеводе" Островского (1865 г. увертюра, впоследствии утраченная, 5 антрактов, один из которых тоже утрачен и несколько вокальных ). Николай Алексеевич Некрасов был тяжело болен и уже не вставал с постели. А. Грабарь).

и Ю. С. Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Композитору удалось лишь издать лучшие из своих хоровых концертов, написанных в молодости, как «Духовные концерты на четыре голоса, сочиненные и вновь исправленные Дмитрием Бортнянским». В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Не имея возможности снимать квартиру, семья переехала на свою дачу в Петровском парке. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался».

Сыновья приумножили состояние. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Сколько любви и чувства изящного.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Лишь в 1926-1927 гг. Об этом говорят сотни его великолепных творений. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Джури. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». 1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. В 1842 году его произведения вышли в немецком переводе.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Взор Третьякова словно проникает в душу. Ох, да и душно же в здешнем краю, Лёлюшка, не знаю как у вас или у нас в Москве. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Мамонтовыми. Необычайно живые, добрые карие глаза.

В первую половину 1890-х гг. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Заказчица оказалась незаурядной, одаренной личностью. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Последний портрет Серова – княгини Щербатовой служит примером того, что художник вовсе отказывается от финального эскиза, предшествующего воплощению замысла полотна. Вдали от Родины Глазунов почти ничего не сочинял, за исключением двух инструментальных концертов (для саксофона и виолончели) и двух квартетов. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Сумбатова-Южина. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Третьяков показан на фоне своей любимой галереи.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Любое модное веяние принимается им на ура. В портрете Островского есть завершенность и убедительность образа.

Но мы знаем, что Брюллов не одинок. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Чуть склоненная голова опирается на обнаженную до локтя руку с тонким запястьем. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Недаром Третьяков приобрёл для своей галереи много портретов Тропинина. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Рождение сына Георгия. 1895. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. К концу 1890-х годов Серов — уже широко известный и даже модный портретист, заваленный заказами. Серовский портрет, как особую ценность, Елена сама поместила на хранение в Румянцевский музей, не зная, что ее ожидает. Леняшин). В феврале родилась дочь Ольга. Рождественской, жене живописца и дочери бывшего управляющего имением Балиных в Ачкасове.

Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Вибрирующий мазок кисти эскизно намечает красную обивку кресла.

Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Семью Балиных переселили на 2-ю Мещанскую в крохотные проходные комнаты. Бакстом в Грецию и на Крит.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Все зовут маму — мамашей, немножко забавно. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Кончаловским, Н. П. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». День солнечный, но не яркий.

Поленовым, П. П. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Шестая симфония Шостаковича была написана в 1939 году. Середина 1880-х гг. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Маму мы застали в превосходном виде как наружном, так и внутреннем, т. е. душевном. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Живет она, как всегда, в крошечной комнатушке у одной чудесной старой девы. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

В этом воскресала традиция русского (демократического. И так было всегда, до конца жизни Серова. Музыка Чайковского, еще при его жизни получившая признание, ставшая, по словам Б. Асафьева, «жизненной необходимостью» для людей, запечатлела огромную эпоху русской жизни и культуры XIX в., вышла за их пределы и стала достоянием всего человечества. Но село самое Березняки дрянь и смахивает на уездный городишко. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

— В. Р. ), прониклась его (т. Искусственной позой княгиня напоминает манекен, а на лице отражаются надменность, властность, внутренняя пустота. Дальнейшая история это обычно подтверждала. Возможно, что и сам Павел Михайлович не сразу осознал всю глубину движения своей души. Дягилевым в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. — В. Р. ) интересами.

Герцен изображен на темно-коричневом фоне. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Поездка в Германию. 1903. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Арбузов). Кому такая картина нужна.

А. Н. Серов был первым, кто во всей истории мировой музыки употребил термин «симфонизм». Петр Петрович Булахов – автор мелодически привлекательных, широко популярных романсов и песен, близких городскому фольклору эпохи, в том числе «Колокольчики мои», «В минуту жизни трудную», «И нет в мире очей», «Вот на пути село большое», «Не пробуждай воспоминаний», «Нет, не люблю я вас», «Тихо вечер догорает» и др. В отличие от предыдущего портрет Грабарю не нравился, в списке работ 1950-х годов он прокомментирован как «малоинтересный» 10. Кроме руководителей М. А.

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Он был арестован уже после нее, от него требовали выдачи ценностей, пытали. Домотканово". 1896. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. В. В. Стасов предполагал, что инициатором таких музыкальных вечеров в доме Серовых был «великий приятель Николая Ивановича» протоиерей, который любил петь, аккомпанируя себе на фортепиано. — В. Р. ).

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Эта страстность, отразившаяся в «Современных записках И. Крамского», выковала из малообразованного самоучки человека, ставшего олицетворением целого поколения русских художников. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. В разговоре о ней я воспламеняюсь до последней степени. Итог раздумий. Он понимал, что болезнь его смертельна, торопился завершить начатое, писал свои «Последние песни» Работать Крамской мог только урывками по десять-пятнадцать минут в день. Фалька, смотрят на портрет Клеопатры.

С завидным упорством и твердостью истово, самозабвенно шел он к заветной цели. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Работа, прерванная лишь смертью художника, была начата портретами П. П. Бекетова, И. И. Дмитриева и Н. М. Карамзина, выполненными в период длительного пребывания художника в Москве с 1813 по 1818 год. Леняшин). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. После Таврической экспонировался на посмертной и нескольких персональных выставках Серова. Такие идеалы были найдены в среде русской интеллигенции. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

Коровина. 1892. Странно, но это так. Ко времени приезда Серова Клеопатра ожидала второго ребенка. Тропинина можно по праву назвать одним из самых московских художников. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Серова. Есть в творческом наследии Глазунова и инструментальные концерты (помимо упомянутых – 2 фортепианных и особенно популярный скрипичный), романсы, хоры, кантаты. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». А. В. Лебедеву принадлежит атрибуция произведения Ф. С. Встречается с Л. Н.

Ветхое состояние особняка не мешало многочисленному клану Обнинских собираться летом в старом имении, устраивать совместные прогулки, отдыхать, расположившись у огромного «годуновского» вяза. В этом все серовское искусство портрета. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Простота композиции и импульсивная манера письма подкрепляют впечатление исповедальности.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Местоположение нельзя сказать, чтобы было очень приятное. Глядя на это произведение, чувствуешь, что. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. О нем с восхищением отзывались Л. Толстой и И. Тургенев. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. В 1810-е годы Тропинин начал создавать обширный цикл образов деятелей русской культуры. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Но в таком случае подарок уже не стал бы неожиданностью. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Отец Анны Карловны, Карл Людвиг (позднее – Карл Иванович) Таблиц, происходил из семьи немецких евреев, переселившихся в середине XVIII века из Пруссии в Россию.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

"Октябрь. Ее мать в свое время слыла первой московской красавицей и три дочери пошли в нее. С поэтом и драматургом Нестором Кукольником (1809-1868) Брюллова свел М. Глинка, положивший на музыку несколько его стихотворений (особенно известно "Сомнение"). е. состояние.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В предсмертном письме к жене он просил простить его. Много отличало Серова от тех.

Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Симонович в письме на родину. В 1898 году среднюю, Елену, выдали замуж за молодого интересного, энергичного миллионера Валентина Асигкритовича Балина (1869/70-1934), происходившего из семьи известных текстильных промышленников, которым принадлежали в разное время до десяти фабрик во Владимирской губернии. Потом Серов вслед за матерью отправился в Киев, а позднее и в имение Ахтырка Харьковской губернии. Но даже они впечатляют. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). А. Н.

В италии он написал три оперы на мифологические сюжеты – «Креонт», «Алкид», «Квинт Фабий», а также сонаты, кантаты, церковные произведения. Ее обвиняли по групповому делу организации «Истинно-Православная церковь». Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Начались активные поиски нового языка. искусства. Заслуги его перед Россией были отмечены званием почетного члена Петербургской академии наук, чином тайного советника, должностью сенатора.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Отсюда особая теплота в отношении к модели, мягкость и деликатность серовской манеры. Отсюда понятно, почему интерьер написан так обобщенно. Ульяновым, А. В. Для Шостаковича блокадная симфония (седьмая, написанная в блокадном Ленинграде) имела особое значение. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

Художник не скрывает от зрителя некоторую грузность фигуры, не причесывает, не заставляет принять "величественную" позу, не наряжает в дорогие одежды, не пишет фона с колоннами, драпировками. 1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Впоследствии он перешел во владение графа И. И. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. XIX в. и начало 1900-х гг. Сомовым.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Тяжело.

И хотя несколько конъюнктурный характер носят созданная в 1957 симфония 11 «1905 год», симфония 12 «1917 год», посвященная памяти Ленина, симфоническая поэма «Октябрь», цикл хоровых баллад «Верность», все же и в этих произведениях Шостаковичу удавалось оставаться Шостаковичем. Именно это особенно понравилось в портрете и самому поэту. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. А ты что.

И Елена на рижской сцене (в Москве при ее положении в обществе она позволить себе этого не могла) с успехом исполняет партию Любаши в опере Н. А. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Репин). Дервизом. 1885. Работа над портретом длилась менее месяца. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Легко им жилось, беззаботно.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Помощники школьники ведут дело отлично и порядково.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Его вклад в женскую иконографию своего времени не оспаривался.

Есть какая-то недосказанность и таинственность в его облике, таящем неведомые чувства. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент – момент творчества.

Высокий лоб, осененный постоянной, не покидающей думой. 1893 год — Конец предыдущего года и первая половина текущего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи для семейного портрета Александра III были написаны портреты его детей. Ему было 49 лет.

Одним из самых популярных произведений Булахова является романс для вокального дуэта «Тройка» на стихи Петра Андреевича Вяземского. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. С. Арбузов). Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Скоро, думается мне, придется трястись обратно. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Лауреат Ленинской и шести Сталинских премий.

Художник в образе писателя подчеркивает духовную мощь, могучий интеллект. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

Его законченный проект экспонировался на выставке «Мира искусства» в 1911 году, потом попал в частную коллекцию А. А. Только лицо, словно выхваченное ярким лучом света, выделяется на нем. Безвыходное, можно сказать, буквально, положение. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. После усмирения».

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Однако вскоре работа вновь наладилась» 3.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Домотканово», «Баба с лошадью». Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет.

Воспитанник, а затем управляющий Придворной певческой капеллой в Санкт-Петербурге. Создатель партесного хорового концерта. Творчество Шостаковича последнего двадцатилетия его жизни неоднородно и неоднозначно. Колорит картины строгий, выдержанный. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Гиршман. 1908. Склонность к музыке обнаружилась у Бларамберга еще в детстве. Даргомыжский задумывает написать новую оперу и выбор композитора останавливается на «Каменном госте». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Путь Глазунова в музыке охватывает около полувека. Сначала он решил писать его в постели, но через неделю сообщил Третьякову: «Когда я начал портрет, то убедился сейчас же, что так сделать его, как я полагал, на подушках, нельзя, да и все окружающие восстали, говорят – это немыслимо, к нему нейдет, что Некрасова даже в халате себе представить нельзя и вот таким образом я ограничился одною головой, даже без рук. » Месяца через полтора портрет был готов и, как всегда у Крамского, написан он был с поразительным сходством. Сидорова7. Значительную часть жизни страдал от мучительной болезни, был парализован. Очень здесь сухой жесткий климат.

Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». Его основанные на немецких фольклорных стихотворениях баллады «Людмила» и «Светлана» вызвали моду на этот жанр. Столовая прекрасная, разумная.

Художник не случайно написал себя на фоне Кремля, подчеркивая этим свою привязанность к Москве. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». " – говорил Крамской. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

"Девочка с персиками". 1888. И вот старается. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. После успеха, она была исполнена в Берлине.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. минута – и стихи свободно потекут». В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Особенно часто оставались недовольны этим обстоятельством женщины. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Мужиков не видать, хотя они могут получить еду, если хотят. Обнинской с прирученным зайчиком. Жаль, нет того учителя, о кот мама так много говорит и писала.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Эту таинственность подчеркивает и погруженный в полутьму пейзаж с догорающим закатом. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. Рассказывая историю создания портрета, М. И. Семевский издатель журнала "Русская Старина", близко знакомый с Крамским, писал: "Пересмотрев и сличив между собой все гравированные портреты Грибоедова, Крамской принужден был остановиться на литографированном портрете, приложенном к изданному Е. Серчевским "Собранию сочинений Грибоедова" и снятом с акварели, рисованной по памяти артистом П. А. Каратыгиным. 18 февраля вместе с В. Д.

Одобрительно отзывается о творчестве Даргомыжского Ференц Лист. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Думаю, ему теперь легко – вот тем, кто гуляет на полной свободе, потруднее – совестно» 5.

Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки», Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Кормятся только дети и женщины. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Художник написал огромную галерею портретов людей разных профессий и сословий, членов царской фамилии и удивительные детские образы, заслуженно считающиеся вершиной его творчества.

«Он сказал: Глаза те же. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Возглавлял семейное дело старший брат Николай, Валентин был третьим директором Товарищества, заведовал Южской мануфактурой (ныне – Южская прядильно-ткацкая фабрика в Ивановской области). Русский композитор, пианист – виртуоз и дирижёр.

В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. Срединым, К. А. Похоронена она в Париже. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Серов решал несколько иную задачу.

В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Л. Гиршман). Греция стала ближе.

Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины. Балиной» и где были собраны «только первоклассные вещи» 11. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Но зато как просторно мысли, духовности, царящей в портрете. Обучение в гимназии К. И. Ильина, расстрелянного в 1937-м.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. 1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Каждое помещение оформлено в духе определенной эпохи – от готики до модерна.

Закадычный друг Серова Владимир Дмитриевич фон Дерена, товарищ его по чистяковской мастерской, женившись на его двоюродной сестре Наде Симонович купил большое красивое имение Домотканово, сыгравшее весьма заметную роль в истории русского искусства, на протяжении четверти столетия — от 1886 до 1911 года». Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Смерть отца. 1872. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Основной взлет его творчества приходится на 80-90-е гг. Клеопатра меняла вещи на еду, сдавала комнаты летчикам соседнего аэродрома. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Вторая, Третья, Четвертая симфонии, опера «Леди Макбет Мценского уезда» значительно отличались между собой.

Хорошо. Глядеть зазорно. Этот холст Ивана Крамского чрезвычайно напоминает гризайль.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. — В. Р. ). «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Павел Михайлович задумчив, спокоен, он глубоко ушел в себя. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

В противоположность «Обнинской» это заказная работа, выполненная в 1911-м, последнем году жизни художника. Во многом благодаря Савве Мамонтову, который ценил талант юного художника, заказывая портреты как своих гостей, так и членов соей семьи.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Он жил в эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов это было время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у художников национального самосознания, когда одно за другим появлялись произведения, от которыхвеяло свежестью, новизной и, главное, поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни (И. Это и понятно – поздний Серов. Он – автор свыше 700 музыкально-критических работ. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова. Поездка в Париж. 1907. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд".

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Маленькие Александр и его сестра Софья, чутко воспринимавшие музыку, опрометью бежали к матери, чтобы сообщить: «Бог тата-та. » – в детском сознании служитель церкви Турчанинов был равнозначен Богу.

Звуками его произведений наполнялись храмы и аристократические салоны, его сочинения звучали и по случаю государственных праздников. Александру Серову было тогда шестнадцать лет, Владимиру Стасову – двенадцать. Однако в 1925 году особняк передали под посольство Турции.

Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Его бы списывал.

Советский композитор, дирижёр и пианист. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Поездка в Париж. Один из первых основателей классической российской музыкальной традиции. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Домотканово». Красочный слой имеет разновременные тонировки.

Левитана. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Уже в мае 1902 года в Турликах с ответным визитом гостил В. Д. Ее содержание универсально: оно охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в нем обобщаются и по-новому раскрываются образы русской и мировой литературы – Пушкина и Гоголя, Шекспира и Данте, русской лирической поэзии второй половины XIX в. Музыка Чайковского, воплощая драгоценные качества русской культуры – любовь и сострадание к человеку, необыкновенную чуткость к беспокойным исканиям человеческой души, непримиримость к злу и страстную жажду добра, красоты, нравственного совершенства, – обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Толстого и Ф. Достоевского, И. Тургенева и А. Чехова.

— В. Р. ). Вид народ имеет хороший, дети в особенности. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Ничто не отвлекает от этого взгляда. Большой портрет-картина «А. Кипренский словно шутя одолел вершины портретного мастерства (хотя это досталось ему ценою невероятного труда) и открыл своими холстами путь в европейское искусство. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным.

Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. С легкой руки Грабаря рисунок так и стали называть: «Портрет К. А. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Его внешне некрасивое лицо поражает своей значительностью и интеллектуальностью.

В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). Его портреты написали B. Перов, И. Репин, И. Крамской, M. Врубель. Воронцовым. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Более подробные сведения о том, как проходили сеансы, не сохранились. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Обнинской с зайчиком».

Новоселова и А. Ф. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Итог творческих исканий. Раскрытию замысла помогает и образ Иды Рубинштейн – знаменитой актрисы и танцовщицы, жизнь которой проходит перед тысячами глаз и новые изобразительные средства, близкие модерну используемые Серовым. Рокотову и новая датировка портрета. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Не менее примечателен портрет другой «серовской» женщины – Елены Балиной (1877-1945). Старая академическая профессура Чистякова недолюбливала, видя в нем новатора, подрывающего ее консервативные устои, он же стремился воспитать в молодых сознательное и ответственное отношение к своему делу, высокую принципиальность и верность своим убеждениям. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Вторая линия дает нам «фигуру по колени».

Серов и Левитан. Высочайшим образцом обобщенного, до предела лаконичного и, может быть именно вот таким образом столь емкого пейзажа стал «Октябрь. Композитор вновь едет в Европу, где с успехом исполняются его оркестровая пьеса «Казачок», а также фрагменты из «Русалки». то нет.

По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». Многое исчезло безвозвратно. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Картина как бы соткана из света и воздуха. Гиршман.

В истории России Серову особенно интересно петровское время. Уж очень парит сегодня и не облачно. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

В этом повторе — одна из магических струн холста. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Пора бы и от тебя получить письмо или рано еще.

Муж был крайне занятым человеком, часто уезжал по делам фабрики. Скверный здесь край. Он почти сух по строгости позы. Возвращение в Россию. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Паж времен Медичисов – прозвал его Серов за вечно торчащую у него между жилетом и брюками белую рубашку».

Подобно А. Пушкину, Глинка воспел красоту жизни, торжество разума, добра, справедливости. и в соединении. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. В возрасте 9-10 лет мальчик-композитор написал 2 оперы: «Великан» и «На пустынных островах».

Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Портрет не выделяется темпераментностью кисти и живостью колорита. Бенуа. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Русский композитор, автор множества популярных романсов. В конце жизни Бортнянский продолжал писать романсы, песни, кантаты.

Хотя даже в портрете Перов сохраняет мышление жанриста: по немногим деталям, позе, жесту, костюму мы всегда можем представить, как изображённый им человек разговаривает, ходит, какие у него привычки, кто его окружает. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Так не раз происходило с его моделями. В нём Серов выступает не только как художник, но и как тонкий психолог, в лице совсем юной 11-летней Веры Мамонтовой отразил и бойкость и непосредственность, восторженность и радость, так черты лишь только нарождающегося характера, схожего с характером Отца. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Сегодня я здесь в Березняках пишу тебе это письмо у маминых знакомых, очень милых людях Салтыковских, (он) окружной чиновник от Удела. Остроуховым, М. С. Даргомыжский сам адаптировал пушкинские стихи в либретто и сочинил окончание сюжета. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Однако минуло менее пяти лет и представитель темного царства", столь ярко описанного Островским, составляет Завещание", в котором говорится: Я желал бы оставить национальную галерею. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы.

Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Сухой ветер дует как-то томительно, он и бездождие портят хлеб. Хотя дожди были и похоже, что будут.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». 5 (17) января 1869 года он умер, оставив оперу неоконченной. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Помощь оказана, действительно, большая как этому селу, так и соседним.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Тогда же, в 1906 году, возможно, под влиянием бурных политических и экономических дискуссий, в которых Обнинский принимал самое непосредственное участие, у Серова возникла идея создания его портрета. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Словно будущего ребенка, бережно прижимает к себе зайчика прекрасная молодая женщина. 1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Был написан портрет императора Николая II. Ее поза спокойна и величава.

На международном конкурсе пианистов его игра не произвела впечатления. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. С тех пор эта трещина так и стала называться «серовской». Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита».

Коровиным. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874.

Полузатененная комната. Первая симфония Шостаковича послужила его дипломной работой. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Все усилия сына и сделанная во Франции операция оказались напрасными.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Вернувшись в Россию, вдохновлённый успехом своих сочинений за границей, Даргомыжский с новыми силами берётся за сочинение «Каменного гостя». Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ).

Возвращение в Москву. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». И художник работал для этой жизни.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе.

и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Он написал гимн «Певец в стане русских воинов» на слова Жуковского, посвященный событиям войны 1812 года. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

В своем творчестве Глинка выразил передовые идейные устремления времени. «Какой молодец Антон. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Портрет выполнен в спокойной темноватой живописной гамме.

Упрек Маковского относился ко всем, кроме В. А. Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Лауреат пяти Сталинских премий и одной Государственной премии СССР. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Высокий, выпуклый лоб обрамлен белыми, как снег, волосами.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Растительности нет почти. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Рождение сына Александра. 1894. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Среди произведений, близких к стилю модерн, он делал исключение для очень немногих.

В 1845 году композитор увлекается изучением русского музыкального фольклора, элементы которого ярко проявились в романсах и песнях, написанных в этот период: «Душечка-девица», «Лихорадушка», «Мельник», а также в опере «Русалка», которую композитор начал писать в 1848 году. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. В 1904 году художник был приглашен в их имение. создают ощущение глубокой сосредоточенности, страдания мысли. — В. Р. ). Талант, да и выдержка, чертовские.

Стасов и Серов, такие разные и внешне и по характерам, еще больше сближаются. Чего это. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. К тому времени появилась его первая опера – «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. — В. Р. ).

«А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Позднейшие его произведения: комическая опера "Скоморох" (3 д., на сюжет Островского, "Комик XVIII столетия" представлено только одно первое действие в ученическом оперном спектакле филармонического общества: 22 марта 1887 г. ) одноактная опера "Девица-Русалка" (исполнена на таком же спектакле 3 апреля 1888 г., впоследствии переделана и расширена) четырехактная опера "Тушинцы" (сюжет из драматической хроники Островского "Тушино", поставлена на сцене Большого театра 24 января 1895 г. двухактная опера-идиллия "Волна" (исполнялись только отрывки в концертах) симфония для оркестра H-moll (1886) симфоническая поэма "Умирающий Гладиатор" (1882), скерцо для оркестра H-moll фантазия для пения соло, женского хора и оркестра "Стрекозы" (1879), музыкальная картина для мужского хора и оркестра "На Волге" (1880 хоры a capella премированы Императорским Русским Музыкальным Обществом), хоровые переложения русских народных песен много романсов. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану».

Родился сын Георгий. Если заворожённый Саша не реагирует на присутствие отца, то взгляд Юры уже обращен к художнику. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении.

Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Кроме одного, но важного момента. Там же Серов писал Обнинскую.

Носова и ГЛ. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Она хотела заказать Серову свой портрет для подарка мужу. Никакой манерности, цветистости. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего.

Ничего похожего среди опубликованных костюмов Ламановой не встречается. Домотканово» (1895 г. ). Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Живой взгляд пушкинских глаз выражает вдохновение и сосредоточенность. Вместе с Серовым Надежда Петровна придумала и необычный наряд Балиной. Обнинской с зайчиком» (1904). Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Энгра. Несмотря на периоды творческих кризисов, на растущее число музыкально-общественных и педагогических дел, в эти годы Глазунов создал множество масштабных симфонических сочинений (поэмы, увертюры, фантазии), среди которых "Стенька Разин", "Лес", "Море", "Кремль", симфоническую сюиту "Из средних веков". Он сидит, осторожно облокотившись на мягкую спинку стула.

Грабарь), — Франческо Таманьо. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Разработка Римским-Корсаковым ориентальной тематики («Антар», «Шехеразада», «Золотой петушок») имела неоценимое значение для развития национальных музыкальных культур Закавказья и Средней Азии, а многообразные морские пейзажи («Садко», «Шехеразада», «Сказка о царе Салтане», цикл романсов «У моря» и др. ) многое определили в пленерной звукописи француза К. Дебюсси и итальянца О. Респиги. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Возможно, предвидя реакцию мужа, в ответ на ее недоумение Серов сказал: «Вы дальше будете похожи». «Автопортрет» проникнут торжественным настроением.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. И все это время между Толстым и Крамским шли оживленные разговоры об искусстве и жизни. Елена Балина была одной из ее постоянных клиенток, так же как Е. П.

Живопись. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Народный артист РСФСР. Рубеж 1890-1900-х гг.

Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Отец его, управляющий у графа, за верную службу получил вольную, однако без детей. Выдающийся мастер хоровой духовной музыки. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Поездка с женой в Италию. 1905.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Миниха. 21 марта 1916 года Обнинский застрелился. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

---