Портрет Титуса Рембрандт

Титус изображен на нескольких портретах и на офорте работы Рембрандта и, вероятно, служил художнику моделью для ряда картин библейской тематики.

Описание Картины Рембрандта «титус, Сын Рембрандта»

От явного стремления не забывать своего места, особенно при гостях. Так же истаскана близкая ей по фактуре красная ткань пояса и белая – шарфа на груди. А тот действует привычно, легко и в отличие от своих боязливых слушателей не страшится взглянуть в лицо смерти. Жемчуг украшает ее грудь на руках у нее – тяжелые золотые браслеты. Рембрандт уж почти ничего больше не вспоминает.

В 1911-ом году дом Рембрандта был реставрирован и открыт как музей. – Впрочем, по зрелом размышлении, я полагаю, что ты мог бы писать портреты и здесь. Однако настоящего живописца из Титуса не получилось – по-видимому, оттого, что он принес в жертву свое призвание в борьбе за творческую победу своего отца.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Таким же образом в гаагской картине Рембрандта контраст большого и малого приобрел драматический характер победа меньшего над большим окрашена в моральные тона.

/ портрет сына титуса рембрандт

Его самоутверждение носит характер почти агрессивный, поражающий и подавляющий зрителя. Мы проживаем одну жизнь за другой. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Их формы растворяются в игре неясных рефлексов и бликов. Значительность образа для художника определяется, прежде всего, глубиной проникновения во внутренний мир портретируемого, раскрытием всего многообразия человеческой личности.

Готовые рисунки так и вылетали из-под руки Рембрандта. Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

О, какое упоительное счастье – исцеление.

Ведь они получили от него все, что он мог им дать. Этот офорт известен нам в восьми состояниях, но в любом из них он представляет самое строго построенное из графических произведений Рембрандта (в геометрическом смысле). Так пришло одиночество. Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Вот почему, раз увидав эти лица их невозможно забыть и мы без труда узнаем их среди тысячи. Он создавал картину за картиной. Он взял одну из них в руки.

При работе над третьим состоянием гравюры Рембрандт за сюжетную основу выбирает слова евангелиста Луки: "Было же около шестого часа дня и сделалась тьма по всей земле и померкло солнце". Он отвернулся. 1650, Государственные музеи, Берлин). Cпите, дети.

1. Описание картины Рембрандта «Титус, сын Рембрандта»
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Портрет Титуса РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН ( )
4. РЕМБРАНДТ Портрет Титуса, сына художника
5. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
6. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
7. Портрет Титуса в одежде монаха Рембрандт Хармес ван Рейн

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Полотно Еврейская невеста (1668) было написано после свадьбы Титуса и Магдалены ван Лоо в 1668 году. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Портрет сына Рембрандта Титуса за чтением (1656 г. ) — один из самых обаятельных юношеских образов в мировом искусстве. Он ничего больше не услышит и не увидит он мертв и тело его стынет в безмолвии.

Ненарисованная линия горизонта явно понижена и Рембрандт смотрит на нас сверху вниз. А выгибающееся дугой навстречу свету тело правого разбойника, закинувшего в страшных мучениях голову назад, за перекладину, с заломленными за спину изувеченными руками, прибитыми к тыльной стороне опорного столба, кажется пригвожденным к кресту густейшим и страшным снопом тонких черных лучей, вырывающихся из общей массы кипящего света. Его золотистые тона полны живой, человеческой теплотой жизнь пульсирует в этом теле и в каждом его повороте, в каждом оттенке движения, даже в тонком локоне, упавшем на правую грудь, мы чувствуем и стыдливость женщины и охватившее ее смятение и ее грустное одиночество и сомнение и надежду и любовь к мужу и слабость и способность на предательство и в то же время нравственную чистоту. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

• Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Всемирный подниматель настроения)))
• Рембрандт: краткая биография и творчество
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Быть может, позволительно сказать, что бряцание струн давидовой арфы передано посредством колорита. В них вы видите печаль. Тот, в свою очередь, слегка обернулся к ней, но взгляд его тревожных, широко раскрытых глаз, скользит мимо нее. В другом замечательном портрете Титуса, выполненном в 1656-ом году (высотой семьдесят один, шириной шестьдесят два сантиметра), оттенены черты одухотворенности и поэтической мечты. Кого еще оставалось ему писать.

Рембрандт могущественнее рока. Рембрандт поднял голову. Рембрандт писал ее и в нарядном платье, с драгоценностями в ушах и на изящной головке (ок.

И рухнул с высоты на мрачную и гнусную землю его завистники ныне празднуют свою победу. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Нидерланды (Голландия). Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща. Но художник не спорил с ней: хоть он и не мог сказать, что ждет ее прихода – в его теперешнем положении он уже ничего не ждал.

Действительность во всем. Но Урия, заподозрив неладное, домой не пошел, а лег спать со слугами. Едва ли не самый замечательный портрет в ряду тех, которыми представлено в собрании Эрмитажа богатейшее портретное наследие Рембрандта это "Портрет старика в красном", написанный около 1652-1654-го годов (его высота сто восемь, ширина восемьдесят шесть сантиметров). В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Картина эта, высотой семьдесят семь и шириной шестьдесят три сантиметра, датирована 1655-ым годом, когда Титусу было тринадцать лет.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Что же касается третьей картины, "Христос у колонны", музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Книги свалены в беспорядке, но богач при свете свечи не читает, а рассматривает монету – притча о «скупом рыцаре», «неразумном богаче», который прячет не только золотые монеты, но и старые, рукописные, книги с драгоценными знаниями, не понимая, что богат не тот, у кого много золота, а у кого много знания. Лучше всего ее было бы назвать психологическим этюдом обнаженной натуры – и именно это своеобразие задачи и определяет положение картины в развитии общеевропейской живописи. Он действует подобно скульптору, освещая свою заготовку в соответствии с художественным замыслом, соразмеряя ее опору и ту тяжесть, которая приходится на нее. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

Этот совершающийся на глазах зрителя непрерывный процесс творческого перевоплощения и придает такую одухотворенность образам позднего Рембрандта. В Положении во гроб, 1659-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано молчаливым единством и неподвижностью скорбных участников таинства, свет скрыт. В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Завершенные картины его уже не интересовали. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Одну за другой она получает три повестки с требованием явки. Все повторяется, думал он в такие минуты, но по-иному, по-новому, в измененном виде. Ее правая рука, держащая цветы, покоится на животе. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Бледное искаженное лицо смотрело на него из зеркала.

Серия изображений стариков и старух занимает важное место в его творчестве 1650-х годов. Однако следует говорить не только об охлаждении голландской торговой аристократии к искусству Рембрандта, но и о прямой враждебности патрицианских кругов и к личности Рембрандта и к его искусству. Что тогда. Богатое событиями прошлое героя отразилось в его чертах. Он увидел, как шатко и непрочно его положение.

Он живет уже в другом мире, где сквозь черный мрак пробивается лучезарный свет. Португальский купец Диего Андрада объявил Рембрандту – через нотариуса требование, чтобы художник или исправил заказанный ему портрет молодой девушки, так как он, Андрада, считает портрет непохожим или забрал картину обратно, вернув полученные им деньги. Сикс и его супруга Грета часто навещали Рембрандта и в трудные годы его жизни.

Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). А ныне он не выходит из своей мастерской, охваченный огромным творческим подъемом. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

При этом проглядывающее под простынями ярко-красное сидение, входящее в ту же гамму теплых и горячих тонов, получает как бы естественных спутников в виде зажигающихся красных вспышек в темно-каштановых волосах Вирсавии: это нитки кораллов, которыми убрана ее прическа. Автопортрет. 1661. 175, 5 x 210, 5 см. В чертах её лица есть сходство с Саскией. На самом раннем портрете Титуса (1655) он изображен еще ребенком, который сидит за высоким пюпитром, подперев рукой подбородок и то ли что-то пишет, то ли рисует в толстой тетради. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

В 40-е гг. Теперь, когда гость ушел, гнев прорвался сквозь почерневшие струпья души. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта "Иисус и блудница"). По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Перед нами ни что иное, как рембрандтовская кузница чудес. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Руководил сбором Филипс де Конинк. Колорит картины построен на сочетании бело-оранжевых (одежда и борода Иакова, лицо Аснат), оливково-зеленых (тюрбан и одежда Иосифа, платье Аснат) и оранжево-золотистых тонов (одеяло, драгоценности, стена). Но стук повторился. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Теперь мы лучше прочитываем сложную игру чувств, которую придал Рембрандт образу героини. При этом героиня слегка, чуть-чуть наклонилась к нам так, что ее голова, правое плечо и рука (на картине слева) попали в полосу падающего слева света, а фигура в целом осталась в тени.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Иногда доходило и до потасовок. Взгляд его упал на фарфоровые статуэтки. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Поэтическая метафора "Петр-скала" ("Петр" по-гречески означает "камень") – получает неожиданное и неосознанное выражение в статуарности его фигуры. Царь послал к ней гонца с письмом, в котором повелевал явиться к нему. Все узнали его. Изящный бархатный берет с пером и большие драгоценные серьги обрамляют ее простое лицо. Итак, в нескольких шагах от нас происходит обряд благословения убеленным сединами ослепшим патриархом Иаковом трех маленьких припавших к постели внуков, сыновей Иосифа (над одеялом, в центре), в присутствии самого Иосифа (в центре картины, выше) и его жены (справа). Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. "Я во всем и всегда искал только естественности.

Он чудак, глупец, а еще требует, чтобы люди принимали его мазню за чистую монету. Он заглянул в пергамент и узнал его. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Мы видим, что душу ее раздирают противоречия. На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Напрасно стучались в его дверь грубая и жестокая нищета и неумолимая беспощадность закона и разорение и судейские чиновники. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете.

дома). Польские искусствоведы настаивают на том, что это – портрет их соотечественника. И вдруг, высоко подняв ее, размахнулся и швырнул об пол. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Внутренне Петр полон волнения, неуверенности, тревоги. По-видимому, весь процесс был затеян специально для того, чтобы полностью разорить Рембрандта, опозорить, оклеветать и добиться, в конечном счете, его тюремного заключения как несостоятельного должника и "непорядочного" человека. Не проходило недели, чтобы не являлись кредиторы. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Это лицо обладает удивительной прозрачностью: оно как бы соткано из световых лучей и именно это лишает его всякой жесткости. Вновь наступают зимние ночи, полные любви, обоих волнуют жаркие воспоминания о тех днях, когда они пришли друг к другу: она в страхе и смущении, он – ввергнутый в отчаяние чувством собственного бессилия. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В остром взгляде прищуренных глаз, в тональных пятнах окруженного трагическими складками замкнутого рта ясно читается горькая, без иллюзий, не злая, но все понимающая, чуть презрительная насмешка над окружающими – и, быть может, над самим собой, как будто Рембрандт не только сознает контраст между своей императорской позой и нелепым нарядом, но и внутренне глубоко удовлетворен тем эффектом, который этот контраст может произвести на зрителя. Как и полагал Давид, Урия вскоре был убит.

Между тем, во время страданий Спасителя на Голгофе происходило великое знамение. Но Давид старался сохранить тайну своей связи. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Портреты эти были написаны, по-видимому, во время посещения Рембрандтом Лейдена. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Некоторые остаются ему верны изредка заглядывают или шлют весточку.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Какой художник сумел бы написать портрет, подобный этому. Вся его сила, все его привязанности сосредоточенны ныне только на его картинах и офортах. Теперь все ученики уходят, все до одного. На этот раз картина, главное место в которой занимают книги, названа притчей.

Откуда выросло трагическое величие Шекспира, как не из общественного скептицизма. XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Учитель стал спокойнее, он старается примириться с судьбой. Только Толстой выглядит в поздней прозе обедненным, выхолощенным. Ясностью пластических форм и органической обусловленностью всех частей композиции подчеркнута простота и сосредоточенность целого.

Доставляли ему радость и вечера, когда он собирал у себя старых друзей – бедных, неизвестных живописцев, с юных лет боровшихся с судьбой и обиженных талантом. В 50-е гг.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. В 1503-ем году он создал находящийся ныне в парижском Лувре портрет Моны Лизы Джоконды, явившийся новым словом в мировом портретном искусстве (его высота девяносто семь, ширина пятьдесят три сантиметра).

Теперь у него все отнимут. В гаагской картине царь изображен в момент душевного переворота. Обвиняемый отрицал обещание жениться и ничего не сказал о кольце. Нужно работать".

Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Вирсавия миловидна, но не ослепляет красотой это женщина лет тридцати – тридцати пяти (бальзаковский возраст), высокая, сильная. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Хендрикье, не обладавшую светскостью Саскии, он чаще писал в простых нарядах.

Вихри веют, слабеют, улегаются. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

С безжалостной откровенностью художник фиксирует внимание зрителя на огромных, нескладных, пальцами вверх, ступнях трупа. 1657) повзрослевший юноша запечатлен в поэтически приподнятом настроении. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. С точки зрения художественности – верх совершенства.

Эти людишки, которые клевещут на Рембрандта, от него зависят. Мы не знаем, что нас ждет в будущем. Фигуры разбойников корчатся в агонии. Я – живой, а он или они на картине – как живые.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Уже современники понимали, что главное средство Рембрандта как живописца – это светотень. В 1649-ом году Рембрандт уже облачает Гендрикье в роскошные одежды из золотой парчи, украшает ее драгоценными камнями и жемчугом (парижский Лувр), а в 1654-ом году поочередно превращает ее в библейских героинь – в Сусанну (Лондон) и Вирсавию (парижский Лувр). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Он видел множество картин, – чьей кисти они принадлежали, он не знал.

1660, Лувр, Париж ок. Если он изредка о них слышит, то лишь от торговцев картинами или от случайно повстречавшихся общих знакомых. Сам собой напрашивается вывод, что кто-то умело и точно организовал разорение Рембрандта. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. Руки у него связаны за спиной. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

По-видимому, цены занижались искусственно. Особенно это поражает нас в детстве. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Потерявший заказчиков, оказавшийся на грани разорения, мастер не опускал рук.

Они шли отовсюду. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие. Любой из членов гильдии святого Луки с легкостью удовлетворил бы заказчика, сделав вполне профессиональный портрет, похожий ровно настолько, насколько этого хотелось заказчику.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Днем над водою каналов нависали бесформенные клочья тумана.

Прекрасный, но трагический удел. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. 1660-1661) – один из поздних шедевров Рембрандта. Мы лежим, притаившись.

С точки зрения экспрессии портрет очарователен. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Все знали о его доверчивости, знали, что он ни о ком не думает плохо. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

В один из майских вечеров в дверях мастерской появился человек и отвесил чинный поклон. Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Повсюду зависть и злоба.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста. Титус изображен сидящим за высокой конторкой.

Саул – слева наверху, бородатый и в тяжелом богатом тюрбане на голове, как бы двуглавый, гиперболизированный, почти прикасающийся к верхнему краю изображения Давид – справа внизу с покорно опущенной черноволосой кудрявой головой, едва достающей средней горизонтали полотна. Под стать главному герою картины Рембрандт лепит коня. Никакими словами сочувствия и утешения нельзя прогнать его мрачность и безысходную скорбь.

Если посмотреть на картину внимательно, может создаться ощущение, что это фотография, сделанная с яркой вспышкой.

Жизнь снова возвратилась к нему. Выдающимся произведением позднего Рембрандта, созданным в 1653-ем году, является громадная багрово-золотистая картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа, принадлежащая Кассельскому музею (высота картины сто семьдесят четыре, длина двести девять сантиметров). Несмотря на далеко небезупречную сохранность, этот автопортрет – один из самых величественных и мощных (его высота сто тридцать четыре, ширина сто восемь сантиметров). С портрета на нас смотрит пятидесятилетний мужчина огромного ума и бешеного темперамента, гигантских творческих возможностей и непреоборимой духовной силы.

По случаю праздника наместник отпускал того из узников, которого выбирал народ. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Рембрандт часто рисовал сына и в этих портретах живет ощущение свершившегося чуда.

1650, Лувр, Париж), стоящей у окна (ок. И если так, то каких же слуг царь посылает, как ее ведут во дворец. Но теперь он замер и впился убийственным и подозрительным взглядом в Петра. Дубовый печатный станок на стене – выполненная в семнадцатом веке географическая карта.

Так и во втором варианте "Урока анатомии". На ее верху установлен металлический блок с перекинутым через колесо стальным канатом. Сюжет взят из Нового Завета. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Книги в картине блестят тем же цветом, что и горстка золотых монет.

Расчет был прост. Еще сильнее внутренняя сосредоточенность, погруженность в себя и подлинная любовь Рембрандта к своей модели, его скрытая грусть выражена в другой московской картине – так называемом "Портрете жены брата" (высота семьдесят четыре, ширина шестьдесят три сантиметра). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. B 1642 г. Рембрандт овдовел.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. В мастерской Рембрандта в беспорядке свалены незаконченные картины. Солдат, приподнявший коротко остриженную плешивую голову изображен в профиль.

Это "Негритянка" (длина шестнадцать, высота восемь сантиметров). Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Согласно Ветхому Завету, добродетельная девушка Сусанна отвергла домогательства двух старцев, которые подстерегли ее во время купания. Тончайшая, словно тающая дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает ее контуры и тени на фоне отдаленного пейзажа в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура. История искусства не знала до него такой правды и откровенности. Они злятся и зарекаются когда-либо впредь переступить порог рембрандтовской мастерской. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Моделируют уголок рукава и несколько суставов опирающейся о ручку кресла руки. На небрежно прикрытой простыней красной дыре его живота из которого удалены внутренности. С точки зрения правды – совершенно правдив. Но почему.

Он уже не здесь. Перед зрителем они предстают как воплощение человеческой мудрости и терпения. Они негодовали на него и за его демократизм, его общение с людьми низших слоев общества и за его пренебрежение к общепринятым буржуазным нравам и за его вечные светотеневые эксперименты в живописи и графике.

Но теперь уже слишком поздно: что бы он ни предложил, все будет отвергнуто. Детали сведены к минимуму.

Суммарное, целое, основное – вот что интересует теперь Рембрандта в портрете. Жизнь проходила, время бежало. И все же, почему честолюбие, спутник его юности и поныне не оставляет его в покое. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Абсолютно в ином плане решена картина Рембрандта. Среди этой основной гаммы красок мягко выделяются темно-красные манжеты и шапочка.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Итак, я прикажу наказать его, а потом освобожу". Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях.

Это – один из самых обаятельных женских образов в мировой живописи. Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. Взором художника он видит ее преображенной и окружает ее всею силой своей любви. Кажется, можно было расслышать, как стучит кровь в жилах взволнованной толпы. Нет. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Да, зверь, пьяница, сумасшедший. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

На третьем аукционе – дом и мебель. Мощная фигура Саула, показанная в трехчетвертном повороте, облаченная в сверкающую парчу, склонилась, сгорбилась под тяжестью страдания. Если в 1640-ых годах Рембрандт изображал, главным образом, динамические эпизоды повседневной жизни, то в поздний период он выбирает для изображения особые, торжественные моменты. Для Рембрандта тело священно. Жизнь его всегда была очень бурной и полной.

Она разлетелась на мелкие кусочки. Рембрандт нарядил Гендрикье в длинное желто-зеленое, с коричневатыми оттенками, так называемого оливкового цвета платье, с прямоугольным вырезом на груди, накинул ей на голову темное покрывало с золотыми украшениями, а на плечи – золотое ожерелье. Вихри веют, слабеют, улегаются.

Кассель. Долго они взывали к нему.

Чувство горького одиночества подчеркнуто здесь еще сильнее, чем в портрете брата. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Естественно, богатые украшения купальни и акцентировка Рембрандтом обручального браслета на правой руке выше локтя – браслета, уже бессильного защитить Урию.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. И куртка и плащ имеют свой собственный цвет и выбор этих двух цветов так же тонок, как правильно их соотношение. По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Той теснейшей взаимосвязи между композиционным построением, "скользящим" (будничным) светом и динамикой психологического потока в портретном образе, на которой основано решение этой задачи. Светлой массой, вписанной в большой треугольник, образуемый основанием картины (ее правым краем и диагональю) выделяется нагота сидящей женщины.

В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Так пришло одиночество. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Но тот вновь демонстративно отказался от свидания с женой и уснул на ступеньках дворца.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Так как на крик Сусанны сбежались люди, старцы объявили, будто застали ее с любовником. Да, такова моя участь, Саския. Осталось два конкурента музей города Кливленда и Нью-Йоркский Метрополитен-Музей. В более поздних портретах (ок.

Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. Скорбно смотрит вниз знающий свою судьбу измученный Христос. Художник стоит перед нами во весь рост, коренастый, широкоплечий, упирая руки в бедра и держась ими за пояс, слегка втянув голову в плечи с энергичной осанкой пожилого ремесленника-мастерового, стоит прочно и непоколебимо, как неприступная крепость, на которую, как ни верти листок, зритель вынужден смотреть как бы снизу вверх. 1660) и сидящей в простом домашнем платье. Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). Само собой разумеется, что он живой.

У нее были свежие губы и яркий цвет лица. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). Он увидел, как шатко и непрочно его положение. Туловище или, как принято называть его в искусстве, торс Вирсавии шероховат и налит силой.

Он производит страшное впечатление. Она являлась к нему исполненной доброты, пылкости, обожания. Роль фактора времени в структуре создаваемых им образов приобретает все большее значение. Но их усилия оказались тщетными.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Тело, которое он изображает (вероятно, тело Гендрикье), не отличается ни гармоничностью пропорций, ни изысканностью позы. Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Тем временем подошли к Бреестрат.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Из тринадцати тысяч, требуемых в уплату за дом, мастер внес только семь тысяч гульденов. Благодаря световому потоку внимание зрителя концентрируется на лице с большими глазами, руках и листах бумаги.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Не прогремела ли с плачем и торжеством "Героическая симфония" Бетховена.

Положив ногу на ногу, она замерла на выгибающейся в глубину скамейке из красного мрамора, поверхность которой почти полностью закрыта – справа от Вирсавии измятыми желтоватыми простынями, а слева (то есть в центре картины) богатыми парчовыми одеждами, усыпанными мерцающими золотыми блестками. "Спите спокойно, мать и отец. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Гендрикье являлась для него юностью, свежестью, страстью. Рембрандт и рок несовместимы. Эта грань как бы стирается и исчезает, когда мы стоим перед картинами Рембрандта. Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении.

Но вот она выпрямляется во весь рост между землей и небом и такой видит ее художник. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Не один вечер проводит он с Сегерсом, Деккером, Асселайном, Франценом и другими друзьями, сидя в их кругу перед пылающим камином. Эту картину американцы не взяли напрокат в Европе, как это было со знаменитой "Моной Лизой" ("Джокондой") Леонардо да Винчи, а купили на аукционе. И действительно, мы знаем, что вблизи резиденции царя было немало других Вирсавий, умышленно купавшихся там, где можно было их увидеть с балкона царского дворца но только одна из них, та, что теперь сидит перед нами, стала женщиной, сыгравшей роковую роль в борьбе за престолонаследие.

Около 1658-го года или несколько позже Рембрандт написал картину "Давид и Саул" (длина сто шестьдесят четыре, высота сто тридцать один сантиметр). Фигура же Гендрикье занимает, в основном, правую половину изображения, причем ее левое плечо оказывается даже как бы срезанным правой кромкой рамой. Это – небольшой рисунок (высота двадцать три, ширина тринадцать сантиметров) изображающий самого Рембрандта во время работы, в мастерской, одетым в нечто вроде длинного халата и рабочую шляпу. Урия должен будет считать родившегося ребенка своим. Мы угадываем в Вирсавии Гендрикье.

Он знал, что ему следует забыть свое блестящее прошлое, свою мечту о счастье. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Удивительны большие, грубоватые, натруженные руки Вирсавии.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. А вот перед нами другой офорт с изображением обнаженной натуры. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Он забрался слишком высоко, стремясь с самого неба сорвать плоды прекрасного. Самсон просит отрока-поводыря подвести его к столбам храма, чтобы опереться на них. Целиком уйдя в свои мысли и воспоминания, женщина, слегка наклонившись вправо, смотрит в сторону, вниз, на пол слева от зрителя, остановившимся, ничего не замечающим взглядом – но как сильно и страстно звучит в этом портрете мечта Рембрандта о том, что настанет время, когда люди станут не только такими же человечными, разумными и стойкими, как эта старушка, но и радостными, уверенными, гордыми.

Самые мощные струи темного огня, быстро скользя вдоль боковых сторон световой трапеции, бьют в лица распятых на крайних крестах. Чтобы попасть туда, нужно пересечь по грахтам (улицам идущим вдоль каналов), переулкам со съестными лавочками, крохотным площадям и подворотням, чуть ли не весь город к вокзалу, туда, где раньше был еврейский квартал и где на Йоденбреестрат (Еврейской улице) стоит старый дом великого художника. У Рембрандта она стала ведущей темой творчества.

Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше. Трагичной была судьба другого заказа, полученного Рембрандтом. Во второй половине 1650-х годов Рембрандт создал много портретов Титуса, во всех подчеркивая его тонкую одухотворенную красоту, наблюдая те изменения, которые происходили во взрослевшем на его глазах сыне.

Она отдалась ему и зачала. Он обучался рисунку и живописи, подавал надежды и был гордостью отца. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Они позабудут меня, учителя и юность свою. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Саския очаровывала Рембрандта и возбуждала его чувственность и фантазию. Узнав об этом, царь позвал Урию на пир и приказал его, уже пьяного, отвести к Вирсавии. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Заказов становилось все меньше.

Постепенно исчезают белоснежные цветы, которыми мороз изукрасил окна. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Доносчик, наемник Сикса.

Представителям голландского патрициата Рембрандт казался опасным ниспровергателем основ. В картине Портрет Титуса за чтением (ок. Он создавал картину за картиной. В окно виден огромный бледный диск холодного зимнего солнца, он словно висит на небе.

Настанет день и я познаю одиночество. Амстердам. Мастерская художника – специальная маленькая комнатка рядом с прихожей. Они словно витают в таинственном зыбком пространстве за поверхностью холста.

Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Чикагская картина "Девушка в североголландском платье" (высота сто, ширина восемьдесят четыре сантиметра) – редкая разновидность поколенного портрета. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. На портретах она изображена не позирующей, а «наедине с собой» и ее лицо выражает самую разную гамму чувств: усталость, грусть, тревогу, неуверенность, задумчивость, чутко уловленные любящим ее художником.

А сколько простоты изящества и безнадежности в жесте левой руки, безвольно перебирающей складки белой простыни. Так что это не был брак по расчету.

Она имеет квадратную форму (длина сто сорок два, ширина сто сорок два сантиметра). В музее Бойманса в Амстердаме находится один из лучших портретов Титуса.

Нас не оставляет чувство зыбкости внутреннего движения, его сознательной незавершенности. Здесь ему не больше пятнадцати лет все преисполненные нежной любовью рембрандтовские портреты сына указывают на приветливый, кроткий нрав мальчика. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Петр – отец церкви. Служанка держит свечу, прикрывая от нас ее пламя правой рукой.

Так знаменитая рембрандтовская светотень достигает одной из вершин своей выразительности. Победа осталась за нью-йоркским музеем.

Другое название – «Меняла» – добавляет иные смыслы картине. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Рембрандт долго вертел фигурку в руках. И не только чувствовал, но и давал ей простор. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

А тот, уже много лет не бывавший в доме Рембрандта, разглядывал все с острым любопытством. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц.

Кровь снова пульсирует в жилах размеренно, ритмично. Так с начала 1650-ых годов начался поздний период в творчестве Рембрандта.

Наступает мрак. Но всегда или почти всегда ощущается какая-то грань, отделяющая нас от замечательных творений этих мастеров. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Ее ярко-красный корсаж горит слева от белого апостольского плаща, бросая на него красноватые рефлексы и тем самым частично заглушая его. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Он все забыл. Дела Рембрандта шли плохо.

Половина его лица закрыта занавесом – портьерой, которой он утирает слезы. И, наконец, самое главное – свет и колорит в венском портрете. Среди прочих он обессмертил неизвестного пожилого человека («Старик в красном», 1652— 1654 гг. ). Больше того, Рембрандт стоит так, как будто перед ним – враг, которого он видит насквозь и которому не уступит ни пяди своей позиции.

Рембрандт огляделся. А что же случилось с Гертье Диркс. Старческие лица всегда привлекали внимание Рембрандта, начиная с ранних лет (вспомним изображения нищих и матери) и они все больше притягивали к себе художника лежащим на них отпечатком многих лет жизненного пути. Моделью ему, несомненно, послужил неизвестный поляк.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Старинный дом, номер 4-6, окна с наружными ставнями и мелкими переплетами. Cпите, дети.

И мы, против воли своей, заступаем место подлинных слушателей. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея. Ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс.

На этом шедевре лучше всего можно изучить манеру Рембрандта трактовать тело. Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. По бокам шарфа глухо мерцают переливающиеся металлическими блестками полосы ветхой парчи. Ведь, в конце концов, он сам дал им козырь в руки.

Затененная часть фигуры и косяк двери справа выделяются темными силуэтами на светлом фоне. Но она знает меру бренного и настоящего в жизни, умеет отличать подлинные ценности от мнимых. Вы можете подвергнуть его самым опасным сравнениям – и он выдержит испытание. Состояние смены мыслей и чувств пытается передать художник и на лице Яна Сикса (Портрет Яна Сикса, 1654).

На третьем аукционе – дом и мебель. У Карраччи Рембрандт заимствовал пластически совершенную форму лежащей обнаженной женщины. Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Грубая действительность пробудила его от грез.

Все как будто знали друг о друге и друг друга подзуживали. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа ("тулп" – "тюльпан" по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома). Но разве художник это ученый.

Эта непосредственная апелляция к зрителю, который из свидетеля драмы превращается в ее невольного участника, не имеет аналогии в других рембрандтовских гравюрах и перекликается с последними живописными полотнами Рембрандта, преисполненными таким же трагизмом и просветленностью, внутренней растроганностью и человечностью (картина "Давид и Урия"). Его занимает больше всего основа основ человеческого существования. И с тех пор двери его не закрываются.

Ваши холодные расплывчатые краски, заимствованные у тихого весеннего вечера так же естественны, как и скрытый огонь, пылающий за моими ночами, а я его черпаю из недр моей души. Там потерпел крушение фрегат «Медуза». Ван Людик сделал вид, что приятно поражен встречей с родственником.

Через некоторое время она известила Давида о том, что она беременна. Саул – на высоком троне, который делает его еще крупнее, но не придает никакой силы его внутренней слабости Давид, сидящий где-то внизу на земле, но могучий своей внутренней силой. Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох.

Он ловит себя на том, что, как всегда во время работы, тихо напевает или насвистывает. Имя Рембрандта в списке отсутствует. Глаз смотрит остро и настороженно.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется.

Лондонский вариант "Сусанны" (высота шестьдесят один, ширина сорок семь сантиметров) имеет мало отношения к библейскому сюжету, отчего эту картину иногда называют просто "Купальщицей". Мы уже ознакомились с несколькими картинами этого периода. Опять к нему приходят люди с заказами на портреты. Побежденный и растроганный прекрасной музой, Саул из ревниво охраняющего свой престол властителя, преображается в обретшего душевное просветление человека. Фигура Сикса представлена в легком повороте, будто готовой к более выраженному движению.

Перед ним лежат листы бумаги. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. И сколько новых, животворных мыслей черпал он из славных, задушевных бесед с ними.

Этот юноша, похожий на итальянца – всего лишь паж Пилата. По заворожённому, полудетскому, с опущенными глазами липу бегут золотистые зайчики света вперемежку с бархатными тенями. Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Правой рукой художник царственно опирается на ручку кресла. "Боже мой, Адриан, я от души сожалею. В 1658-ом году появляется офорт "Юпитер и Антиопа" (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров).

Детское лицо средневековой фигурки улыбалось ему своей каменной, бессмысленной улыбкой. Моральная подавленность и овладевшая Рембрантом страсть к коллекционированию постепенно привели его к разорению.

А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Кровь быстрее течет по жилам, в нем просыпается энергия все чувства напряжены – он жаждет приняться за работу.

Четыреста флоринов. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Скорбно опущены уголки еще алеющих губ и кажется, что они еще двигаются.

Были у Титуса и собственные картины. Очень глубокую психологическую драму, явно навеянную горькими размышлениями мастера над жизнью, воплощает Рембрандт в картине нью-йоркского Метрополитен-Музея "Пилат умывает руки" (длина картины сто шестьдесят три, высота сто двадцать пять сантиметров).

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Холст, масло. Это диктует ему честолюбие, такое же неистовое и требовательное, как и прежде. Это два поразительных произведения.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. И в свете и в тени. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает.

Образ лишен статичности: кажется, что Брейнинг живет, меняется у нас на глазах. Холст не сопротивляется более. Ее проявления – зримые, незримые, осязаемые, воображаемые – сама действительность.

В иной день они опять застают Рембрандта в состоянии слепого, безудержного отчаяния. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Неизвестность мучительнее любого зла.

Он уже не так часто вспоминает Саскию. Они как живые". Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Портрет Брейнинга по глубине психологического анализа и синтетической силе обобщения сложного, многогранного характера напоминает (при всем различии их духовного облика) шекспировский облик Гамлета. Зверь. Правая рука и голова героини вяло опущены, губы чуть тронуты беспомощной, вялой усмешкой. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. А многих его современников и этот случай (и другие, подобные ему, о которых мы не знаем, но которые, безусловно, были), должен был очень возмутить.

Мы становимся очевидцами абсолютно иного мотива лежащей женщины этот офорт подлинно прекрасен. Рембрандт и Гендрикье не обратились к церкви за санкцией своих отношений.

А как покаяться, как очиститься такому, как Рембрандт. Царь немедленно призвал к себе Урию. Длина картины сто тридцать пять, высота сто пятнадцать сантиметров. Его даже подозревают в вольнодумстве.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Здесь видны особенности обоих стилей. Дела шли все хуже.

Иностранцам, находящимся в Амстердаме проездом известно только одно имя: Рембрандт. А когда мы с трудом раскрываем глаза, наступление нового утра приносит нам отдохновение. Он не постеснялся послать к нему своих соглядатаев. Его упрекают за неправдоподобие картин с ночным освещением.

Этот портрет очень красив по своему живописному решению. Никогда еще она так не нравилась Рембрандту. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Откуда в живописи явилась трагическая глубина Рембрандта.

Она привлекает и притягивает меня и я должен ее изобразить вот этими руками, этой рукой". При этом Рембрандт отвергает каноны "идеальной наготы", созданной Рафаэлем. Огонь в камине еще только разгорается, а Рембрандт уже стоит перед холстом. – Надо только продать часть коллекции и дать Адриану денег".

Материальной красоте лица Рембрандт и раньше не придавал ни малейшего значения, но теперь красивые лица почти абсолютно отсутствуют в его творениях. Картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. Особенно известна блистательная "Вирсавия" Рубенса из Дрезденской галереи. Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор.

Портрет ли это вообще. Ту же задачу проводит Данте. Сусанна, тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, скорее рассержена, нежели испугана, но старец, срывающий с нее покрывало, поражает точностью наблюдения. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Все имущество, все издержки и доходы предприятия они, по условиям договора, делят пополам. Ему принадлежала инициатива этого начинания, он же и постарался довести это дело до конца. Это, как метко подметил Эжен Фромантен, не бюргер, не аристократ, а «человек хорошего тона», душевную красоту которого и стремился раскрыть художник (О Рембрандте, М. -Л., 1936, с. 88). Он получил урок.

Он изобразит себя восточным пашой, вознесенным над ничтожными, пресмыкающимися у его ног угодниками. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. В 1658-ом году появляется офорт Юпитер и Антиопа (длина двадцать, высота четырнадцать сантиметров).

То здесь, то там собирались группки враждующих художников.

Особые приемы в наложении цвета придают картине движение и динамику. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Это было последнее долговое обязательство Сиксу, выданное меньше полугода назад. Расчет был прост. Его так и подмывало немедленно предпринять что-то. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Существуют разные мнения о том, чем занят Титус – рисует (ведь он был живописцем и рисовальщиком) или пишет. Но ее спас, уличив старцев во лжи, пророк Даниил. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Рембрандт категорически отвергает эти претензии и требует от заказчика остаток денег, предлагая представить картину на суд старшин гильдии святого Луки (цех живописцев).

Зеленеют медные доски, на гравировальных иглах и инструментах лежит тонкий слой пыли. В 1635 – 1640 –х гг. Он глубоко уважал талант Рембрандта. В ней вновь пробуждается нежность к Рембрандту.

Господня». В отличие от Франса Хальса Рембрандт создает свой стиль портрета.

Освободившись, умерла через год. Другие забывают, как только сами добьются славы. Гильдии художников грозил раскол. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Её фигура также была переписана. В пятьдесят лет нечего рассчитывать на благосклонность изменчивой судьбы.

Вирсавия – жена одного из военачальников царя, Урии Хеттиянина. Но этот, по преимуществу коричневатый, фон неярок.

Он опять взглянул на статуэтку. В портретах Гендрикье Рембрандт выразил свои представления о прекрасном человеческом существе. Подняться можно только раз в жизни. В картине поразительно передано состояние созерцания, уловленное во взгляде и позе Титуса. Он выглядит несчастным существом, так как против него одного ополчилось все общество.

Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Он сделал несколько шагов.

Как заметил скульптор Огюст Роден (годы жизни 1840-1917-ый): "Красоту у Рембрандта рождают контрасты между обыденностью физической оболочки и внутренней одухотворенностью". В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

" Счастливцы католики. История искусства не знала до него такой правды и откровенности. На поясном луврском портрете, 1649-ый год (высота семьдесят два, ширина шестьдесят сантиметров), молодая, розовощекая, с каштановыми волосами Гендрикье Стоффельс одета в золотую парчовую одежду, подбитую мехом. Давать, ничего не получая взамен. Пышной манящей красотой расцвела его невенчанная жена.

В дни таких крушений Рембрандт вновь обретал себя самого. Чем кончилась эта история, неизвестно, но случай очень характерен. Она не обладает светским изяществом Саскии.

Забыл, погруженный в другие заботы, увлеченный своим творчеством, мечтами и планами. Что же касается третьей картины, Христос у колонны, музей в Дармштадте (высота девяносто четыре, ширина семьдесят три сантиметра), то кажется, что здесь раскрывается собственная драма Рембрандта. Улыбка была для Леонардо знаком внутренней жизни человека.

Конечно же, шлют не разодетых сановников и ведут не по парадной лестнице. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Он выполнен в том же 1658-ом году. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. В дом являлись те, о ком Рембрандт и вовсе забыл.

Рембрандт только пожимает плечами.

И что она добилась от Давида, чтобы он назначил Соломона престолонаследником. Помимо интереса, на лице его можно было прочитать изумление, подозрительность, зависть. Темно-красный большой берет оттеняет его нежное и грустное лицо. И от учеников своих он настойчиво требовал упорного труда. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Она создана по библейской притче, рассказанной Христом. Вирсавия представлена в момент тяжелого раздумья о своей судьбе. И две поздние картины Рембрандта тоже связаны с судьбой Титуса. Они не являются. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Она разлетелась на мелкие кусочки.

Пилат обращается к кому-то как бы поверх голов по-видимому, к нам. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. В 1960-ых годах в Соединенных Штатах Америки был поднят шум по поводу картины Рембрандта "Аристотель размышляет возле бюста Гомера". Вирсавия повиновалась.

на долю Рембрандта выпало немало испытаний. Леонардо прекрасно реализовал этот девиз в своем собственном творчестве. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Соблазнителен вид натянутого чистого холста. У зрелого Рембрандта можно увидеть скорее взаимопроникновение обоих начал. Но он еще ничего не сказал. Он выпрашивает у старьевщиков бутафорский хлам: узорные тюрбаны, заржавленные мечи, парчовые лохмотья. Достаточно сказать, что переливы золотистого и темно-красного в одеждах обеих фигур объединяют их так же, как и музыка. Пурпур и золото – это цвета его испачканного, заношенного халата.

В душе художника начался огромный и плодотворный перелом.

Она ни в чем его не упрекает, хотя и видит, как тают деньги. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Скорее всего, он также означает, что Вирсавия больше не увидит своего мужа, который был ей дорог и что его, по всей вероятности, ждет неминуемая и скорая гибель.

Рембрандт приходил к нему, чтобы погасить часть взятой у него когда-то ссуды. Тем временем деньги были собраны. Все они выполнены до 1652 года, когда скончался Адриан.

В во взглядах персонажей мы видим восхищение от только что прослушанной лекции. Всплывали долги, сделанные два-три года назад. Рембрандт опустился в глубокое кресло, держа в руке документ и глядя на ван Людика. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Гендрикье Стоффельс является вдохновительницей луврской "Вирсавии", 1654-ый год. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи.

Одной из первых его картин становится «Притча о богаче» (1627). Рано или поздно, а беды не миновать, он чувствовал это с уверенностью ясновидящего. Усталый и сгорбившийся измученный, наклонивший жирную голову с седой бороденкой, со скорбно шепчущими губами, бросая какой-то косой взгляд, словно не смеющий взглянуть в лицо правде, он механически подставляет сплетенные старческие пальцы обеих рук под кувшин с водой и мучительно размышляет – вернее всего, над той сделкой с совестью, на которую ему пришлось пойти и над тем, как суетно и обманчиво великолепие власти.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Рембрандт стал его последним протеже. В 1б49 г. он принял в семью любимую женщину — служанку Хендрикьё Стоффелс. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Не оставались безучастными амстердамские художники.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Это кажется фантастическим: Рембрандт написал Титуса раньше, чем его увидел. В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. Он восстановил дисциплину среди своих учеников и снова принимает у себя друзей. Контуры второго и третьего ярусов образуют гигантский квадрат.

Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Участь мастера. Гендрикье не упрекает Рембрандта в расточительности. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Участь мастера. Он никогда не приукрашивает его, даже тогда, когда рисует Саскию. Волосы змейками сбегают на круглые, упругие груди.

Одеяние дано большими, обобщенными пятнами. Их брак не был официально оформлен и обывателей раздражала эта «безнравственность». Никогда еще язык обнаженного тела не обладал такой органичной цельностью, таким единством внутреннего эмоционального ритма. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника. Опекунами, с полным правом пользования своим имуществом, он назначает Рембрандта и Гендрикье. В глубине трапеции, посередине, возвышается распятие. Она не находит в себе сил отстаивать собственное достоинство, как это сделал ее муж, который предпочел ослушаться царя, за что в конечном счете поплатился жизнью.

И схватился за голову: что, если Сикст, Беккер или Кретцер вдруг изменят свое благосклонное отношение и предъявят ему претензии, а то и к принудительным мерам прибегнут. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Развивая свой замысел, осуществленный еще в эрмитажной "Данае", Рембрандт дает в "Вирсавии" еще более абсолютное решение той задачи, которую он, собственно говоря, впервые ввел в мировую живопись: воплотить не только чувственное очарование обнаженного тела женщины, но, в первую очередь, сделать его носителем эмоциональных и духовных ценностей. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

Это оказался пергамент, скрепленный печатями. Во всем своем сказочном великолепии Гендрикье остается робкой и простой. Рембрандт моет кисти и щетки, смешивает краски. Он на многих примерах убедился: кто падает, тот уже не поднимается.

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Если же ему приходилось писать о произведениях Рембрандта, то он или вовсе не упоминал фамилии мастера, воспевая изображенных им персонажей (портрет Яна Сикса) или же сопровождал восхваление моделей Рембрандта каким-нибудь унизительным замечанием по адресу самого художника.

Нет резкого противопоставления тонов легкие нюансы тональных отношений сливаются друг с другом и исчезают, подчиняясь строго выдержанному единству. Играющие на ней красные рефлексы от верхней части одежды девушки и в еще большей степени золотистые от пламени свечи, превращают эту завернувшуюся в белую шерсть фигуру в изваяние из белого мрамора. Холод приятно подбадривает его. Наступила новая золотая, затянувшаяся осень.

Действительность во всем. Последнее кажется более вероятным, в частности, потому, что он сидит за конторкой. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Здесь, наконец, Рембрандт достиг того, к чему он стремился всю жизнь. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. К 1655-му году относятся оба варианта одного из последних офортов "Христос перед народом" или "Се человек", размеры которого (длина сорок пять, высота тридцать девять сантиметров) значительно превосходят все предыдущие гравюры мастера, уступая лишь "Трем крестам".

Движениями художника управляют далекие неведомые силы.

Для Рембрандта она и не была служанкой. Он чувствует, что к нему возвращаются силы. В кабачке Аарта ван дер Неера встречались художники старшего поколения. Легкое несовпадение теней и бликов с формами лица создает впечатление движения.

Мазки кисти ложатся здесь широкими прямоугольниками, лицо лепится отдельными, определенно очерченными светлыми тональными пятнами. Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Для него не имеет значения, что Гендрикье не обладает правильной классической красотой.

Однако эти богатые ткани и изысканные драгоценности, вылеплены с такой мягкостью, что они полностью подчиняются экспрессии человеческой фигуры, приобретают ее теплоту и эмоциональную насыщенность. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Его высокомерие причина всех зол. Важную роль в этом смысле играет и свет. Барокко. Внешне величественный, Саул внутренне беспомощен.

На первом аукционе продавали собрание картин и изделий прикладного искусства. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Его лицо, обращённое к зрителю излучает заразительное веселье, а Саския лишь сдержанно улыбается. Я – живой, а он или они на картине – как живые. Они собрали необходимые для этого денежные средства.

По-видимому, это эскизная работа. Левая рука Рембрандта легко, одними пальцами, придерживает простой деревянный посох. О большой любви Рембрандта к сыну повествует полотно Евангелист Матфей и ангел (1661), на котором художник представил себя в образе евангелиста, а девятнадцатилетнего Титуса – в образе прекрасного ангела, что-то нежно шепчущего на ухо святому.

Каждый день после обеда без умолку трещали доски дубового печатного станка. Титус не отличался сильным здоровьем. Широкий черный плащ облегает почти всю фигуру Брейнинга от плеч и ниже пояса. Так московский портрет становится воплощением одухотворенной красоты старости. И угасает она в одну из грозовых ночей.

Этот портрет ныне находится в Художественно-историческом музее Вены. Однажды вечером, когда художник сидел над гравировальной доской, в дверь постучали. Характерно, что в те дни, когда происходила распродажа имущества, на улице Бреестрат антиквар де Рениальме продавал купленные ими произведения Рембрандта по исключительно высокой цене – до тысячи пятисот золотых флоринов (в частности, за такую сумму была продана картина Рембрандта Иисус и блудница). Как далекий смутный образ, воспоминания исчезают, едва родившись. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Отношение Вонделя к Рембрандту, отражавшее взгляды его богатых покровителей, нельзя назвать иначе, как резко враждебным. Cпите спокойно, сестры и братья. Полную монументальность приобретает образ Гендрикье в самом известном ее портрете из Берлинского музея, 1658-ой год (высота портрет восемьдесят шесть, ширина шестьдесят три сантиметра). С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Но в 1723-ем году, немногим более чем через полстолетия после смерти художника, пожар уничтожил всю верхнюю часть картины уцелевший фрагмент хранится теперь в Амстердаме (его длина сто тридцать четыре, высота сто сантиметров).

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Жена Сикса, дочь доктора Тульпа, заказывает свой портрет уже другому художнику. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния.

Стол у них отличался простотой. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Ему чуждо зазнайство, чужда гордость созданиями своего гения.

В доме Рембрандта жили точно в аду, ожидая решительного удара. Об этом свидетельствует не только значительное снижение количества групповых портретов у Рембрандта, но и то обстоятельство, что целый ряд его учеников (в том числе Флинк, Мас и другие), не только покидают мастерскую учителя, но и решительно меняют свою ориентацию и становятся на путь помпезного фальшивого стиля и так называемой "светлой" живописи. Теперь, когда они уходят, он их едва узнает. Судя по костюмам героев, это образы библейских Исаака и Ревеки, для которых художнику, возможно, позировали, сам Титус (мужской образ напоминает Титуса изображенного на картине Портрет Титуса в большом берете, 1663, Галерея Далвичского колледжа, Лондон, хотя и выглядит старше) и девушка из семейства Эйленбюрх.

На столе медные пластинки, гравировальные иглы. Она как будто не решается свободно отдаваться своей радости или печали.

Он знает, что этому кризису предшествовали годы страстной и напряженной работы. Этот молчаливый диалог, поддержанный еще и теневым контрастом (Христос и сотник выделены более детальной штриховкой) и тем, что фигура коленопреклоненного римлянина помещена ниже ряда легионеров слева и учеников Христа справа, а фигура Христа – выше.

Ван Людик – шпион. Исполнена картина в высшей степени спокойно и просто.

Его красивые золотисто-рыжеватые локоны мягко спадают на плечи из-под берета. Рембрандт не мог и не желал потакать подобным вкусам. Мы лежим, притаившись. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Рама окна, которую художник раньше включил бы в картину полностью (прием "картина в картине"), теперь осталась только внизу и слева от зрителя, другие два края вынесены за пределы полотна. Он подавил в себе желание зарыдать.

Он рассматривал кожу, которая сморщилась и обвисла от похудания и постоянного напряжения. Но старейшины делали все, чтобы предотвратить его. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Казалось, будто осуществлялся какой-то заговор. Тем сильнее привлекает его красота душевная и он старается выявить ее даже в самой ординарной и внешне невыразительной человеческой физиономии. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. В 1650-1660-е годы портретные образы Рембрандта значительно усложняются.

В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья. Новые мысли пробуждают давно дремавшие замыслы: перед ним возникают образы, требуя воплощения.

Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. Свет есть, он за туманами и мраком, окружающими землю мрак колеблется и рвется.

Но из своей горькой жизни Адриан вынес одно гордость. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Спаситель сказал: "Свершилось" (то есть исполнилось обетование Божие, совершено спасение человеческого рода). Все портреты Титуса исполнены в неяркой колористической гамме, строящейся на тонких цветовых отношениях.

Именно этот подъем подчеркивает романтический взлет образа Титуса. Смерть Рембрандта была очень печальной. Между тем, в основе обеих картин лежит общее ядро.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Душа человека – вот что больше всего занимало Рембрандта в портрете.

Высветленное тело умирающего на левом кресте, пронзаемое косым снопом лучей, уже сползает к согнутым коленям изможденное. Кажется, что на лице Брейнинга нет ни одного неподвижного мускула: брови слегка приподнимаются, веки суживаются в улыбке, дрожат крылья носа, мускулы щек улыбаются полураскрытые губы под короткими светлыми усами. В гостях у них не было ни аристократов, ни богатых бюргеров.

А как же дом, его дом. Давид увидел ее купающейся и прельстился ее красотой она завладела его помыслами. Пусть воплотятся в жизнь мечты и притчи.

После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Рембрандт был в том возрасте, когда подобные ему сильные люди снова испытывают прилив сил и гордости. И на этот раз. Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века.

За ними и распятыми чувствуется горизонтальный обрыв скалы вниз, в бездну. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Рука уверенно следует велениям мечты. В образе Гендрикье есть и реальность и мечта и грусть и ощущение большого счастья.

Но Давид старался сохранить тайну своей связи. В еще большей степени это относится к психологическому содержанию. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Цена увеличивалась, напряжение возрастало.

И она пошла к нему, как сказано в Библии. Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. У него было несколько причин съездить осенью 1654-го года на родину. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Но вот буря тяжких переживаний улеглась и он снова обрел душевное равновесие.

Начальную цену – один миллион долларов – перескочили моментально. "Конечно, я знаю, как помочь им, – размышлял Рембрандт. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Рембрандт беднее последнего бедняка. Саския умерла, но жив Титус. Наш внутренний мир связан с окружающим нас миром и все это единая природа.

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Какое же это дьявольское честолюбие – считать, что тебе тесно в пределах родной страны. Грубая, жесткая, отвратительная в своей свирепости голова римского солдата, угрожающе поблескивающие его доспехи, шлем и кинжал, лежащие перед нами на борту прямоугольного сруба, противопоставлены тревожной одухотворенности благородного, но на минуту утратившего все свое мужество Петра, ярко освещенного свечой на втором плане. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Все кормятся несметным богатством, созданным его гением. Картинная галерея. Ван Людик мучительно медленно рылся в карманах своего плаща.

Между солдатом и апостолом стоит видная нам по пояс щуплая миловидная девушка-служанка. Против него, Рембрандта использовали даже родственников. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер.

Тело для них являлось только предлогом для изображения красивых линий и красок. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

.

---