Портрет Серов

Однако, на протяжении всей жизни Серов создал огромное количество произведений в различных жанрах: кроме портретов и пейзажей, он работал в исторической живописи, в политической и иллюстративной графике, создал произведения театрально-декорационного искусства. Рисуя портреты, Валентин Серов полагал важнейшей задачей передать эмоции, чувства персонажей. Уже ранние шедевры Валентина Серова, среди которых знаменитая «Девочка с персиками», открыли миру талантливого портретиста. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Старшая дочь Серова в воспоминаниях об отце писала, с каким творческим горением работал художник над портретами.

Великий художник-портретист умер от инфаркта, как и отец, 22 ноября 1911 г. Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Два портрета, два шедевра русской портретной живописи, написанные Валентином Серовым: они такие разные, но тем не менее, при более детальном рассмотрении, в них можно, вопреки ожиданиям, найти столько всего похожего. Вернувшись через полгода в Россию, Валентин Серов путешествовал по стране и в основном трудился над портретами. Портрет стал одним из основных жанров в творчестве Серова. Максим, это не удивительно, ведь нет другого такого портретиста-психолога как Валентин Серов.

Вэтот период Серов рисовал портреты деятелей искусства— итальянских певцов Анджело Мазини иФранческо Таманьо, художников Константина Коровина, Ильи Репина, Исаака Левитана, писателя Николая Лескова икомпозитора Николая Римского-Корсакова. «памятник Ермоловой» – еще один эпитет, которым наградили портрет Серова. Серов — художник широкого диапазона: он работал в живописи и графике, в разных материалах и технике, обращался к портрету, пейзажу, жанровой композиции историческим и мифологическим сюжетам, предпринимал опыты в театральной декорации и стенной живописи, книжной иллюстрации и мелкой пластике. В Абрамцеве Серов создал портрет Ольги Трубниковой, невесты.

С огромным удовольствием прочла пост и посмотрела портреты, написанные Серовым. В полной тишине сидел Серов на маленькой скамеечке в квартире Ермоловой на Тверском бульваре и писал портрет. В ранних полотнах Серова — портретах, пейзажах («Девочка с персиками», 1887, Третьяковская галерея, Москва «Заросший пруд. Насыщенный революционным пафосом портрет Горького открывает новую страницу в блестящей галерее созданных Серовым портретов передовых деятелей русской культуры и искусства. Валентин Александрович Серов (19. 01. 1865, Санкт-Петербург, Российская империя — 22. 11. 1911, Москва, Российская империя)— русский живописец и график, мастер портрета.

Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры – Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева. Портрет Левитанатакже был написан Серовым в процессе создания портретов творческих людей. Наталья, Серов гениально писал портреты. Валентин Александрович Серов (7 (19) января 1865, Санкт-Петербург — 22 ноября 1911, Москва) — русский живописец и график, мастер портрета.

При написании портрета Серов сначала внимательно изучал характер человека, его особенности и затем в портрете заострял одну, наиболее яркую черту характера и облика модели. С начала 1890-х годов портрет стал основным жанром в творчестве Серова, приобретая новые черты: психологически заостренную характеристику человека и активно выявленное в нем артистическое начало. Серов написал немало детских портретов. Портрет, репродукция которого перед вами, принадлежит кисти великого русского живописца Валентина Александровича Серова.

Серов писал портреты людей искусства, в том числе И. И. Левитана (1893, Третьяковская галерея), Иды Рубинштейн (1910, Русский музей) и других. Серов создал пейзажи «Осень», «Зима в Абрамцеве», «Пруд», вновь написал портрет своей возлюбленной у окна. Здесь Серов совсем другой, он решал совсем другие задачи и в портрете Левитана увлёкся манерой работы старых мастеров. Одновременно в творчестве Серова развивалось другое, противоположное направление: он часто писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин.

Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Особое значение для Валентина Серова имела работа над портретами Генриетты Гиршман. Валентин Серов изобразил театрального деятеля, создал афишу для выступления балерины Анны Павловой, написал портрет обнаженной танцовщицы Иды Рубинштейн.

У портретов Серова забывается о том поте, которым, по словам К. Коровина, он «все брал». Серов обостряет внимание к рисунку, он делает рисунок предельно выразительным, силуэт – цельным, он строит живопись портрета на напряженном контрасте темного, почти черного пятна фигуры Горького на светлом фоне и каждый живописный тон этой строгой гаммы звучит мощно и выразительно. Эта картина значительно отличается от обычных портретов Валентина Серова. Серов писал портрет царя и видел в нем провинциального капитана.

Здесь же можно увидеть знаменитых деятелей балета – Сергея Дягилева, Анну Павлову, Тамару Карсавину – такими, какими показал их в своих портретах Валентин Серов. Савва Мамонтов, давний друг Валентины Бергман, обеспечивал Серова многочисленными заказами на портреты. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами.

Ранним утром в начале декабря 1911 года Валентин Серов собирал краски и кисти, чтобы отправиться в дом князей Щербатовых рисовать семейные портреты. Рано утром 5 декабря (22 ноября) 1911 года В. А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым.

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. В 1890—1893 годах Серое исполнил портреты двух выдающихся итальянских певцов, гастролировавших на сцене Частной оперы С. Мамонтова, — Анджело Мазини и Франческо Таманьо. — В. Р. ).

Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Возвращение в Москву. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Портрет необычен по композиции, он динамичен.

Семь портретов Валентина Серова

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ.

Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Работа над ними была начата по приглашению А. И. «Надо знать ремесло, рукомесло. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии.

Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. "Октябрь. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Да и как иначе. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Гиршман и О. К. Нет, Савва Иванович был себе на уме.

История одного портрета кисти Серова: как сложилась судьба «девушки, освещенной солнцем»

Журавлева). Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Произошло это спустя пять лет после поступления.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького.

Репина (1901, ГРМ). На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Ведь этакое создание. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Поездка с Л. С. Один из них чутко повернул голову в сторону вечерней зари, как бы вслушиваясь в звуки, вдыхая запахи приближающейся весны. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Лесков (1894, ГТГ). Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Бакста, С. П. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909).

Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. е. состояние.

Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Неудивительно, что одаренного ученика Репина приняли в Академию художеств раньше положенных 16 лет. Скандал был ужасен. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Любое модное веяние принимается им на ура.

Орловой. Вопрос нерешаемый. и в соединении. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Энгра. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э.

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Серов писал: «.

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Среди них были и приближенные императора. Расширенные глаза Мамонтова, сложенная в кулак его цепкая рука и напряженная поза придают что-то хищническое всей его фигуре. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая».

Загадка цвета в портретах Серова

В истории России Серову особенно интересно петровское время. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Серов словно пытается проникнуть в тайну, как в детях начинает проступать личность взрослого человека и оказывается прозорлив. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. И. Е.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

1. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
2. Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
3. Самые известные картины Валентина Серова
4. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
5. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
6. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
7. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

Серову никогда не жилось легко. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. И. Э. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Искусственной позой княгиня напоминает манекен, а на лице отражаются надменность, властность, внутренняя пустота. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. По остроте характеристики портрет порой граничит с шаржем, когда, по словам самого художника, «шарж сидит в самой модели». В этом повторе — одна из магических струн холста. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Бенуа – А. К.

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам.

1. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
2. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
3. Графическое наследие Валентина Серова
4. Валентин Александрович Серов ( )

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Грабарь). Гиршман. 1908. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Художника «упрекали в модернизме. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Сколько любви и чувства изящного.

Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться». Портреты П. П. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. И. Э.

• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Художник Валентин Серов картины
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Среди них и портрет учителя – И. Е. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Хрупкой женственности Е. С. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

1. Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»
2. Описание картины Валентина Серова «Волы»
3. Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»
5. Описание картины Валентина Серова «Натурщица»
6. Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

то нет. В 1911-м он рисует К. С. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

• Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»
• Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Самое интересное в виде мозаики
• Картины художника Валентина Серова

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами.

• Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
• Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»
• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
• Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса.

1. Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
2. Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
3. Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
4. Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
5. Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Общееколичествопросмотровстраницы

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Рождение сына Александра. 1894. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Вместе с В. Д. А. Грабарь). Рецепт для всех, уставших от коллективных набегов испробовала на себе и Елена Муханова, потрясшая на крутом историческом повороте Москву и Париж своими страстными соцартовскими персонажами. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

— В. Р. ). Его бы списывал.

Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Чаше всего оно возводилось в абсолют. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе. Серов решал несколько иную задачу.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Но Серов здесь как будто не находил места: то ли ввиду своего постоянного желания создавать что-то новое, то ли из-за сложного характера.

"Девочка с персиками". 1888. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Но полностью изменить своей манере Серов не в силах. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Шаляпин. Грабарь).

Совсем портретчиком становлюсь. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27.

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Вскоре Серовы переезжают в Москву.

Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. На 3. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца.

Поочередно Москва, Петербург, Ялта, Париж бурлят слухами о разгульном веселье семнадцатилетнего Юсупова, о его сумасбродных выходках, мотовстве и попойках в дорогих публичных домах. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. О. Орловой, 1911 и др. ). Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. — В. Р. ). Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое.

Рождение сына Георгия. 1895. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Крылова».

Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Театр был частью жизни Серова.

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Грабарь), — Франческо Таманьо. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. Последнее замечание режиссера особенно важно. Строгий А. Н. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен.

Машков и др. Поездка в Германию. 1903. До конца жизни Серов продолжал учиться. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». В доме Серовых всегда было шумно и весело.

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Фигура художника погружена в полумрак и только красивая кисть руки и лицо выделены мягким светом. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Портреты Ф. Таманьо, К. А. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Изменение в иерархии видов изобразительного искусства, появление новых форм и жанров определялись самой жизнью. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Гиршман в интерьере ее будуара. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес».

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Первые натурные штудии создавались в атмосфере дружеского соревнования с известными уже художниками абрамцевского круга. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Встречается с Л. Н.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Лицо Коровина прописано мастерски точно. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Здесь, как писал Д. В. Хорошо.

А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. И художник работал для этой жизни. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова.

Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Уходили из жизни друзья. Тяжело. Таков портрет К. Д.

— В. Р. ) тенденцию в зрителе». С самого возникновения антрепризы С. П. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником И. Е. Он считал, что правда и поэзия в искусстве нераздельны, что истинную красоту надо искать в обыкновенном. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился).

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. В некоторых из них, посвященных деревенской России, чувство гармонии и скромной прелести осенних полей осложнялось невеселыми размышлениями о скудости жизни народа на этой многострадальной земле («Октябрь.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Самому Серову было всего 46. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его.

Уже тогда стало понятно, что на культурном небосклоне появилось ещё одно имя мирового значения. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Насыщенные цветом световые блики, рефлексы падают на белую кофту девушки, на ее руки, спокойно лежащие на коленях, но почти не попадают на оказавшуюся в глубокой тени юбку, почему слитная масса ее синего цвета кажется статичнее всего того, что ее окружает и зрительно воспринимается как некое спокойное, устойчивое основание фигуры героини портрета.

Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Портрет O. K. С. Арбузов). В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. В этом воскресала традиция русского (демократического. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Знакомство с А. Н. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Элегантная причёска и небольшая седина дополняют изящный образ. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». — В. Р. ) интересами.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо».

Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Но близость не значит схожесть. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. В жилах Александра Серова присутствовала еврейская кровь: его прадед естествоиспытатель К. Габлиц, живший во времена Потёмкина, был евреем. В его гротеске «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905, Государственный Русский Музей), в карикатурах на Николая II звучит политическая сатира. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Да и глядит-то она куда.

Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Он слышал выстрелы, видел убитых.

В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Портрет княгини Щербатовойостался неокончен.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Полузатененная комната. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Я у них учусь» 7. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ).

Вскоре Серов вместе с Л. Бакстом уехал в Грецию, но и сюда, на прекрасную землю древней Эллады, доходили тяжелые известия о жестоких репрессиях и казнях: «Опять весь российский кошмар втиснут в грудь. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Мамонтовым. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Радость беспричинная. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. И поза Морозова купеческая. В день освобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, был в Университете, где строились баррикады и на похоронах Баумана. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Ещё большое недоумение критики вызвала манера Шаляпина носить сюртук, как его изобразил художник, говорили, что сюртук сидит на певце нелепо. Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Валентин Александрович Серов – прославленный русский художник и график, вошел в историю как изумительный мастер портретного жанра, автор бессмертного произведения «Девочка с персиками».

Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Симонович в письме на родину. Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке.

Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Домотканово», 1895).

Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Знакомство с семьей Мамонтовых. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Глубокий, проницательный взгляд устремлён на зрителя. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

— В. Р. ). Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Бакста. Симонович-Ефимова. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Домотканово», «Баба с лошадью».

Портреты Г. Л. — В. Р. ). Чего это. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике. Особенно любил писать Серов людей, в которых наиболее чисто и ясно проявляет себя прекрасная сущность жизни: детей, хранящих душевное изящество женщин, подлинных интеллигентов — носителей воли к совершенству мира. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Как он рисует.

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. – совсем неправильно.

Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц. Обучение в гимназии К. И. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Поездка с женой в Италию. 1905. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова.

И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Об этом портрете Грабарь писал: «Портрет этот имел большой успех и окончательно упрочил репутацию его автора. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Дягилева, И. Э.

Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Портрет Е. П.

Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Получает звание академика живописи. 1899. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. А где можно было брать основной материал. в зеркале у края холста). Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.

е. в природе. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Бакстом в Грецию и на Крит.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Поездка в Рим и Париж. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Домотканово, 1888, ГТГ).

Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды. Серова «Юдифь».

Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. —B. На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости».

Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). — В Египет».

Карсавиной и А. П. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Чистякова. Каждая из работ 1911 года самоценна. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец.

Живет с матерью в Мюнхене. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Как и в творчестве его современников, Джона Сингер Сарджента и Андерса Зорна импрессионизм не был догматичным, но происходил от учения Халса и Веласкеса настолько же насколько и от современной теории.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего.

В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской). В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Голова написана на фоне зеркала, в котором отражается интерьер с фрагментом потолка – фигура актрисы показана возносящейся буквально от пола до потолка, подобно кариатиде. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Домотканово». Да, да, да. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Женитьба на О. Ф.

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

— В. Р. ), прониклась его (т. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. В пастельном портрете жены художника А. Н. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было).

Л. Гиршман). Он становился веселым, добродушным. Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Большего контраста невозможно придумать.

У Врубеля – ночной, даже несколько траурный колорит, роскошь переходящая в царственную, яркая и тяжелая пышность Востока. Коровина. 1892. Мать будущего художника также была известной личностью.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Серов, без сомнения, был первым портретистом своего времени. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. е. художники.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Возвращение в Россию. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок.

«Какой молодец Антон. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Но, когда подготовительная работа в угле была закончена, Серов вдруг понял, что такая техника, уголь, расскажет о великом певце больше, чем масло. Феликс торопится успеть все. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой).

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Это случилось в 1871 году. Художник написал огромную галерею портретов людей разных профессий и сословий, членов царской фамилии и удивительные детские образы, заслуженно считающиеся вершиной его творчества. В. О. Так началась целая серия портретов императорской семьи. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Автопортрет, созданный в эти годы, поражает зрителя глубиной самоанализа молодого художника.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Старая академическая профессура Чистякова недолюбливала, видя в нем новатора, подрывающего ее консервативные устои, он же стремился воспитать в молодых сознательное и ответственное отношение к своему делу, высокую принципиальность и верность своим убеждениям.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Однако «мотив шествия» (А. Вскоре Серов покидает академию. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». е. от «Девочки с персиками». Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

Литература о жизни и творчестве Серова столь обширна, что дать пусть даже самый краткий ее обзор практически невозможно и лишь некоторые наиболее значительные труды исследователей, а также мемуары указаны в конце брошюры. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. День солнечный, но не яркий. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Он искал нового способа передачи на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Коровиным.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Грабарем к лучшим произведениям Серова. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. С. П.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Уши украшены небольшими серьгами, которые идеально сочетаются с нарядом. Как он рисует. Занавес (фонд М. Л. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. С 1900 по 1904 годы Серов плодотворно сотрудничал с объединением «Мир искусства». Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он.

Начались активные поиски нового языка. искусства. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Он почти сух по строгости позы.

Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Да и глядит-то она куда.

Паж времен Медичисов – прозвал его Серов за вечно торчащую у него между жилетом и брюками белую рубашку». Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Остроуховым, М. С. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Кому такая картина нужна. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Одним из самых достоверных образов А. П.

Поездка в Мюнхен и Голландию. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». В Домотканове жизнь была тихая в то время.

Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Левитана. «Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Леняшин).

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Бакст), т. е. Грабарь). Пастернак. Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов вдень ипри этом— думать оприятном, чтобы сохранять задумчивое ирасслабленное выражение лица. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. «Как это могло случиться, — недоумевал и возмущался Серов, — что Федор Иванович, человек левых взглядов, друг Горького, Леонида Андреева, мог так поступить. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Я только высмотрел, подметил.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». «Какой молодец Антон. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Бенуа.

Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Арбузов). Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Серов остался честным и в своей работе. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т.

Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. Наступает иной этап в творчестве художника, когда ему было необходимо преодолевать в себе манеру Репина в чём ему помог М. А. Врубель. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Легко я стал расстраиваться». После возвращения с юга Серов подал прошение в правление императорской Академии художеств в Петербурге о зачислении в вольнослушатели. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

А прошли годы и ясно стало. Симонович-Ефимовой. Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме.

«Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Работа над полотном шла три месяца. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее.

Мысленно проведем еще две диагонали — из угла в угол и увидим, что ее голова расположена немного выше точки их пересечения, почти у вершины равнобедренного треугольника, основанием которому служит верхний край полотна.

У Врубеля же была совсем другая манера. Греция стала ближе. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре».

На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе.

Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Рождение дочери Натальи. 1909. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Да ещё и с издевательствами. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Легко им жилось, беззаботно. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

В 1872 году, после смерти Александра Николаевича, Валентина Семеновна переезжает в Мюнхен и забирает с собой сына, а еще через год, намереваясь развить художественный дар Валентина, они отправляются в Париж. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.

Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Околица», «Стога. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. «Он сказал: Глаза те же. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Павловой (оба – ГТГ).

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Рисунок стал вдохновенным, поэтическим портретом великой балерины.

Грабарь). Выходит из ТПХВ. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Петр I Портрет Г. Л. Переезд с матерью в Киев. 1878.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Серов и Левитан. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Композиция картины динамична не менее колорита. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году.

Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

В этом все серовское искусство портрета. Органичными для художника явились приемы декоративного решения (живописный лаконизм, обобщенность форм) его поздних работ «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы» (обе – 1910, Государственная Третьяковская Галерея). Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Талант, да и выдержка, чертовские. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. В эскизах Серова И. Э. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Рядом с мастерами старшего поколения В. Васнецовым, В. Поленовым в ней участвовали и молодые — Исаак Левитан и Константин Коровин.

Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Репиным.

И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Портрет И. И. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. И вот старается. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков.

Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Боткина, Л. С. Интерес Серова к графическим техникам обусловлен не только индивидуальным дарованием, но и чуткостью к главным тенденциям эпохи, к стилю модерн, тяготеющему к условности языка, декоративной плоскости, выразительности линии и силуэта. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Поездка в Париж. 1907. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Странно, но это так. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

«Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Знакомство с К. А.

Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Глядеть зазорно. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Его свита только карикатурна. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. и Ю. С. Сколько любви и чувства изящного. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники.

К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Поленовым и М. А. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Рождение сына Антона. 1902. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)».

Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств.

Мая. 1876. Щербатовой (1911, ГТГ). Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Избран действительным членом венского Сецессиона. А ты что. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться.

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Поездка в Берлин и Париж. 1910. — В. Р. ). В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Переезд с матерью в Париж. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

— В. Р. ). Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова.

Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Мамонтовыми. Грабарь. Не каждый день приходится делать такие находки. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905).

Творчество мастера поражает многообразием: он писал пейзажи («Октябрь. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Она оказалась права.

Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. М» (т. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы».

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Трубниковой (1865-1927). Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

18 февраля вместе с В. Д. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

И купил картину. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Мамонтова в 1895 году. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. Дервизом. 1885. Радость, как жизненная ценность. После усмирения».

Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Иначе. Выразительный образ экстравагантной О. К. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Но главным для художника на протяжении всей жизни оставался портрет. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Шаляпина (1907, ГЦТМ).

Р. ), — вот как у старых мастеров». Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Смерть отца. 1872. Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман).

Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

«Не каждый день бывают такие находки. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Репин был его наставником с 9 лет.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Избран членом ТПХВ.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей.

Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. – В Египет. » 29. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Биография творца на этом моменте пополнилась еще одним важным событием: художнику поступил крупный заказ от харьковских дворян, желавших приобрести портрет царя.

Может быть, кто-то и прочтёт здесь иронию, которая, несомненно, присутствует здесь, но весь в целом образ Морозова положительный, тёплый. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Много отличало Серова от тех. Странно, у меня от всего болит душа. Начало систематических занятий с И. Е.

Орловой напоминают рисование цветом. Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. И. Е. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Большой портрет-картина «А. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Картина как бы соткана из света и воздуха. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Поездка в Париж. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Леняшин). Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Грабарь). Серов писал И. С. Ефимовым и Н. Я. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Домотканово". 1896. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С.

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Конец XVII и XVIII век». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Становится членом "Мира искусства".

Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Знакомство с Г. Л. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Ее организовали разночинцы.

е. Серова. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

Портреты Ф. Ф. Юсупова, О. К. Орловой, В. О. Гиршмана и других воплощают суть характера человека, его общественное положение, всю его «философию жизни». Поездка в Вену и Италию с И. С. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали, уверен, придется не по вкусу — ну, что делать — мы ведь тоже немножко упрямы — да».

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Рождение сына Михаила. 1897.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».

Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Дягилева (1909).

---