Портрет Мужчины Живопись

Писаные красавцы: амые красивые мужские портреты России

Пинтуриккьо и его работы также весьма важны. Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е). Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок.

Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Античность притягивает внимание художников и заказчиков. Бальдассаре дЭсте, типичный представитель этого направления, также работал в обоих жанрах— живописи и медали. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске).

О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учётом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете.

папу Либерия в «Закладке базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда. Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока. У Пинтуриккьо в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку).

В образе таинственной Прекрасной Дамы художник изобразил свою бывшую соученицу по Академии художеств Елизавету Михайловну Мартынову. Детские уши кажутся большими относительно всей головы. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой.

Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Атрибуция этого портрета данному художнику была под сомнением, так как в таком случае он написан до 1457 года, а это— слишком рано для портрета в 3/4, ведь этот тип изображений появляется в Северной Италии после 1460, а во Флоренции— после 1470.

Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника. Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы».

Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период). Ломбардский портрет позднего кватроченто, сохраняя отчасти свои старые традиции, оказался под сильнейшим влиянием Леонардо, приехавшего в Милан в 1482 и приобретшего во Флоренции новаторский опыт.

Екатерины, т. н. В нём сочетается глубина индивидуального образа с типическими чертами. В церкви Сан Джованни в Урбино есть фрески соотечественников Джентиле да Фабриано умбрийских мастеров братьев Лоренцо и Якопо Салимбени. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Яркие запоминающиеся образы героев своего времени оставила нам русская живопись.

Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. Эта работа создана в ранний, падуанский период творчества Мантеньи, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой (другим интересным примером падуанского портрета являются монументальные изображения Святых богословов Иеронима, Амвросия, Григория и Августина в капелле Оветари, принадлежащие Никколо Пиццоло). Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Модель в этом бюсте не идеализирована, плечи узки и асимметричны, широкая шея и впалая грудь, облик тяжеловесен и лишен изящности, которой флорентийские художники обычно наделяли своих условных девушек на портретах. 1464, Сан Франческо в Ареццо). Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем.

Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). Мраморный бюст неизвестной дамы известный как Dama del Mazzolino (1470-е)— интересное отражение творческих опытов мастерской. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. Значительно внимание уделялось графическим работам. Так искусство проецирует будущее в настоящее. Креста (см.

он завершил роспись капеллы Бранкаччи, постараясь приспособить свой стиль к манере Мазаччо, который начал её. Картина была закончена в 1900 году и в первый раз выставлялась под названием «Портрет». Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Многие мастера экспериментируют.

Также «по-северному» индивидуалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами Jaco. Bar., на которых основана атрибуция или может быть, Альвизе Виварини или какой-нибудь приезжий испанский мастер). У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494).

В данный момент он находится в собрании Государственного Русского музея. Этот мужской портрет, по сути, является эскизом к картине «Ленин в Разливе», однако не теряет своей привлекательности и как отдельное произведение. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Во все времена главным предметом искусства был человек. Пятый этап.

Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа во фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке. Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари».

Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Среди его друзей были Марк Шагал, Осип Цадкин и Давид Штеренберг.

Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Яркие золотисто-оранжевые блики на лице героя и его одежде недвусмысленно указывают на то, что он сидит близко к огню. Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния.

Потом их число быстро растет. И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбаются. В этих двух портретах видны внешние приемы— пейзажные фоны, введение рук в композицию. Художники, подтверждая своё авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа.

Знаменитые художники в своих студиях – 100 портретов

Они установили, что юноши, которые в школьные годы отстают в росте от своих сверстников, реже находят спутницу жизни. Английский фрак – для дневных дел, с короткими фалдами, панталонами и сапогами. В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Христофора» в капелле Оветари. В ломбардском портрете конца XV-нач. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом.

Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только изживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится.

Ярмарка тщеславия или дурновкусие: Как изменился военный портрет за последние 300 лет

На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил во фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Амацилия Пачини была дочерью итальянского композитора Джованни Пачини, друга Самойловой.

Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. Автономная замкнутость образа, которая была присуща профильному портрету, наконец была разрушена и уступила место более зрелым и реалистичным формам портрета.

Загадка тройного портрета Карла : Зачем понадобилось три раза рисовать монарха на одной картине

Все они работали примерно в 1490—1510-е гг. Вотивные портреты). 1483). Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией— это подчёркивает величественность дожа. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре.

Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. Холостые британцы были на 2, 1 сантиметра ниже, правда весили чуть больше женатых. В руках у неё растение иссоп— символ покаяния и смирения, дающий очищение. У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Его капелла Сассетти (ц.

Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. То, чего не было в нём, заново он изобрел. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии.

Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет. Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Темный фон и одежда выделяют светлое лицо, красная шапка вносит пронзительную ноту в коричнево-оливковую гамму. Значит, дело в причинах внутренних.

Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. 1480). Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра— неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели.

Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

(При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)— но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее.

Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение— женская полуфигура развернута фронтально. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м).

Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером.

Загадка красавицы с портрета: кем была знатная дама изображенная Брюлловым

В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). Это достигается не только новыми приемами соотношения портретного бюста и пейзажного пространства, новой трактовкой этого пространства, тонко рассчитанными эффектами освещения, но и общим эмоционально-психологическим настроем образа.

Известно, что многие портреты на этих фресках в 1561 году были опознаны одним стариком из семьи Торнаквичи, действительно заставшим некоторых людей с этой росписи ещё живыми. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Ему помогал Пинтуриккьо («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. Он написан в едва намеченном трёхчетвертном повороте лица, переданном почти по-старому, в профиль, сочетается с широким разворотом плеч.

там сложилась самобытная школа, в которой старые готические формы органически слились с новыми ренессансными. Из эйковского творчества он выбирает наиболее лаконичное и пластическое решение композиции— а одновременно и наиболее эмоциональное. Дополнением костюма были белые или светлые перчатки. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы).

В 1480-е традиция включать групповые портреты во фрески достигла апогея. Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. Эту идею Косса мог почерпнуть только у Пьеро делла Франческа, но он создал на её основе нечто новое и весьма органичное.

Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был темным, а потом переписан пейзажным). Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм.

К этому портрету примыкают четыре других. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали).

История одного портрета кисти Серова: как сложилась судьба «девушки, освещенной солнцем»

Затем начнут появляться портреты куртизанок. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини. К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Мазолино в «Иоанн Креститель и св. В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. и известны именно как портретисты.

2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. XV века шло сложным путём. Кот и кошка тоже соображают по-разному. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё ещё производит сильное впечатление.

Мадам Лебрен – придворная портретистка Марии-Антуанетты

Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Натан Альтман – один из самых ярких представителей русского авангардного искусства. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)— свидетельство дальнейших экспериментов художника. Катерина Сфорца» (Линденау)— строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт.

Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре). Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Бранденбургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. Заметьте, что деление лица на три части условно.

Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24. Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая— легко касается парапета.

Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи. О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности.

За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами). Каждый конкретный образ при этом воспринимался независимо, обособленно, вот таким образом такие группы легко дополнялись новыми фигурами при дописках или распадались на единичные портреты. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. Он использует одну выработанную формулу портретной композиции, не изменяя её в дальнейшем, кроме того, не изменяя и идеал, с которым сопоставляется живая модель. 1476).

При мужчине всегда была табакерка и перстень с камнем. Фрески были посвящены св. Биччи ди Лоренцо. Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. «Госпожа Алина» (II век н. э. ).

В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. выше).

Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). Этот новый антикизирующий идеал ляжет в основу всего медальерного стиля Пизанелло 1440-х годов. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана). Технически его усовершенствовал Верроккьо. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло.

Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Это целая символико-повествовательная композиция с отсылками к Евклиду и проч. Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки.

Самые лёгкие отправные точки для начинающих – профиль и анфас. Только искусство в состоянии наглядно показать, каким может быть и должен быть человек. Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны. Сохранился и ещё один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования.

Меняйте интенсивность штриха, увеличивая или уменьшая нажим на бумагу. Она считается одним из наиболее значительных и известных произведений Крамского. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини.

Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты— непосредственность и взволнованность личного благочестия). О Джованине известно мало. Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики.

Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449).

История одного портрета: трагическая судьба графини Чернышевой-Муравьевой

Хотя морфологические черты уха сильно разнятся от человека к человеку, в целом форма уха напоминает морскую раковину и, в общем-то, одинакова у мужчин и женщин. Такая маленькая картина выглядит просто фрагментом фрески и ощущается больше своих истинных размеров. Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»— лучший образец его стиля этих лет. Погрудная композиция превращается в поясную. Результаты художественной реформы Мазаччо сказались не сразу, на первых порах проявляясь в форме компромисса Ренессанса и готики, который в творчестве разных художников воплощался по разному. Герб и эмблемы модели убраны на реверс23.

Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. В первом случае фигуры стоят свободно, образуя почтительный кружок вокруг государя их лица показаны в различных поворатах и даны тоньше. Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора.

Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете. Именно в этой среде сложился новый идеал человека, который отразил Джованни Беллини в своих портретах. Свою деятельность художник начал в Гааге при дворе нидерландских графов. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св.

Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). Увеличилось типологическое разнообразие портретов— наряду с привычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. Венецианец Маркантонио Микьель оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). илл.

Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. Художник всегда смотрит вперёд и видит дальше, чем его современности. 1452, Капелла Оветари, церковь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Год 1500».

Для бала непременно надевали чёрную шелковую складную шляпу. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. Картина русского художника Василия Тропинина, написанная в 1823 году.

Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. «Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)— значительно важнее для характеристики искусства братьев.

Он был посвящён реликвии Св. Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом— картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке.

Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (ещё плохо между собой согласованными). Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя.

Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета. В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная— модель всегда изображена погрудно, в трёхчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым cartellino с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). В мировой живописи мы постоянно встречаемся с воплощением представлений о главных достоинствах личности.

Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. Все остальные портреты сосредоточены по большей части в 4-х композициях нижнего яруса, то есть наиболее удобно для обозрения. Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи.

Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). 1474—80 из студиоло того же герцога в Губбио): 2 картины погибли в Берлине в 1945-м, ещё 2 хранятся в лондонской Национальной галерее. Оттуда картина и попала в собрание Третьяковской галереи. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. Чёрные атласные галстуки с бриллиантовой булавкой появятся только в XIX веке.

10 прекрасных женских портретов к 8 марта

Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур.

Это— результат проникших в среду венецианцев новшеств. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин. Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченного стука. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини.

Портрет мужчины: советы для поэтапного рисования

Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Портрет высоко ценился как семейная реликвия. Мужские же портреты даны отстранённо. Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста.

Эта возможность использовалась пока ещё не очень полно, но стала очень важным шагом. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. выше). Между 1481 и 1485г. К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Он портретирует представителей этого слоя, обладающей особой душевной утончённостью, причём с каждым последующим портретом Беллини образ человека становится всё сложнее, достигая наивысшей эмоциональной и интеллектуальной зрелости в портрете неизвестного из Лувра, где он запечатлел умного и остро чувствующего человека, живущего богатой духовной жизнью.

История развития портрета в живописи

Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учётом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). Приверженец Мантеньи, он к этому времени освобождается от зависимости от него и меняет суровую патетику ранних работ на мягкую поэтичность оборазов. На левой стене располагается композиция «Похороны св.

В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. К этому периоду относится и ряд неподписанных работ. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы— тяготение передовых венецианских живописцев к «пленэризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались готовые образцы подобного нового решения.

Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. Он не пишет руки и не изображает аксессуара. Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица.

Картины (живопись) : Портрет мужчины

Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. В отличие от Мемлинга Антонелло не дает развитого пейзажного фона.

Другая знаменитая возлюбленная Джулиано — Симонетта Веспуччи. Творчество Луки Синьорелли занимает в истории флорентийского портрета особое место. Этот мотив широко распространен у нидерландцев, но до этого почти не встречался у итальянцев. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Новая церковь Сант-Эджидио была построена в 1418—20 гг. Его отличительная черта— фантастичность замысла. «Дама в голубом» («Портрет Е. М. Мартыновой») — картина живописца Константина Сомова.

В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. Пинтуриккьо повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) во фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. джинепро), родная сестра Лионелла. Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля).

В качестве свадебного подарка ещё в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло.

108 товаров по поисковому запросу мужской портрет, живопись в категориях Дом и сад, Живопись и каллиграфия

В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом— поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца.

В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Оба портрета снабжены атрибутами— циркулем архитектора и нотами. Было это в конце прошлого века и, надо полагать, дотошный исследователь не раз и не два проверял и перепроверял полученные данные, не веря самому себе.

Художники / Живопись / Бакаева Юлия Станиславовна / Картины художника / Портрет мужчины

Мастера занимались созданием скульптур, ювелирными работами и живописью. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок. Теперь мы выделяем самые крупные, самые глубокие и самые важные из них.

Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг. Подобная техника требовала особых приемов. Добродетель и красота связаны неразрывно. Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.

Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Высота уха у взрослого человека обычно совпадает с высотой носа. Четко обведите и те, что освещены и те, что в тени и вы получите объемное изображение. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Вы заметите, что тени на лице сильно отличаются по глубине и образуют сложный рисунок. Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Верроккьо): низкий парапет и край базы колонн лоджии. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци. Третий этап.

Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура. Бернарду», ок.

Существует предположение, что на портрете изображена актриса крепостного театра графов Шереметевых, певица Анна Изумрудова-Буянова. Чёрный галстук при фраке не существовал, а был белый, атласный или батистовый. Такова его «Симонетта Веспуччи— Клеопатра», причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. Такой портретный образ не имеет ничего камерного. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет).

Первый из сохранившихся его портретов— «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Всего изображено около 150 фигур. Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. Предметом спора исследователей является авторство женских портретов, созданных братьями. Хотя этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят, как считают специалисты именно о крестьянском происхождении натурщицы. 1499, Уфицци). Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). Вместо башмаков можно было надеть и лакированные или из тонкой кожи невысокие сапоги.

В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция. Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Упомянутая выше его фреска «Сиджисмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. Эти пейзажи, стереотипные по набору мотивов, особенно удавались умбрийцам.

Портреты мужчин на заказ маслом

В России существовали два типа фраков: английский и французский. Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона).

Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини). 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан).

Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. Он хранился у племянницы Марии Ивановны, дочери Федора Толстого. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Отсюда же происходит и тот благородный аристократизм образа, его независимый и светский характер, которыми отмечено портретное искусство эпохи. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого.

1. Портрет итальянского Ренессанса
2. Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением
3. Инструменты и техники рисования
4. Картины по стилям и направлениям
5. артины нахолсте красивый, современный арт подарок
6. Последние просмотренные видеоролики

Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490—93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. Примечательно лицо св. Но его портретный диптих из Амстердама (ок.

Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Антонелло всегда пишет модель погрудно, с парапетом, всегда в головном уборе и взглядом прямо на зрителя. Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур.

• Выбор ракурса: всё, что нужно знать
• Светотень или Реалистичный рисунок

Застёжками служили мелкие пуговицы из жемчуга, драгоценных камней. Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты во фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. Вот таким образом понимание портретных образов здесь неотрывноот общей формально-декоративной и идейной структуры всего ансамбля. Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы.

Первое ощущение от картины – тепло на грани жара. Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью.

Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Они выполнены в той же профильной традиции. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино).

Вместо тесных групп в последней фреске портретные фигуры расставлены с большой естественностью поодиночке среди других свободно стоящих участников движения их согласуются с сюжетом и ритмическим строем. Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно.

В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие. Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. Эти женские образы ещё тесно связаны с прежней традицией. 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры.

Портретный образ становится утончённым и изящным, а индивидуальное начало выявляется очень слабо. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства.

Необходимо определить, с какой точки вы смотрите на человека. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Христофора» (ок. Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей.

Более однообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном. Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Мужчин же легко обвести вокруг пальца: они верят почти всему, что им говорят.

Такой новый тип портретной композиции— сидящая фигура почти поколенно— стал отличительной особенностью многих портретов Высокого Возрождения. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза.

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина.

Затем художник стал называть её «Портрет дамы в голубом платье», в музейной же традиции закрепилось более краткое «Портрет дамы в голубом». На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний. Он уменьшает свои станковые портреты в размерах, не делает стилизованных интерьерных фонов, смягчает акцентирование плоскостных и линейных элементов, сосредотачивая внимание на мимике. Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал. Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье ит. д.

Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. Мозг имеет различия по половому признаку не только у людей, но и у животных.

Под его же впечатлением работал Бьяджо дАнтонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Светлый фон, взамен привычного художнику темного, дает возможность более мягкой и прозрачной светотеневой лепки лица. Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Это замечают современники и отражают своё мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано).

Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Постарайтесь не делать слишком прямых штрихов, чтобы рисунок не вышел жестким, угловатым. Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной.

Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Светотень лишена пластической структурности. Поскольку фраки и панталоны не украшали, то самой нарядной частью мужского костюма был жилет. Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры во фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». работал при дворе Лионелло дЭсте.

Аналогичным образом утрачены многие росписи дворцовых интерьеров, правда, обычно не от хода времени, а при отделке комнат в новом вкусе. Головы возвышаются над линией горизонта и такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, который всегда тяготел к плоскости. Пьеро, согласно документам того времени, помогал брату при создании некоторых картин. Пример— «Портрет юноши» (Лондон, ок.

В его же фресках в упоминавшихся выше Апартаментах Борджиа сохраняется очарование умбрийских пейзажей, но композиция более архаична, нарушена перспектива и применены рельефные орнаменты с позолотой. Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета. Не зная точной датировки, нельзя сказать, эта ли статуя повлияла на «Портрет Джиневры Бенчи» Леонардо да Винчи или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли).

На его фоне четко читается темный силуэт головы. «кватрочентистский натурализм». Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. XVI века старое и новое сосуществовало.

По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии). Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии).

Портрет работы Андреа дель Кастаньо из Вашингтона демонстрирует более отдалённую, но всё же заметную связь с монументальной живописью.

Это были портреты традиционной композиции— погрудные с поворотом три четверти. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Основой ренессансного портрета (см.

– писала она. Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. «Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Следующая крупная работа Гирландайо была выполнена по заказу родного дяди Лоренцо Медичи— капелла Торнабуони в церкви Санта Мария Новелла.

На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков17. Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности. А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30.

«Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Сцены Священного писания и церковной истории приобретают характер гражданского панегирика и политической аллегории.

С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккьо, Вена, Альбертина). Один из самых популярных женских портретов кисти Владимира Боровиковского. В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло.

На этом и, если потребуется, на следующих этапах продолжайте прорабатывать формы лица, обращая внимание на полутона (которые мы опустили на предыдущей стадии и включили в общую тень). Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряженно застывший. Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле.

Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения— теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. Аналогичные данные были получены на группе из 1, 6 тыс.

(Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано.

Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. Выявите самые значительные детали, например глаза и губы, затемняя или осветляя их. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный22. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения.

Но в его творчестве это тоже часть портретной формулы, она во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)— в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства.

По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Его брат Джентиле Беллини, вернувшись из командировки в Константинополь, стремится приблизится к новому течению, возглавляемому братом Джованни. Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны.

Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане.

Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно.

На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч.

Он был учеником Пьеро делла Франчески, а решающее значение в его формировании оказала именно Флоренция. Его искусство— связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. Возможно, это члены братства св. украсили стены Сикстинской капеллы. Под её же влиянием возник портрет Сиджисмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе.

В сцену «Св. Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают во фреску. Светотень позволяет моделировать объём. XV века с приходом к власти династии Медичи.

Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. Сближение художественной жизни с идеологией гуманизма и её различными течениями обогащало реалистический язык портрета при сохранении в нём сильного типизирующего начала, порождённого возвышенным представлением о личном достоинстве человека и его исключительном положении в окружающем мире»3. Его портретные шедевры яркий пример цветовой насыщенности и блеска используемых масел.

А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем. Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти. Идеалом времени стала красота юности. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни).

Он не был одинок в этом— целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние— например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытывая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. Лица изображённых лишены идеализации, они изображены крайне индивидуально: профиль Лоренцо правдоподобно уродлив, а Сассетти прозаичен.

5 голов даны в различных поворотах и освещёнными с разных сторон— они были механически собраны как фрагментарные повторения фигур из одной или нескольких фресок. Это дает преимущество в проницательности. У папы Александра IV были покои в замке Св. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно).

И, как правило, смерть неожиданна: вдруг ни с того, ни с сего остановилось сердце, на которое человек никогда не жаловался. Чинить швейную машинку и рассуждать о том, что он прочел в газете. Расположите точно детали лица: глаза, нос, рот и уши. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами.

Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага».

Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). Все мужские шляпы подбивались белым атласом. Среди самых известных портретов исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден.

За спиной— второе окно с пейзажем. выше). Серьёзность лица оттеняет идиллический пейзаж вполне в умбрийской традиции, но при этом с большей воздушностью и торжественным покоем. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета.

Третьякова. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Жанр существовал в виде скульптурного изображения, фресок.

«Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонеллы, а по интерпретации образа— один из самых итальянских по духу. Первые сведения о нём как портретиста относятся к 1415—22 годам, когда он работал над росписью зала Большого совета в Палаццо Дожей в Венеции. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н. Рассмотрите и попробуйте зарисовать основные анатомические подробности (кости, мышцы и др. ).

Во «Встрече святой с папой» (ок. Все эти образы подчёркнуто демократичны. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов.

Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Этот этап очень важен, он закладывает основу для последующего развития рисунка. Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви».

Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало. «Портрет мужчины в чёрном» (Королевская коллекция, Лондон)— новый шаг в развитии этой линии портрета. Особенно похвалам. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели).

«Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованную рамку позади фигуры. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода— «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь.

Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Среди модных мужских мелочей бытовали различные трости, видоизменяющиеся согласно требованиям моды, часы на цепочке или шелковом (бисерном) шнурке, лорнет, а позже очки. Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо.

Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо). Прежде чем портрет приобрел характер автономного светского жанра в форме станковой картины, он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа. Портрет приобретает характер стилизованной маски, здесь налицо одновременно и готической и субъективное истолкование портретного образа.

Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Мужчина и женщина по-разному мыслят. Например, во флорентийской Сантиссима-Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур.

Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Кроме того, Верроккьо был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы». Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе. В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см. На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной.

Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в 2 яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями. Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья. Также весьма значительно их подготовило развитие скульптурного портрета во Флоренции, шедшее с 1450-х годов, а также знакомство с нидерландским портретом, в первую очередь Ганса Мемлинга. Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации— т. н. Во фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора.

В 1-й пол. Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.

Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. выше). Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа).

Иногда автопортреты маскировали под священые персонажи: Таддео ди Бартоло в образе апостола Фаддея (см. Портрет Анны Андреевны Ахматовой был написан в 1914 году Натаном Исаевичем Альтманом. Известно, что Мартынова была решительно против продажи картины кому бы то ни было. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века.

Флорентийцам свойственно идеально-обобщённое понимание портретного образа, которое прямо диктовало соответствующее оформление окружающей среды. Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. Сам Верроккьо начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга).

(По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино). выше). Находится в Третьяковской галерее в Москве.

И хотя самого пламени не видно, его отблески освещают всю картину. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира.

Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29. Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37. К моменту прибытия Антонелло в Венецию там уже существовала своя традиция портрета, которая из-за географической обособленности города была специфической. 1450—55, Венецианская Академия). Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских.

Тут уже налицо эффект интерьерного обособления.

На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ). Идиально-типизирующее сочетается здесь с жизненностью и конкретностью, жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию. Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят 2 его сохранившихся станковых портрета). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). Второй этап. Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур.

«Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. (Гращенков не соглашается с атрибуцией двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. Модель требует внимания, словно вступает в разговор.

Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. Доска сильно переписана. Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27. Всё же, этот диптих с его явными нидерландизмами выпадал из общей эволюции флорентийского портрета.

Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками.

Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). Джулиано Медичи (итал. Голова, возвышаясь над пространством ландшафта, обретает скрытую монументальность и торжественность, которые нейтрализовали типичное для того времени усиление жанрово-натуралистичных черт в передаче человека. Антонелловская традиция особенно отчетливо проявилась в портретах Альвизе Виварини. () Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с пленэрным изображением пространства (которое он умел создавать в своих фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета.

Его «Портрет юриста» (1485—95, Берлин) отличается классицистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные. Художник объездил много стран, бывал в Испании, Португалии, Бельгии, Франции.

Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватроченто стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Четвертый этап. Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта-Мария-Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант-Эджидио считался их семейной капеллой. Вместо суровых образов появились изящные. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа).

Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Трезвому воспроизведению деталей нидерландца противопоставлена менее индивидуальная поэтическая трактовка образа. Одна из фресок— «Диспут св. У молодых мужчин в возрасте 25-30 лет мозг весит на 10-15 больше, чем у женщин. Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трёхчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство).

Лицо модели показано почти в фас. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Зрачки находятся в резком движении. Мужчина способен делать два дела одновременно. К такому выводу пришли английские медики в двух независимых исследованиях.

Собственно манера Джентиле постепенно эволюционировала от североитальянской интернациональной готики в сторону более реалистической трактовки фигур и пространства. Это происходило потому, что он опирался на давно сложившуюся традицию нидерландского портрета, которую он прямо применил к итальянскому пониманию образа человека. Работа «У костра» Ишмаметова Энвера Дзеруловича заслуживает отдельного внимания. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова).

Я не хочу этого. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу. Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио.

Паоло Учелло в 1456—60 гг. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю— это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». феррарскими мастерами.

Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. В самом цветущем возрасте, когда еще полно сил и энергии.

Перуджино приписывался ещё один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами. В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам.

Под фрак непременно подбирали жилет, обычно в полоску или крапинку. В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. выше) согласно Вазари— его близкие друзья.

1482, теперь в Лувре): фигуры Мудрости, Искусств, Граций и Венеры изображены в виде двух изящных групп. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века. «Портрет Джиневры Бенчи»— ещё ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Верроккьо. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой.

XV века начинается подъем венецианской живописи. Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1—2 окнами или же на фоне пейзажной панораме.

Весь фон превращен в пейзажную панораму. Так легче различить, какие участки наиболее темные, а какие светлые. Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю ещё близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа.

Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н.

Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Только во 2-й пол. Мастерская Андреа Верроккьо в 1460—70-е сделалась центром исканий и экспериментов.

При такой композиции индивидуальный облик лишен живой непосредственности, он кажется лишь памятным изображением вне времени и пространства. Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии. Сначала роспись на тему жития св. 1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. «Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино.

В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—1440-х гг.

Все это, конечно, уносит много мужских жизней. Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени, будучи восторженно принятой критиками. Во 2-й половине XVв. Женские же полушария находятся в полной гармонии и неустанно сплетничают.

Особенно много портретов в «Прощании св. И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. Цикл был закончен к 1465 году.

Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. И действительно, данные эти долго вызывали резкое отрицание специалистов. Лопухина, невестка орловского наместника А. С.

Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Первая датированная работа Джентиле— «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона— начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). Он использовался для различных надписей. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора— композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде). Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14.

«Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»).

Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Верроккьо), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. А к 50 годам индекс интеллекта мужчин снижается в среднем на добрые 10. Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). Частные заказы выполнялись для королевских семей Месопотамии, Египта, Греции. К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини.

В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). Он сумел воспринять антикизирующие тенденции. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. 1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх».

В них сохраняется иллюзионизм наподобие Нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). Префект указывает рукой на надпись об этом акте. Лопухина, скончавшаяся в юном возрасте от чахотки. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино.

Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9. Наиболее интересны портретные изображения во фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). (В «Диспуте св. Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки.

Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Но ещё долго он будет эклектически сочетаться с присущими кватроченто мелочностью и прозаизмом трактовки образа в ряде флорентийских портретов 1500—1520-х гг. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить».

Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини.

В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II.

Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Стефана». Николаем и св. Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга).

После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет). Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)— 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве».

Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. Но полным господином мужской моды в XIX веке стал цилиндр. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней.

Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. В его портрете из Милана (ок. Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. 1470)— самый ранний из приписываемых его кисти. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев).

Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства. В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер.

Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице. Французский фрак – нарядный, для балов, с длинными чулками, короткими панталонами и туфлями. Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева.

Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла.

Продолжаем совершенствовать рисунок. Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Композиционная формула остается неизменной, но ослабевает напряжённость позы, осанка более естественна, взгляд скошен и вот таким образом лицо чуть оживлённое. Это называется «ракурс».

В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. 1475). Высшее своё выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца».

В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. Короткие панталоны теперь надевали при дворе на пышных балах. В последнее время прибавилась еще одна загадка. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Эти формальные новшества ведут к тому, что индивидуальная портретная характеристика модели выявляется сильнее.

На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надмисью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. Жанр портрета рассматривался, как государственное или частное искусство для избранных. Хотя в своем цикле жития св.

Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой. В Венеции подобные донаторские образы создавались не выходя из традиции небольших картин с Мадонной и святыми изображёнными полуфигурно на фоне пейзажа. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. В 1823 году в возрасте 47 лет он получил вольную и в сентябре того же года он представил Совету Петербургской академии художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Скотникова» для соискания звания художника. Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать.

1490)— у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Есть эксперты, которые считают, что это работа Доменико Венециано. Во 2-й пол.

Женщина включает для решения задачи обе половины мозга. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря.

Пизанелло пишет принцессу в профиль, с легким поворотом плеч, взяв композицию франко-бургундского круга но не показывает, в отличие от них, рук и вместо нейтрального фона дает сложный декоративно-пейзажный мотив. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала ещё более заметной. На этом этапе мы имеем дело с тенями, о которых уже подумали на предыдущем этапе.

За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки пустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св.

Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459).

Ушная раковина — это особой формы упругий хрящ. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло.

Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. 1500, Нью-Йорк, библ. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью.

Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось). Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Художник избегает ненужных подробностей. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. Художник изображает не конкретного человека, а должностное лицо, наделённое добродетелями государственного мужа. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета.

Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром.

Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию25. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Бесспорно, лучший ранний портрет художника— «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок. За ремонт машинки у него отвечает одно полушарие, за отвлеченные разговоры – другое.

Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Любопытно, что лучшие художники Венеции получали регулярное жалование и считались на службе у реуспублики. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой. Со 2-й пол. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна.

В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). Типичный пример такой согласованности— «Портрет мальчика» Пинтуриккьо.

В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. Искусство не может существовать без положительного героя, образца для подражания. Ангела, украшенные фресками Пинтуриккьо— встреча папы с королём Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились).

Существует версия, что её настоящее имя Джованнине Кармине Бертолотти и она является дочерью Клементины Перри, сестры второго мужа Самойловой. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. Девушка изображена будто в беседке.

Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. Сам художник происходил из семьи крепостных крестьян графа Миниха. Екатериной Александрийской» (Берлин). В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом.

английских мужчин. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). Без сомнения первенство в части самых знаменитых портретов принадлежит Леонардо да Винчи и его «Джоконде», которая до сих пор собирает в Парижском Лувре тысячи зрителей, пытающихся разгадать величие и загадку данной картины.

Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккьо, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмедзано («Вход в Иерусалим», Лорето). Они соединяют стремление продолжить традицию флорентийского профильного портрета 1450-х, а также чуткость к новаторству нидерландцев и свою творческую оригинальность. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. Больше всего, примерно одна четверть или одна пятая мужчин умирает в 42 года.

Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Художник не хочет раскрывать внутренний мир портретируемого со всей определённостью, его модель— в полном душевном покое, с чуть отрешённом чувством созерцательности. Наконец, чрезмерное увлечение алкоголем.

---