Портрет Ивана Ивановича Шишкина Художника

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина— картина русского художника Ивана Николаевича Крамского, созданная в 1873г. Предлагаемый комплект открыток «И. И. Шишкин в портретах» знакомит с портретным рядом художника Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898 гг. ). Существует два портрета художника Ивана Ивановича Шишкина, написанных Иваном Крамским: 1873г.

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина.

В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). К ним относятся Уголок заросшего сада. Художник их штудировал прямо в лесу. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

В основном экспонатами выставки являлись его недавние этюды. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

Портрет художника Ивана Ивановича Шишкина (картина Крамского, 1873)

Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. В его облике нету еще того горя, которое поселится через несколько лет и— навсегда. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Последнюю свою работу он так и не закончил. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения.

Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. А их было немало.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина.

В природе нет для него крупного или мелкого. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Крамским. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. И действительно, сравнение литографий обоих художников несмотря на встречающуюся близость мотивов говорит о стремлении Шишкина идти своим путем избегать красивости и трафаретности приемов.

Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Обычно художник брал с собой большую сумку с едой не только для себя, но и для животных. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания.

Иван Иванович Шишкин: Штрихи к портрету

Например, в картине «Рожь» объединены два мотива: поле с убегающей вдаль дорогой и могучие сосны, которые критик Владимир Стасов, современник художника, сравнивал с колоннами древнерусских храмов. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Однако некоторые особенно дорогие для племянника Шишкина предметы искусства удалось вывезти, в том числе полотно «На опушке соснового леса».

Тема родины составила основное содержание его картины «Полдень. Для него, казалось, не было трудностей.

(1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Описание картины Ивана Шишкина «Автопортрет»

По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Сейчас эти мечты стали явью. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Сложные противоречия русской художественной жизни проявились в том, что Шишкин, член Товарищества передвижных художественных выставок, за картину «Лесная глушь» был признан Академией художеств профессором (хотя реализм Товарищества передвижников был враждебен академическим воззрениям).

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Та же тема торжества жизни составляет основу известного произведения «Утро в сосновом лесу» (1889). Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма.

Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. При всей заметной здесь робости исполнения, Шишкин все же сумел создать впечатление простора возделанной крестьянином земли.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

В них нет политики и социальной направленности. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Они давали богатый натурный материал.

Из лесов Вологодской губернии»). С Крамским у них были особенно теплые отношения. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В картине нет глубоких просторов, подчеркнутого центра, она нарочито далека от декоративности и именно потому она прозвучала как резкий вызов «выдуманным пейзажам» (так определял их И. Н. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Что касается Шишкина, то он, достигая удивительной точности цветовой характеристики каждого предмета и объединяя их средствами тональной живописи, также вводит зрителя в живой мир природы.

Биография художника Ивана Ивановича Шишкина

Как никогда, возрастает роль света в его пейзажах, обогащается колористическое мастерство, само восприятие натуры становится более задушевным, что отвечало характерному для русского пейзажа того времени тяготению к лиризму. Картина Шишкина оказалась самым дорогим лотом на торгах русского искусства, ее эстимейт определялся в 500-700 тысяч фунтов стерлингов (то есть высшая граница – миллион долларов) и был превышен в два раза.

До сих пор исследователи спорят о том, для каких целей Шишкин брал с собой «на работу» топорик. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. Мастер смело экспериментировал.

Шишкин нас просто изумляет своими познаниями, – делился Крамской с Васильевым, – по два, по три этюда в день катает, да каких сложных и абсолютно оканчивает1. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Массивные, пластически выразительные стволы, свободно раскинутые и напряженно изогнутые сильные ветви, обильная листва – все это кажется погруженным в световоздушную среду. В нем сильнее, чем во многих других картинах художника, звучит лирическая, задушевная нота. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.

Среди долины ровныя.

Все вокруг погружено в зимний сон. Подобного рода работы отвечали эстетическим взглядам юного Шишкина, которые формировались первоначально под влиянием журнальных статей по вопросам искусства. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива.

Картины художника Ивана Шишкина

Что же ты писал мне, будто ты маляр какой-то, а ты енерал». Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года.

Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Соединение искусства с наукой стало даже принципиальной установкой задуманного учащимися Академии художеств просветительского журнала. Думается, что можно. — Ср.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции.

60. ). Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Его увлекала техника, он занимался археологией историей, стремился во все начинания внести что-то свое, новое и полезное.

Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист

Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Божия Благодать. Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг.

Особенно ярко проявилась его творческая зрелость в двух картинах 1872 года – «Сосновый бор» и «Лесная глушь». Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Окрестности Москвы. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Биография русского художника Шишкина

По сравнению с этюдом сосны исполненным в 1855 году, пейзаж Сосна на Валааме, написанный тремя годами позже, свидетельствует, насколько за это время возросли творческие возможности Шишкина. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой.

Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Покупатель находился в зале, но не пожелал разглашать свое имя. Колорит здесь играет решающую роль.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. И вместе с тем произведение не носит камерного характера. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

Айвазовского, С. Ф. «Работать.

• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Самые знаменитые картины Шишкина
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Процесс отбора идет даже на этой стадии. Мерзлякова, которое стало в XIX веке народной песней). Взору открываются огромные массивы лесов.

• Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),

Мощное и беспомощное, высокое и малое, вековое и мгновенное (две бабочки на первом плане) образуют систему противопоставлений, далекую от назойливости и нарочитости, но подлинно выразительную в своей жизненной правде. Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В итоге 7 июня 2016 года работа ушла за 1 млн 385 тысяч фунтов стерлингов (2, 009 млн долларов). В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Саврасов, Ф. А. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. 21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
3. Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
6. Самостоятельная практика Шишкина

– взволнованно ответил художник. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин.

Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Шире и свободнее, чем хотя бы «Лесная глушь» 1872 года, картина выражает мысль о жизни природы – многообразной, перекликающейся с богатством чувств и мыслей человека.

1. «Полдень в окрестностях Москвы»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
7. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»

Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Получив временную свободу от Академии, Шишкин снова возвращается к этому поэтическому истинно русскому мотиву. Тянутся тоненькие жерди, переброшенные через мелкий ручей.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Но стремительное развитие русской художественной культуры нуждалось в большем: Шишкин создавал свои пейзажи в годы, когда Крамской требовал «живописи живой и разительной», когда Репин уже написал «Крестный ход в Курской губернии» и мощную по живописи картину «Иван Грозный и царевич Иван», когда Суриков работал над созданием «Боярыни Морозовой», абсолютной в своем живописном решении. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

• Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
• Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»
• Описание картины Ивана Шишкина «Лес перед грозой»
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Возвращение на родину и пик карьеры

Перед зрителем— художник-пейзажист, вышедший искать натуру для своих полотен. Уверенность, с которой прослежены довольно сложные формы корневища на переднем плане, свидетельствует о внимательном наблюдении натуры и вдумчивом анализе ее деталей. Нет, наконец, самого леса, превратившегося в глухую по цвету, неясную по очертаниям безвоздушную массу.

Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895).

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.

Легкие тени скользят по коре, падают на землю. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве.

• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране

Работать ежедневно, отправляясь на эту работу, как на службу. Это очевидно. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа.

Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Куинджи и, чуть позднее, И. И. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Затянутое грядой предгрозовых облаков небо, вздымающееся на его фоне дерево, неоглядные дали, спокойное чередование планов создают эпический образ природы. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Он не останавливался в своем развитии.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. Мери-Хови. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией.

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Различные оттенки черного, звучность белого цвета, желтоватая просвечивающая бумага придают ему особую выразительность. Это – Афонасовская корабельная роща близ Елабуги он уже показал ее почти с той же точки в картине «Сосновый бор» 1872 года.

В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Все это ясно видно также в картинах «Дубы», «Дубовая роща», написанных в 1887 году.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве., создав в ней романтический образ великолепной, одетой ризой снегов сосны на высоком утесе в морозную лунную ночь. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим.

Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. Но тема торжественной и ясной красоты родной земли была для него основной. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Крамским.

«Иван Иванович. У него были какие-то свои трения с Савицким. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Величественная русская природа, служившая источником поэтических образов в фольклоре и литературе, действительно, долго не изображалась так ярко в пейзажной живописи.

Шишкин вступился.

Композиция построена на спокойном ритме стволов, а в основу колорита положены изменчивые оттенки зеленоватых, серых, голубоватых и коричневатых тонов. Эти произведения столь красиво и чудесно сделаны, – отмечал рецензент, – с таким тонким пониманием настроения и цвета, что их в известной степени можно назвать написанными пером Господин Шульте купил рисунок с буками и это обстоятельство радует нас, так как мы теперь будем уверены в будущей возможности еще неоднократно насладиться этим прекрасным произведением искусства1. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Суховатой чеканностью исполнения сходны с ними и его ранние картины.

Каждый день он возвращался к работе в одно и то же время и работал без устали иногда простаивая у мольберта от рассвета до поздней ночи, забывая даже о еде. Ученик и друг Саврасова, близкий ему по духу, по восприятию природы, он предстает как художник лирического склада.

Дарья Романовна была твердо убеждена, что «маляры» так хорошо жить не могут. то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается: тут он все знает. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, с тем пристальным всматриванием в натуру, которое станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера.

Знаменательна стала она и для развития пейзажа. То, что Шишкин явился перед публикой с выставкой такого рода, было многозначительно. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Другие убеждены, что живописцу такого масштаба «подчищать» натуру не было необходимости. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты.

Русское богатство. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Савицким (написавшим в картине медведей). Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Его репутация была безупречной. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством.

Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Крамской подчеркивал, что натура является стихией художника, той живительной и питательной средой, благодаря которой полностью раскрывается его дарование. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Эти искания были подкреплены постоянной работой на натуре.

Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Зритель словно стоит на пороге того мира, который окружает его и в котором все ему доступно и близко (принцип активного композиционного построения, словно бы сталкивающего зрителя с жизнью изображенной художником и уничтожающего воображаемую преграду между пространством реальным и живописным, был применен Репиным, Суриковым, Серовым в произведениях тех же 1880-х гг. ).

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев.

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

Рядом с двухсотлетними деревьями поднимаются юные сосенки. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.

К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Именно они свидетельствовали о непринужденности и проникновенности его творчества, об отзывчивости на впечатления от натуры, о живописной свободе. Этот исполненный мягкого поэтического чувства пейзаж входил в ценнейшую коллекцию И. С. Зильберштейна, переданную им государству. Шишкин не искал легкого успеха эффектных итальянских или швейцарских видов, модных в те годы. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Случайность.

А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Решенный в условном коричневом тоне этюд тем не менее отличается большей свободой, уверенностью исполнения, чем другие известные нам произведения Шишкина тех лет.

О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Живая эмоциональность, слишком сдержанная в ранних произведениях Шишкина, получила свободное развитие в работах середины 1880-х годов. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. В 1856 году, уже имея определенные творческие интересы, Шишкин поступил в Академию художеств.

В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Обращение Рейсдаля к мотивам лесной природы, словно приближенной на его полотнах к человеку, стремление художника к своего рода портретированию изображаемой местности, перечисление подробностей наряду с глубокими обобщениями – все это было родственно творческой душе Шишкина. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

Изображена Кама близ Елабуги. Васильев, А. И. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. И именно Шишкину предстояло в дальнейшем сыграть одну из ведущих ролей в этом поступательном движении искусства на пути реализма.

Крамской) академического направления. Домотканово (1888). Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает.

В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Однажды художник был принят за «енерала, а не маляра». Художник воспринимает теперь лесную природу не только в многообразии ее растительных форм, но и в их органической взаимосвязи, дающей в совокупности цельный, живой и типический образ старого бора. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Через несколько месяцев после создания этого портрета Иваном Крамским, в 1874 году, умерла жена И. Шишкина— Евгения Александровна (сестра художника Ф. А. Васильева, скончавшегося годом раньше). Ничуть не бывало. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

В картине 1867 года В церковной ограде. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. В 1984 -85 г. г.

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. «Утро» полностью лишено всего этого.

Сосновый бор». И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Биография художника зашифрована в его творениях. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Так в реальной жизни не бывает.

Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.

На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. И Шишкин не останавливался на достигнутом. На косогоре (1880).

А еще через год, в 1875 году, умер маленький сын Константин. Помимо рисунка, он пишет в 1891 году на тот же сюжет картину масляными красками На Севере диком. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Рожь. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Это одно из самых совершенных произведений художника.

Шишкин многое отбросил из более ранней картины: в «Корабельной роще» нет последовательности нескольких планов, боковых кулис, нет подробного рассказа о разнообразных растениях – художник достиг здесь композиционной живописной и смысловой выразительности. Иным произведением является вторая картина. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Помялся-помялся и попросил стереть это дерево. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

В 1860 – 1861 годах появляются у Шишкина и необычные для него жанрово-пейзажные произведения, посвященные деревенскому быту. На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. В окрестностях Москвы. Воплощением достижений Шишкина в 80-х годах явилась картина «Бурелом», созданная в 1888 году (показанная впервые на XVI выставке Товарищества передвижников, она называлась «Бурелом.

Характерна в этом смысле «Рожь». Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед.

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. У работы было очень много положительных отзывов. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт.

Окрестности Москвы. На картине изображен не просто сосновый лес. Художник в нем решил очень трудную для исполнения задачу: он дает туман-испарину среди солнца, после дождя. Удивительный старик этот Шишкин. Один из самых совершенных – Берег моря. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Однако Шишкин не довольствовался умением писать природу вообще. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Иван Иванович выбирал такое время суток, когда тень практически отсутствует и выразительность и достоверность достигаются иными способами.

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. География работ Шишкина чрезвычайно широка. В 1920-е годы у Стахеевых картину купил бельгийский художник Шарль Дефрейн (Charles Defreyn). Опираясь на них и на весь свой опыт изучения природы, Шишкин не оставлял и работы над пейзажными композициями.

Глубоко верные по сути своей определения Крамского были сделаны в ранний период творчества Шишкина. Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями. Его восхищение природой с годами не притупляется. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Даже чисто живописные особенности картины были новы и необычны для тех лет. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Переменила, да не совсем. Репиным) организовал в залах Академии художеств выставку своих произведений.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день.

Шишкин был первым из русских пейзажистов второй половины XIX века, придававшим огромное значение этюду с натуры. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Когда Иван был маленьким, она весьма сердилась на его увлечение, упрекала, что вместо чего дельного занимается «пачкотней бумаги», зато в коммерции проявляет дивное «слабоумие».

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Картина также находится вКиевском музее русского искусства.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Он мог создать несколько выдающихся произведений – картины «В лесу графини Мордвиновой. Московский дом и большая часть его богатой коллекции были национализированы. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Пейзаж носит пространственный характер. – Гроза застала меня дома.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Если использовать цвета, соответствующие лиственнице, которая в воде тонет, то от картины будет ощущение недостоверности, дисгармонии.

Картин в Елабуге он не видал – их не было, он знал о них по рассказам из книг. – Вы тоже попали под дождь. Затем он обосновался в Дюссельдорфе, крупном центре художественной жизни Западной Европы. Разработка множества оттенков основного цвета («Тон почуял», – говорил Крамской о Шишкине), сложные светотеневые градации, даже разнообразие приемов наложения краски – все свидетельствует об исканиях наибольшей правды в изображении природы. С этими мастерами был и Шишкин. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

Наверняка совершенно прозрачный провенанс тоже оказал свое влияние на ценообразование. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины.

Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). Сюжет их – жизнь русских лесов. Коровин. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». Картина Хвойный лес.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Правда, за границей черты декоративности в произведениях Шишкина явно усилились, появились и элементы однотипности композиционных схем. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Ей художник всегда придавал важное значение изучая свойства тех или иных красок их прочность, подбирая соответствующие той или иной задаче кисти. В то же время мотив ржаного поля со снопами и высоким небом, простирающимся над ним, созвучен ранней картине Шишкина Жатва.

Любовное в сочетании с аналитическим отношение к натуре проявляется прежде всего в этюдной работе Шишкина. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

Тогда как Васильеву свойственна была восторженно-романтическая интерпретация природы, а произведения Саврасова отличали тонкий лиризм и мягкая поэтичность, в полотнах Шишкина, как ни у кого другого, явно выражено стремление к строго объективному воспроизведению природы, что не исключало глубоко прочувствованного ее восприятия, выражающегося в создании жизнеутверждающих образов. Девяностые годы Шишкин встретил полный сил. Это несомненно.

Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Все сковано морозом и погружено в тень. Свет приобрел большую роль в произведениях Шишкина (и не только в живописи, но ив его рисунках 80-х гг. ) – он оживляет цвет, вызывает к жизни все богатство его тонов. И еще более показательно для отношения Шишкина к прославленному маэстро то, что, приехав в 1862 году за границу, молодой художник не спешил, как многие академические пейзажисты, посетить его мастерскую, а, напротив, увидев одно из его произведений в Берлине, записал в дневнике: Калям очень плох1. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Взамен этого он много работал с натуры то в ближайших окрестностях Петербурга, то среди суровой природы на острове Валаам (в северной части Ладожского озера). Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго.

– один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Шишкин удивился, а управляющий пояснил:«Ведь вы повезете картину в Петербург, а там посмотрят и скажут: Ну и хорош управляющий – довел лес до того, что деревья стали сохнуть. ». Лучшей вещи он не писал1.

А чуть раньше скончался его отец. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа.

Пронизывая сетку мелкого дождя, висящую над дубовой рощей, с неба льется серебристый свет, он отражается серо-стальными бликами на мокрых листьях, серебрится поверхность черного намокшего зонта, мокрые камни, отражая свет, приобретают пепельный оттенок. Он попробует найти счастье еще раз. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Только весной 1862 года он уехал за границу.

Венецианова. По-новому здесь разработана композиция пейзажа: зритель не смотрит на него «со стороны», а как бы может войти в него первый план нарочито иллюзорен, а от него в глубину уходит тропинка. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Его отталкивают безжизненность, черствость, безвкусие, которые он наблюдает в полотнах большинства средних немецких живописцев. Эта картина – очень светлая и яркая. Сосны вздымаются к небу, уходят за раму картины.

Присутствие медведей словно указывает на то, что где-то далеко, в глуши, существует своя уникальная жизнь. В отличие от других своих полотен, это художник писал не в одиночку. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Полнота чувства и зрелость мысли отличают эти поздние картины художника.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Сложную и многообразную жизнь леса раскрывает Шишкин в исполненной широкой кистью картине Бурелом, созданной в 1888 году после поездки в вологодские леса.

Одно из них – Сосна. Мрачное настроение. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию.

Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Его избранницей станет его же ученица, моложе его на 18 лет, Ольга Антоновна Лагода (1850—1881) они поженятся в 1880 году, но вскоре скончается и она, оставив новорожденную дочь Ксению.

Становится все больше заметна тяга художников к воспеванию лучших качеств народа – мужества, стойкости, удали. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Прекрасные произведения создали А. К. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Мать Шишкина, Дарья Романовна, впервые побывала в большом городе на старости лет.

Венецианова и И. К.

Что впереди. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины.

Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

На всем словно лежит серый налет. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Сиверская (1883. ). Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий.

Медведи – «хозяева» русских лесов излюбленные герои сказок, забавные и трогательные, – удачно введены в картину. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

Чувствуются глубина оврага, глушь. Друг Шишкина – Крамской – хвалил его картины, но указывал, что «другие ушли дальше». Наоборот, Шишкин умел и любил компоновать детали разных пейзажных видов в одну композицию. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень.

Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Основные работы этого периода – пейзажные наброски, в которых проявилась самобытность художника, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Шишкин был не только зачинателем исследовательского подхода к природе, но и эпического ее истолкования. Среди многочисленных рисунков той поры привлекает выразительностью композиционного и линейно-тонального решения, предельной конкретностью образа карандашный этюд В лесу. Он кропотливо изучает натуру.

Он шагу не мог ступить, чтобы не наткнуться на заискивающее «куда вам угодно» да «чего изволите». Лучи света проникают в глубину леса и появляются неожиданно среди дальних деревьев. Вид на острове Валааме (1860). Картина эта называется «Первый снег» (1875).

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева.

И то, что Шишкин показывал на своих персональных выставках не картины, а именно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была для него эта область художественной деятельности. Воздух словно напоен теплом. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». В картинах «Лес весной», «Лесные дали» (обе 1884 г. ) или «Туманное утро» (1885) Шишкин обращается к переживаниям человека пейзажные образы напоминают зрителю о том душевном волнении, которое он сам испытывал, присматриваясь к природе, улавливая ее далекие, чистые голоса. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Все полно жизни. Крамской писал Ф. А.

Приобретя вместе с этой последней наградой право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, он отправился в 1861 году в Мюнхен, посещал там мастерские известных художников Бенно и Франца Адамов, пользовавшихся большой популярностью анималистов, а затем в 1863 году перебрался в Цюрих, где под руководством профессора Р. Коллера, считавшегося тогда одним из лучших изобразителей животных, срисовывал и писал последних с натуры. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт.

Он выделяет живописцев, обращающихся к национальной природе, стремящихся отойти от нарочитой эффектности, тяготеющих к натурности изображения, к простоте и обыденности мотивов. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова.

Сосны организуют картинное пространство, помогают его восприятию и вместе с тем усиливают ощущение могущественной силы природы. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Множество деталей – цветы у обочины, две ласточки, налившиеся, клонящиеся к земле колосья – придают произведению особую жизненность и убедительность, отнюдь не лишая его цельности, которую создает не только строго продуманная композиция, но и гармоничный, светлый колорит, выражающий приподнятое настроение.

Эпическим размахом выделяется среди них картина «Кама близ Елабуги», созданная в 1895 году. В 1880-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Судьба ее в настоящее время неизвестна. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин.

Эту технику художник освоил еще за границей. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Но детали не нарушают целостности общего впечатления.

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии.

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

В ней художник выразил многогранные особенности своего дарования. Едва ли не половину жизни Шишкин провёл в одиночестве в лесу, работая над своими этюдами. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Приближается страшная гроза. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Может быть, куинджиевские отвлечения в поисках вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного.

– спросила она. Много работал Шишкин и за границей. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

И Шишкин сумел снова двинуться вперед. За день в поисках впечатляющей натуры пейзажист исхаживал десятки километров.

Недаром его называли швейцарским Поттером. Вторая картина – «Лесная глушь» – более целостна. Она укрепила его интерес к пейзажу и, видимо, повлияла на создание одной из самых ранних его картин Ночь на Каме. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов.

Это было время тесной дружбы двух художников. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов.

Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Когда рецензенты передвижных художественных выставок писали, что, подходя к пейзажам Шишкина, словно чувствуешь запах сосны и хочется глубоко вздохнуть, как в лесу, это отнюдь не являлось свидетельством натуралистического подхода художника к окружающему, а было тем свежим ощущением жизни, чувством непосредственной близости к природе, благодаря которым возникает определенное поэтическое состояние души.

Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. Бесхитростное воззрение на натуру и полное доверие к ней – главная установка Венецианова – наиболее отвечала стремлению Шишкина к правдивому изображению природы. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Густые кроны бросают на них тень. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон.

Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Прожив все детство в Елабуге, впитав в себя красоту и покой любимого края, к дорогим сердцу пейзажам впоследствии всю жизнь будет возвращаться Иван Иванович Шишкин.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Эти черты свойственны картине «Ручей в лесу» (1880) и еще более – картине «Среди долины ровныя. » (1883, ее названием служит первая строка стихотворения А. Ф.

Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Находясь в Дюссельдорфе, оторванный от родной природы, он, как и другие пенсионеры-пейзажисты испытывал растерянность, чувствуя, насколько еще трудно ему выявить индивидуальность.

Уже к началу шестидесятых годов, ко времени намечавшегося разрыва прогрессивных художественных сил с отживающим, омертвевшим академизмом, Шишкин заявил себя мастером, тяготеющим к правдивому, жизненно убедительному отображению родной природы. Он улавливал в ней все более богатое содержание, видел новые мотивы. Современников картины Шишкина поражали тем, как легко и свободно он экспериментировал, добиваясь при этом потрясающей реалистичности. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу.

Все они были написаны под Петербургом. Валаам (1858, 59. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца.

Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Но облачное небо уже начинает светлеть. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Петергоф», «Дождь в дубовом лесу», «На севере диком. », столь несхожие между собой, были написаны за несколько месяцев 1891 года. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Этюд Полдень. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены.

Художник сумел вложить в это произведение свое представление о Родине, что придало ему особую значительность. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Не изменяя делу всей своей жизни. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. » «Нет, я вышел под дождь.

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Автор настолько глубоко постиг натуру, что ему достаточно двух верно положенных мазков, чтобы передать характер того или иного предмета, например, пня на переднем плане.

Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Современники прозвали Шишкина «лесной царь» : он как никто другой умел и любил рисовать лес. Решенный широко, мягко, певуче, рисунок построен на светотеневых контрастах и мерной ритмичности планов. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность.

В 1852 году он уехал учиться в Москву, в Училище живописи и ваяния и здесь впервые прошел серьезную школу рисования и живописи. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. 1. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы.

Мокрицкий, сам когда-то прошедший реалистическую выучку у А. Г. С большой заботливостью относился к даровитому ученику профессор училища А. Н. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».

Шишкин, озабоченный прежде всего повышением профессионального мастерства, отправился сюда еще и потому, что творчество ряда художников дюссельдорфской школы считалось своего рода эталоном в Академии. В свою очередь, И. Ф. Василевский отмечал: Другой шишкинский пейзаж – меньших размеров, но принадлежащий к числу лучших экспонатов выставки. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. В конце того же 1891 года Шишкин (совместно с И. Е.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Он суров, величествен, но доступен. В обеих картинах мощные, пластически выразительные стволы дубов кажутся погруженными в световоздушную среду. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. В то же время началась его многолетняя дружба с идейным руководителем передового реалистического искусства той эпохи И. Н.

Какая необычайная картина. И когда он перед натурой.

Пожалуй, это был последний счастливый период великого русского художника И. Шишкина. Началась ссора, окончившаяся сокрушением целой толпы немцев. И. Шишкин остался один с маленькой дочерью Лидией (1869—1931). Однажды Шишкин признался жене, что смог приручить волчицу, возле логова которой работал целое лето: он научил животное брать еду с руки.

это человек-школа. » (письмо от 5 июля 1872 г. ). Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Левитан и К. А.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров.

Большую часть картины занимают серые облака. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Впереди художника ждали новые достижения. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Иванова поэтически воплощают светлое, проникнутое гуманистическим духом восприятие природы. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени.

Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Суд оправдал Шишкина, а немецкие художники отнесли его из зала суда в ближайшую пивную, где и воздали честь собрату и доброму патриоту». «Подобной выставки этюдов у нас еще не было», – заявляли газеты.

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. Он носит романтический характер. И все же каждое обращение к огромному художественному наследию Шишкина, чье новаторское выступление в семидесятых годах открывало новую эпоху в развитии пейзажного жанра, всегда интересно и поучительно. После революции 1917 года Стахеев с семьей эмигрировал в Париж.

Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. В окрестностях Москвы» (1869). К этому же стремился и сам Шишкин. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887).

Щедрина и А. А. Прекрасно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой, сухой почвой и насыщенной по цвету молодой порослью.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Их он стремился передать как можно конкретнее. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Природа насыщена сырым воздухом. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Справа темнеет непроходимая чаща леса.

Известность Шишкина прошла через многие годы и он остался одним из наиболее любимых художников русского народа. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Если в картинах «Святой ключ близ Елабуги» и «Дубовая роща» (обе 1886 г. ) он дал прекрасные образцы своей годами выработанной живописи, точно определенной в цвете, верно характеризующей предметный мир, с краской, положенной плотным слоем, то в том же 1886 году он создал совсем иное, чудесное произведение – «Сосны, освещенные солнцем».

Много картин И. И. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Регулярно посещая артельные четверги, Шишкин вскоре был замечен и оценен как выдающийся мастер.

Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Его занятия имели самостоятельный характер. Левитаном и К. А. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

Уже первая передвижная выставка, состоявшаяся в 1871 – 1872 годах, поразила современников содержательностью и высоким уровнем исполнения представленных на ней работ. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Вдохновение – это сама работа. » – говорил художник.

Постоянная работа на натуре развивала в Шишкине понимание природы. Именно его потомки в июне 2016 года выставили работу на аукционе Sothebys. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он несколько позже в дневнике1.

В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.

Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Эти страшные невзгоды надломили художника. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок.

Нечего ждать пресловутого вдохновения. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. В 80-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. Для обогащения живописной фактуры Шишкин использует в ту пору и такой своеобразный прием, как процарапывание живописного слоя до грунта. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе.

Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Шишкин же был пока что на пути к этому. Автор словно утверждает значительность темы. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Видимо, вот таким образом Крамской, высоко ценивший тал ант художника, сожалел об отсутствии поэзии в его картинах. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень.

Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Это дерево давно должны были спилить на дрова.

Лучшей из них следует считать картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865), за которую он получил звание академика. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Богато нюансирован цвет. Разгорелась нешуточная борьба, дольше всех держались четверо покупателей.

В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Повествовательный характер пейзажей дюссельдорфцев, композиционная построенность, при этом своеобразная интерьерная замкнутость в решении пространства, романтическая живость мотивов, точность деталей импонировали Шишкину, отвечали его собственным поискам, что отчасти позднее сыграло роль в выборе им места своего заграничного пребывания. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Васильеву, который сам был блестящим мастером работы с натуры: «. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

---