Портрет 19 Века Описание

Женский портрет в конце века в России

Новая идеология требовала новой структуры портрета. Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой». Тончайшая игра полутонов создает лирическое настроение. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Но к концу 1710-х гг.

Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Кончаловский «Портрет В. Э. Мейерхольда» (1938). Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Многочисленные женские портреты Репина — Бенуа Ефрос (1887), Баронесса В. М. Икскуль (1889) и особенно Пианистка Мерси дАржанто (1890), — как бы высоко ни расценивать их живописные достоинства и остроту характеристики, не лишены светской красивости.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». Один художник включил в свой портрет куски грубой действительности (словно вырезанные из живого человека глаза) и попадает во власть темной силы.

Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец». Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Целая галерея образов его современников создана им.

Искусство портрета в России начала века

Странно было, как мог Михайлов найти эту ее особенную красоту. У А. Чехова в рассказе Красавицы (1888) рассказчик поражен как молнией (гоголевский образ. ) красотой, где-то случайно увиденной девушки. Возникают новые портреты-типы и портреты-картины, отражающие будни советских людей и их героические подвиги (художники Кузьма Петров-Водкин, Георгий Ряжский, Александр Дейнека, Сергей Герасимов, Семён Чуйков). И. Репин не забывал, что портретист должен дать оценку своему герою. Здесь фон разработан И. Е. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году.

Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи». К середине XVIII в. уже появились самобытные и талантливые портретисты.

Живопись в России конца 19 века

Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года). Поистине голова Сократа, с которой Тургенев сравнивал голову Хоря. Особенно важно, что сходство с моделью становится уже обязательным.

Родился в Москве 1780 году в купеческой небогатой семье. Лицо ее озарено скорбью широко раскрытых глаз, в сжатых руках — непоколебимая твердость. Он не знал трудностей ни в каком роде живописи. Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый.

Акварель Трутовского, воспроизведенная здесь, полна света и воздуха. (Находились люди, недовольные тем, что великий писатель выглядит у Крамского, как простой мастеровой. ) Но перед холстом Крамского нельзя не признаться, что внешние черты лица теряют значение, когда на тебя в упор смотрят пронизывающие, неподкупно правдивые глаза великого жизнелюбца и соглядатая жизни. В XX веке портрет, как и все фигуративное искусство, переживает упадок. В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни.

Русская живопись первой половины века

Востребованным оказался и образ современника. Из его картин всеобщей известностью пользуются «Дары земли и моря», «Клеопатра на Ниле», «Пять чувств», «Диана на охоте», громадный холст изображающий «Въезд Карла V в Антверпен» и многие другие. В портрете Дети на взморье (1899) два брата в одинаковых курточках с перил разглядывают далекую полоску моря. Картинка эта была — Боярская свадьба (молодых ведут в опочивальню) и, несмотря на свой малый размер, написана была изумительно.

Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по основным линиям: архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, так называемым «художественным примитивом». Живопись в них сочетает объемное и конкретное личное письмо с плоскостными «доличностями»— как это было и в парсуне. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. Как было сказано, в 60-х годах решительно изменился сам выбор моделей. В следующее тысячелетие Европа не дает качественных образцов портрета.

На нем простая рубашка с отложным воротником, невысокое жабо. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других.

Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах. Чем более портрет походил на модель, тем гарантированней была связь между каменным изображением и собственно усопшим: его жизненная сила («ка») и его душа («ба») оставляли человека при его смерти, но ка могла найти дорогу обратно в тело, для чего его необходимо было сохранять максимально целым и похожим— так возник принцип мумифицирования и портретирования. х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни». дон. э.

Колорит стал существенным элементом портретного образа. В этом и есть ценность визуального искусства. Хорошими примерами эстетики ар-деко являются работы Тамары Лемпицка. Оншел ради полноты портретной галереи крупнейших деятелей даже на некоторую потерю художественного качества, когда приобретал или заказывал портреты, которые были необходимы для создания общей картины истории русской культуры.

Особенно знаменательно изменение портретной тематики. Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: «убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма плотными короткими, подчас раздельными мазками, что сообщает изображению неведомую дотоле жизненность, реально осязаемую подвижность»17. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта. в 1824 году за картины Кружевница, Портрет гравера Е. О.

Характерные особенности портретной живописи 19 века

Откинувшись в кресле, она обращена к зрителю. Вспомните, сколько в её жизни грязи земного греха и сколько силы самопожертвования. Ге принадлежит один из лучших портретов А. И. Венецианов мастер пастельных, карандашных и масляных портретов, карикатур. Характер человека — вот что в 80-х годах все более ценится в портрете. Точно обвиняемая дает на суде показания, уверенно отстаивая правое дело. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе.

Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот. Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887. Репин направляет его в Академию художеств к П. П. Морозова (1868), Г. Г. В этюде гвардейца (для Перехода Суворова через Альпы) в черты лица внесено что-то от автопортрета, вместе с тем внутренняя сила образа и цельность характера его превосходно схвачены.

На представленной здесь картине перед зрителем охота в полном разгара. Трутовский, долго живший и служивший искусству в Москве, в 1883 году поселился в Украине. Самый известный портрет в мире— «Мона Лиза» кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху. Постниковым с дагерротипа, притом искаженного ретушью. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали человека достойным уважения в том виде, какой он есть, без приукрашивания и идеализации, без сокрытия следов старения и физических недостатков (см.

Серов стал модным портретистом. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. С. Герасимов «Мать партизана» (1943-1950). Характерная группа памятников начального периода— Преображенская серия. И вместе с тем непреклонная воля и убежденность.

К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М. Даже А. С. Это осознавал уже И. Крамской. Что ее ожидает в будущем. Существовала необходимость «дублирования» модели (то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни). Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены. Другой в угоду публике предает подлинное искусство и также сбивается с пути. Тихо так, что ни один листок не шевелится, четко рисуясь на прозрачном эфире неба.

Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра. Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха.

Холст, масло, 211 х 233 см. Художник раскрывает зрителям скрытые черты характера модели. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден.

История развития портрета в живописи

Демидов одет в домашний шлафрок, его правая рука указывает не на какие-либо регалии, а на горшки с цветами. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик.

Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу». В центре картины стоит мать партизана с гордо поднятой головой. Профиль придает портрету возвышенный характер. Это не вполне портреты, так как типическое преобладает над индивидуальным.

Чистякову. Эта сочная акварель наглядно претставляет все богатство и яркость красок корпусной манеры. По-сути, эти образы тоже можно назвать своего рода «незнакомками» – художники не оставили для истории их имен, они стремились создать обобщенный образ своих современниц, представительниц различных социальных слоев. Красота купеческого зажиточного быта с огромным вниманием показана художником. Дионисий (ок. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник.

Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. К тому же он хорошо построен, отвесные полосы юбки подчеркивают его конструкцию. Как нетрудно догадаться название «парсуна» – от слова «персона». Ушаков много работал над изображением человеческого лица. Альберт Николаевич Бенуа (р. Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями».

Кроме восковых масок, в ларариуме хранились бронзовые, мраморные и терракотовые бюсты предков. Страшный переполох в среде жен щин, которые наперегонки бросились унимать баловника. И как этот задумчивый взгляд преображает лицо. Недюжинный талант молодого И. Репина проявился в Портрете В. Шевцовой, впоследствии жены художника (1869).

Над каждым портретом Серов работал до изнеможения, с полной самоотдачей, так как если бы начатая работа была его последней работой. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной. городах. Академии Художеств. «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа.

Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. За холодной и расчетливой хозяйкой И. Е. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников.

В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Длякрепостного художника унего была счастливая судьба: его хозяин, граф Морков, оплатил его обучение вАкадемии художеств, поощрял его творчество, ав1823году дал вольную. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку.

Другой уже любезничает с красивой молодкой, которая застенчиво слушает речь «кавалера». Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. В её взгляде то ли презрение, то ли сострадание, то ли грусть, то ли холодность – загадка. Кстати, персики выращивали в оранжерее Мамонтовых. В. Что касается группы самих запорожцев, в которой старый седой «дед» пробует лезвиe добытой с бою кривой турецкой сабли, так называемой «карабели», а его товарищ, в «широких (по выражение Гоголя) как Черное море» шароварах, лениво развалился с седлом в изголовье, — то написать их так правдиво мог только украинец, уроженец слобожанщины.

Такая парадигма проявляет себя во многих работах мастеров творческого объединения «Мир искусства», к которому и принадлежал К. А. «Изображая своего героя в определённой земной среде, художник свободно располагал модель в пространстве. Произведения И. Е. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868). Проницательная сила взгляда, резкая очерченность черт выгодно отличают В. Сурикова от более вялых по выполнению портретов 70—80-х годов И. Крамского и Н. Ярошенко. С душевным теплом написан больной М. П. В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов. Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу.

История русского женского портрета - веков

Традиции портретного искусства не исчезали. Так или иначе, её социальное положение не должно по мысли художника интересовать зрителя. Достаточно напомнить известную его историческую картину «Военный совать в Филях», где в артистически написанной избе, за сто лом в переднем углу, под образами, сидят 9 генералов двенадцатого года, отличающихся портретным сходством, а вдали у печки маститый вождь, Кутузов, решающийся отдать Москву Наполеону, — далее жанры «В католической церкви» и «Еврейская свадьба», — пейзажи «Окрестности Мюнхена по реке Изару» и «Зимний пейзаж», — наконец, «Поражение армии Мухтар-Паши на Аладжинских высотах» и другие батальные картины из последней турецкой войны. Но выражение это было так правдиво, что ему и другим казалось, что они давно знали его.

Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Профессор живописи, он совмещает в себе исторического живописца, жанриста и портретиста. Федотова. За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам.

В средневековом портрете это был вневременной образ. Возросшая тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует разработке форм автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен). Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности.

И. Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784)В этом портрете он сумел показать природную красоту и достоинство человека вне зависимости от его сословной принадлежности. Ее голос звучал с подмостков театра призывом к освобождению. Модель кажется не позирующей, а словно бы живущей в этом живописном пространстве. Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием.

Реферат: Русская портретная живопись ХХ века

Портрет залит ровным, спокойным светом. А на портрете изображена дочь Мамонтова, 12-летняя Вера. Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени.

Путятиной (ГТГ). Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности. Здесь впервые ясно заявлено художником, что портрет должен быть живописным произведением.

Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе. Хочу отрадного, — признавался в эти годы В. Серов (И. Само профильное положение фигуры рождает впечатление асимметрии, сдвинутости композиции. Во всяком случае, в лучших русских портретах этого времени сквозит вера в человека. В таком подходе чувствуется вдохновленность мастера шедеврами Рембрандта. Девушка сидит в кресле, слегка откинувшись назад и прислонившись к спинке.

Прилагаемая акварель взята из его «Испанского альбома» и представляет двор дома в Толедо. Уже в первое десятилетие 19 века в ней проявляются отчетливые романтические черты.

Отличается портрет А. Г. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты».

Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа). Подчеркнут конфликт личности с окружающей действительностью. В картине Фомушка-сыч (1860) Перова передана каждая морщинка старческого лица, каждый жесткий, как проволока, волосок его бороды. Салтыков – Щедрин, М. М. Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». 77. ).

Русская портретная живопись ХХ века

Толстой и др. Происходит усложнение типов композиции, формата и т. п. Стремясь создавать полный портретный образ, художники постепенно идут далее в поисках средств передачи его внутреннего, психологического содержания. Жизнь народа стала главным содержанием их произведений. Все изображения сегодня условно можно разделить на несколько категорий: это информационные (политико-социальный контекст), рекламные, культовые (субкультурные), художественные и частные зритель, реципиент сейчас воспринимает любое изображение как симулякр, знак товара, власти, политики, моды, поп-культуры и так далее.

Его картины отличаются смелыми мазками кисти, в них много так называемой «художественной недоконченности», но при этом никто в такой мере не владеет тайной заставить зрителя чтобы oн сам угадывал это недосказанное и видел подробности там, где едва брошен намек на них. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Светлым, гармоническим настроением проникнут его лучший интерьер изображающий комнаты вдоме наставника. Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870).

Творчество художников 19 века в России

Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. После приезда в Россию он неоднократно возвращался к изображению «лыцарей Сечи» и написал акварелью целый ряд запорожских типов.

Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка. Владимиров создаёт изображение таким, каким он видит его в жизни. Начинает складываться отечественная школа живописи (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта.

Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). Собрание сочинений, т. I, Спб., 1894, стр. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию.

Портрет в русской живописи 19 века

Кроме того, он успел написать несколько больших картин. Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Репиным как нельзя более детально. Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение.

Однако совесть не давала ему покоя, он потерял рассудок и погиб в страшных муках. То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. В позднейших портретах И. Репина больше блеска изящества, непринужденности.

(Это являлось рудиментом культа предков)12. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица изнеженность и утонченность. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств). Торжественное открытие его состоялось 20 февраля 1818 года.

Точный академический рисунок не сделал Перова копиистом натуры. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению. В основном это были передовые деятели культуры. В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. Стоит обратить внимание на постановку фигуры.

Русская портретная живопись века

Его занимала передача женской фигуры вразных эффектах освещения– ранним утром иливярком свете итальянского полдня. Незадолго до смерти Макарта издатель «Нивы» приобрел одно из последних его произведений— «Юдифь. Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки. Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. В начале 19 века произошли большие изменения в общественной и политической жизни.

Пляшущая на плоской, устланной ковром кровле отцовского дома, Тамара, её подруги и гости изображены несколько иначе нежели в цикле прочих художественных иллюстрашй Зичи к «Демону». В парадных портретах он превосходил многих художников своего времени.

Русская живопись первой половины 19 века

Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека»10. «Как она мила была. Пушкин под впечатлением увиденного, описал о этой картине в своих произведениях. В портретах людей из народа проявил себя и В. Суриков.

Мориц, написанном в 1892 году, В. А. Лето. Что ни лицо — характер. Между тем это одно из лучших его созданий.

Жил в Москве. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. «Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность.

Таков и наряд размещенной здесь акварели «Боярин». Левицкий с одинаковым мастерством работал в жанре парадного и камерного портрета. Их работы отличаются мастерством и точностью в передаче внешности, «схожести» с моделью, хотя еще не достигали полного совершенства.

Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II. 567. ). Черты лица на первый взгляд могут показаться грубыми. Живопись в первой половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества, чем это было в XVIII веке.

Русская живопись 18 века — искусство русского портрета

Идеи появлялись спонтанно, как озарения, в процессе работы. Это отнимает у акварели прозрачность, но зато дает силу тона равную силе масляных красот. Первое крупное произведение Серова.

Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Первые портреты в истории русской живописи появились сравнительно (в исторической перспективе) недавно – в XVII веке. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

Реферат: Портрет в русской живописи 19 века

Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. Полутона и воздушность создают своеобразную поэтическую атмосферу в картине.

Один краткий перечень таких разнообразных произведений, как «Масленица в Петербурге», «Болгарские мученицы», «Перенесение священного ковра в Каире», «Боярсюй пир» и, «Смерть Иоанна Грозного», говорит уже сам за себя. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. В этом ему помог Ломоносов. Н. Ге не считал себя по призванию портретистом.

Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. Выход из профиля в фас является композиционным симптомом становления жанра европейского портрета в эпоху раннего Возрождения16. Здесь уместно отметить деятельность П. М.

Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». Их творчество приближается к реализму. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления. Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля (согласно своей значимости висел в Лувре напротив «Моны Лизы»). Но холодный фиолетовый фон насыщен множеством отсветов, так называемых «рефлексов», которые привносят мажорные ноты в общее меланхолично минорное, проникнутое тонкой лиричной грустью, звучание колорита.

Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. В середине XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Вот таким образом на канонический тип изображения (воплощающий нечто неизменное) проецировались собственно индивидуальные черты модели. Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. Она как бы ждет кого-то и в то же время сама собой любуется. Но пока они ещё не привлекают внимание основного заказчика.

Цветовое решение портрета строится наизлюбленном Кипренским контрастном сочетании черного, белого, красного ияркозолотистого. Пожалуй, при всем разнообразии характеров, темпераментов, внешних качеств изображаемых на портретах женщин, главное свойство, что их объединяет, можно назвать словом «марийность», то есть в каждой женщине художник (осознанно или нет) выражает нечто такое, что роднит её с библейской Марией Только вот с какой именно – Девой Марией или же Марией Магдалиной, спросит внимательный читатель и будет абсолютно прав. Перед портретом Неизвестной Крамского (1883) при всем мастерстве его выполнения трудно поверить тому, что писал его мастер, создавший портреты А. Литовченко и М. Антокольского.

Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика. Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности.

В 1960-70-х гг. В. Серов едва ли не первым среди русских живописцев создал серию детских портретов. Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский).

История русского портрета XIX века — это страницы русского прошлого и не только потому, что в нем можно узнать внешний облик многих людей того времени. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Вконце 20. В портретах Брюллова исполненных с беспощадной правдой и исключительно высоким мастерством видно эпоху в которой он жил, стремление к подлинному реализму, разнообразность, естественность и простоту изображенного человека. На губах еле заметная улыбка. Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Приговоры Репина в большинстве случаев метки, взвешены, справедливы. В представленной здесь работе «Русская молодица» изображено очаровательное личико девушки, в богатом и живописном наряде русской кормилицы.

Ярким примером реалистического женского портрета рассматриваемого периода является «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс», созданный И. Е. Это была не картина, а живая прелестная женщина с черными вьющимися волосами, обнаженными плечами и руками и задумчивой полуулыбкой на покрытых нежным пушком губах. В это время почти абсолютно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся в XVIII и в первой половине XIXвека, так же как и парные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров).

Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Хальс). к примеру портрет императора Вителлия). Шубин на всю жизнь сохранил чувство признательности и любви к своему гениальному земляку. Но этот образ обязательно должен был быть идеологически правильным.

Русский портрет второй половины века

Несколькими главами дальше говорится о том, как в кабинете Облонского Левин был поражен портретом Михайлова. Его большой творческий путь от романтизма к реализму соответствовал общему ходу развития русской живописи XIX века. И сам И. Н. Наглядным подтверждением этого служит прилагаемая сценка у колодца.

Основным видом портретной живописи стал портрет станковый, но большей части полуфигурный строение и положение рук, даже не жестикулирующих, всегда усиливает характеристику модели. Нередко дамы путались в собственных юбках. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова.

Их портретам свойственна деликатность, вдумчивость, сдержанная внимательность. В жанре официального портрета в конце XVIII в. неоспоримым авторитетом считался С. Щукин (1762-1828), ученик Д. Левицкого. 14 (по поводу Стрепетовой Ярошенко – ее нервная натура, все, что в ней есть измученного, трагического, страстного). ). Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов.

Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной. Джейми Уайет (Wyeth) продолжает работать в реалистических традициях своего отца Эндрю, создавая знаменитые портреты всех подряд, от президентов до свиней. Он искусно прятал свои мысли о модели под покровом внешней учтивости.

По стилю работ ученик Боровиковского. Мясоедова (1861) – ГРМ. Жил в Риме и Флоренции (1857–1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии.

Красавицы 19 века на портретах Петра Соколова

С. Герасимов так сказал об идее этой картины: «Я хотел показать в её образе всех матерей, которые отправили на войну своих сыновей». Статуи раскрашивались (на некоторых памятниках остатки краски сохранились). Пусть все живое живет — эти слова Н. Михайловского выражали отход от этического ригоризма. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство.

Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. Представителями американской реалистической школы 20-30-хх гг. Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург). В Портрете Г. Гиршман (1907) он выбирает момент, когда дама, только что накинув на плечи горностаевое боа, встала из-за трюмо, повернулась в три четверти и фигура ее, дважды повторенная в зеркале, откуда выглядывает и лицо художника, прекрасно вписывается в квадратную раму.

Профильные портреты сохраняют свою композиционную память о своей принадлежности к некоему уже существующему целому. Крамской в начале своего творческого пути стремился передать социальное положение, но все же и в ранних его женских портретах превалировало одухотворенное размышление над индивидуальностью и неповторимостью женской красоты. Краски влице перекликаются срасцветкой халата. (Китайский портрет, вероятно, восходит к 1000г. Частности подчинены главному.

Боровиковский – талантливейший художник конца XVIII – начала XIX вв. Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей.

Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника. На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. были Роберт Генри и Джордж Беллоуз. Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Ярошенко в портрете сестры милосердия. И. Н. Крамской передает нам в этом произведении и свою грусть, вечную тоску художника по идеалу и совершенству, – словно бы вдохновение, совершенство едва уловимому, мимолетному.

Самойловой Джованина Паччини. Это закономерно – ведь путь творческого поиска неисчерпаем, подвижен и бесконечен. В картине меньше уюта и интимности, зато больше возвышенного благородства. Такие английские мастера, как Люсьен Фрейд и Френсис Бэкон создавали мощные произведения.

Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Уже с 1872 г., когда на одной из Академических выставок появилась его картина «Бурлаки на Волге» — имя Репина стало известно каждому интеллигентному человеку. Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. Серова.

К 30-м годам XX в. в русском портретном жанре вновь стал востребованным реализм, назывался он теперь «социалистическим реализмом». Крамской боролся против так называемого «чистого искусства».

Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)

Так, второстепенный художник С. Ф. Он приумножил славу русского портрета. Но и каждая из картин «царя пейзажистов» поражает всегда эффектным и своеобразным сочетанием по крайней мере двух элементов.

По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов. Очень жизненный портрет князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете. Левицкий и Рокотов переходят от парадного портрета к камерному. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове.

Расцвет русской портретной живописи

Чернецов был придворным живописцем императора НиколаяI, который считал себя большим знатоком искусства. Его работы относят к жанру классицизма. Шубин Федот Иванович – русский скульптор, сын крестьянина. То бросаясь в мир сказочных мечтаний, Репин создавал «Садко в гостях у морского царя», то набрасывал «пляску с топотом и свистом», под соломенным кровом украинской харчевни, то воссоздавал перед нами страшные исторические моменты, полные крови и ужасов — «Ивана Грозного над трупом убитого им сына» или «царевну Софью в её келье», перед которой повешены стрельцы с челобитными в руках.

Князь Мышкин уже слышал кое-что о Настасье Филипповне, когда к нему в руки попадает ее портрет. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Его богатое дарование окончательно развилось в Московское училище живописи и ваяния и СПб.

Живопись века – первой половины века

В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). О чем она думает. Некрасова, М. Е. Таннауэр «Портрет Петра I»Следующий новый шаг в жанре портрета сделали художники XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский. Как бы ни желал художник быть объективным, отречься от своего «эго» во имя чистоты образов, все равно, в каждом произведении он выражает себя, одухотворяет все собственной духовной энергетикой. Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России.

А в роли апостолов я решила изобразить своих итальянских друзей и знакомых. В эпоху V династии власть фараона постепенно ослабевает и начинают появляться портреты земельной знати, частных лиц. Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости.

Выдающиеся представители художественной школы 19 века

Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол. Так выполнены портреты художников А. И. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». Она написана в розово-золотистых тонах. Эта женственность – в аккуратности прически, в блеске глаз, в чуть приподнятых изгибах бровей, в припухлости губ и в едва уловимом румянце щек. Заметной тенденцией в живописи женского портрета изучаемого периода стал интерес художников к образам женщин из народа, а не только к «светским львицам», богатым заказчицам или же прекрасным незнакомкам. Островского, М. П.

Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. «Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Учился в Арзамасской школе живописи (1846–1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853–1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. Серова окружало искусство.

Особенности портретов русских мастеров 19 века

Этот момент общения со зрителем вообще составляет особенность многих портретов В. А. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора. Тропинин решает труднейшую задачу– находит живописные средства, выражающие особый мир детской души. Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. Маковский близок прославленному голландскому живописцу.

Так же ворвалась в русскую живопись Верочка Мамонтова. Цвета увидены художником в их изменчивости импрессионистической иллюзорности. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка».

И вдруг потом, в следующей картине, пишет очень мелкой и тонкой кистью. Тогда же по решению Стоглавого собора в исподнем ряду икон (нижнем) могли появляться и цари и князи и святители и народы, которые живы суще. А Иван Грозный сам требовал отобразить в искусстве исторические события и свои деяния. Идеи поиска «искры Божией» в земном мире всегда были близки православной культуре, но своей кульминации они достигли во второй половине XIX века, когда именно они стали ключевым аспектом в исканиях творческой интеллигенции – вспомним выдающиеся произведения Ф. М.

Русская портретная живопись и графика первой половины века

В галерее портретов И. Репина преобладают люди, полные силы и здоровья. Все хрупкое, болезненное, неуловимое, недоразвитое, невыявленное мало привлекало его. Л. Толстой раскрывает смысл творческой победы, одержанной художником-портретистом. Даля, И. С.

дон. э., хотя сохранившиеся памятники относятся только к 1000 н. э. ). Задача раскрытия в своем друге его скрытой от посторонних внутренней сущности решена была Крамским в его портрете А. Литовченко. В портрете заключено пророчество, которое в состоянии разгадать только люди, чистые сердцем, как князь Мышкин. Учителем был Репин.

Одним из корней подобного реализма стала техника: римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтаря (lararium) вместе с фигурками лар и пенатов11. Это заметно уже в тех самых похожих на традиционные иконы «парсунах» имена авторов которых, к сожалению, канули в лету. Впервые получив свои уроки от отца живописца А. И. В лице старого крестьянина столько понятливости и вдумчивости.

Много занимался портретописью. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ). Прихотливый и широко разбрасывавшийся художник пишет не одинаково: в одной картине он кропотливо и тщательно отделывает каждую мелочь и каждую подробность в другой — с непостижимой смелостью и силою лепит краску на краску грубыми мазками, как будто вовсе забыв об отделке деталей и заботясь только о разительной силе общего впечатления. Общество стремительно теряло свое влияние. Его фигура дана в отдалении. И модель всё чаще выступала не на условном ирреальном фоне, как это было в искусстве Средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто— в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами.

Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. В скульптуре устанавливаются строгие каноны определенных типов композиции— тип идущей фигуры с выдвинутой вперед ногой (всегда левой), тип коленопреклоненной фигуры, фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на колени руками. Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям.

В это время совершался переход от парсуны к портрету. Прилагая здесь его акварель «Тамара» исполнение которой говорит само за себя, мы коснемся лишь археологической стороны рисунка. Каждая его картина – это картина мира 19 века, где корабли борются со стихиями, где свет и тьма находят свой контраст в каждом уголке жизни, где чувства льются через край, словно последний день уже настал. Картины его отличаются необычайной правдоподобностью народных типов и жизненной правдой. Но изображение переросло рамки непритязательного этюда с натуры.

Уже на первых двух выставках посетители увидели портреты А. Н. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. Художник-демократ увидел в Ф. Достоевском писателя-демократа. Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает. С непокрытой головой, в одной рубахе, с винтовкой наготове, он смотрит вдаль.

Да, а поскольку искусство конца XIX века тяготеет к реализму, то и свойство «марийности» – отображение обоих начал и загадочной чистоты, непорочности и грешности, мирской слабости, которая искупается силой божественного всепрощения и милосердия. Тем не менее, ближе к последней трети XVIII века ситуация начинает исправляться. Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства. Прочитайте о них.

Искусство русского портрета в веке и основные его направления

Александра Петровна Струйская вдохновляла поэтов и художников не только своего времени. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение. «Общество русских акварелистов», скромно начавшее свою деятельность в 1883 году, к 1893 насчитывало сотни произведений на своих выставках и среди них попадается немало работ высокого уровня. Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. Один излучших пейзажей художника, написанный вокрестностях Неаполя, пронизан эллинским духом ясного покоя исветлой гармонии. Профессор исторической живописи, Николай Андреевич Кошелев, знаменитый творец «Погребения Христа» и «Христа-Отрока среди ученых в храме», нередко отрывается от возвышенных исторических концепций и переходит на почву жанра, как бытового, так и исторического.

На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). 1826 г. картины Пряха, Золотошвейка обратили внимание особое современников. Имея своей особенностью познание конкретного человека, романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи. Но какие замечательные глаза. Недаром портрет Ф. М. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя.

На заднем плане опушенного инеем леса, пересекает дорогу баба, ездившая за хворостом или за дровами. Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В своих последних работах он проявляет особенно много проницательности.

У заказчиков появляется новый ориентир— искусство Запада (прежде всего Франции): картины покупаются за рубежом иностранные художники приглашаются в Россию, а русские— на учёбу. В эпоху Модильяни и Пикассо очень важен был взгляд художника на персонаж, неповторимость и уникальность этого взгляда, тогда как фотография допускала тиражное изображение, а также соблюдала документальность и подлинность»19. Островского (1871, ГТГ), И. С.

Петра– символу величия Рима. Оцененный по достоинству, Сверчков вскоре стал любимцем публики, посещающей художественные выставки, на которых постоянно толпятся любопытные и поклонники перед «лошадками» Сверчкова.

Значительная доля очарования этого создания молодого В. Серова (лучшего, как он позднее признавался) заключается в непосредственности, в свежести его исполнения (хотя писался портрет больше месяца и художник измучил свою модель). Тургенева, Н. А. В молодости служил чиновником. 1846 г. Тропинину присваивается почетное звание члена Московского художественного общества. На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики.

Он ищет не составленного себе наперед идеала. Репин также писал Стрепетову (1882). Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям. Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. н. э. ) исполнявшие функцию погребальных масок.

Виды портретов в русской школе 18 века

«Мерлин Монро» Уорхола стала иконой. Между тем в России существовала своя традиция женского портрета. Шелка, бархат, кружева словно создают драгоценную оправу для лиц. Вся фигура в черном платье четко вырисовывается на буром фоне. Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного.

Серого волка преследуют по пятам борзые, за ними вскачь несется доезжачий. Женских портретов до сих пор не найдено ни одного. В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет.

Национальная специфика портретной живописи — черты русского портрета

Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. Один спешно утоляет жажду кружкой студеной воды из ведра. Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века отразились в 1840-е годы в творчестве П. А.

Один из таких типов воспроизведен здесь. Пожар Москвы, партизанское движение, победоносное завершение войны сНаполеоном– все это впервые заставило дворянство по-новому взглянуть нанарод, осознать его положение ипризнать его человеческое достоинство. Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. В моду вошел корсет. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Талия должна быть неестественной по объему – около 55 см. Особенно своеобразны и прелестны его акварели.

• Музеи ЕвропыГосударственный Русский музей
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
• Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
• Александр Андреевич Иванов (1806-1858)
• Мода реставрации и раннего бидермейера

Весна и На жатве. С конца Vв. Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. В 1909 прекратились его провинциальные выставки.

Вот таким образом в портрете происходит поиск: создатели ищут большую адекватность истинному облику модели, пытаются раскрыть её характер многосложно. летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. А. Литовченко представлен в коричневом осеннем пальто, в войлочной шапке в его руке — недокуренная папироса другая спрятана за спиной из кармана свешиваются светлые перчатки. Живопись водяными красками в России активно развивалась в конце 19 века.

Серова. Всего более француз прячет свою сущность. Густым, полнозвучным цветом лепится форма.

• Ампирные платья на картинах Боровиковского, часть 2
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В плоскостности силуэта заметны следы воздействия эстетики модерна. Худенькая, бледная, некрасивая, даже не миловидная девушка в черном платье с белым воротником и белыми манжетами стоит прямо перед нами, крепко сжав свои худые руки. Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года.

Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Заметив врага или разбойника, стрелок припал на одно колено и наводит свой мултук (фитильное ружье), для верности прицела положенный на сошки. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни.

Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста. Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма. Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832).

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Словари и энциклопедии на Академике

Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР). Тяжелая каменная громада замка Св. Формально сохраняя в портрете П. А.

Фигура вырисовывается строгим силуэтом. Серов написал «Девочка с персиками». Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях.

Напортрете изображен отец художника Адам Карлович Швальбе, крепостной помещика А. С. Дьяконова. И. Е. Но нет на это однозначного ответа – ведь в женской природе переплетаются сущности обеих. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ).

Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. Два солдатика, утомленные долгим переходом, свернули к колодцу у плетня под березками. На рубеже 19–20 вв.

Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Но обойтись без заказов сверху было невозможно и это переполняло его горечью и досадой, каких, видимо, не знали придворные художники XVIII века. Антокольский, Л. Н. Великолепный мастер исторического жанра. Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре.

Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной. Д. Г. К ним относятся, прежде всего, такие художники-портретисты мировой известности как Иван Никитич Никитин (1680-е – после 1742), Андрей Матвеевич Матвеев (между 1701 и 1739), Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761), Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795), Иван Петрович Аргунов (1729 – начало 1802), Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822), Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), Валентин Александрович Серов (1865 – 1911). В это время особенно интенсивно начинает развиваться изолированный портрет. При нём была создана царская мастерская палата, которая в XVII в. стала основой школы царских изографов Оружейной палаты. В Русском царстве того периода жанр портрета назывался «парсуна» – искажённая транскрипция латинского слова «persona» — «личность», «особа». Третьяковская галерея, М., 1952, табл.

Бецкой заказал художнику портрет промышленника П. А. Сомов. Цвета объединены в спокойном гармоничном созвучии. Как остро щурится хирург Пирогов. В лице – воплощение народного гнева, которую ощущают даже фашисты: на фоне этой героической русской женщины немецкий офицер кажется жалким. Во второй половине XX в. жанр русского живописного портрета обогатили художники нового поколения: Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Борис Корнеев, Лев Русов, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, а также Дмитрий Жилинский, Александр Шилов (работает в манере «фотореализма»), Илья Глазунов. Т.

Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Примером группового портрета этого времени является картина Макса Эрнста «Все друзья вместе». Вся картина проникнута дремотным покоем природы отходящей ко сну.

наблюдалось некоторое оживление портрета. Скотникова, Старик – нищий, удостаивается звания академика. В. Стасов.

Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно. В них легче было выявить философский смысл личности, ее общественное призвание. Что ни лицо — биография. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

И, наконец, вот что рассказывает о портрете Достоевский. Картина не произвела особого впечатление на посетителей выставки Зимнего дворца, а также не вызвала положительных эмоций и в Академии художеств.

Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах. Большой конкретностью отличается средневековый китайский портрет (особенно периода Сун, X—XIIIвв. ). В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Здесь свет служит выразительно и легко прочитываемой метафорой – словно солнечный свет, дела этой юной хрупкой девушки озаряют жизнь многих людей, которым она помогает.

В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Прилагаемая картина масляными красками «Вечер в деревне», до последнего мазка, наглядно поясняет вышесказанное. Толстого. Холст, масло, 184 х 229 см. Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ).

Фиолетовый цвет в гамме считается самым холодным, в противоположность красному – самому «теплому», даже – «горячему», цвету. Гос. Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры. Представляем вам первую картину – Запорожец.

В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae). В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Репиным в 1890 году. Они изготавливались из воска и назывались imagines.

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Нельзя утверждать, что создатели портрета прямо следовали призыву Н. Чернышевского выше человеческой личности не принимаем на земном шаре ничего или признанию Н. Михайловского: Я не цель природы, но у меня есть цели и я их достигну. Накартине представлена аллегория Весны. Это аналитические образы живописца Мориса Латура (например, «Портрет аббата Юбера»), картины Аведа, Лиотара, скульпторов Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, поздние работы Антуана Ватто, простые и искренние «жанровые» портреты Шардена, пастели Ж. Б. Перронно, портреты Фрагонара в Великобритании— остросоциальные произведения У. Хогарта. Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования.

При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта. Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана.

П. П. Вся картина полна жизни и движения. И. Г.

В его огромных глазах демоническая сила, в высоком лбу нечто пророческое. Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. Драпировка напоминает одежды великих деятелей античной древности. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. «Долгий путь к реалистическому портрету начинается с изображений патрона», пишут исследователи. 14 Одна из первых таких работ— портрет Энрико Скровеньи работы Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе, 1304—1306гг. На нем простой серый сюртук.

Высокие образцы портретной миниатюры были созданы мастерами Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии (Мир Хашим). Холст, масло, 91 х 85 см. Она погружена в чтение. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху. Однако к 1830-м годам данное направление постепенно утрачивает свое общественное значение и все больше превращается в систему формальных канонов и традиций.

Похоже, что она была левша – ведь веер она держит в левой руке. Только потому, что она была не живая, она была красивее, чем может быть живая. Выдающимся представителем «Общества русских акварелистов» был академик портретной и акварельной живописи Степан Федорович Александровский, неподражаемый в портретах водяными красками.

Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Отвесный край фигуры сливается с краем зеркала и подчеркивает архитектурность картины. Женщина с портрета несколько надменно смотрит на зрителя, с высоты своей кареты. Серов словно бы «согревает» светом в общем-то холодноватый колорит. Мориц придает и светотеневое решение и особая постановка фигуры, легкий поворот головы, чуть приподнятый вверх подбородок.

Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). Хотя перед нами и обобщенный образ «незнакомки», но как поразительно индивидуальны черты её лица.

Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. Русский художник. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. Владимир Иванович Гау.

Прославившие его работы находились в альбомах Августейших особ и знатных русских фамилий.

В размещенной здесь картине мы видим сурового гетмана, в богатом гетманском платье. Федотов большое значение придавал наблюдениям окружающей его жизни, много делал набросков с натуры. В своей повести Портрет Гоголь говорит о судьбе художника, который написал злодея-ростовщика так живо, что тот готов был выскочить из полотна.

Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). Подобно французским импрессионистам, В. А. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Розовато-золотистый свет зари, непроглядная даль украинской степи теряющаяся и вновь проступающая в дымке утреннего тумана, закутанные им силуэты пасущихся вдали коней, характерные фигуры запорожцев, прикорнувших на первом плане у огонька, сам дым костра и сплошное море степной ковыль-травы — все это едва обозначено художественными ударами кисти, писано «почти одной водой», как говорят акварелисты, но на расстоянш, с которого нужно смотреть на картину, выступает и сила красок и лепка фигур и глубина перспективы.

Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию. Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). Просто и мило, правдиво и ярко.

Он и пригласил художника погостить в своей усадьбе, а заодно – и написать для него ряд картин, среди которых – портрет своей любимой жены, активно поддерживавшей деятельность мужа и разделявшей его интересы. В прошествии нескольких трудно переживаемых им недель художник умер. Весь портрет этот подобен широко распахнутому окну в мир.

Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. Странная находка привлекла его внимание на пути. Он родился 17 мая 1840 г. в Зальцбурге и рано проявил склонность к живописи. Самые бесспорные достижения И. Репина — это портреты людей из народа.

Шубин работал в основном с мрамором, очень редко обращался к бронзе. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». А это так же признак неординарности, самостоятельности и творческого начала. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус.

У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Ветка нежных белых цветов вхрупком стакане наокне словно уподобляется облику изображенной женщины.

Её непосредственность, живой ум и любознательность умело переданы художником. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Новое портретное искусство появилось в петровское время.

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». Александрова.

Чуть раздуваются ее ноздри, точно она не может отдышаться от быстрого бега. В. Серов тянулся к кругу близких ему людей мысли и искусства. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены.

Но человек не растворяется в нем.

Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью. Вот это и составляет в акварели одну из тайн искусства.

За свои акварели он еще в 1857 голу был избран в члены бельгийского общества акварелистов. К числу наиболее обаятельных женских портретов того времени принадлежит знаменитая Девочка с персиками В. Серова (1887) и незаслуженно менее популярный Портрет Н. Петрункевич Н. Ге (1893). Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета».

Художники нередко писали самих себя.

Благодаря им, этот жанр начал развиваться в новом качестве. Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д. Игра света на ожерелье слегка оттеняет аристократическую белизну кожи. Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству.

Перед нами волевая, независимая, несколько грубоватая, но творческая натура. И вся её фигура так полна жизни, неги, силы и свежести. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. В 1807–1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, таки способствовал обучению отечественных.

С годами роль духовной атмосферы– выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Но при встрече с А. Герценом во Флоренции этот замечательный человек глубоко его поразил. Женщину не могут запугать немецкие захватчики. В портрете З. В.

К этой последней категории относится и картина «На Черном море», в которой не знаешь что восхитительнее—глубина воздушной перспективы с эфирными тонами зловеще нахмуренного неба или прозрачность волн расходившегося моря с одиноким кораблем, выдерживающим борьбу с обеими стихиями. М. Е. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Тема его картины – героизм простого советского человека в годы войны.

О чем мечтает. Один из них, барин, в охотничьем тулупчике и поверх его в шинели внакидку другой, мужичок, по всей вероятности и выследивший медведя. Композиция построена подиагонали инасыщена движением.

Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит». Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне.

История России в лицах — так можно коротко сказать о творческом наследии Д. Г. Левицкого. Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810–1821). Оно живет а в этих очах, полных огня и выражения, как много дум, как много силы и глубины.

Наиболее наглядным доказательством этого всеобъемлющего дарования служит громадная картина «Момент сотворения мира», в которой все четыре стихии только что выделяются всесильным словом Творца из первобытного смешения. Портрет – выдающийся жанр русского искусства. Пожалуй, Л. Толстой ближе всего к тому, что создавали русские портретисты. Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением.

Портрет своей смущающей красотой готов затмить образ живой Анны. Портреты работы мастера (В. И. Даль, А. Н. Майков, М. П. Погодин, все портреты – 1872), достигающие беспрецедентной для русской живописи духовной напряженности. Н. Царькова «Тайная вечеря» (2002)Вот как сама художница объясняет эту работу: «По сути, я ничего не изменила в этом известном евангелическом сюжете, просто «зашла» с обратной стороны. Под влиянием традиционного академического классицизма, Карл Брюллов наделял свои картины исторической достоверностью, романтическим духом и психологической правдой. На плечах драпировка, ниспадающая глубокой, резко очерченной складкой.

Феррара была центром, откуда «пизанелловская» традиция пришла в североитальянскую живопись. В портретах О. Кипренского проглядывает особенная теплота и сердечность современников пушкинской поры. Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах.

Во второй половине XV века «портретирование» во фреске было очень распространено. На столе луковицы и гербарий — предметы страсти любителя ботаники.

Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. Серов насыщает светоносной силой каждый мазок своей кисти. Давайте обратимся к творчеству хотя бы одного из них. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице. Считается основоположником русской печатной карикатуры.

Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). Товарищество передвижных выставок, задачей которого было предоставление членам товарищества возможности выставлять свои работы. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Правой рукой Ольга Сергеевна подпирает голову, будто бы отягощенную множеством размышлений, а левая рука – рука человека, привыкшего давать указания, держит сложенный веер, опущенный вниз.

И тем не менее созидательная сила художника торжествует над простым воспроизведением. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. Облик сестры милосердия несет в себе черты собирательного, типического образа. Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней9.

Достоевского и Л. Н. Салтыкова – Щедрина.

Прилагаемый снимок с картины «На медведя» изображает крестьянскую тройку, запряженную в розвальни, на которых едут два охотника по медвежьим следам, направляясь к берлоге. Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии. Художник обладал незаурядным живописным талантом. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину.

В портрет вселилась нечистая сила, случайно он попал к другому художнику, тот обнаружил в раме его золото, золото помогло ему стать модным живописцем, льстецом в искусстве (кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение). Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897–1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин). Одна из первых «парсун» – «Портрет царя Федора Иоанновича» начала XVII века из коллекции Государственного исторического музея в Москве.

Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства. Этому произведению Мартоса суждено было стать одним из общепризнанных шедевров русского монументального искусства. Он честно ни на шаг не отступил от правды.

Этот пейзаж переносит нас на Север Poссии. Писал портреты, обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением (М. А. Венецианова, жена художника, конец 1820-х годов, Русский музей, Петербург Автопортрет, 1811, Третьяковская галерея). Изучение русской до-петровской старины составляет специальность художника Лебедева, который постоянно заимствовал из этой области сюжеты для своих картин. Мы можем только догадываться, строить собственные выводы и предположения.

Портрет самой Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (1839 ГРМ). Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Черные, глубокие, с чуть расширенными зрачками. В. Л.

Характерные особенности портретной живописи 19 века. Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911. В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны.

Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. Краски насыщенные и гармоничные, ни одно пятно не вырывается из красочной гаммы. Тропинина, отличающаяся легким колоритом. Эго свободное отношение к природе, обличающее мастера.

Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Акварельные портреты Александра Брюллова, родного брата Карла Брюллова, были необыкновенно популярны усовременников. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Особенно проявилось это в желании узреть «свет Божий» в потемках человеческой души, в коей земное, телесное и мирское непременно озарено живой духовностью. В колористическом решении этого портрета особенно поражает нас обилие различных золотистых оттенков, то «кричащих», словно бы вспыхивающих на свету, то спокойно мерцающих, то приглушенных и едва различимых, плавно переходящих в другие тона.

Экспрессия его лица передана изумительно. Это необыкновенное по своей красоте и еще по чему-то лицо сильнее еще поразило его теперь. Психологически заострены некоторые портреты средневековых японских живописцев и скульпторов (например, «Портрет Минамото но ритомо»). Мы ищем другого.

По сравнению с красочностью позднейших русских портретов портрет Ф. Достоевского похож на подцвеченную гравюру.

Перуанская культура индейцев мочика (I—VIIIвв. ) была одной из немногих древних цивилизаций Нового Света, где существовали портреты. Итальянская школа портрета на протяжении XVIII века сохраняет высокое качество, но за некоторыми исключениями (Розальба Каррьера) не пользуется широкой славой. После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры». Иисус сидит за столом напротив апостолов и со спины вполоборота смотрит прямо на зрителя. Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека.

Многие детали я переделывала по нескольку раз. В её взгляде некоторая надменность сочетается с душевной мягкостью, свойственной провинциальным женщинам, не очерствленным выхолощенной светской суетой столичных городов. Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи. Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Портрет П. Стрепетовой Н. Ярошенко (1882, Третьяковская галерея) должен быть признан одним из самых замечательных женских портретов в живописи передвижников.

Воблике 11. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию. В углу полотна в образе служанки я изобразила себя, смотрящую через приоткрытую дверь.

Но эффектнее всего и здесь солнечный свет, выделяемый тенями по углам стен и под выступами балкона. Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом. Происходит полный упадок жанра., В своих портретах он запечатлел облик многих своих современников.

Ранние передвижники тяготели к мужским портретам. Именно в этой области, по общему признанию, пальма первенства принадлежала И. Репину. Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. Мы видим «на баштане» старого деда у шалаша, приютившегося под золотыми подсолнечниками и продающего украинкам в пестрых платьях, «гарбузы и дыни». 64). ).

Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана). Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В дальнейшем эта галерея обогащалась и пополнялась.

Они хотели изображать живую жизнь. Стасов, Собрание сочинений, т. III, стр. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Например, человек, позировавший мне Христа, – это граф Пеппи Морджа, по профессии лайт-дизайнер». Портретист Иван Славинский популярен во Франции, Георгий Шишкин – художник Монако.

Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов.

На территориях Востока, (где не было Тёмных веков), ситуация с портретным жанром в это время была более благоприятной. В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение. Передвижники создали целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры. С самого детства В. А.

Парсуны XVII в., за редким исключением, не имеют подписей авторов и указания времени написания. Губы серьезно сжаты, но в них бездна беззаботного детского счастья. В таких работах проявляются гуманистические идеалы, живой интерес творческой интеллигенции к судьбам народа родной страны. Парадный официальный портрет сменяют более непринужденные, живые женские образы. Портрет выразителен и в силуэтном решении.

Темное пространство озарено словно бы внезапно ворвавшимся лучом света. Недаром крепко сжатые кисти со вздувшимися жилами замыкают кольцо его рук. На портрете – статная, уже немолодая, но волевая женщина.

Только великим талантам дано, при таких условиях, соблюдать строгую гармонию в картине. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым— калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Это тоже несовместимо с традиционными канонами «Вечери», но таким образом я хотела подчеркнуть связь с днем сегодняшним. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены.

Его пытливый взгляд не упускает из виду и привезенные из дальних стран вещи. Это «портреты – картины», близкие к бытовому жанру, достигшему к тому времени пика своей популярности. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». На начальном этапе это картины Аполлон, Гиацинт и Кипарис 1831—1833 г, Явление Христа Марии Магдалине после воскресения 1835 г. За свою недолгую жизнь Иванов создал множество живописных работ, для каждой картины пишет множество этюдов пейзажей, портретов. В портрете в рост замечательной русской актрисы М. Ермоловой (1905) все продумано, взвешено и рассчитано. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном.

Главным героем советского портрета становится представитель народа» (Большая Советская Энциклопедия). Венецианова. Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853). И художники этого периода мастерски передают нам образы женщин исполненные ощущения собственного достоинства, значимости, гордости, силы и независимости. Портрет С. Мамонтова (1897) нельзя считать достоверным свидетельством того, чем был этот замечательный человек.

Может, она дама полусвета, спешащая на бал, может – невеста или жена какого-нибудь чиновника или купца. Точность рисунка и гибкость штриха придают некоторую сухость и декоративность, подчеркивающую артистизм изображенной дамы.

Эти работы точно представляют анатомические особенности людей. Встречаются люди разных возрастов. В то время Тропинин стал центральной фигурой московского бомонда, творчество которого отразилось в 20-е 30-е годы, принесшие ему знаменитость. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Портрет считается неоконченным.

Старое, от отцов и дедов унаследованное, оружие блестит у него на поясе. Он призывал художника быть человеком и гражданином, своим творчеством бороться за высокие общественные идеалы.

Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. За ее спиной родная земля.

Начиная с А. Венецианова, в русскую рукопись вошли характерные фигуры крестьян. Чтобы «развернуть» позируемого анфас и в три четверти, (написав их также, как ранее Христа и святых в сакральных картинах), потребовалось определённое время и умственное усилие. В своей деятельности он оперировал большим списком техник. Репин один из лучших портретистов эпохи.

Сколько интереса и лукавства таит в себе этот взгляд. Погодина, В. И.

С 1831 – профессор Академии художеств. Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. Развитие древнеримского портрета было граничит с усилением интереса к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции), с расширением круга портретируемых.

Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). В середине века чрезвычаной популярными при европейских дворах были застывше-идеальные работы Рафаэля Менгса. И, конечно же, женские портреты занимали очень значительное место в этом жанре изобразительного искусства. И все же встреча их в 1872 году была плодотворна. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Этюд горбуна был вписан в Крестный ход, но и сам по себе — это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатиейхуд ожника к своему предмету (ее часто не хватало западным мастерам в изображении народных типов).

Портрет историка Н. И. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870).

Серов создал портретную галерею «высочайших особ», в том числе портреты Великого князя Георгия Михайловича императора Александра III, Великого князя Павла Александровича, коронационный портрет Николая II и др. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). В. Серов «Девочка с персиками» (1887). ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837). Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно.

Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. Этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц.

В портрете Н. Ярошенко нет решительно ничего театрального, зрелищного, никакой патетики. Всё дело в цвете.

И по своему чуткому психологизму К. Е. Такие «портреты» – это не просто «портреты» в классическом понимании. Для обозначения западноевропейских художников, работавших в России, существует особый термин – «россика». Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847–1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857.

Достижениям итальянских живописцев Ренессанса предшествовали успехи представителей Северного Возрождения, особенно мастеров ранней нидерландской живописи, в том числе Ян ван Эйки и Ганс Мемлинг, Робер Кампен. Отдаваясь минутному восторгу, он вживается в того, кто находится перед его мольбертом. Действительно, это была нелегкая, неблагодарная задача — писать женщин в богатых, элегантных нарядах, в обстановке шикарных гостиных, с болонками на руках и пустым, незначащим взглядом, писать военных в расшитых золотом мундирах, с их лицами, в которых не заметно ничего, кроме породы и самодовольства. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, так и способствовал обучению отечественных. Скульптор изобразил Ломоносова без парика, подчеркнув огромный открытый лоб мыслителя. Кто она и куда она едет.

Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )». Например произведения 80 – х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ). Заказчики забрасывали его заказами, но считали беспощадным и даже злым (хотя в жизни это был благороднейший и добрый человек). Вот почему портрет С. Мамонтова более монументален, чем портрет М. Ермоловой В. Серова.

Опыт художника в бытовой живописи научил его находить значительное и во внешне невзрачном. Динамика живописного почерка отчетливо проступает в передаче орнаментов – И. Е. В портретном творчестве крупнейших западноевропейских мастеров XX века (Пикассо, Матисс, Андрэ Дерен, Жорж Руо, Модильяни во Франции, Жорж Грос, Отто Дикс, Эрнст Барлах в Германии, Оскар Кокошка в Австрии) сосуществуют, порой сталкиваясь, противоречивые идейно-художественные тенденции. произв., М., 1927, т. XI, стр. Эти настроения вовсе не означали отречения от нравственных идеалов предшествующего поколения (Стрепетова Ярошенко относится к 1884 году).

Славянский продолжил линию своего учителя А. Венецианова ивпортретной живописи ивинтерьерном жанре. На многих портретах Врубеля лежит печать болезненности и изломанности декадентов. Будучи за мужем за военным инженером генералом-губернатором Казани А. К.

Тургенева (1872, ГРМ). Он жадно всматривался в лица, в манеры и жесты людей, с которыми его сталкивала судьба. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. Доказательство этой связи дает нам сопостановление портретного наследия передвижников не только с наследием Кипренского и Тропинина, но и с портретами Брюллова, которые говорили о наростании портретной живописи демократических начал, предвосхищающих и как бы готовящих почву для появления передвижнического портрета.

Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. В прежние времена считалось недопустимым эгоизмом изображать современников. Т. н.

Изысканным колоритом, почти монохромной гаммой коричневато-серых и бледно золотистых тонов художник подчеркивает «иконописность» созданного изображения. Композиция портрета играет важную роль, в какой-то степени она иносказательна: кажется, что на холсте изображен мечтатель, чьи грезы воплощаются в цветные узоры, покрывающие целиком стену и софу до пола. Достоевский, указ, соч., стр. Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков.

– 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века. С беспощадной правдой написан им «Протодьякон» (служитель церкви 1877, ГРМ). В 1771 году президент Академии художеств И. И.

Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Мы легко узнаем членов элиты, священников, воинов и даже ремесленников. На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Наиболее яркое и полное выражение русский романтический портрет получил в творчестве лучшего портретиста первой четверти 19 века – Ореста Адамовича Кипренского (1782-1836). П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком». Эмоциональность образу З. В.

Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Лиричный и загадочный мир чувств и переживаний женщины отображает в своем творчестве В. А. Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади.

Зато этот портрет более серьезен (хотя его и нельзя назвать психологическим). Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.

Кипренский находит чудесное созвучие колорита: красного цвета мундира, золотых позументов, белых лосин Влице Давыдова больше внешней прелести, чем глубокого психологизма. XXXVI и ел. ). Достоевского (1872, ГТГ) А. Н. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку.

Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению». Как и Ломоносов, – выходец из Архангельской губернии. Достоевский касается вопроса о природе портрета в Дневнике писателя, 1873 (Собр.

Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту. Тарновская позировала художнику в помещении усадебного театра. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину. Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами. Маститый профессор живописи Николай Егорович Сверчков, проявив еще в детстве склонность к рисованию, мог посвятить себя всецело художественной деятельности только уже будучи двадцатишестилетним юношей (в 1843 году).

Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный художник и теоретик искусства. Русский портрет на протяжении XVIII—начала XIX века создал свою историческую традицию.

---