Полотно Рембрандта

Это самое большое полотно Рембрандта — изначальная его ширина и длина была более 5 метров. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники.

Рембрандт досконально изобразил каждую деталь мушкетеров, находящихся в движении: будто бы в определенный момент остановилось время, когда ополченцы выходили из темного дворика, чтобы ван Рейн запечатлел их на полотне.

Государственные музеи. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Нелепо приподнимая полные руки, в которых она держит пресловутое яблоко с древа познания, с опаской втянув мужеподобную голову в плечи, Ева не говорит, а скорее мычит что-то исподлобья поглядывая на своего голого собрата, спустившегося к ней с обрыва (слева от нас) и с каким-то дурацким видом протягивающего к яблоку левую руку. Загадочные лица собрались слева от умирающей, перед ее постелью.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого.

Но в целом значение этой картины очень велико. Для барокко характерна экспрессия форм. Современники вряд ли могли понять и оценить подлинное содержание картины. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В 1635 – 1640 –х гг. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Корабли ее купцов, казалось, были везде – даже с Японией шла торговля (больше Япония ни с кем в то время и не торговала). Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
2. 15 картин Рембрандта с названиями
3. 5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными
4. ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
5. НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
6. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Все ее пространство полно неисчерпаемой жизненной силой. Для того чтобы фигура движущегося к оси картины лейтенанта не оторвалась от остальных лиц, Рембрандт вкладывает ему в кулак опущенной левой руки древко алебарды – она обращена к зрителю своей теневой стороной и эта темная полоска с острием, будто прикасающимся к изобразительной поверхности картины изнутри, задерживает движение лейтенанта налево и вперед и продвигает его фигуру назад, направо и внутрь. Развалины старинного храма чаруют и приковывают к себе взор.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Чтобы повысить лучеиспускающую силу этой маленькой феи, Рембрандт помещает впереди нее различные силуэтообразные (черные) предметы: слева внизу – приклад мушкета, справа внизу – вытянутую ногу бегущего назад юноши в шлеме. Все они носят маленькую бородку – эспаньолку – и острые торчащие усики.

«Возвращение блудного сына» – возможно, последняя картина Рембрандта. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В картине явно проступают плавные горизонтальные линии.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. Выставляя себя в таком виде, он и не думает, что в этом можно усмотреть безвкусие. Еще бы. "А вдруг он вам не понравится.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

1. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
5. Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Но Рембрандт подошел к этой задаче по-своему. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Злополучная картина больше ста лет провисела в помещении гильдии стрелков.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила.

Исполненная также на деревянных досках пейзажная картина Рембрандта "Развалины" из Кассельского музея, 1654-ый год (длина восемьдесят восемь, высота шестьдесят семь сантиметров) не менее странна и еще более величественна. Но их усилия оказались тщетными. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний.

После смерти Рембрандта Корнелия вышла замуж и уехала в Индонезию. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт.

1. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
2. 5 самых известных картин Рембрандта
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
5. Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Богатые одежды, в которых изображены герои, были частью коллекции художника. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Интересен и еще один факт.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Импрессионистическая, то есть мимолетная, незаконченная, светлая и чувственная красочность этого свободно написанного широкими тональными пятнами натюрморта превращает сам по себе антиэстетический мотив в феерическую оргию красок туша кажется живой. Санкт-Петербург. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Кисти его рук крепко сжаты – видна внутренняя борьба, которая происходит в нем. В "Ночном дозоре" есть реальное историческое содержание.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Эгина – Даная – картина Рембрандта

Берлин. Картина Рембрандта "Гроза", выполненная не на полотне, а на дереве, Брауншвейгский музей (длина семьдесят два, высота пятьдесят два сантиметра), кажется кошмаром, в котором видна душа художника, так глубоко потрясенная в то время. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Они исходили, главным образом из стремления показать деловую связь между членами корпорации их боевую готовность. Никогда мы больше не увидим его таким веселым и беззаботным, таким безумным от счастья – не верится, каким задумчивым и угрюмым станет Рембрандт через каких-нибудь шесть-семь лет.

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Помимо главных героев Рембрандт изобразил на полотне и других людей.

Отец прижимает сына к груди, прощая его. Они насмешливо перешептываются, шумят, обмениваются непристойными шутками и фыркают, но на самом деле они очень внимательны, хотя и недоверчивы. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. По росту это – кукла и походка ее автоматическая. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Дрезден.

• ЭГИНА РЕМБРАНДТА СТОИМОСТЬ: Картина Рембрандта
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
• Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Самая загадочная картина Рембрандта Ночной дозор

Эти гравюры стремительно распродавались. Реставрация картины длилась 12 лет. Повреждения затронули около 30 шедевра.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Маленький листок превращается в раскрытое настежь окошечко, за которым всюду, куда ни кинешь взгляд, простирается величаво-однообразная, заболоченная, безлюдная равнина. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Объясняется это просто. Рембрандт кажется сложным и противоречивым.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

• Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта
• История одного шедевра: «Возвращение блудного сына» Рембрандта
• Описание и анализ картины Рембрандта
• Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Например, судя по копии с картины, выполненной, по-видимому, Герритом Лунденсом во второй половине сороковых годов, то есть при жизни Рембрандта (эта копия ныне находится в Лондоне), на срезанной слева части картины были изображены приближающиеся к толпе фигуры двух мужчин с ребенком. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Руку героини загораживает висящая правая перчатка капитана. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В этом смысле Рембрандт делает здесь первые шаги от парадного портрета к своим поздним произведениям, составившим гордость всего человечества. Так на полу получался простой рисунок, подобный клеткам шахматной доски. Как только кисть его прикасалась к холсту, ему открывались такие глубины, в которые он не мог проникнуть с помощью размышления.

1. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
2. Описание картины Рембрандта «Фауст»
3. Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
4. Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
5. Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь, несколько учеников Иисуса и Иосифа из Аримафеи. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Краска немедленно начала пузыриться.

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Но что случилось с нами. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Исполнен тишины, меланхолического покоя и пантеистического преклонения перед природой офорт "Вид на Амстердам" (длина пятнадцать, высота одиннадцать сантиметров). После смерти Саскии Рембрандт на некоторое время впал в депрессию, даже перестал работать.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. 1669 год.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт. В какое время, с какой целью, по чьему повелению и в каком городе собрались эти люди. Даже дом ушел с молотка. Позолота основания ложа отражается в зеркальном полу.

Ее высокая мачта, увенчанная флажком, отсекает справа примерно пятую часть рисунка. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Даже для автопортретов Рембрандт наряжался в заморское и примерял на себя новые образы.

Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Драматическое великолепие гравюры Рембрандта "Три дерева" бесподобно. Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

1. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
2. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Известные картины Рембрандта ван Рейна
5. Творчество Рембрандта: основные периоды

Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Саския остановилась на пороге, словно натолкнувшись на огромную завесу. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. И в этой-то двойственности "Смерти Марии" как нельзя лучше замечен сдвиг в мировоззрении Рембрандта, расширение и углубление философского начала в его искусстве, а одновременно с этим – большая сдержанность и простота художественных средств. Отчетливо различимы фигуры двух-трех десятков человек.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Этот очаровательный портрет юной Саскии написан в тот год, когда она вышла замуж за Рембрандта. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Работа закипела после переезда в Амстердам.

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. Самое интересное в виде мозаики
3. О жизни и творчестве выдающихся художников

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Интересен и еще один факт. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Отучившись три года (что было достаточно для начала собственного дела, как тогда считалось) у своего дяди – профессионального художника, – Рембрандт с другом открыл мастерскую в Лейдене.

Новых заказов почти не появляется. Не знали такого неба до сих пор и офорты Рембрандта.

Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Он прикреплял к волосам драгоценности, надевал на шею золотые цепи с каменьями.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Новый этап открывается картиной Эрмитажа "Прощание Давида с Ионафаном", 1642-ой год (высота картины семьдесят три, ширина шестьдесят два сантиметра).

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Над ней, в свою очередь, проходит поднимающаяся вправо нижняя граница неба.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Ничего лишнего, ни одного фальшивого жеста, никакой насыщенности, никакого преувеличения. Некто, похожий на великого раввина, в фантастическом, роскошном костюме, с узорчатым поясом, увенчанный митрой (высокое головное украшение священника), стоит у изголовья, сложив на животе опущенные руки. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

Более поздний вариант находится в парижском Лувре и относится к 1654-му году. Дрезден. Характерные черты света дают представление о гармоничном соотношении между количеством, направлением и интенсивностью освещения.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Амстердам.

Руки с абсолютно размягченными суставами, так что пальцы в суставах можно трясти. Было ли у него много друзей. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Кассель. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Итак, многое в этой гравюре фантастично.

Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Он сравнивал в цвете тональные отношения больших масс. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Он удивляет, он смущает, он производит впечатление, но он абсолютно лишен того вкрадчивого очарования, которое побеждает нас с первого взгляда.

А. С. Год спустя он вновь написал Саскию в образе Флоры — тоже знаменитая работа, хотя рентгеновский снимок показал, что поначалу он намеревался изобразить ее библейской Юдифью с отрубленной головой Олоферна, которую она держит на коленях. Я обвиняю. » (2008)12.

Этот библейский сюжет использовался многими и многим художниками – почти все они ярко расписывали прелести райского сада, а Адама и Еву представляли в облике прекрасно сложенных идеальных людей. Дрезден. Рейксмюсеум). На картине изображен тот момент, когда четыре персонажа данной истории осознают вдруг, что спутник сына Товия, помогавший ему в его предприятии, был ангел Рафаил, то есть один из семи великих ангелов (архангелов), защитник верующих, ангел-исцелитель, сокрушитель злых духов. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

К примеру, капитан и лейтенант живут в пространстве картины как будто обособлено. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. В своем гардеробе он находил во что одеться, чем убрать голову и украсить свой костюм. Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет.

Пока удар не касался его творчества, ничто не казалось ему окончательно потерянным. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Герои и события трактуются величайшим мастером барокко итальянцем Лоренцо Бернини (годы жизни 1598-1680-ый) в грандиозном плане. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Лондон.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Он спешит воссоединиться с небесным воинством, от которого отдалился для совершения чуда. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Справа к нему подплывает пара белоснежных лебедей.

Он надевал чалмы, бархатные береты, фетровые шляпы иногда металлические латы. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен».

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Рембрандт родился в Лейдене в семье зажиточного голландца – владельца мельницы. Лион. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Картина полна нежности и сострадания.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Государственный музей Амстердама. Автор постарался не только показать внешние особенности всех персонажей, но и раскрыть внутренний мир каждого солдата.

Эта женщина – не идеал, но художник и не нуждается в идеализации. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Люди были готовы недоедать, но не скупились на картины. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Художественная галерея). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Его существование, полное радости и надежд, было грубо разбито. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. С этим произведением связан интересный эпизод. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Лондон. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Но Репин высоко оценил картину Рембрандта. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Но природа, окружающая его, настолько драматична, охвачена таким сильным движением и настолько фантастична и великолепна, что живописные пейзажи Рембрандта воспринимаются как части живого, бесконечного космоса.

Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина». Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Затем Ионафан вышел в поле, где и встретился с Давидом.

Художник нарисовал себя в приподнятом настроении с Саскией сидящей на коленях и с бокалом вина. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Каждый из гильдейских сановников чувствовал себя обманутым. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. И тем не менее, это вполне реалистичный групповой портрет амстердамских врачей, заказавших картину. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Рембрандт, гуляя по улицам, запечатлевал понравившиеся образы резцом на лакированной дощечке. Товий, лишенный зрения, несмотря на богоугодную жизнь, послал сына получить старый долг. Художник почувствовал, что жизнь его рушится. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Ею же объясняется и его личный характер и его творчество. Во-вторых, у Рембрандта при встрече присутствует старший сын – высокий мужчина справа. Пушкина).

Ниваа. Так что это не был брак по расчету. Рембрандт стал его последним протеже. Амстердам. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. В его внешнем спокойствии таится сдержанная сила.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Другой тип группового портрета был тот, к которому пришли художники Амстердама. Однако царевич, узнав о намерении отца, предупредил юношу о грозящей ему опасности.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. Он сам был обвинен в мотовстве. Обрадованный отец выбегает навстречу сыну и падает перед ним на колени. Но нет мира в этом офорте – он весь наполнен шумом и действием.

Государственный музей Амстердама. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Рейксмюсеум).

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. Эдинбург. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Глубиной понимания человека Рембрандт превосходит здесь Тициана и Рубенса. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Все это потом использовалось в работе. Там следы ее семьи теряются. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Написана она была в последние годы жизни мастера. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

В каком месте земного шара может существовать подобный пейзаж. Государственный музей Амстердама. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Старший же сын, вернувшись с полевых работ и узнав, почему затеян праздник, разгневался: «Я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими а когда этот сын твой, расточивший имение своё с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка». Художник регулярно прогуливался там и скупал необычные ткани, украшения, оружие. Ему и в голову не приходит, что они могут возмущаться, что его могут осуждать. Тем не менее, с этого мгновения за Рембрандтом установился неустанный и злобный надзор. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Как бы нарочитый контраст двух точек зрения на природу – интимной и эпически широкой. Большинство из них почти театральными жестами выражают свое горе и отчаяние. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

Об этом же догадываются двенадцать слушателей, частично расступившиеся перед нами и образовавшие вокруг Иосифа полукольцо: трое слева, девятеро справа. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Впоследствии он не раз копировал его эрмитажные картины. Словно вздымая правый, противоположный по отношению к нам, берег, река отодвигает в глубину сначала светло-коричневый треугольник голландской ветряной мельницы с четверкой гигантских перекрещивающихся прямоугольных крыльев. Проучившись несколько лет дома, юноша поехал в Амстердам брать уроки у знаменитого живописца Ластмана. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями (ренессанс по-французски означает "возрождение"), воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской "Данаи" заключена в том, что она представляет собой, прежде всего, выражение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Психологически они не связаны ни с толпой остальных стрелков, ни друг с другом.

Лондон. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Но всего этого было недостаточно. Рембрандт затеял против них судебное дело, но не выиграл его. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. А ближе всего стоит большой стол, срезанный левым краем офорта. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Дрезден. Портрет этот очень красив в живописном отношении. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Дела шли все хуже.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Нью-Йорк. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Под ним лежат легко брошенные на пол слева от столика шитые золотом остроносые туфельки.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Необычайно сложное искусство мастера породило самые различные его оценки.

Париж. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Ясный, безоблачный, безветренный, но прохладный летний день.

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Еще две фигуры на первом плане образуют так называемые кулисы. Далее, левее – густую зеленую кущу деревьев.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Лос-Анджелес.

Государственные музеи, Картинная галерея). За их вниманием скрывается бесконечная, снедающая их души зависть. В этот момент она по-настоящему прекрасна. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Государственный музей Амстердама. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Он использовался многими художниками. Герцен отмечал близость Рембрандта к Шекспиру. Если это призыв к оружию, то зачем это праздничное освещение. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Во-первых, он изобразил отца слепым. Никто не был в состоянии распутать тысячи узлов этой загадки.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Психологическое состояние людей обрисовано с большой выразительностью. А еще дальше и выше через всю картину тянется коричнево-золотистая полоса пологого берега. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Берлин.

В похоронной процессии шла только его дочь Корнелия от Хендрикье Стоффелс, третьей жены (не официальной, а, можно выразиться, гражданской). С офортом "Иосиф рассказывает сны", 1638-ой год (высота одиннадцать, ширина девять сантиметров), мы вступаем в круг до тех пор не передаваемых в искусстве переживаний, воспринимая их как наиболее убедительные и, стало быть, как подлинные. Дела Рембрандта шли плохо. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Молодой человек получил, что просил и покинул отчий дом. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Сегодня мы даже не знаем, где находятся останки художника.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. В то время как потрясенные родители – старый Маной (в центре картины лицом к нам) и более молодая жена (слева от Маноя изображенная в профиль), молитвенно преклонив колени перед жертвенником на полу, на первом плане справа, освещаются снизу его косыми лучами.

Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Москва. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. В одну из таких поездок, садясь за стол, приятели заметили, что на столе нет горчицы. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Передана не только внешность видимого, а что-то очень важное.

Их лица озарены внутренним светом. В этом сюжете Рембрандт увидел, прочитал причину того, что разрывало его сердце печалью и надеждой последние годы и он наполнил пространство за холстом сдержанностью и тишиной.

В XVII веке Голландия была сильнейшей экономикой мира. Освободившись, умерла через год.

Характерно, что Рембрандт избегает конфликтности притчи: там говорится о ревности послушного сына, хотя, возможно, он стоит в тени позади отца. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

Государственный музей Амстердама. Его индивидуальность уже так сильна и во многом оппозиционна чинным кругам аристократизирующихся бюргеров, что между ними и художником назревает конфликт. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Картинная галерея). Эта иллюзия была – его искусство, но одновременно она же была его жизнь. Огромный Рембрандт на первом плане, в правой части картины, в черной бархатной, надвинутой набекрень широкополой шляпе с белым страусовым пером, в нарядном, отороченном золотисто-красным мехом безрукавном камзоле из которого торчат широченные рукава ярко-красной рубахи, держит на коленях пышно разодетую Саскию, обхватив ее талию левой рукой, а правой поднимает узкий и высокий хрустальный бокал, наполовину заполненный светлым вином. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Рембрандт написал десятки таких портретов, обычно изображая супругов на двух разных полотнах. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Господня». Ее плечи обвиты широким ожерельем с медальонами, а шея – жемчугом прическа королевы – короткие взбитые волосы, охваченные золотым ободком она достойна восхищения. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Картинная галерея). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Эрмитаж).

В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Это самая известная картина Рембрандта. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). сохранилось мало. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

В голландские порты стекались диковинные товары. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Но тем ценнее для нас это редкое, проникнутое свежей и чистой радостью полотно великого мастера, чье позднее творчество станет истинным прозрением человеческой трагедии будущего.

Благодаря ей он всегда мыслит, всегда действует. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. А. С. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. ГМИИ им.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. «Мартен Лоотен» (1632 год.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Она умирает. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Несомненно, что идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

Париж. Беззаботное время художника длилось недолго. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

В них вы видите печаль. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. На правые перила облокотились два человека, примерно в пятидесяти шагах от нас. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Они темные. А что же случилось с Гертье Диркс. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Сталинграда, Дрездена. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Таковы первые планы этой романтической картины. Зажигает золото деревянной резьбы подножия постели в левом нижнем углу и в верхнем правом (фигура плачущего амура) и растворяется в полусумраке алькова в центре. В полуопущенной левой руке она кокетливо вертит веер, украшенный нитями жемчуга.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Он создает величественные и фантастические постройки. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Это граничит с колоритом он праздничен и по-особому наряден. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Он создал тело, которое живет и дышит. По-видимому, это эскизная работа. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

В бесконечном потоке заказных портретов тридцатых годов к числу столь же блестящих и самых выразительных относится большой поколенный портрет Марии Трипп (высота сто семь, ширина восемьдесят два сантиметра). На ней лежит, головой налево, прикрытая легким одеялом, Богоматерь – Мария. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Краска немедленно начала пузыриться.

Мало кто знает, что Рембрандт имел очень своеобразную коллекцию, в которую входили картины итальянских художников, разные рисунки, гравюры, различные бюсты и даже оружие. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Ни на минуту нельзя усомниться в том, что Бог склоняется к людям и что благочестивый старец только что испытал прикосновение незримой ангельской руки.

Художник Рембрандт родился в семье пекаря в 1606 году в голландском городе Лейден, располагавшемся на берегу Рейна. Кисти рук, которые так подвижны, что всякий предмет, воспринимаемый сознанием, тотчас схватывают или отталкивают, касаются острыми пальцами, осязательно описывают, протягиваются жестом защиты или вонзаются и колют – и ни одного момента не остаются без жизни. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Для своих автопортретов он наряжался и переодевался как настоящий актер.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы8 иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот8.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Амстердам. Жизнь Рембрандта, как и его живопись, полна полутеней и темных углов. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось.

Он находится в амстердамском Рейксмузеуме. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. В лучшем случае они бессознательно ощущали в ней тот героический дух времени, который захватывал и их, проникая в буржуазное существование, наполненное стремлением к личному обогащению и домашнему благополучию. Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.

В 1643-ем году, вскоре после смерти Саскии, Рембрандт создает небольшой, но всемирно известный офорт "Три дерева" (длина двадцать восемь, высота двадцать один сантиметр). Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. К счастью, этого не случилось. Некоторые из более дальних стоят или даже (слева), может быть, сидят в неподвижных позах, тормозя общий поток, в то время как другие движутся ему наперерез. С одной стороны, большая часть пространства за изобразительной поверхностью картины погружена в темноту (в этом ее особая романтическая приподнятость, но отсюда же и неверное название – "Ночной дозор") и из этой коричневой темноты неожиданный, словно внезапный удар света выхватывает то часть фигуры, то лицо, то руку кого-либо из участников похода.

К лучшим офортам 1630-ых годов относится также "Смерть Марии", 1639-ый год – композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая по силе эмоционального воздействия более поздние грандиозные работы мастера (ее высота сорок один, ширина тридцать два сантиметра). Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия.

Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Лос Анджелес. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Он возится с одетым во все красное малышом, которого он взял на руки.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

По сути картина является пасторалью. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Павлин на столе – символ богатства. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Сын повёрнут к нам спиной.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Он пробует развлекаться в пирушках и холостых забавах. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. После распродажи в 1657-58 гг.

А над головой Данаи мерцает золото резной фигуры крылатого амура со скованными руками. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. В этой картине художник предстает во всеоружии своего зрелого искусства. Действие картины происходит в большой полутемной комнате, где почти нет никаких предметов в нескольких метрах от нас проходит высокая противоположная стена и парящий на ее фоне, справа наверху, озаренный неведомым светом ангел с лицом мальчика, улетая в глубину, погружается во тьму.

В 1653 году художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и объявил в 1656 г. о своем банкротстве. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Популярность автора начинает падать. Разительным примером объединенного действия света и цвета в живописном творчестве Рембрандта является его картина "Туша вола", Глазго (высота семьдесят четыре, ширина пятьдесят два сантиметра).

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

Лондон. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Горячая красно-коричневая, то вспыхивающая, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта, как бы согревая их теплым человеческим чувством. Ее высоко оценили Крамской и Репин. Сюжетом полотна является библейская легенда.

Шли месяцы, картина подвигалась и все остальное отходило в сторону. Выполнение картины неровное: отдельные очень сильные "куски" живописи перемежаются с более слабыми в этом, видимо, сказалась недостаточная опытность Рембрандта в работе над живописными многофигурными композициями. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей.

И действительно, в стыдливо подогнувшей сжатые ноги Данае есть что-то простоватое. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Кто они, точно сказать нельзя. У него нет дворца с обстановкой знатного вельможи, нет свиты и галерей в итальянском духе.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Краски лежат на холсте густыми мазками. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Кассель. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Во всяком случае, те, кого он был достоин иметь друзьями, не были ими. Рембрандт умирает годом позже. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Рембрандт все больше лишается душевного равновесия. Вот еще один из этой группы офортов "Возвращение блудного сына", 1636-ой год (высота шестнадцать, высота четырнадцать сантиметров), сюжетно предвосхищающий гениальную эрмитажную картину под тем же названием и во всем ей противоположный.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Двадцатидевятилетний Рембрандт, с выбивающимися из-под шляпы распущенными локонами подкрашенных черных волос, опускающихся к плечам и закрывающих шею, сел боком к зрителю, слегка откинулся назад (то есть спиной вправо) и полностью повернул к нам свое грубоватое безбородое лицо, проясненное щедрой улыбкой, как бы предлагая разделить с ним безмерную радость. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Рембрандт позволил себе отойти от классического текста.

Сюжет взят из Нового Завета. " воскликнул Стасов. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Это обращение к чувствам и сознанию одного человека, установление близкого душевного контакта со зрителем заставило художника создать абсолютно новую систему художественных средств и приемов. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Санкт-Петербург. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Позднее он опять впустит Саскию в свою жизнь. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Первый план – темная поверхность реки, второй – почти черный холмистый берег, третий – светлая равнина. А. С. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Фотограф может применить это к фотографии.

Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Он прогуливается по сказочным городам. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Базель.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Отказывается поправить что-либо в картине и сам Рембрандт. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Ведь мы, пожалуй, разошлись бы". Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

1643, Кассель, Картинная галерея). По-видимому, нет. На картине изображено более двадцати фигур.

Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства».

Перед нами офорт "Изгнание торгующих из храма" (1635-ый год, длина семнадцать, высота четырнадцать сантиметров). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Она отдалась ему и зачала. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Повреждения затронули около 30 шедевра. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Голова Марии безжизненно лежит на подушке, руки тяжело упали на одеяло. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. "Какое мастерство, какая жизнь. После реставрации 1946—1947 годов зрителям открылась напоенная воздухом, пронизанная мощными вспышками света и тени цветоносная живопись, отвечающая героико-романтическому пафосу мизансцены, развернутой на фоне величественной арки — символа победы и триумфа. Санкт-Петербург. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Заказчики отказались принять эту картину. Рембрандт достигает предельной естественности в передаче движения.

Санкт-Петербург. «Похищение Европы» (1632 год. Ее озаряют отблески, неясное мерцание бледного огня, – но где этот внешний источник света. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Саския не порывалась зайти на склад и Рембрандт никогда не звал ее туда.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Эта гравюра ясно свидетельствует о глубоком чувстве, охватившем молодого художника, никогда до этого времени этот сюжет не был разработан в столь трогательной форме. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. У Рембрандта же мы видим молодого мужчину, смиренно стоящим на земле и отца, тихо положившим ладони ему на плечи. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов. Базель.

Через несколько мгновений он скроется за пределы видимости. Был ли он окружен почестями, поклонниками, стал предметом всеобщего внимания. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Утрехт. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Саския была его музой, вдохновением, светочем. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Не так изобретателен Рембрандт при изображении голов – почти у всех военных волосы расчесаны на прямой пробор и завиты локонами.

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Год спустя, в 1637-ом году, Рембрандт, верный своему стремлению к чуду, написал одну из наиболее известных картин раннего периода "Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия", ныне находящуюся в Луврском музее в Париже (ее ширина пятьдесят два, высота шестьдесят восемь сантиметров). Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Встал и пошел к отцу своему.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Тоже нет. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Лондон. Заказов становилось все меньше. И Сикс послал за ней в село своего слугу. За постелью (в центре офорта) и перед ней (у левого края изображения) собралось до двух десятков людей. В портрете «Флора» (1634 год.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Самая известная из картин Рембрандта. Санкт-Петербург. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника.

Отец при встрече с сыном приказал заколоть лучшего теленка и устроить праздник. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов.

Кто они — неизвестно. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Солнце медленно опускается где-то справа от нас и его лучи четко обрисовывают людей и животных, в то же время словно согревая их не только трепетным светом, но и чувством нежности. Это произведение первым из рембрандтовских шедевров попало в Россию. Большую часть офорта занимает небо далекая тонкая линия опущенного горизонта местами прерывается, справа становится пунктирной.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Люди, одетые в золото – первосвященники, раввины, цари наполняют его картины. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Реставрация картины длилась 12 лет. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Вторая половина ясного, морозного дня мы стоим на ровном льду, отливающем золотом – это слева направо во всю длину картины протягивается неширокий (в глубину шагов тридцать) замерзший припорошенный снегом канал. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Обычную и любимую его компанию составляла городская беднота. Слева на бугорке сидит спиной к нам паренек.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Рембрандт родился в канун окончательного освобождения Северных Нидерландов от испанского господства и образования Республики Соединенных провинций, по одной из них получившей неофициальное название Голландии. Роттердам.

Лишая позу статуарности, сообщая особую мягкость, порой размытость контуру и всем формам. Он был погребен на кладбище для нищих. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. На мгновение можно подумать, что Рембрандт абсолютно побежден.

И действительно, такого неба еще не знала гравюра Европы. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Небольшой, слабо освещенный интерьер, почти весь заполненный человеческими фигурами. И победа света воспринимается символически. Эрмитаж) драматична по своему сюжету.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Сейчас он достанет им до верхнего края полотна. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. На холсте появились посторонние лица.

В этот же момент справа с небес спустилось облако, чтобы принять небесного вестника. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

И, наконец, пройдя две трети видимого пути, река, внезапно сузившись, вливается в арку-мост римского акведука и, выйдя за ним на простор, сразу просветлев отраженным сиянием неба исчезает в еще полыхающей оранжево-голубой заре, которая вплоть до левого края изображения мешает воду с небом. Он писал ее портрет в различных одеяниях и образах. Вероятно благодаря посредничеству Хейгенса Рембрандт связался с богатыми клиентами и штатгальтер стал приобретать картины Рембрандта и Ливенса. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Это аллегория возвращения заблудших грешников в лоно церкви. Одежда на них нарядная и экзотичная. Отец встретил его с живейшей радостью, так как потерял надежду на его возвращение.

Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Он одевает своих персонажей в странные пышные одежды. Старший сын держится отстраненно.

Материально обеспеченный художник предпочитает заниматься тем, к чему у него лежит сердце. Членов корпорации располагали в ряд, глава гильдии занимал центральное место, а гильдейские сановники располагались по сторонам. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Это апостолы, ученики, домочадцы, подруги, врач.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Зато все требования заказчиков были выполнены. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. От 1630-ых годов у художника еще сохранилась тяга к бравурности, к внешним эффектам. Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. В этом состоит парадность портрета.

В Данае, переписанной в духе новых исканий, окутывающий композицию светоносный золотистый прозрачный туман исполняет роль реально действующего персонажа — золотого дождя, под видом которого Юпитер проник к девушке, запертой в медной башне ее отцом, царем Акрисием, которому предсказали гибель от руки внука. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Заказы хотя и были, но довольно однообразные и не увлекали. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Тут и произошло расставание друзей. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. И в то же время все в этой картине бросает вызов действительности. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Искренность и взволнованность Рембрандта срезу передаются зрителю. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Ведь это, – не можете себе представить, для меня было бы таким огорчением.

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Здесь упор, похоже, делается на успехе. На картине вместе с фигурами стрельцов виден силуэт девушки, так напоминающей жену мастера.

Клюка вываливается из задрожавших рук старой женщины. Но уже в конце тридцатых годов в понимании Рембрандтом драматизма и способов его выражения заметны сильные перемены.

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. На самом деле он, сам того не желая, всегда последователен и верен самому себе. Он остался один с годовалым сыном, Титусом.

Цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта: общий тон построен не на излюбленных художником теплых коричневато-красных тонах, но на нежных оттенках розового и зеленого. Эрмитаж). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Многие имеют овальную форму. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Широкое признание картина получила лишь во второй половине девятнадцатого века.

Перед нами – непритязательный мотив обычной голландской природы. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. «Ян Сикс» (1654 год. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Так Рембрандт создал картину, ныне известную под названием "Ночной дозор" (амстердамский Рейксмузеум) и никогда еще не появлялось произведения более загадочного, более неожиданного и волнующего. Здесь видны особенности обоих стилей. Это дает право назвать его картину исторической, в широком смысле этого слова. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В-третьих, сама встреча описана иначе.

Вторая группа оплакивающих расположена на левом конце пространственной диагонали — женщины благоговейно стелют плащаницу, выполнял свой прямой долг по отношению к умершему.

---