Пейзажи Ван Гога С Названиями
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). С 24 сентября 2013 года картина «Закат в Монмажуре» выставлена в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
Параллельно, он работает над серией «Подсолнухи», о чем подробно рассказывает в письме художникуЭмилю Бернару. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. «Закат в Монмажуре» был закончен в июле 1888 года, но по какой-то причине художник не подписал картину, а после смерти Винсента Ван Гога она находилась в коллекции его брата Тео. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Вот и все, что есть в этой комнате с закрытыми ставнями.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. В 1880-х гг. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. Умывальник — оранжевый, таз — голубой.
Картины Ван Гога: названия и описания
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. На юг, в Арль Винсент перебрался в 1888 году. «Я мечтаю украсить ателье полдюжиной полотен с подсолнухами, — пишет Ван Гог. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. «Ночная терраса кафе» (1888).
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Знаменитая Арена — главная достопримечательность Арля, тоже увековечена Ван Гогом. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
«Порой мне кажется, что моя кровь начинает более или менее циркулировать снова, — писал из отеля Carrel Винсент своему брату Тео, — в Париже я не чувствовал себя живым и я не мог выносить этого больше». А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). «Спальня в Арле» (1888). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Ничего хорошего из этой затеи не вышло.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Хотя грани их творчества все же различаются. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. — Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение. Мебель — крупных размеров и всем своим видом выражает незыблемый покой.
Двери лиловые. «Ночное кафе показано с наружной стороны, мы видим несколько фигур, сидящих за столикам, гигантская желтая лампа освещает террасу, переднюю часть дома и мостовую, которая приобретает от этого фиолетово-розовый оттенок. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Одеяло — ало-красное.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Он жил в нужде и нищете. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Многие идеи его декоративных, безусловно подвижных произведений прижились и стали актуальными только сейчас.
Работа на натуре — единственный способ уйти от обычной черной ночи со слабым бледным или белесым светом, ведь, на самом деле, даже одна простая свеча дарит окружающему пространству удивительно богатые желтые и оранжевые цвета», — писал художник. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Его речи часто были сумбурны, мне трудно было понять их логику. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». 8 мая 1889 года Ван Гог добровольно отправился в психиатрическую лечебницу монастыря Сен-Поль-де-Маусоль в Сен-Реми-де-Прованс, где впоследствии и написал свою знаменитую «Звездную ночь». Сегодня в бывшем старом госпитале Арля открыт Центр Ван Гога, здесь хранятся документы, связанные с пребыванием художника в больнице, есть экспозиционные залы, но главная ценность — внутренний дворик с арками, отреставрированный в цветовой палитре картины«Больничный сад в Арле».
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов.
Природа в пейзажах Ван Гога и живопись в 3 эффекте
В желтом цвете здания художник тоже видел определенную магию. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Винсент Ван Гог был впечатлен спектаклем, он отметил красоту и талант актрисы, блиставшей в этот вечер на сцене, а в письме своему брату сообщил: «После увиденного я впервые за долгое время спал без кошмаров».
Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. На стенах портреты, зеркало, полотенце и кое-что из одежды. «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, — писал о будущей мастерской художник, — но чтобы никаких ценностей в нем не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Всего художник создаст 7 картин серии, вторая версия «Подсолнухов» была уничтожена во время Второй Мировой войны, а самые известные полотна серии можно увидеть в Новой Пинакотеке Мюнхена, Лондонской Национальной галерее, Музее Ван Гога в Амстердаме, музее Sompo в Токио и в Филадельфийском Музее Искусств.
Отель был двухэтажным, с небольшой террасой на крыше и балконом на первом этаже. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
Если вы хотите стать частичкой этой удивительной вселенной высокого искусства, вам непременно стоит украсить ими свой быт. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Повторно художник был госпитализирован 7 февраля и его снова изолировали от окружающих.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. В 1880-х гг. Она была построенаво времена правления Адриана, а вмещает примерно 24 тысячи зрителей.
Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Именно здесь Ван Гог создаст свои самые известные картины, в том числе, серию «Подсолнухи», «Тараскон Дилижанс», «Звездную ночь над Роной» и, конечно же, серию работ «Спальня в Арле».
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Во время проживания в отеле Carrel Ван Гог создает такие картины, как «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане», «Арльcкая старуха» и «Лавка мясника.
Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
У данного полотна есть своя история. «Янахожу, что мне удобно рисовать сразу. Его художественные вкусы часто ставили меня в тупик».
Вид из окна». Работа также показывает интерес Винсента к астрономии и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания.
Это холм Монмажур (Montmajour), где расположено аббатство Святого Петра. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. с тонкими полосами оранжевого». Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Винсент ван Гог и его картины (39 работ)
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. ИзображениепубликиFolies-Arlsiennes можно увидеть на картине«Зал для танцев в Арле», которая сегодня входит в собрание парижского музея Орсэ, правда, написана эта работа была до госпитализации, в 1888 году. Именно в Овер-сюр-Уазе Ван Гог примерно за неделю до собственной смерти написал свое знаменитое «Пшеничное поле с воронами».
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
«Звездная ночь» (1889). Планируете поездку на отдых. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Рамка — поскольку в картине нет белого — будет белой». Фасады домов под звездным небом, темно-голубым или даже фиолетовым рядом зеленое дерево. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Стены — бледно-фиолетовые, пол — из красных плиток. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. Окно — зеленое.
Картины — Ван Гог, Винсент Виллем
Здесь он намеревался создать «Мастерскую Юга» — творческое объединение художников, в рамках которого все непризнанные современниками новаторы могли бы плодотворно трудиться для будущих поколений. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Последней точкой кипения стало несовпадение взглядов на стоимость аренды комнаты, так что 7 мая Винсент выехал из отеля и снял комнату вCaf de la Gare. «Мне ничего не разрешают, даже курить, что разрешено другим пациентам. Художник впервые поднялся сюда уже через две недели после приезда в Арль. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Сын пастора. С наступлением лета художник начинает заваливать письмами знакомых живописцев, приглашая их приехать в Арль. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Самые известные картины Ван Гога
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Повторное исследование «Заката в Монмажуре»провели специалисты Музея Винсента Ван Гога Луи ван Тилборг (Louis van Tilborgh) и Тей Медендорп (Teio Meedendorp). Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
В течении всей жизни им было написано более 30. Однако в скором времени Винсенту разонравилось жить вCarrel, говорят, его не устраивали еда и вино в ресторане отеля, в письмах он неоднократно называл местную кормежку «ядом», а через некоторое время Ван Гог начал подозревать, что владелец отеля нагло его обсчитывает. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Но характеры двух творцов слишком непохожи. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. «Ирисы» (1889). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Впрочем, Альберту Каррелю постоялец тоже пришелся не по нраву, хозяина отеля раздражал вечный беспорядок, царивший в комнате художника, а также то, что кисти, полотна и краски занимали слишком много места.