Пейзажи Клода Моне

Американские астрономы смогли установить точное время и точку, с которой французский художник Клод Моне писал пейзаж Этрета, закат, сообщает пресс-служба университета Техаса. Клод Моне отклонял традиционный подход к пейзажной живописи и отошел от четкого изображения форм и линейной перспективы, господствовавшей в изобразительном искусстве того времени.

Картины с «морозным настроением»: Очаровательные зимние пейзажи Клода Моне

Посетивший выставку критик написал: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Восходящее солнце». Про свое отношение к обучению живописи он говорил : Техника меняется, но искусство отается тем же самым : это свободное и эмоциональное изображение природы. Картины Клода Моне, выдающегося французского живописца, напоминают пестрый, динамичный калейдоскоп. Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его.

Однако художник продолжал открывать людям красоту реального, а не выдуманного мира. Моне становится завсегдатаем богемного Кафе Гербуа (Cafe Guerbois), где часто бывают Эмиль Золя, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Камиль Писсаро. В 1866 г. Моне пишет портрет Камиллы Донсьё («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»), принесший ему известность. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).

Астрономы вычислили точную минуту и место написания пейзажа Клода Моне

Свет создает в действительности окраску предметов, но и сам выявляется через нее. Художник как бы осмысляет взаимоотношения между человеком и природой. Французский художник, один из основателей импрессионизма. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане. В более ранних пейзажах Моне всегда можно заметить где-нибудь человеческие фигурки (так любили оживлять пейзаж еще барби-зонцы), но позже Моне дает другие указания на присутствие и деятельность человека: то это дорога, то мост, то стог сена на лугу или лодка на реке, то городские строения вдали (виды Лавакура, Ветейля, Живерни). Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде.

Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц. Клод Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам.

14. 10. 1840 г. — 05. 12. 1926 г. Место рождения: г. Париж, ФранцияХудожественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. Моне Клод Оскар (Monet), французский художник. Дальнейшее художественное образование Моне получил в Париже (1859—1860), работая в студии Сюиса, а также посещая мастерскую художника академического направления Глейра (1862—1864). В возрасте 32 лет. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работает под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины.

63 картины, созданные Клодом Моне в 1878-1884 г. г. Раздел 4. Впервые оказавшись на пленэре, французский художник воскликнул: «Глаза мои наконец раскрылись, я по-настоящему понял природу и в то же время научился любить её». Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Я не человек, — подумал он, — я животное, вращающее мельничный жёрнов. А. С.

Однако, стоит отойти немного дальше и пейзажи Клода Моне внезапно открываются нам с иной стороны. Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына»7 Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»8. Он то и убедил молодого Моне стать пейзажистом. Это вновь Камилла. Сильным диагональным линиям соответствуют вертикальные элементы: трубы, краны, солнечная дорожка на воде и человек, стоящий в ближайшей лодке. И тут появился четвертый, его появление запомнили все.

• Получать новые статьи «Дневника живописи»
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
• Самые известные картины Моне с названиями, описанием и историей
• САМЫЕ ДОРОГИЕ КАРТИНЫ КЛОДА МОНЕ
• 10 самых дорогих картин Клода Моне
• Самые знаменитые картины Клода Моне с названиями
• Самые известные картины Клода Моне

После этого к художникам данного направления и прикрепилось название «импрессионисты» (impressionnisme), что буквально означает – «впечатление» или «впечатленцы». От наименования пейзажа Моне Впечатление. 1860—1870-е годы плодотворны в творчестве Моне. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1862-1872 г. г. Раздел 2. Здесь он написал серию пейзажей, на которых видны прибрежные скалы причудливой формы.

Не «успевая за этими изменениями», Моне начинает писать один и тот же пейзаж на разных холстах, меняя их в зависимости от перемены света, времени дня. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время. Отверженные с удовольствием приняли новое имя и стали зваться импрессионистами. Среди них серии Стога (1890–1891) Тополя (1890–1892) Руанский собор (1894), Виды Темзы (1899–1904) и Венеция (начата в 1908).

Клод Моне стал видеть всё окружение в чуть иных цветах, чем видят другие люди. Обычно выбор падал на кафе Гербуа (Cafe Guerbois) на улице Батиньоль. Он проклинал себя, плакал, пытался разжать пальцы и выпустить кисть, но пальцы не разжимались и кисть словно сама по себе ходила по холсту. impression – «впечатление).

Перед ними стоит кузина художника снеизвестным. С особым вниманием стоит отнестись к масштабированию. Добиваясь чистоты и свежести цвета, художник предпочитает не смешивать краски на палитре — чтобы передать верный тон зеленой листвы, мастер, подчас, кладет на холст рядом мазки желтого и синего (наряду с зеленым), на расстоянии они «смешиваются» в глазу зрителя и он видит только зеленое. И тени и света у Моне цветны, насыщены цветом. Он пишет интерьеры, натюрморты, городские пейзажи, однако в Салон их не принимают.

Все началось с картины, которую Моне сперва назвал «Корабли, покидающие порт Гавра». Все это десятилетие (60-е годы) Моне уже плодотворно работал как художник. Картины Моне являются яркими образцами жанра и относятся к лучшим работам импрессионистов. Клод Оскар Моне (1840-1926) родился в Париже, но его детские и юношеские впечатления были связаны с Гавром, городом в который его семья переехала в 1845 г. Юный Моне рисовал карикатуры и выставлял их в лавке художественных принадлежностей, где в то время работал Эжен Буден. Как у большинства новаторов в искусстве, жизнь Моне складывалась непросто.

1. ТОП-10 самых известных картин Клода Моне
2. Галерея картин Моне Клода – импрессионизм
3. Красивые и знаменитые картины Клода Моне
4. Клод Моне : флагман импрессионизма

В Салон 1866 года Моне послал Даму в зеленом (1866, Бремен, Кунстхалле). Он засадил все разнообразными видами цветов и растений. Вас ожидают все.

«Я не забыл, что вы были первым, кто научил меня видеть и понимать», — писал Моне впоследствии Будену. На зеленоватой глади тихо цвели огромные розовые кувшинки-ненюфары, деревья склоняли к воде свои серебристые ветви, скользили отражения облаков (Нимфеи, 1910—1920-е, Париж, Музей Орсэ, Музей Оранжери). Содержание картины демонстрирует зрителю утро в порту Гавр во Франции. После окончания военной службы в Алжире (1860-1861) Моне некоторое время посещал Академию Сюисса. Пушкина). Но понадобились десятилетия, чтобы живопись Моне и его сподвижников была оценена. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом.

63 картины, созданные Клодом Моне в 1884-1989 г. г. Раздел 5. Это формальная дата рождения импрессионизма (хотя участники выставки об этом еще не знают). Если в более ранних работах она скорее стабильна (Церковь Сен-Жермен лОксерруа, 1866, Берлин, Национальная галерея), то, начиная с 1870-х годов, художник избегает симметрии, нарочитой «скомпонованности», стремясь к тому, чтобы картина казалась случайной зарисовкой, выхваченной из потока жизни. В Гавре юноша Моне сблизился с Буденом, превосходным маринистом.

• Картина Сорока, Клод Моне – описание
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Все Все картины Клода Моне по алфавиту
• Самое интересное в виде мозаики
• Самые известные картины художника Клода Моне

Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. В порту громоздились штабеля кампешевого дерева, доставлявшегося из Мексики, отливающие охрой сикоморовые бревна, повсюду стоял аромат бананов и кофе Никаких тебе «танкеров» — только гордые силуэты парусников, пришедших из Норфолка или Нового Орлеана и готовых вновь отправиться в путь — курсом на Галвестон или Нью-Йорк. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз.

Но никогда природа не кажется у Моне абсолютно безлюдной. 1872, Париж, Музей Орсэ). Многие постимпрессионисты высоко ценили творчество Моне, ощущая на себе его влияние. Вскоре он познакомился с датским художником Яном Бартолдом Йонгкиндом, тоже пейзажистом. В 1862 г. он поступает в мастерскую Глейра и знакомится с Ренуаром, Базилем и Сислеем.

• 2Дама с зонтиком, повернувшаяся налево
• Топ 10 сумасшедших японских изобретений
• 10 самых странных правил этикета в разных странах мира
• Топ 10 самых худших рэп-клипов, которые поразят вас своей упоротостью
• Лучшие зарубежные клипы 2017 года

Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики.

«Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». «Кто этот идиот, возомнивший себя художником. », — вопрошал задетый Клод Моне у торговца красками. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. По-новому поняли импрессионисты связь света и цвета в живописи.

• Описание картины Клода Моне «Автопортрет»
• Описание картины Клода Моне «Сирень на солнце»
• Описание картины Клода Моне «Сад»
• Описание картины Клода Моне «Цветы в вазе»
• Описание картины Клода Моне «Мост в Аржантее»

Моне (Monet) Клод Оскар, французский художник-пейзажист, один из основателей импрессионизма. Моне не выдержал и однажды сказал своим друзьям — Ренуару, Базилю, Сислею: «Бежим отсюда, это место вредно для здоровья». Но им всем не хватало бесспорного лидера.

Друзья снимали студию, вместе работали и вместе веселились по вечерам в ближайших кафе. А. С.

Несмотря на то что полотно расцвечено самыми яркими, разнообразными мазками, здесь исчезла пестрота, пропали кричащие краски, портившие некоторые из его ранних произведений. Он быстро пролистал каталог и заказал весь каталог. Пробовал писать и пейзажи. К репродукции Клода Моне в интерьере нужен особый подход. Восходящее солнце». Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Моне воспользовался словом, которое было у всех на устах : впечатление.

Тем временем в Париже, в кафе Гербуа на улице Батиньоль, а позднее в кафе «Новые Афины», начинают собираться молодые талантливые художники, непризнанные Салоном, писатели, критики — Мане, Дега, Моне, Писсарро, Золя и другие. Все они написаны в те годы, когда Моне было далеко за 60, а чаще – за 70. Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1890-1999 г. г. Раздел 6. В картинах Руанский собор в полдень (1893—1894) и Руанский собор вечером (1892—1894, обе — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

• Описание картины Клода Моне «Вокзал сен Лазар»
• Описание картины Клода Моне «Ирисы»
• Описание картины Клода Моне «Японский мостик» (Пруд с водяными лилиями)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Сан-Джорджо Маджоре в сумерках (1912)
• Серия картин «Стог сена в Живерни»
• Что почитать: 50 книг, получивших Букеровскую премию
• Песня ирландца Гэри Мура, которую во всём мире узнают с первых нот

Картина отмечена тонким, легким мазком и мастерским изображением света и движением воды. Родители мои одобрили это»9. Сент-Адресс, 1867, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». «Эти пейзажи, с водой и отражениями, стали каким-то наваждением», — признавался мастер (Дома на реке в Зандаме, 1871, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт искусств Регата в Аржантее, ок. В том числе 63 работы, проданные на аукционах Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 1. Художник уже простился, было, с черным хлебом, если бы не его страсть к растратам.

Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Йонгкинд стал его вторым учителем. За редким исключением публика и критика не принимали такой живописи, называя ее «мазней».

• Живопись — главная «изюминка» любого интерьера
• Свет и цвет через призрачную дымку Клода Моне
• Из биографии Клода Моне — моряк Эжен Буден
• Из биографии Клода Моне — голландец Ян Йонгкинд
• Биография Клода Моне — влияние Уильяма Тернера
• Из биографии Клода Моне — романтик Эжен Делакруа
• Биография картины: рождение и судьба,

en plein air – «на открытом воздухе»). Пушкина) каменная плоть собора то «растворялась» в сиянии полуденного солнца, то таяла в лиловатых сумерках, но при этом сохранялось образное величие готики. Около 1856 под руководством Луи Эжена Будена стал писать пейзажи на открытом воздухе. Пушкина). Моне, который в городских видах с таким увлечением писал толпу, в природе хочет остаться один. Портрет написан в традиционной манере и свидетельствует о мастерстве художника.

Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Скептически настроенный художественный критик, посмотрев на полотна Моне и его товарищей, заявил, что «у них тут не живопись, а одни сплошные впечатления» (фр. В изумительном и благоуханном мире своего сада в Живерни постаревший художник искал вдохновение (даже сегодня этот сад прозводит сильное впечаление, можно представить, насколько пышным он был во времена Моне, когда за ним ухаживал сам художник).

• Цветовая палитра впечатления и композиция восхода: -
• История импрессионизма для детей

63 картины, созданные Клодом Моне в 1873-1877 г. г. Раздел 3. В 1859 Моне приехал в Париж, где познакомился с К. Писсарро. Родился 14 ноября 1840 в Париже в семье бакалейщика. Денди, одетый с иголочки у лучшего портного в Париже, не имел в кармане ни гроша. Тем не менее, его работы остаются незамеченными публикой и Моне постоянно переезжает в поисках места, где жизнь дешевле: Аржантёй (1873-1878), Ветёй (1879-1881), Пуасси (1882), Живерни (1883- 1926).

Делайте копии в Лувре. Лёгкость, с какой давалась учёба и уверенность в том, что им суждено нечто большее, чем копирование картин. Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года1 в Париже. Среди них было это полотно, которое также упоминается как «Венеция в сумерках» и которое стало одним из его самых популярных полотен. Из сочетания разнообразнейших красочных. Он обладал восприимчивым глазом, ясным умом и умел передать свои наблюдения и опыт простыми словами.

Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить. Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг. Свет становится главным героем этих картин. В других произведениях, начиная с 1865 года, переплетаются влияния Курбе и Эдуарда Мане. Картина представляет пикник в тени деревьев. Из-за того, что художник лишился хрусталика на левом глазу, он стал видеть ультрафиолет.

Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников. Так возникает «Анонимное кооперативное общество художников», первая выставка которого открылась 15 апреля 1874 в ателье фотографа Надара. Так создаются серии Стога (1890-е), Руанский собор (1890-е) и другие. Ко всему сказанному надо прибавить, что изменились у Моне и средства передачи форм. Общее настроение картины довольно мрачное, что идет вразрез с ярким, оранжевым солнцем, которое своим восходом приносит новую жизнь в порт. Решающее значение имела для него встреча с прекрасным художником Э. Буденом.

Полотна занимали всю поверхность стен. В конце 1872 г. Моне возвращается во Францию и создает свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Живопись обретала качество «длительности», жизни образа во времени: облака в синеве искры света — все движется, переливается, отражаясь в струящихся водах реки. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой.

В Париже Моне посещал некоторое время мастерскую Тройона, позже мастерскую Глейра. Эти работы написаны сильными мазками иногда фрагментирующими изображаемый объект. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). Тогдашние жители Гавра, говоря «из-за моря», меньше всего имели в виду Персидский залив.

Самой дорогой среди всех картин является «Пруд с водяными лилиями». В последние годы Моне работал над серией декоративных панно (четырнадцать полотен по 4 м в ширину), для которых в Музее Оранжери архитектором Лефевром было построено два просторных овальных зала. Цвет, красочное пятно являются для него главными средствами передачи форм.

Он писал: «Работа продвигается нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего я не видел накануне В конце концов, я пытаюсь сделать невозможное». Гаврв царствование Луи Филиппа переживал времена расцвета ипревзошел Марсель по объему перевозок. С населением в 25 тысяч человек Гавр, если верить «Новой географии Франции» Полена Тельера, был «самым оживленным из всех торговых приморских городов страны». Позже, для выставки Отверженных (так непризнанные авторитетным Парижским Салоном художники себя именовали) он изменил название на «Впечатление. Планируете поездку на отдых.

Он же стал человеком, впервые выведшем юного художника рисовать на пленэр (фр. Один из главных создателей метода импрессионизма. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Но постепенно все привыкли.

Работал преимущественно в жанре пейзажа. Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма (Кувшинки, 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже). В сериях Моне главный объект остается неизменным, но освещение меняется.

Во время франко-прусской войны 1870-1871 г. г. В 1865 году Моне выставил в Салоне пейзаж Мыс де ла Эв во время отлива (1865, Форт Уорт, Художественный музей Кимбелла), привлекший внимание критики и начал работу над большой картиной Завтрак на траве (более шести метров в ширину). Моне здесь доходит до настоящей виртуозности в пользовании цветом. В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. написаны в разное время суток. Осенью 1899 г. в Живерни Моне начинает цикл «Водяные лилии» (Кувшинки), над которым продолжает работать до самой смерти.

А. С. Моне задумал написать эту серию в 1890 году. Еще в коллеже в Гавре Моне получил известность своими карикатурами. Это было завещание великого художника, его дар Франции.

Цель Моне не «остановить мгновение, так как оно прекрасно», а сотворить чудо, создать впечатление длящейся красоты. Через пять лет его семья переехала в Гавр.

Чтобы не вырывать ничего из этой живой среды, Моне отказывается выделять рисунок как самостоятельное средство. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии2, по существу, была юностью бродяги. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»5. 56 картин, созданные Клодом Моне в 1899-1926 г. г. Раздел 7.

Учитель внушал ученикам, что природу надо исправлять и, работая, «думать об античности». Выставки импрессионистов, а их было восемь (1874—1886), неизменно вызывали скандал. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже.

А. С. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. На одном из этих полотен, названном Этрета, закат (Etretat, soleil couchant Музей Северной Каролины), которое ранее датировалось 1882-1883 годами – видно солнце.

Это истинные, отборные идеи импрессионизма, собранные под именем одного гениального автора. Это было, как если бы мы присутствовали на одном из первых часов рождения мира». Клод Моне как никто другой придавал значение свету, его оттенкам и игре теней и как никто другой боготворил природу. Это было непривычно – городской житель в деревне. Моне живет в Лондоне.

Композиция естественна и передает атмосферу непринужденного дружеского общения (позировали друзья художника и его будущая жена Камилла). РИА Новости / Б. МанушинПерейти в фотобанкШедевры Клода МонеОдин из основоположников импрессионизма Клод Моне зимой 1883 года провел три недели во Франции, в курортном местечке Этрета (Etretat) на побережье Нормандии. В 2008 году была продана на Christies за 80451178. В конце 1880-х годов его картины наконец начинают привлекать внимание публики и критиков. В последствии, когда Моне усмирил свою гордыню, тот стал его первым учителем живописи.

Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне.

Щеголь. Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. В годы Июльской монархии до всевластия нефти было еще далеко, а значит, облик города не портили ни нефтяные факелы с их тяжелым удушливым дымом, ни уродливые пакгаузы для хранения и перевозки нефтепродуктов. Мы почти ничего не видим.

В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Восходящее солнце (1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Но настоящий повод, смысл и сюжет – переменчивая, манящая глубина воды. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура.

В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист3. Тем идиотом оказался сутулый и долговязый бывший моряк — Эжен Буден. За два года сотрудничества, тот купил у Моне полотен на 21800 франков. А, кроме того, во время знаменитой выставки 1874 года на бульваре Капуцинок, картина Моне с видом порта во время восхода солнца (Впечатление, Восход солнца) дала название группе художников и художественному направлению в живописи в целом. Моне участвует в выставках импрессионистов 1874 г., 1876 г., 1877 г., 1879 г. и 1882 г. В эти годы он создает такие шедевры, как «Вокзал Сен-Лазар» и «Улица Сен Дени в день национального праздника».

impression — впечатление), которая экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874, на первой выставке импрессионистов. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Итак, на примере «Бульвара капуцинок» можно было познакомиться с существеннейшими особенностями творчества Моне-импрессиониста. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Знакомство с Буденом оказало благотворное влияние на все дальнейшее развитие Клода Моне. Свет, солнечные блики играют в композиции не менее важную роль, чем фигуры людей.

Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Обучение в мастерской Глейра проходило весело и с большим энтузиазмом. Горизонт испещрен мачтами кораблей и фабричными трубами.

Становятся цельными, выразительными, с чувством звенящей воздушной чистоты. Здесь властвовал Эдуард Мане (Edouard Manet), самый старший из всех. Красотой, не знающей ограничений и привязанностей к серым реалиям.

Моне особенно любил писать отражения — призрачный диалог стихии земли, воздуха, неба со стихией воды. Сквозь густую листву прорываются лучи солнца, наполняя сцену дыханием жизни. В «Стоге сена» Мойе отказывается абсолютно — еще более решительно, чем он делал это раньше — от черного, от грязных смешанных тонов. Данная картина была написана в 1919 году.

.

---