Пьер Огюст Ренуар Картины

«пьер Огюст Ренуар – это единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины»Октав Мирбо. Ниже перечислены картины французского живописца Пьера Огюста Ренуара, относящиеся к импрессионистскому периоду его творчества.

Семь самых известных картин Огюста Ренуара

Своё отношение к живописи Ренуар передал следующими словами: "Я убеждён в том, что картина должна быть приятной, весёлой и привлекательной, – да, привлекательной. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. 70-е годы стали временем созревания импрессионизма. Вот таким образом так хороши изображения детей с их широко распахнутыми в мир глазами, открытой улыбкой, доверчивостью, радостным приятием жизни, столь близким самому художнику (Девочка с лейкой, 1876, Вашингтон, Национальная галерея искусства Госпожа Шарпантье с детьми, 1878, Нью-Йорк, Музей Метрополитен Ребенок с кнутиком, 1885, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Фактически это групповой портрет встречи друзей. Округлые линии предметов, мягкие контуры, тёплый свет вокруг девушек отражается в волосах моделей, – всё это передаёт атмосферу спокойствия и благополучия, царящую в доме, атмосферу счастья. Вместе они работают на пленере, в окрестностях Парижа. Живая, бойкая Марго водила сомнительные знакомства со всяким сбродом.

Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты

А. С. Пушкина. Они часто встречались неподалеку, в кафе «Гербуа», чьим знаменитым завсегдатаем был Эдуард Мане. В картине "Качели" (1876 год, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. "Ложа в Опере" показывает нам пару, ожидающую начала представления. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание.

А за ними расположились стоя и сидя барон Барбье, недавно вернувшийся из Индокитая, по словам Жана Ренуара, взявший на себя труд собрать модели для этой картины, Эфрюсси, Лот, Лестренге, Жанна Самари, натурщица Анжель, собиравшаяся в то время замуж и дети владельца ресторана Альфонсина и Альфонс Фурнез. Среди них – "Обнаженная" (Москва, ГМИИ им. Звали её Маргарита Легран. Хорошо сложенная блондинка, Алина, по словам художника, была очень «уютная». В 1986 году она была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.

Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара

Кажется, вместе с внутренней свободой ушел, померк свет солнца. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. Позже сам Клод вспоминал: "Мой отец предоставлял мне полную свободу. Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. Дождь.

В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. В левой части картины Ренуар изобразил молоденькую девушку в шляпке, украшенной цветами. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Картина исполнена в ключе, по всей видимости импонировавшем заказчице. Например, его «Обнаженная в солнечном свете», показанная публике в 1876 году, была написана тоже на пленэре и художник пытался передать трепет солнечных лучей на женском торсе, виднеющемся среди зелени.

Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография

Умер он в 1919 году. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Композиции с лестницей должны были представить обобщённые образы современных парижан.

В нём (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Она тоже называется «Лягушатник». В ответ критик, упивающийся собственным остроумием, просил «внушить господину Ренуару, что женское тело — это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом». К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Постоянное их сопоставление – то полупрозрачных, то корпусно положенных, обусловленое движением кисти, лепящей ту или иную форму, фактурным построением изображаемых предметов, колористическими или валёрными особенностями конкретного участка картины, - создает ту неповторимую живописность, которой проникнуты полотна мастера.

Самые знаменитые картины Ренуара

Изображённый на картине «Танец в городе» мужчина одет в чёрный костюм, а женщина — в бальное платье из белой сатиновой или шёлковой тафты. Пушкина). Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров.

Это полотно в абсолютно типичной для импрессионистов манере. Великолепна его «Ложа» (1874, Лондон, Институт Курто) изображающая эффектную парижанку в театре. Ещё одна картина о счастье. Наибольшее очарование вызывают двое маленьких детей супругов Шарпантье. На картине изображена одна из любовниц Ренуара, ставшая его музой на 4 года.

На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. В живописи Алина не разбиралась. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру. Считается, что Альфред Сислей позировал для этой картины Ренуара. Современный тип женской красоты Ренуар утверждает и в изображении обнажённой натуры, достигая редкой изысканности карнации (построенной на сочетании основного золотистого тона и зеленовато-голубых рефлексов), мягкой и гибкой пластичности в трактовке нагого тела ("Нагая женщина, сидящая на кушетке", 1876, С 1880-х гг.

Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. impressionnisme, от impression — впечатление). Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины Клода Моне Впечатление. Тогда ей было всего 18 лет. В семи разделах коллекции представлено 469 произведений Пьера-Огюста Ренуара.

Пьер Огюст Ренуар : галерея картин

Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. Пятилетний мальчик одет так, как принято было одевать детей в 80-е годы ХIХ века.

Эта пара картин называется "Городской танец" и "Деревенский танец" (справа). В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый), при этом он зачастую кладет краску не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика на полотно. На картине «Жюли Мане с кошкой» (1887 год) изображена девятилетняя племянница Эдуарда Мане, дочь его родного брата Эжена и художницы Берты Моризо.

"Девушка с веером" – это Альфонсин Фурнез, дочь владельца кабачка "Лягушатник" ("Гренуйер"), неоднократно позировавшая Ренуару. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. Картина 1877 года. Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл "Портрет Жанны Самари".

Для «Завтрака гребцов» (1881, Вашингтон, Галерея Филлипс) вновь позировали друзья. На кратине изображены знакомые и друзья художника. Женщина, позировавшая для картины — Сюзанна Валадон (Suzanne Valadon, настоящее имя Мари-Клементина Валадон), в то время натурщица Ренуара, впоследствии ставшая известной художницей, а позирующим мужчиной был Поль Лот (Paul Lhte) — близкий друг Ренуара искатель приключений, журналист и писатель. «Чашка шоколада» — первая картина Ренуара, принятая на Парижский Художественный Салон 1878 года. Здесь вновь была запечатлена атмосфера многолюдного дружеского общения, молодости и веселья.

Биография и картины Ренуара Пьера Огюста

Маргарита умерла от оспы в феврале 1879 года. Множество зонтиков. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. В 1881 году он написал большую картину "Завтрак лодочников" (Вашингтон, галерея Филипс).

Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Вот таким образом ему часто позируют служанки, няни его детей, приехавшие из деревни девушки, выросшие среди природы, со здоровым телом, свежей, чистой кожей, — такие, как Габриэль Ренар — няня, служанка, любимая натурщица, член семьи (Габриэль с обнаженной грудью, 1907, Франция, частное собрание). Он много помогал импрессионистам, собрал коллекцию их работ и завещал ее Лувру. Мастер любит писать шумные сборища в маленьких ресторанах на Сене, народные балы, на которых царит беззаботное веселье — «Бал в Мулен де ла Галет» (1876, Париж, Музей Орсэ), где к вину подавались фирменные галеты — откуда и название. Рисунок здесь не играл особенной роли. Особенно хороши добрые глаза их проникновенный взгляд.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девочка с лейкой»

Добиться успеха на этом нелёгком поприще во многом помогал мягкий характер Ренуара, да ещё отчасти та невероятная скорость, с которой он писал: его маленькие модели не успевали устать, а картина уже была закончена, как это случилось с девочками изображёнными на картине "Дочери Каен дАнвера (Розовое и голубое)", датированной 1881 годом. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Государственный Музей изобразительного искусства им. Так бывало в 1880-е и 1890-е годы, когда монументальная, детально проработанная фигура помещалась на фоне размытых «театральных» видов, напоминающих итальянские фрески или идиллические пейзажи «сельских праздников» Антуана Ватто.

Ренуар любуется мягко круглящимися формами, передает холодноватые тени, скользящие по бедрам, по спине, подчеркивающие живую трепетность тела.

Ренуар, как и все импрессионисты избегал сюжетного "прочтения" темы. Задача, решавшаяся в фигурных композициях 1880-х годах, состояла в том, чтобы в воспроизведении реального повседневного сюжета достичь «простоты и величия древних мастеров».

Фотографии красивой актрисы печатались неоднократно. Беден ли был Ренуар или богат — ее не интересовало, важно было только, чтобы он мог заниматься живописью.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушки в черном»

Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Краски положены густо, отдельными пятнами. Полотна написаны широким, свободным мазком, чистыми звонкими красками, художник от души отдается «счастью» живописи. "Качели" Ренуара наполнены игрой солнечных зайчиков, проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих с места на место.

Чёрный цвет, меняющийся в оттенках под воздействием световоздушной среды, передан красочными отношениями широкого диапазона и лишь в самых глубоких тенях использована чёрная краска. Рыжеватые волосы разметались по плечам. После возвращения из Италии в 1881 году. Лицо написано более гладко и более детально.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Танцовщица»

Она родила ему трех талантливых сыновей, последнего Клода (Коко), когда Ренуару было шестьдесят лет. Pierre Auguste Renoir) (1841-1919) – один из самых светлых и жизнерадостных, а потому особенно любимых художников в европейском искусстве. Художник познакомился с Алиной Шариго, будущей женой, матерью его детей (в том числе и знаменитого впоследствии кинорежиссера Жана Ренуара) и неизменной спутницей жизни до самой смерти. Но Ренуар, даже если и считался с желанием заказчика, никогда не менял своего почерка.

Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. Для кавалера позировал брат художника Эдмон, для дамы — девушка с Монмартра. Картина представляет собой блестящий образец великолепной техники художника, характерной для того периода его творчества.

Партнёр и партнёрша кружатся в плену танцевального ритма, но мы видим только миг, хотя, если мысленно представить рядом три эти работы, то получится почти полный оборот движения танцующих пар. На картине изображена внучка покровителя художника, банкира Армана Гримпеля. «Сёстры» впервые были представлены публике на седьмой выставке импрессионистов весной 1882 года. Они абсолютно просты и обыденны.

В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.

Но именно в этой простоте и обычности кроется истинное очарование и особая красота. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. С 1845 года он жил в Париже. С 1886 года владельцем картины был известный маршан Поль Дюран-Рюэль (Paul Durand-Ruel). Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. Неоднократно изображал Ренуар Жанну Самари – актрису французского театра ("Комеди франсэз"). В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1.

В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. Дети на его картинах и рисунках всегда включены в диалог с окружающим миром (даже если этим миром является пишущий их художник), доброжелательно и чуть-чуть вопросительно открыты навстречу ему. Танцующие пары представлены Ренуаром не на сцене, а в бытовых интерьерах. Алина, которой хозяйка швейной мастерской советовала подыскать «приличную партию», выйти замуж за «богатого и не слишком молодого», не глядела ни на кого, кроме своего соседа, а он, хотя и соответствовал второму условию, отнюдь не был ни богат, ни хорош собой: щёки впалые, лицо подёргивается, бородка редкая, брови кустистые, спина сутулая. Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение.

Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.

Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма. Его темы просты и вечны, а образы молоды и прекрасны. Любовью, уютом теплого семейного дома веет от портретов Алины с детьми. Руководитель церковного хора, в котором пел мальчик, всерьез настаивал, чтобы его отдали учиться музыке, так как у него были отличные задатки. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Для Ренуара это было успехом и обещанием новых заказов.

В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара. Импрессионизм избавил художника от влияний, он с упоением пишет сверкающую на солнце реку, белые паруса, отражения в воде, цветовые рефлексы — Купанье на Сене («Лягушатник») (1869, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В данном случае, эти красные оттенки идеальным образом подходят. "Ложа в Опере" стала одним из символов импрессионизма. Исключительно разнообразны мазки краски, положенные кистью Ренуара. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушки за фортепиано»

Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Этот портрет выделяется среди заказных работ Ренуара.

В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили кличку — «импрессионисты» (фр. Подобная картина есть у Клода Моне. Его многочисленные "Обнаженные", для которых позировали служанки, жившие в доме, стали гимном жизни и молодости, который не уставал петь художник, пока кисть еще держалась у него в руках. 1880-1882 годы. Холст, масло.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Дочери Катулла Мендеса за пианино»

На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). Эта двухфигурная композиция по-новому развернулась в танцевальной паре, представленной на трёх картинах. Самыми удачными считаются варианты картины в коллекциях Роберта Лемана и Густава Кайботта.

Картина находится в парижском Музее Орсе. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Здесь же он делал свои первые наброски.

Ренуар всё более тяготеет к классической ясности образов (в 1881 – 1882 гг. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Все потускнело.

Но это будет позже. В картине "Купанье на Сене" (1869 год), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. Она играет с собачкой, которую посадила прямо на стол. Палитра художника в этом творении невероятно светлая. Эта картина была последним большим полотном, на котором Ренуар изобразил сцену из современной ему жизни.

Ренуар часто возмущался её неаккуратностью. Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Зритель ощущает некий объём картины и наполненность особой лёгкой атмосферой. С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место ее написания точно не установлено и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов.

1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. Так, героем этой картины стал художник Анри Лоран моделью для девушки послужила Алина Шариго, подруга Ренуара, которая впоследствии стала его женой.

Все краски использованные Ренуаром, невероятно колоритны и максимально теплы. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Натюрморт с большой цветочной вазой»

Привязанность к японскому искусству сближала хозяйку дома с импрессионистами. зонтиков. В "Обнаженной" Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного.

"Ложа в Опере" показывает нам пару, ожидающую начала представления. Ренуар любил веселье и непритязательную обстановку местной таверны. Он любил писать портреты, которые занимают значительную часть его наследия. Сюда приходили с семьями по воскресеньям и танцевали с трех часов дня до глубокой ночи. Не учитывая этого, нельзя понять деталь в левом нижнем углу композиции, которую с первого взгляда можно принять за цветы.

Описание картины Ренуара «Пейзаж в Больё»

Портрет, хранящийся в ГМИИ имени А. С. Пушкина и являющийся эскизом к парадному портрету в рост (Ленинград, Государственный Эрмитаж), отличается свежестью непосредственного восприятия художником своей модели.

Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Ренуар переходит к живописи на пленэре, естественно и органично включая человеческую фигуру в изменчивую свето-воздушную среду "Купание на Сене", 1869 г. Его палитра светлеет, письмо становится прозрачным, мазок – вибрирующим, колорит насыщается тонкими рефлексами, смягчёнными контрастами тёплых по тону теней и богатых серебристо-жемчужными оттенками освещённых зон "Ложа", 1874 г. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Первая выставка товарищества открылась 15 апреля 1874 года. Зрителей так и манит в это пышное великолепие зелени.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Семья Ренуара»

Она стала выражением кризиса импрессионизма, переживаемого всеми художниками этой группы. Нравился ему и жизнерадостный, пылкий нрав Марго. Картина Ренуара – это прежде всего живопись, а уже потом только мотив или персонаж.

Произведение создано в тот период, когда художник обратился к творчеству Энгра и Рафаэля, стремясь вернуть живописи чистоту рисунка. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. Импрессионисты – художники света и в «Сёстрах» свет играет исключительно важную роль, сверкая на воде, переливаясь в россыпях цветов и листве за террасой, вспыхивая в бутоне на груди девушки и венке девочки и, наконец, застывая искрами в глазах обеих прелестных героинь.

С величайшей бережностью и нежностью кисть, «лаская» формы, наносит мазки на холст, цвет чуть сгущается в углублениях, перламутр кожи насыщен многозвучием рефлексов — чуть голубоватых, розовых, бледно-зеленых. В прекрасном «Портрете четы Сислей» (1869, Кёльн, Музей Вальраф-Рихарц) художник с особой деликатностью касается такой тонкой материи, как взаимоотношения людей. В феврале 1881 года картина была куплена у Ренуара известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем за 15 000 франков, что было достаточно высокой ценой для того времени. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «В саду»

Постепенно пути импрессионистов и Ренуара расходятся, он перестает участвовать в выставках сообщества, предпочтя идти собственным путем. Он был шестым ребенком. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе».

В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Кто она, осталось неизвестным. В эти же годы начинается совместная работа с Моне на берегах Сены на пленэре. Она изображена в классически простой позе. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры.

Восход солнца /Impression. Soleil levant 1872. Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году.

Моделью для мужской фигуры был брат Ренуара Эдмон. Именно с этим портретом связаны значительные события в жизни Ренуара. Кисть художника не скользит мягкими широкими касаниями по зерни холста.

Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Ребенок с кнутиком»

В этом кабачке девушку называли красавицей Альфонсин. Слева у стола играет с собачкой миловидная девушка — Алина Шериго, будущая жена художника. Художник был очарован её естественным изяществом и смелостью.

Нагота считалась признаком условности сюжета. А на третьей картине изображена Алина Шериго. Для женщины с веером позировала, по словам Жоржа Ривьера, друга художника, некая «крупная красивая девушка, которую Ренуар завербовал однажды на площади Пигаль». Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи.

Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Знакомство с Курбе и его влияние чувствуется в произведениях «Харчевня матушки Антонии» (1866, Стокгольм, Национальный музей), «Диана-охотница» (1867, Вашингтон, Национальная галерея искусства), «Лиз с зонтиком» (1867, Эссен, Музей Фолькванг). В 1864 году в Салон была принята его картина «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии уничтоженная самим мастером — он счел ее слишком темной и «академичной»). А. С. Они лучатся в ее синих глазах, нежной, чуть печальной полуулыбке. Для «мужской» картины Ренуару позировал его брат Эдмон.

Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом. После этого он обратился к более «вечным» темам. Сюзанна Валадон и (предположительно) Поль Лот также позировали для картины «Танец в Буживале».

Восходящее солнце». А. С. Пушкина в Москве, яркие пятна одежды парижан, зелень деревьев, отблески света на воде слагаются в единую живую гармонию солнца и движения. Лаконизмом и лёгкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Ренуара. Вот таким образом его контуры зыбки и неопределенны.

Галерея картин Ренуара Пьера Огюста

Вскоре она поступила в театр Жимназ, где подвизалась в комедийных ролях второго плана. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году (в будущем знаменитый актер театра и кино), а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году (в будущем знаменитый французский кинорежиссер) и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца (в будущем кинооператор). К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Из-за ревматизма Ренуару трудно стало жить в Париже и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт». Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены его болезнью. Отец его был портным.

Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем. Кисть в его руку вкладывала служанка, а также Анри Матисс – лучший друг Ренуара, который навещал больного каждый день. Кого изобразил художник в младшей «сестре» неизвестно, а для старшей позировала Жанна Дарло (1863-1914 годы). Они называли себя «батиньольской школой» по названию парижского квартала, где снимали свои мастерские. Столь же виртуозно показана игра цветовых рефлексов на белых манжетах и воротнике.

Похоже, однако, что рисовал он её не с натуры, а по воображению. Ренуар постарался сказать об этом, воспроизводя не только главную лестницу особняка, но и такую «опознавательную» деталь, как японский веер. Художнику была чужда назидательность Курбе, сатира Домье.

63 картины Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2002 г. по 2009 г. Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. В отличие от своих друзей, Ренуар увлечен не столько пейзажем, сколько человеком. Все три полотна были в свое время приобретены торговым агентом Ренуара Полем Дюран:Рюэлем.

Отдельные статьи по картинам Ренуара

Мужской моделью для обоих картин послужил друг Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца в Буживале"). Картина никогда не выставлялась и оставалась практически неизвестной публике. Пьер Огюст Ренуар (фр. Эта девушка спустя некоторое время стала женой художника. "Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались соблазнить. Со своей стороны Алине очень нравилось позировать художнику.

У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына— Жан, родившийся в 1894 году и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Обнаженная (1876, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». В картине появился отчетливый контур фигур. Живопись Ренуара превосходна не только в светах, как, например, у Клода Моне.

1. Ренуар ОгюстКартины и биография
2. Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество художника
3. Картины импрессиониста Пьера Огюста Ренуара: лучшие шедевры
4. Пьер Огюст Ренуар – биография информация, личная жизнь
5. Завтрак гребцов Пьер Огюст Ренуар

Он формировался цветом. В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. «Жюли Мане с кошкой» представляет собой едва ли не лучшее во всей истории мировой живописи изображение кошки — при всём том, что главной героиней картины, разумеется, является девочка. Особенно очаровательно выглядит юная Альфонсина Фурнез в желтой соломенной шляпке, написанная на фоне яркой зелени. Ренуар изображает совершенно случайные эпизоды, которые выхватывает из обычной жизни. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6.

Отчасти он был обязян этим своему умению писать портреты. Среди танцующих можно узнать живописца Анри Жерве, журналиста Поля Лота, художника Фредерик Корде. Она изображена в классически простой позе.

• Деревенский танец Пьер Огюст Ренуар
• Сена возле Асньера Пьер Огюст Ренуар
• Французские художники импрессионисты
• Неизвестные и интересные факты биографии
• «Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)

И вот однажды Матисс спросил его: «Почему вы не оставите живопись, если она даётся вам с таким трудом и болью. ». К Ренуару пришло признание. С многочисленными друзьями Алина тоже сумела поладить, держась с ними просто и сдержанно. – восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами Волларом. Дела пошли на лад и в личной жизни.

Шумная многолюдная парижская улица. Впоследствии Ренуар абсолютно по-иному будет относиться к рисунку в своих композициях. Тогда он подрядился писать религиозные сцены в мастерской, которая поставляла шторы с церковными сюжетами миссионерам, работавшим в Африке.

• Картины художника - (Пьер Огюст Ренуар)
• Интересные факты из жизни художника
• «Перламутровый» период творчества
• История импрессионизма для детей
• Остановись прекрасное мгновение

Ренуар продолжал плодотворно работать до глубокой старости. В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете».

На первый взгляд, эти моменты ничем не примечательны. Мальчик Поль с длинными белокурыми вьющимися волосами, очень похожий на девочку (долгое время критики, говоря об этой картине, считали Поля девочкой), сидит на диване рядом с матерью. Парные картины «Мужчина на лестнице» и «Женщина на лестнице» принадлежат к самым необычным созданиям Огюста Ренуара. А. С.

1. Пьер Огюст Ренуар – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Словари и энциклопедии на Академике

Художник познакомился с девушкой в 1875 году. Правда иногда мне удавалось спокойно посидеть минуты три. Несмотря на то что картина передает ощущение спонтанности момента, Ренуар тщательно выстраивал ее композицию на протяжении нескольких месяцев, приглашая в Шату модели (своих друзей и специально приглашенных для этого людей), которые позировали ему по отдельности.

Первоначально оба полотна украшали лестницу в особняке. Москва. Достаточно посмотреть. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает.

Женской моделью была профессиональная натурщица по имени Нини (у нее было еще малоприятное прозвище Гелъ-де-Ре или Рыбье лицо). Большие серые глаза Ирэн особенно поражают вдумчивым и спокойным выражением. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура.

Так же, как и на более ранней картине Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт», здесь передана свободная, живая атмосфера, возникающая в компании парижан, выехавших отдохнуть на свежем воздухе. Пьер Огюст Ренуар попытался примирить прежний, чисто импрессионистический стиль с новой, более классической манерой изображения человеческой фигуры идущей от итальянских монументалистов, которыми так восхищался художник. Они гуляют на природе. Каждый его мазок максимально светлый. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Когда Ренуар пишет тело женщины, он буквально священнодействует.

С 1854 года расписывал на фабрике изделия из фарфора, шторы и веера. Это отразилось и в выборе моделей для картин: для "Городского танца" художнику позировала Сюзанна Валадон, знаменитая красавица (ставшая впоследствии довольно известной художницей), а в качестве модели для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Алину Шариго, женщину красивую, но более "земную". Ренуар так и писал о Гернси: «Можно подумать, что вокруг не реальная жизнь, а пейзаж Ватто». Но так же, как теперь мы отыскиваем черты времени, лицо родины, неповторимые приметы ее прошлого в лучших полотнах Репина, Поленова, Левитана, Серова, — точно так же мы ищем лицо Франции не в трескучих полотнах салонных и псевдоисторических живописцев эпохи Наполеона Малого, а в человечных творениях «живописца счастья» — Ренуара, в картинах его единомышленников, его друзей.

«Мария-Тереза Дюран-Рюэль за шитьём»-один из портретов Ренуара, который ярко окрашен летом 1882 года, вокруг девушки буйствует природа, яркие краски подчёркивают сосредоточенность и внимание швеи. Ренуара влечет не только пейзаж, но и человек. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей.

Кажется, что он невероятно живой, поистине вибрирующий. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи. Это тоже портрет Жанны Самари, Огюст Ренуар рисовал её много раз. «Её хочется погладить по спине, как котёнка», — говорил очарованный Ренуар.

Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. 81, 3 x 65, 2 см. Интерьер, украшенный модными японскими ширмами, гармония голубых, розовых, золотых и черных сделали картину по-настоящему нарядной. Оно словно живое и осязаемое.

Маленькая Марго позировала для таких картин как «Качели», «Девушка в лодке», «После концерта» и конечно, «Чашка шоколада». Ренуар часто наблюдал за зрителями в театре. Как "улыбается", жмурясь от удовольствия, кошка в её ласковых руках. Немногие художники писали детей с такой искренней любовью и симпатией, как Ренуар.

Повсюду играют солнечные блики. Ренуар стремится передать игру глубоких прозрачных тонов в тени. «Возле нее спокойно», — говорил мастер.

Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Эта манера получила название "жёсткого" или "энгровского" стиля. Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь.

Этьен Гужон изображённый на полотне, – воплощение "ренуаровского" типа ребёнка. Ренуар уловил мгновенное впечатление. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. Отсюда монументальный характер изображения фигуры молодой женщины, написанной с упором на линию и контур, суховатая матовая поверхность красочного слоя и, особенно, фарфоровая гладкость лица. А. С.

С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Так и кажется, что щебечут весёлые птицы, ощущается невероятно лёгкое дуновение ветерка. Ренуар часто наблюдал за зрителями в театре.

Девушки в чёрном. В особенности это видно в образе девушки, сидящей к зрителям в анфас. На это Ренуар ответил фразой, которая стала знаменитой: «Боль проходит, а красота остаётся». Мы видим женщину и мужчину, которые изображены на фоне пышной зелени. Пушкина), Сена в Аржантее (1873, Портленд, Музей искусств).

Ренуар не льстил своим моделям. Вглядевшись в ребёнка, Ренуар подметил доброту маленькой Жюли. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже.

Для Ренуара её смерть была большой утратой. Образ исполнен обаяния, которое мастер воспевает в своих героинях. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Право, она освещает все вокруг Настоящий солнечный луч», — говорил Ренуар.

А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. В 1881 году он написал большую картину "Завтрак гребцов" (Вашингтон, галерея Филипс). Жизнь и творчество художника обретают стабильность. Особое свойство героинь ренуаровских картин состоит в том, что они похожи и не похожи на модель.

Красочная картина является одним из лучших произведений Ренуара. Ренуар воспевает красоту женского тела как высшее творение природы: «Если бы Бог не создал женскую грудь, я, быть может, не стал бы живописцем», — заметил он однажды.

В последней картине Жанна Самари представлена в полный рост в прекрасном вечернем платье с огромным шлейфом, глубоким декольте и обнаженными руками, обтянутыми почти до локтя белыми перчатками.

---