Пара Петера Пауля Рубенса

В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс пишет Поклонение волхвов. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
3. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
4. – Питер Пауль Рубенс – Искусственный отбор –

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Соответствует вавилонскому Таммузу. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

1. Питер Пауль Рубенс и Елена Фоурман: вдохновение истинной любви
2. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
3. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
5. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс

Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов.

1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. В картине Охота на львов победителей нет.

1. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
2. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
3. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
4. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
5. Творчество Питера Пауля Рубенса

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Что до лошадей – он всегда ими восхищается. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. Герцог Брабанта 29 июля даровал аналогичную привилегию Рубенсу на своей территории, а 16 января 1620 года она была распространена на все Испанские Нидерланды.

Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

1638), одной из трех граций (ок. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель.

1. ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС: СОБСТВЕННОЙ РУКОЙ
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
6. Словари и энциклопедии на Академике

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Стоящая слева женщина в застывшей позе выписана чрезвычайно детально, что характерно для всех предшественников Рубенса. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516.

• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры
• О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине.

Возникли в 15-16 веках. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Он также дважды подолгу жил в Риме.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

(«Камеристка», около 1625). Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Попробуем подойти с другой стороны.

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Оттиски также называют гравюрами. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Квартира располагалась на виа Санта-Кроче близ Площади Испании, братья даже наняли себе двух слуг53. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан.

А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. От отца – его быстрый и легкий шарм. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Рубенс не скрывал коммерческой направленности своего творчества и придавал огромное значение материальному благосостоянию87.

Среди первых учителей юного Рубенса источники называют Тобиаса Ферхахта и Адама ван Ноорта, которые были его дальними родственниками, а затем юноша стал учеником нидерландского художника Отто ван Веена (Вениуса), считавшегося непревзойденным мастером «исторической живописи», т. е. жанровых композиций на мифологические и библейские сюжеты. Там Питер Пауль познакомился с мальчиком-инвалидом, на несколько лет старше его и этому знакомству было суждено перерасти в крепкую дружбу на всю жизнь. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности.

В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Кара Господня и Представление в храме – композиции, обладающие редкой благодатью, – они написаны теплыми красками, все еще напоминающими о влиянии на художника Венеции. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В 1621 году, примирившись со своим сыном Людовиком XIII, королева-мать Мария Медичи приняла решение украсить свою резиденцию— Люксембургский дворец. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. галерея Медичи в Лувре). Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. "Демокрита" (1603, в мадридском муз. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

В 1589 году Питер Рубенс переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В этом необузданном произведении все – сплошное движение.

(Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Коллекционирование монет началось с 14 века. галерея Медичи в Лувре).

около 1625 г., 535), "Поклонение волхвов" ( 536), "Богоматерь с младенцем Христом" (ок. Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. 1635 – 37 г., 591), "Статуя Цереры" ( 593) и "Отцелюбие римлянки" ( 1785).

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. В первые десять лет Рубенс создал около 200 полотен, преимущественно религиозного содержания, не считая немногих картин мифологического содержания и двух десятков портретов.

Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. и в Имп. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Григория" (1606, в гренобльском музее) и три картины изображающие Богоматерь, с предстоящими ей святыми (1608, в Кьеза-Нуова, в Риме). По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Кто изображает реку – женская фигура или мужская. В 1620-е гг.

Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью. Речь шла о «Воздвижении креста». национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Он приобретает поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»).

Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Почему именно тигр. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела.

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Никлас рано удостоился дворянского титула и умер ещё ранее своего старшего брата в возрасте 37 лет, оставив семерых детей79.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Тем не менее этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, он привил своему ученику тщательное изучение композиции, стимулируя у него интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. дель Прадо), "Преображение" (1604 в муз. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию.

М. Лекуре замечала, что Леонардо да Винчи за всю жизнь создал около 20 картин, а Вермеер Делфтский— 36, причём не продал ни одной. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. 1594-1598).

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Рубенс постоянно переписывался с Николя Пейреском, его братом Валавэ и библиотекарем французского короля Дюпюи84.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Хотя его маршруты нельзя воспроизвести точно, можно с уверенностью сказать, что он посетил Флоренцию и Геную, Пизу, Падую и Верону, Аукку и Парму, неоднократно Венецию, может, Урбино, но, бесспорно, Милан, где он сделал карандашный набросок с картины Леонардо да Винчи Тайная вечеря. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

Художник увлекся новым жанром — портретом. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. святых, к античной мифологии и историческим сюжетам, к аллегории, бытовому жанру, портрету, пейзажу.

545), "Снятие со креста" (1613 – 14 г., 546), "Небесное венчание Пресв. В начале XVII века она была под властью испанской ветви Габсбургов (Габсбурги были императорами Священной Римской Империи, которая в свое время разделилась на две ветви: немецкую и испанскую). Обе ветви Габсбургов (немецкая и испанская) воевали между собой – никак не могли поделить наследство.

Это зависит и от нее. Брак был заключён с большой поспешностью. Затем, в 1618 г. из-под его кисти вышли "Чудесный лов рыбы" (в церк. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80.

Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Лекуре, «доходило до угодничества». Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137.

Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Однако художнику нужны заказы.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Игнатия (ныне посвящённой св.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Филиппа IV и его супруги Елизаветы Французской (1628 – 29 г., 559 – 560), "Слава и апофеоз Иакова I (2 эскиза для уатгальских плафонов, 572 и 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), Изабеллы Брант ( 575), Сусанны Фоурман и ее дочери, Катарины ( 635), несколько портретов неизв. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя. Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

О чем он ее спрашивает. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. 1615 г., 538), тот же сюжет (ок. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Такие католические святые, как Франциск Сальский и Тереза Авильская, посвятили всю свою жизнь возрождению духовной силы христианства.

В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Здесь есть творения Беллини, Тициана, Пальмы Старшего, Тинторетто, Паоло Веронезе, Мантеньи, Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Рафаэля, Порденоне, Корреджо, Джулио Романо. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. К 1630-м гг. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

В это время было им исполнено лишь небольшое число самостоятельных работ из коих следует назвать: "Воздвижение Креста", "Терновый венец" и "Распятие" (1602 в госпитале в Грассе), "Двенадцать апостолов", "Гераклита". Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Родился великий художник Питер Пауль Рубенс 28 июня 1577 года в городе Зигене, что в Германии.

1630-40, Музей истории искусств, Вена). Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии с ее просторами, далями, дорогами и населяющими ее людьми («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Он был молод, красив, хорошо воспитан. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни.

Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Есть где развернуть сцену поклонения.

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Нанси), "Св. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания. Будущий знаменитый художник родился 28 июня 1577 года. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153.

настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Богоматери, в Мехельне), "Охота на львов" (в мюнхенск.

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Мощный старец стоит к зрителю спиной. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Девы" ( 547), "Венера и Адонис" (ок. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Большим новаторством стал пейзажный жанр, в котором природа сама являлась главным персонажем после кончины Рубенса осталось 17 пейзажей. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. В 1628 году король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Рубенс написал его конный портрет, хранящийся ныне в галерее Прадо в Мадриде, который выдаёт влияние Тициана («Карл V» в битве при Мюльберге 1548 Прадо). В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения.

После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. 1615 – 18 гг., 1784), "Богоматерь, вручающая четки св.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Это Тобиас Верхахт. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Или буйвол. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Если наоборот – те же вопросы. По счастливому стечению обстоятельств Питер Пауль получает заказ на три алтарных образа в капелле Святой Елены церкви Святого Креста Иерусалимского в Риме. 1638), одной из трех граций (ок.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Он писал солидные, сочные картины из кипучей фламандской жизни, а также мифологические сцены с непременно пышнотелой обнаженной натурой. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи»54. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

Вскоре после его рождения семья вернулась в Кельн. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147.

В 1629 году он побывал в Англии. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). В 1622г.

Доминику и другим святым" (ок. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). км, население 58, 1 млн человек (2007). Если мужская – то почему такая мощная фигура. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости». Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В частности, были убраны бойницы.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук). Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

На нем тоже венок победителя. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Отпевание состоялось 2 июня. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Эрмитаже).

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. искусства). 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану.

Из античности почерпнуты два постоянных сюжета живописи Рубенса— вакханалии и триумф после боя, которые символизировали для него две взаимодополняющие стороны бытия, природную и возвышенно-человеческую129. 1630 – 32 г., 540), "Спаситель в гостях у Симона-Фарисея" (между 1615 – 20 гг., 543), "Тайная вечеря" (эскиз 1632 г., 544), "Христос перед Пилатом" (эскиз. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Площадь 301 тысяч кв. В 1629г.

В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Холст. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Питер Пауль перебирается к нему в дом. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. 1606, музейВальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев.

Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Возможно, это труды Сенеки.

Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. В 1625г. Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Или бегемот. ок.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Но разве кто-нибудь из предшественников Петера Пауля писал львов, волков и леопардов в столь трудных и неожиданных позах. Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. На самом мертвом теле, на складках савана, на женских фигурах мерцающие бело-серые блики, светло-янтарный и зелено-голубой цвета контрастируют с более традиционным красным и коричневым на мужских фигурах.

Большие светло-зелёные глаза и выбившиеся пряди белокурых волос придают особую реалистичность портрету. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Историю, связанную со ссылкой в Зиген, родители не афишировали и многие современники считали, что Рубенс родился в Кельне, а соотечественники из патриотических соображений называли его родиной Антверпен (эта версия распространена и в ранних его биографиях). Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Больше половины портретируемых не могли быть в Италии в это время, вот таким образом истинный смысл композиции ускользает от современных исследователей. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («Автопортрет с мантуанскими друзьями», ок. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. мы обнаружили, что картины. Если это союз города с рекой – то где город, а где река.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Бодлер спустя 200 лет был в восхищении от того, что на официозном полотне Рубенс обул Генриха IV в неопрятный сапог и мятый чулок161. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моём таланте. И во всем чувствуется радость. человек (2004). (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем.

Это не мольба, это именно вопрос. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Карлу Борромео). Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. В 1622 году Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Но у этого века была и своя темная сторона.

При громадном числе заказов Рубенс успевал чертить одни эскизы исполнение же картин он поручал ученикам и только иногда, отдельные части, особенно главные, проходил кистью сам. Картина была подписана обоими художниками104. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима. 1615 г., 549), "Персей и Андромеда" (нап.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

1620, Эрмитаж). С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В 1628г. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. В них начисто отсутствует мистика. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В 1620-е гг. пинакотеке), в 1619 г. "Последнее причащение св. Сегодня.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. с мантуанскими друзьями», ок. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. К счастью, размеры заказанной картины велики.

В 1625 году в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр). Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года.

Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. На заднем плане в окне виден пейзаж. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Еще бы. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя).

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Он впервые смело использовал свой итальянский опыт.

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Эрмитаже, 558, 561 – 566). Имп. Мы не знаем, какие именно, но их действенная сила налицо: 5 октября 1600 года он присутствует во Флоренции на бракосочетании Марии Медичи с королем Франции, а к концу того же года поступает на службу ко двору в Мантуе, родственницей которым и приходилась Мария.

Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Изображённый на картине бюст Сенеки принадлежал художнику и был использован в нескольких картинах и гравюрах133.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию.

Более всего Рубенс признавал технику другого итальянского художника, она ему была гораздо ближе, чем техника Караваджо. Его нарекают Питером Паулем. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Вернувшись в Антверпен, Питер занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

На личной встрече Рубенсу было заказано два портрета и сообщены некоторые подробности о внешнеполитической стратегии Карла I. Далее он совершил короткую поездку в Германию, отчитавшись перед герцогиней. Луки214. Тем не менее на Рубенса его картины произвели должное впечатление и он даже сделал с них несколько копий.

И опять же – зачем тигр. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В 1620-е гг.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Войны истощали всех и вся. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Франциска" (в антверпенском муз. ), "Битва амазонок" (в мюнхенской пинакотеке) и 34 картины для антверпенской церкви иезуитов, уничтоженные в 1718 г. пожаром, за исключением трех, хранящихся ныне в венском музее в 1620 г. исполнено известное "Прободение ребра Спасителя" (le Coup de lance) и, наконец, в 1622 – 23, по заказу франц.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. его творчества. Эрмитаж весьма богат произведениями Рубенса (53 номера) кроме упомянутых выше, в этом музее хранятся следующие картины этого художника: "Изгнание Агари" (нап.

Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Смерть витает над каждым ее участником. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

Вряд ли мне по силам их реставрировать. В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. 1594-1598). Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания.

в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. В 1629 г. Рубенс выполнил и роль дипломата – ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что он исполнил с блеском. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. 1612 – 15 г., 552), "Борьба кентавров с лапифами" (эскиз, 553), "Союз земли с водою" ( 554), "Возвращение римского полководца из похода" ( 556), портреты кор. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Население 2, 1 млн. Рубенс заботился о своих авторских правах. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Но финансовый удар дал себя знать: семья едва сводила концы с концами.

Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

и художником королей. Изабелла Брант еле заметно улыбается, что намекает на испытываемые ею чувства радости и счастья. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. Абсолютно ясно, что он еще колеблется: мощный рисунок Микеланджело, драматический колорит Тинторетто. Почему не лев.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Троицу" (1604, в мантуанской библиотеке), "Крещение" (в Антверпене), "Св. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно».

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Это путешествие стало первым из многих во время его карьеры, когда приходилось комбинировать искусство и дипломатию. Но иногда темперамент и долго сдерживаемое творческое напряжение побеждают и тогда появляются произведения, в которых Рубенс раскрывает свою титаническую натуру. Что-то странное в этой картине. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

---