Овизм

Поэтому, кстати, в Эрмитаже можно увидеть обширную экспозицию стиля фовизм. Вытесненный отчасти кубизмом, отчасти экспрессионизмом, фовизм оставался наиболее радикальным направлением в искусства на протяжении многих лет. Считается, что именно фовизм, а не предшествующий ему импрессионизм, стал отправной точкой разрушения традиционной живописи.

Позже художник писал: "Фовизм был кратковременным течением. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. В период с 1905 по 1907 г. пережил увлечение фовизмом. Первым художественным течением в 20 веке, начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы).

Неординарный подход к искусству и особый взгляд на мир взбудоражили общество: на фоне фовизма даже импрессионизм стал казаться рациональным и более привычным, традиционным. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Что такое фовизм. Слово «фовизм» было использовано критиком Луи Вокселем в рецензии и вскоре вошло в историю искусства в качестве названия единого течения. А. морер «Пейзаж»Как художественное направление фовизм просуществовал примерно до 1908 г. Лидерами его были Анри Матисс и Андре Дерен.

Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен). К авангардным направлениям в изобразительном искусстве относятся футуризм, кубизм, абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, сюрреализм, фовизм. Что такое фовизм. Фовизм – направление в живописи, возникшее во Франции в начале ХХ-го века.

Мы уже работали, я и Матисс, начиная с 1898, в той манере, которую потом назовут фовизмом. Ведь политически фовизм был совершенно нейтральным. Таким образом, фовизм был переходной ступенью для формирования других направлений в искусстве.

Фовизм это не изобретение, не образ действия, а способ существования, действия, мышления — Морис де Вламинк. Очарование истин, открытых во времена фовизма, привело нас к возврату к конструкции, к владению формами с максимальной экспрессией, что я и пытался сформулировать в большой картине "Работа осенью" в 1906 — Эмиль Отон-Фриез. Картина "Молодой матрос", была создана Матиссом в годы его увлечения фовизмом.

Мы уже работали, я и Матисс, начиная с 1898, в той манере, которую потом назовут фовизмом. Фовизм (от фр. fauve— дикий)— направление в искусстве, сформированное как течение в живописи французского постимпрессионизма. Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Фовизм объединяет представителей трех основных групп, которые использовали сходные художественные приемы и которых можно рассматривать как участников единого течения. Среди сторонников фовизма, кроме уже названного Матисса, стоит упомянуть Андре Дерена, Альбера Марке, Шарля камуана, Луи вальта, Жоржа Брака, Рауля Дюфи и многих других.

Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени —фовизму и кубизму. Мастера фовизма:Анри Матисс, Андре Дерен, Альберт Марке, Морис Вламинк, Жорж Руо, Рауль Дюфи, Жорж Брак, Анри Фриез, Жюль Фландрен, Кес Ван Донген. Очарование истин, открытых во времена фовизма, привело нас к возврату к конструкции, к владению формами с максимальной экспрессией, что я и пытался сформулировать в большой картине Работа осенью в 1906. Неавангардистское в фовизме – это и отсутствие документации вроде манифеста и отсутствие других видов деятельности (была еще лишь фовистская керамика) и невовлеченность в социально-политические процессы.

Каждый из представителей фовизма мог бы сказать примерно то же самое. В 1906 году фовизм переживал период своего расцвета. Фовизм в живописи на этом не угас: его отголоски можно заметить в творчестве абстракционистов, новых диких (1950-1960 гг. ), в российских голубой розе и бубновом валете.

На вопрос: "Что такое фовизм. Фовизм (фр. Впоследствии из фовизма вырос экспрессионизм.

Морис Вламинк (Maurice de Vlaminck) (1876-1958) – французский живописец, график, писатель, представитель фовизма. Одним из таких ярких и самобытных течений был фовизм. Фовизм проповедовал самостоятельность картины и всего искусства от действительности.

Фовизм (фр. fauvisme, от фр. fauve— дикий)— направление во французской живописи конца XIX (зачатки)— начала XX века (официальное начало). Главные новации фовизма – это представление о независимости искусства от действительности и отношение к картине как к самостоятельному предмету. В самом начале XX столетия во Франции в моду входит одно из первых модернистских тече-ний – фовизм. Знаковыми фигурами именно в фовизме являлись художники Анри Матисс и Андре Дерен их близкий друг Дерен Вламинк, голландец Донген, колорист Рауль Дюфи, будущий кубист Жорж Брак, неоимпрессионист Вальта, Шарль Камуан, Жан Пюи и некоторые другие мастера.

Для некоторых художников, решивших воплотить в своем творчестве смешение разных стилей, целью стал фовизм в живописи. Несмотря на то, что сам Вламинк утверждал, что «фовизм – это он и его творчество», настоя-щим лидером и вдохновителем фовистов был все же А. Матисс. Время существования фовизма достаточно невелико: 1905 – 1907 (1908) годы.

Матисс, Марке и Дюфи после этого стали развивать каждый свое индивидуальное видение фовизма, другие художники поменяли взгляды на кубизм, экспрессионизм иные направления. В период с 1905 по 1907 г. пережил увлечение фовизмом. Возникнув в начале XX века во Франции, фовизм получил распространение и в других странах, например в Германии. Поэтому сформировавшееся течение обозна-чили как «фовизм-экспрессионизм».

Другой ключевой фигурой для фовизма был Поль Сезанн. Снижение роли фовизма после 1906 года и распад группы в 1907 году никоем образом не повлияли на творческий рост самого Матисса.

Фовизм в живописи: особенности нового течения

Однако родители Василия в будущем видели его юристом. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Ряд лучших работ Вламинка относится именно к фовистскому периоду его творчества.

В минуты рассуждения художник должен отдавать себе отчет в условности своей картины, но, когда он пишет им должно владеть чувство, что он копирует природу, его не должно покидать убеждение, что это делается лишь в целях ее более полной передачи». Все они после 1907 г. пошли своими путями в искусстве используя фовизм как некий этап на пути экспериментальных поисков в области живописных средств. Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. Фовизм подводил итоги «бель эпок», манифестацией которой явилась Всемирная парижская выставка 1900 г., указывал движение вперед.

Лекция за 5 минут: что такое фовизм и высвобождение цвета

К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». Главным в их творчестве было стремление добиваться максимальной энергии краски. В 1900 г. после неудачной попытки предыдущего года, Кандинский поступает в Мюнхенскую академию художеств, в класс Ф. Штука, "первого немецкого рисовальщика". Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг.

Их работы соответствовали центральной идее фовизма и были близки ему по умонастроению. Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками». В 1912 году он еще дважды ездил туда. Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов.

Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн. Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи. В результате знакомства с А. Матиссом и Ж. Руо, О. Фриз становится приверженцем фовизма. Доминика и Девы Марии. Вернувшись в Баварию, селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп. Он снова преподает и развивает свои идеи. С женой Матисс виделся все реже и реже.

Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Пространство у них обобщается, а рисунок сводится к простым очертаниям. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей.

Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Фриез, Ж. Брак, А. -Ш. В 1921 г. он совершил путешествие в Италию. Его родители хотели, чтобы Анри был юристом и он им стал. Мать помогала отцу в лавке и занималась росписью керамики. В 1952 – 1953 художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Если герои "Танца" стремятся вырваться за пределы полотна, то персонажи "Музыки", напротив, выглядят удивительно статичными. Какиего друг Пабло Пикассо (втворчестве которого специалисты выделяют бессчетное число периодов) Матисс никогда небыл приверженцем одного стиля или направления.

Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Увлечение кубизмом испытал и А. Дерен, что придало его фовистским работам новое разви-тие («Две шлюпки», «Лондонский порт»). Вообще, в цветовом отношении это почти гениальное произведение. Основным средством выражения фовисты избрали цвет. В это время они активно принимали участие в различных выставках, пресса пестрила статьями о проводимых ими мероприятиях и картинах художников.

Реферат – Фовизм как художественное течение

У Анри и Амели один за другим родились два сына. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост». Он рисовал женщин всю жизнь: чарующе-загадочные портреты и обнаженную натуру, с гротеском, доходящим до цинизма и в реалистических традициях голландского искусства («Дама в черной шляпе». Среди всех художников «Моста» он, пожалуй, больше всего тяготел к догматизму. Вламинк призывал сжечь Школу изящных искусств «с ее кобальтом и вермильёнами», а Дерен мог сравнить колорит с динамитом.

Фовисты экспонировали свои работы также на выставках 1906 и 1907гг. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно.

В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы ("Русский всадник", 1902 "Русская красавица в пейзаже", 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах ("Русская деревня на реке с ладьями", ок. Мастер доволен своим учеником, но считает его палитру слишком яркой. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета.

Постимпрессионизм, фовизм, кубизм

стр. ). В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать.

Постимпрессионисты и фовисты – это переходная фаза, которая открывает эпоху авангарда. Эмиль-Отон Фриз (Emile-Othon Friesz) 1879-1949) – французский художник. Меродак-Жанно «Жёлтая танцовщица» (1912)Фовисты часто изображали природу, пейзаж, но пейзаж им был необходим не столько как объект изображения, сколько как повод для создания цветовых симфоний. Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины Агостино Карраччи «Взаимная любовь» (1589—1595)34 и повторением классического академического рисунка. Дополняет образ острота ритма.

Фовисты вернули в живопись чёрный цвет: они использовали чёрный контур для отделения цветовых пятен друг от друга. В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок. По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи. В послевоенные годы художник работал в театре, оформляя спектакли «Русских сезонов» Дягилева, активно занимался книжной графикой.

Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства».

Влияние фовизма на европейскую живопись

Одалисок писали Энгр, Делакруа и Ренуар. Собственно говоря, живопись только начинается. Также Кандинский пишет мемуары "Оглядываясь назад" (1913 год в русском переводе – "Ступени"), сборник стихов "Звуки" (1913 год) с 55 черно-белыми и цветными литографиями. Но более устоявшейся версией перевода стало слово «дикие», которое ассоциируется с представителями этого течения. И еще цвета были контрастные – синий с оранжевым, фиолетовый с желтым, зеленый с красным. В идеале фовистская картина – это яркая жизнерадостная арабеска, к которой в более позднее время и пришел Матисс: «Я хочу, чтобы усталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение».

Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Сходство заключено в настороженном взгляде. Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художникам хотелось – соединить кубизм с традицией русского народного творчества.

Матисс вслед за Вокселем назвал этот зал Салона «залом диких». На его картинах "Одалиска в красных шальварах", 1921 (вверху) и "Одалиска с турецким стулом", 1928 (на след. Его отец, преуспевающий торговец зерном, держал лавку. Все они после 1907 г. пошли своими путями в искусстве используя Ф. как некий этап на пути экспериментальных поисков в области живописных средств.

Не забывал художник и о путешествиях, объехав Соединенные Штаты и проведя три месяца на Таити. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. "Он пишет правду, – воскликнул с пафосом Ривьер, – ужасную правду. Контур усиливал силуэтность, экспрессию.

Закат фовизма и его новые последователи

У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. Живопись становилась самостоятельной, она больше не зависела от объекта, а линии, мазки и пятна выходили на передний план. Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Советский искусствовед М. В.

В этой картине, Матисс впервые добивается полного слияния экспрессии и декоративности. То же говорил и Матисс. Привлекал также Э. Делакруа — основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой. Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх.

Картины фовизма от современных художников

движением «Новые дикие». Здесь он написал знаменитые картины "Окно в Танжере" (вверху) и "Вход в казба" (на след. Реакция критиков была неоднозначной. Это было реакцией современников на поразившую ихэкзальтациюцвета, «дикую» выразительность красок. Работал как карикатурист в газетах, в частности, в анархическом издании «Тарелка с маслом».

С этого момента, с "часа" Кандинского, в искусстве XX столетия стало развиваться новое направление, получившее название "абстрактное" потом оно приобретало разные другие наименования ("чистое", "конкретное" и др. ), существенно менялось по своим формам, нередко вызывая острые дискуссии. Этими идеями заполнялись головы Андре Дерена, Вламинка и других ищущих себя художников. Мир Матисса – это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Были близки фовисты и к экспрессионизму. Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития.

Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. Познакомил же обе пары друзей старший брат Хеккеля, бывший одноклассник Кирхнера. А. Дерен «Пейзаж»Считается, что предшественниками и вдохновителями фовистов были постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, хотя Анри Матисс сказал по этому поводу так: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом». Это направление не имело чётко сформулированной программы, манифеста или своей теории. За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. Для его стиля характерны «смазанность» женских персонажей и удлиненные пропорции («Улица с красной кокоткой», 1914).

Можно сказать, фовисты интенсифицировали палитру. Художник прожил очень долгую жизнь. Развивая художественные достижения постимпрессионистов, опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Общая эмбриология: Терминологический словарь
• Морфологический разбор частей речи
• Морфологический разбор существительного
• План морфологического разбора существительного
• Морфологический разбор прилагательного
• План морфологического разбора прилагательного
• Морфологические признаки глагола
• Морфологический разбор глагола пример

В 1992 г. они на некоторое время вернулись из различных собраний в Берлин, чтобы «принять участие» в экспозиции-воспоминании об акции 1937 г. Направление в французской живописи и музыке конца XIX — начала XX века. Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника.

fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX (зачатки) — начала XX века (официальное начало). Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1906 года. Так отвечал Матисс наобвинения внарушении пропорций или визлишней декоративности. С одной стороны, оба течения обладают автономными художественными программами и не могут безоговорочно рассматриваться как единое движение. Основными цветами не только у художников «Моста», но и вообще у всех экспрессионистов были насыщенные желтый, синий и красный, равномерно распределенные по всей картине.

• История возникновения направления
• Найдено 3 определения термина ФОВИЗМ
• Найдено схем по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено книг по теме ФОВИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме ФОВИЗМ – 0

У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. указывает на влияние Сезанна и кубизма («Стол и стулья», ок. В творчестве «мостовцев» радикально изменялось отношение к пространству, лишенному отныне границ. Нередко они занимались оформлением спектаклей, модой. Проблема работать с натуры или по памяти и воображению не казалась фовистам важной.

Скромные пейзажи так завораживают спокойствием и лиризмом, что у видевших их под впечатлением от реальных видов — моря, небесного простора, корабликов и лодок с цветными флажками. В1897 г. приехал в Париж, где познакомился с М. Вламинком и А. Дереком. Влияние творчества художников «Моста» прослеживается позднее в искусстве немецкоязычных и скандинавских стран. Благодаря такому подходу картины отличались напряженностью и необычайной экспрессией.

Его искусство служит принципиально новым задачам (слово fauve, откоторого произошло название направления, впереводе сфранцузского— дикий, хищный). Фовисты решили, пользуясь словами А. Дерена, «изобретать реальность» и воображать мир таким, как им хочется. В том же 1908 году Матисс писал: Для меня экспрессия заключается не в переживаниях. Помимо вывесок, Пиросманишвили создавал портреты — индивидуальные и групповые, писал животных (оленей, медведей, львов), красавиц в белых одеждах, пасторальные панорамы Грузии. Последняя работа М. — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в Вансе, близ Ниццы (1953). Его работы были представлены на четырёх последних выставках движения. Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму.

1. Найдено рефератов по теме ФОВИЗМ – 0
2. Каталог рекламных компаний России
3. Найдено 4 определения термина ФОВИЗМ
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

В современном искусстве термин «фовизм» относится к очень модному, но не продолжительному художественному движению, организованному французскими художниками на рубеже 19-го и 20-го веков. Эта последняя работа Матисса, которой он придавал большое значение, — синтез многих предшествующих его исканий. Формы и объемы предметов были искажены. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Для выражения своих идей фовисты не могли использовать все жанры живописи. Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал А. Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. Отметим – в ряду его "африканских" картин – и триптих под названием "Марокканский пейзаж". Отказываясь от прошлой манеры, художник сказал, что «невозможно все время находиться в пароксизме».

Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Алексей Серебряков заявил, что национальная идея России заключается в силе, наглости и хамстве

Определение, подхваченное Матиссом, прижилось. В период с 1905 по 1907 г. пережил увлечение фовизмом. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». С 1896 Матисс начинает выставляться в Салонах. Главный идеолог и бессменный лидер «Моста» Э. Л. Фриез, Ж. Брак, А. -Ш. Он пробовал себя и в деревянной скульптуре, в которой среди мастеров «Моста» ему не было равных.

Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких». Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. Предметы у фовистов получались деформированными, силуэты – обобщенными. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии.

1. Евгений Гришковец: 20 вдохновляющих цитат о жизни
2. Реставраторы нашли записку из прошлого в дверях музея
3. Золотой Букер за лучшую книгу 50-летия
4. Музей Ван Гога разыскивает утерянные картины Гогена для новой выставки
5. Реферат – Художественные объединения на рубеже вв
6. Реферат – Модернизм – ведущая художественная идея столетия

Сам Матисс считал впоследствии, что в новой манере он начал работать в 1898. Примерно также могли сказать и другие. Учился в Школе изящных искусств в Роттердаме. Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом.

В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах. Разрабатывая интуитивистскую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты фовизма. Это была судьба. Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Матисс создает многочисленные рисунки, графические серии, оформляет книги и журналы. Группа увеличивалась.

1. Презентация – Романское и дорманское искусство
2. Реферат – Художественное общество Бубновый валет
3. Презентация – Народное искусство Мордовии
4. Краткие конспекты для повторения и задания

«Примитив» Пиросмани, сходный с фовистами, вдохновлял мастеров авангарда. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Знакомится с творчеством А. Майоля, художниками группы «Наби», увлекается искусством Поля Гогена (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1903), Поля Сезанна.

В поисках индивидуальности художественного стиля Дерен вводит в свои композиции мотивы классического и народного искусства, поднимаясь до строгой мощи искусства старых мастеров («Субботний день», 1911-14 «Тайная вечеря», 1913). Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французскийкритикЛуи Восельназвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves). Рауль Дюфи (Raoul Dufy) (1877-1953) – французский художник, представитель направлений фовизм и кубизм в живописи. Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма. Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных.

Объединение «Мост» перестало существовать в 1913 году. Название направления произошло от французского слова «fauve», которое означает «дикое животное». Повышенная светоносность (когда краски «взрывались» от света) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Фовистов. Привлекали художников и сцены отдыха, примером чему являются полотна «Карнавал на бульварах» (1903) Дюфи, «Регата в Бужевале» (1905) Вламинка, «Купание» (1906) Марке, «Пикник» (1905) Вламинка, «Сиеста» (1905) Матисса, «Праздник 14 июля» (1905, 1907) Дюфи и Марке. Макс Пехштейн (1881—1955) известен как один из ярких представителей новых художественных направлений в Европе начала ХХ века.

Вламинк, Брак и Дерен подались в кубисты. По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Ребята уже давно знали друг друга. В дальнейшем красочная точка заметно увеличивается, цветовая энергия ее возрастает, появляется интерес к «экспрессии» (любимое слово Матисса), красочным ореолам вокруг формы, цветному рисунку внутри живописной композиции, к плоскостности и взаимодействию больших колористических масс. В этом году Пикассо пишет «Авиньонских девиц»— работу, которая дает начало кубизму.

Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное. Две другие части этого триптиха изображают ту же землю, но опаленную беспощадным солнцем.

В поисках индивидуальности художественного стиля Дерен вводит в свои композиции мотивы классического и народного искусства, поднимаясь до строгой мощи искусства старых мастеров («Субботний день», 1911-14 «Тайная вечеря», 1913). Тексты принадлежат вагантам – странствующим средневековым поэтам (студентам, школярам, беглым монахам). Меньше стало примет цивилизации (заводы, метро, автомобили и т. д. ), в чем они походили на импрессионистов, возможно, завершая, пусть по-своему их традиции. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения.

Его картины выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке и Копенгагене. К ноябрю этого же года они расстаются. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо Авиньонские девицы (1907). В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов краснофигурной вазописи или рассматривают как реплику работы Кранаха «Золотой век» (1530)33.

Так шаг за шагом кубизм подошёл к следующему своему этапу — синтетическому. Почти все фовисты стали крупными живописцами, графиками и скульпторами. Интересно, что среди последних оказался молодой фовист Жорж Брак (1882—1963). В их творчестве немаловажную роль сыграли учения Нитше и Шопенгауэра. У авангардного направления не было манифестов, согласованных наборов эстетических правил идеалов или планов.

Однако весьма скоро школа перестает удовлетворять его потребностям. Все они отдавали предпочтения цветовой гамме и минимализации фигур и объектов. Примерами подобных работ могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) А. Дерена, «Сиеста» (1905) А. Матисса, «Ню» (1907) К. ван Донгена. Любимыми сочетаниями цветов стали красное и зеленое, помещаемые рядом, желтое и фиолетовое.

Принцип выражения преобладает над изображением. В результате художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чимякиной. Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. Напротив, художник как бы «выталкивал» фигуры на зрителя.

В творчестве Мюллера превалировала тема союза обнаженного человека и природы. Краски их палитры стали сдержаннее, появился интерес к конструированию формы (Дерен, Дюфи, Вламинк). Руо принимается за создание картин-притч.

В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. Искусство так же индивидуально, как и любовь», – считал Морис де Вламинк.

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см. : Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Особенно новым движением увлекся Ж. Брак, забросив свою многокрасочную живопись. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги (декупаж), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

движением «Новые дикие». В картинах Кирхнера нет глубины пространства, которого он всегда словно боялся. У фовистов пуантиль увеличилась, получив характер ярких пятен и став выражением ярких эмоций, экспрессии. Предметный мир теперь воплощали предельно обобщенные и почти зашифрованные предметы-«знаки», окружающие человека. Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. Он ввел категорию «длительности» («duree»), определяющей память, сознание, дух.

Работал как карикатурист в газетах, в частности, в анархическом издании «Тарелка с маслом». И вновь развивает и совершенствует свою теорию базу: "Абстрактное искусство создает рядом с "реальным" новый мир, с виду ничего общего не имеющий с "действительностью". Остальные элементы композиции, такие, как линия контура и цветовое пятно, приобрели полную самостоятельность и стали столь лаконичны, что тяготели к перерождению друг в друга. Внутри он подчиняется общим законам "космического мира".

Матисс, Дюфи и Марке продолжали развивать идеи фовизма и дальше, но уже по отдельности. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью.

Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии. Кирхнер первым из художников «Моста» показал на практике, как должны выглядеть в экспрессионистском понимании цвет, линия и плоскость и как они тяготеют к перерождению друг в друга.

Внимательно изучив античность искусство раннего Возрождения, Караваджо и мастеров болонской школы, пытался воплотить найденные им живописные открытия в своих творениях («Кухонный стол», 1922-25 «Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935). Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы ит. д. 18 Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру родственными течениями, где сходные устремления выражаются разными средствами19. е. Вламинк. — В. Т. ) отвергал также, как я отвергал авторитет какого-нибудь генерала».

Напряженные контрасты появлялись за счет усиления цветности теней и рефлексов. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее. Фовизм (отфр. fauve— дикий)— направление во французскойживописи концаXIX— началаXX века. Название закрепилось за группой художников, чьи полотна были представлены наосеннем салоне 1905 года. Так случайное высказывание закрепилось как название за всем течением. Но они казались все же слишком традиционными. Многие названные художники занимались так же и росписью керамики.

Спустя два года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными. Последующие полотна художника – такие, как «Вид Касиса» (1907, собрание П. Лови, Париж) и «Старый мост» (1910, Государственный музей изобразительных искусств им. Лит. : Chasse С. Les Fauves et leur temps. Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма.

В Париже она была тогда сравнительно дешева. Излюбленной темой художника была женская модель. Творческие поиски А. Марке приводят его к принятию художественного метода фовистов. Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Wuerzburg, 1981.

На всех рисунках вы узнаете одно и то же лицо. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо.

Временами встречалось некое красочное тесто с эффектом некоторой нарочитой «намалеванности». Первым «измом» XX столетия стал фовизм. Художники решили заново утвердить на полотне прочность и стабильность материи. P., 1975 Duthuit G. The Fauvist Painters. В отличие от других фовистов этот художник не столько следовал воображению, сколько внимательно всматривался в действительность (излюбленной его натурой были доки и гавани). Критик Луи Воксель при виде непривычной, шокирующе грубой живописи воскликнул: Донателло среди диких.

Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910). les fauves). Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.

Чуть позже ее купил Синъяк для своего дома в Сен-Тропезе. Санкт-Петербург, Эрмитаж. К. Орф отобрал 24 стиха и использовал их на языках оригинала. Как и многие экспрессионисты, Хеккель прошел через Первую мировую войну, которая определила пацифистское содержание его самых известных работ («Мадонна Остенде», 1915). Появление «диких» было откликом на социальный кризис общества. В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка».

Эта дружба в его судьбе значила многое. Отсюда следует, что все то, что не играет полезной роли в картине, является вредным. Дополняет образ острота ритма. Так состоялся «первый разговор фовизма». В стихах воспевались земные радости, прославлялась любовь, вино и античные боги.

Например, в картине Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ) сами эти предметы изображены сухо и схематично, словно нарисованы карандашом. Ж. Руо принимается за создание картин-притч. Он подолгу жил в Ницце, где мог спокойно писать. Подобные сюжеты издавна пользовались популярностью среди французских художников. Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма».

Уже к 1907 году, спустя двагода после дебюта, многие фовисты используют другие стили. картины "Небесно-голубое", 1940, "Сложное-простое", 1939, "Пестрый ансамбль", 1938 и др. ). Причины тому – ее обособленность от иностранных коллег и отсутствие признания абстрактной живописи как таковой. Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо). Добившись разрешения отца, он отправился учиться на художника в столицу, где в октябре 1891 года поступил в Академию Жюлиана. Сезанн, сын банкира из города Экса, всю жизнь изображал деклассированного художника.

Однако спустя короткое время Брак привёз из поездки «по сезанновским местам» и показал на своей персональной выставке 1908 г. пейзажи, созданные тем же методом. Депутат-социалист Марсель Семба ценил живопись Матисса. Lausanne, 1963 Diehl G. Les Fauves. Шмидт-Ротлуфф, бесспорно, был одним из самых талантливых художников своего времени.

Произведение написано в 1937 г. Сам К. Орф говорил, что «с «Кармины бураны» начинается мое собрание сочинений». Ван Донген, Кес (1877-1968)Голландский художник, представитель фовизма. Учился в Школе изящных искусств в Роттердаме. Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж). Интересом Матисса к Востоку продиктовано и создание серии картин изображающих одалисок (обитательниц гаремов). Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. ). Цвет становился основным средством выражения чувств и настроений художника. les fauves — дикие (звери) Локальное направление в живописи нач.

С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру. Фовизм (фр. Если импрессионисты изображали вокзалы, то фовисты — жизнь речных и морских портов. Утверждение предмета в противовес пространственности – вот исходный принцип их искусства.

Невысокая покупаемость картин Дюфи вынуждает его заняться ксилографией иллюстрированием литературы и разработкой узоров для тканей. Манген, К. ван Донген и другие. В 1905 году фовистам была отведена далеко не вся выставка— их работы размещались только в одном зале (номер VII). Голландец Ван Гог соприкоснулся с импрессионизмом в 1886 г. после своего приезда в Париж. Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна.

Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими22. Стул и обои еще присутствуют здесь, но уже на четвертой стадии Матисс совершает резкую композиционную модернизацию картины. Кирхнер был действительно чрезвычайно талантливым художником.

Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Каждому из них были близки свои принципы. В этой мастерской оказались и работали до смерти своего учителя в 1898 г. Руо, Манген, Пюи, Комуэн, Вламинк, Дерен и Пюи творили преимущественно в местечке Шату близ столицы, создав некую «мифическую школу Шату».

Больше для них значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы.

Мистик и символист Моро предрекал начинающему художнику большую будущность, особенно ценя его новаторские приемы в сочетаниях разных цветов. Вламинк говорил впоследствии: «От случайной встречи моей с Дереном родился фовизм». Журнал предлагал широкий спектр тем, на что намекало и его название — смесь всех красок, дающих белый, — интеллектуальных исканий всей Европы, в частности, уделяя много внимания русской литературе. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале.

В 1912 году выходит книга "О духовном в искусстве". Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все. 1901-1904 – годы интенсивных творческих поисков, начало усиленных занятий скульптурой. На фоне общего праздничного настроения живописи фовистов полотна Руо поражают трагизмом. Матисс, вспоминая прошлое, говорил о том, что в начале 90-х гг. Влиятельный искусствовед ЛуиВоксель оскорбительно отозвался о работах нового направления, назвав авторов картин дикими зверьми («фовистами» на французском) — и название прижилось.

Многие из них действительно погибли, а часть произведений была продана за границу. Матисс говорил, что еще в начале 90-х гг. Она давала пример свободного обращения с формой: так, голова статуи могла быть больше тела и при этом фигура выглядела очень выразительно. Но – в динамике – парные картины разнятся.

Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. Ф. оказал определенное влияние на русский авангард. Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает -влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых "Трех купальщиц", приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбру аза Воллара в 1899 году. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины». Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано современной критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (А. Старый приятель Матисса, Пикассо иронизировал по поводу его нового увлечения: «Не думаю, что ты имеешь на это моральное право», – писал он ему.

Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», 1906 «Танец», 1910 «Музыка», 1910)32. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом.

Ж. Брак «Терраса отеля Мистраль» (1907)Мы уже видим на примере просмотренных картин, что для фовистов характерны стремление к эмоциональной силе выражения, динамичность мазка, яркий колорит, контрастность цветов. Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году. В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль.

Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира. Это были Фриц Блейль, Эрих Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф.

Они практически отказались от портрета. Так художник покончил с предметностью, которая, как он считал, мешала его картинам. Среди членов этой группировки были такие выдающиеся художники, как П. В. Стайны подружились с художником. Вот таким образом Вламинк, желающий совершить переворот «в нравах и обычной жизни», призывал сжечь Школу изящных искусств, а А. Дерен мог сравнить колорит с динамитом.

На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков в насмешку назвал этих живописцев дикими зверями (по-французски les fauves). Выставленный портрет жены художника произвел настоящий фурор, прочно поместив автора в разряд "диких" (то есть фовистов). Ведущий художник и теоретик группы Эрнст Людвиг Кирхнер занялся графикой, заразив этим увлечением и других представителей «Моста». Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго (1905—1907 г. ), оставив, однако, заметный след в истории искусства. Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет, цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.

Часто на их полотнах можно увидеть оранжевых людей, синее лицо, зеленое небо. Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии.

Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с 1908 г. Художники из Гавра Дюфи, Фриез и Брак учились в 1902 г. в мастерской академиста Бонна из которой вышли вскоре в полном составе. указывает на влияние Сезанна и кубизма («Стол и стулья», ок. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Активно использовался и цветной контур, открытый до них В. Ван Гогом и Т. Лотреком. Матисс поставил себе целью свести эти образы к элементарным формам. Сарьян (1880-1972) («Финиковая пальма», 1911, Москва, Государственная Третьяковская галерея). Кирхнер (1880—1938) является для немецкого искусства более чем просто значимой фигурой. В послевоенные годы художник работал в театре, оформляя спектакли «Русских сезонов» Дягилева, активно занимался книжной графикой. Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», — писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета — характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика.

«Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он. Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби». Уже что-то рождалась в уме и переносилось на холст. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце.

Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка. Поясняя свой выбор, художник говорил: «Слишком много претенциозных названий как протест мы решили, чем хуже, тем лучше что может быть нелепее "Бубнового валета". ». им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции.

1902 "К городу", ок. 1903). Будущие фовисты работали преимущественно небольшими группками, нередко по двое. Многие художники читали просимволистский журнал «Ревю бланш», с редакцией которого была связана группа «Наби». Живописная система этой работы целиком и полностью отражает направление его поисков.

Они вспомнили о детском рисунке. Они писали о школе «колористов», вспомнив и картины Ж. Руо, которые висели в соседнем помещении и живопись П. Сезанна, А. Руссо и Ш. Герена. В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный. Марке преимущественно работает в области пейзажа, который и во время фовизма был ведущим жанром.

А. Матисс все больше увлекается преподавательской деятельностью. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. В 1925 году, вследствие нападков правых партий, Баухаус в Веймаре закрывается. Освящение капеллы состоялось в июне 1951 года.

(фр. В 40-е годы М. часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз», 1944—47). (В рецензии критика Луи Вокселя на выставку Брака и появилось впервые слово кубизм. им овладело желание "поиска чистых средств", которые вызывали бы сильные реакции. Краски палитры стали сдержаннее.

В графике Матисс использует разнообразные материалы (сангина, уголь, карандаш, тушь) и различные виды техники (литография, гравюра, рисунок). К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Коллаж стал весьма популярным в среде кубистов. Во время Второй мировой войны его объявили «выродившимся художником», он был вынужден покинуть Берлин и переехать в Хемменхофен.

«В искусстве, каждое поколение должно начинать сначала. Композиция наполнена покоем и прекрасно сбалансирована.

Кузнецов (1878-1968) («Мираж в степи», 1912, Москва, Государственная Третьяковская галерея) и М. С. Анри Матисс Буфет или Красная комната или Гармония в красном, 1908. Больше все же нравилось ощущение того, что планы «давят» друг на друга. В картинах фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Он переехал в новый дом в Исси-де-Мулино и предпринял несколько больших путешествий, посетив Северную Африку, Испанию, Германию и Россию.

Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складывается в масштабные протяженные поверхности (Матисс, Танец и Музыка, 1905 Дерен Пейзажи в Кассисе, 1907), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним— Кандинский). Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. У Ван Гога фовисты учились экспрессии, у Гогена – экзотическим сюжетам, у Сезанна – умению давать цельные пластические формы, построению композиции из тяжелых красочных масс. 1900-х гг.

Исходящее из наблюдения натуры, но придающее самодовлеющую ценность живописным приемам искусство фовизма заключало в себе эстетический протест против художественных традиций XIX века. фр. Признание художника, между тем, давно перешагнуло границы Франции. Несмотря на все ее недостатки, я считаю ее своим лучшим произведением». Дерен, Андре (1880-1954)Французский художник, представитель фовизма. Учился в Академии Карьера, где познакомился с Ж. Пюи и А. Матиссом.

Но нельзя и сказать, что в картинах нет действия. Вся классификация описана согласно школьным правилам и нормам современного русского языка. Он обособлял, отделял одну форму от другой, помогал их схематизировать и превращать в простые колористические знаки. Каждый из них, обладая яркой индивидуальностью, создавал собственный мир. 1908 «Портрет мадемуазель Мини Моне», 1922).

Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов». Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. К скульптуре М. обращался с начала 1900-х годов, но особенно часто в 20—30-е годы (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», бронза, 1930, Художественный музей, Цюрих). «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он.

Его стиль поражал мощью воздействия, некой «монументальностью». Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Хеккель и Шмидт-Ротлуф знали друг друга ещё со школьных лет в Хемнице. Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. 1890-х – нач. 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон.

При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). Матисс утверждал: «Я рисую не женщин я рисую картины». В группу диких входили: А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. Все они пошли своими путями в искусстве используя Фовизм как некий этап на пути экспериментальных поисков в области живописных средств.

Кампания против его представителей увенчалась циничной акцией: в 1937 г. была организована большая выставка работ экспрессионистов и других представителей авангарда под названием «Дегенеративное искусство». Фовистские работы Дерена исполнены ослепительного сияния цвета, растворяясь в котором предметные формы сливаются в декоративный орнамент («Виноградники весной», 1906). Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру. Даже самые чуткие знатоки современного искусства — поэт Гийом Аполлинер (будущий теоретик кубизма) и русский коллекционер Сергей Иванович Щукин — были не в состоянии тотчас же оценить революционное значение живописной причуды Пикассо. По совету К. Писсарро едет в Лондон, чтобы познакомиться с произведениями У. Тернера. Габриэла возвращается в Мюнхен, а Кандинский едет в Москву. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриеза. Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна». Он создал искусство из ремесла — вывесок, которые превратились у него в острохарактерные натюрморты, соединяющие жизнь предметов и надписей. В их полотнах преобладали чистые цвета. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А.

Еще один композиционный источник – легендарный "Завтрак на траве" Мане. Но после 1907 года объединение распалось. Пушкина, Москва), – переполнены темным цветом.

Восклицание критика Луи Вокселя: «Донателло среди диких. » – дало название новому направлению в живописи. И вновь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Это дает основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы37. Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли.

Фовизм зародился в кон. 1912 «Старый мост в Кане», 1910). "Композиция VIII", 1923 – главная работа веймарского периода.

Родился в бедной многодетной семье. О Матиссе будет сказано отдельно. Как график, работая пером, карандашом, углем, в технике офорта, линогравюры и литографии, М. оперирует главным образом линией, тонкой иногда прерывистой иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон. Главное — добиваться максимальной энергии краски. Фовизм в живописи начался со случайной встречи Мориса Вламинка и Андре Дерена. В 1921 г. он совершил путешествие в Италию. 1908 «Портрет мадемуазель Мини Моне», 1922). Известность художнику принес скандал, разразившийся на экспозиции Салона 1913 г., когда полиция потребовала убрать картину Донгена, на которой он изобразил обнаженной собственную жену.

от фр. Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры.

Поэтическая простота пейзажей Альбера Марке (1875 — 1947) выделяла его из фовистского окружения. Также целый ряд иностранных художников объявили себя принадлежащими к этой группе, среди них швейцарец Куно Амье (с 1906), финн Аксели Галлен-Каллела (1907), голландец Кеес ван Донген (1908), чех Богумил Кубишка (1911). Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. Удивительным образом его творчество гармонично объединяло все многообразие интересов автора: обнаженную натуру, портреты, пейзажи, театральные темы, «райские» места. В это время происходит последнее преобразование его живописной системы. Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. В основе концепции «диких» лежали постулаты Ницше и Шопенгауэра, согласно которым «воля к жизни есть субстанция человеческой деятельности».

От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму. «Ярисую неженщину, ярисую картину».

Эффект этого приема заставляет зрителя почувствовать напряженность композиции. Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж). Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета.

Живопись фовизма создавалась людьми, читавшими или слышавшими в Коллеж де Франс лекции Анри Бергсона, начатые в 1900 г., — популярного европейского философа, отрывавшего время от материи. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок. Постепенно он освобождается от «музейных» впечатлений, палитра его светлеет появляется техника импрессионистического дробного мазка. движением «Новые дикие».

Первые работы в этом стиле появились еще в последние годы XIX века. В экспрессионизме было много противоречий. Он рисовал женщин всю жизнь: чарующе-загадочные портреты и обнаженную натуру, с гротеском, доходящим до цинизма и в реалистических традициях голландского искусства («Дама в черной шляпе».

Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство — это крик в ночи».

«Ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин», — упрекал он Пикассо, который в своих работах продолжал решительно дробить предметы и фигуры на составные части, упрощать их до строгих геометрических орм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Не было и группы как таковой.

М. Вламинк и А. Дерен участвовали в издании сатирических журналов. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. Он — самый «дикий из диких», самый ван-гоговский.

Двор замка", 1908). Не было и группы как таковой. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Дерен писал Вламинку: «Никто не помешает нам вообразить мир таким, каким нам хочется».

Выставленные на ней картины подлежали уничтожению. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры». Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма. Именно в его творчестве новые формы искусства получили столь масштабное развитие. 1912 «Старый мост в Кане», 1910).

Тема панно – танец.

Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. А. С. Этого художника отличают строгий стиль и сдержанность в области цветовых поисков.

Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали из природы, но предельно усиливали и обостряли их, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». А Матисс вообще полностью разорвал с оптическим цветом. в результате живописных экспериментов, которыми занимался со своими учениками (в числе которых был Матисс) символист Г. Моро. Экспозиция фовистов была связана с третьем по счету Осенним салоном 1905 года. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета.

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. В 1933 г. нацисты, пришедшие к власти в Германии, объявили экспрессионизм вне закона. Зрителю давали возможность рассмотреть из чего состоит форма, «ощупать» её глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом.

Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера. Особое место в его творчестве занимает цикл «Цыганская папка». Следовательно, в битве между интеллектом и подсознанием всегда побеждают подсознательные инстинкты. Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма.

А. Марке преимущественно работает в области пейзажа. Гоген, удачливый биржевой делец, отец пятерых детей, бросил карьеру ради живописи. Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет. Влияние древнерусской иконописи можно заметить взнаменитой картине «Стоящая Зора»— вытянутая фигура иабстрактный алый фон напоминают новгородские иконы.

В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары». Первая персональная выставка состоялась в 1904 у А. Воллара. В использовании ее желательно было найти абсолютный предел.

Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. К работам этого периода относятся «Вестминстерский мост» (1906, частное собрание, Париж), где показан городской пейзаж с желтой рекой, зеленой набережной и синим мостом и картина «Женщина в рубашке», на которой изображена женщина с ярко-рыжей шевелюрой, одетая в синие чулки (1906, Государственный художественный музей, Копенгаген). Матисс испытывавший недостаток в средствах, оформлял театральные спектакли, а Амели открыла шляпную мастерскую.

В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Несмотря на относительную краткость своего существования, фовизм оказался одним из самых влиятельных движений XXвека. Фовизм привел к утверждению цвета как основной живописной категории.

Вообще, цвет – это главный герой фовистской живописи. По совету Моро, он прилежно копировал работы старых мастеров в Лувре. Сцены прошлого по-детски соединяются на его картинах с настоящим («Кахетинский эпос») изобилующие бытовыми деталями сельские пейзажи включают в себя множество сюжетов («Ослиный мост»), подробные изображения людей представляют собой обобщенный образ гордого горца. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца). Однако лидеры объединения намеренно дистанцировались от современных им новых авангардных течений, в первую очередь — от мастеров «парижской школы». Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. В это время внутри группы уже чувствется охлаждение между её участниками.

Их революционной идеей стала мысль о том, что картины предназначены не для тонких ценителей и критиков, а для всех. Основные черты творчества Сезанна проявились в произведениях 80—90-х гг. С началом мировой войны Кандинский вынужден покинуть Германию. Жорж Руо (1871 — 1958) был одним из учеников Гюстава Моро и даже, по завещанию мастера, стал главным хранителем его коллекции, переданной Парижу. Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом. Инициатива создания группы исходила от Кирхнера, название же «Мост» придумал Шмидт-Ротлуф.

«Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Кантата написана по текстам из рукописного сборника XIII века «Бойренские песни», который был найден в Баварских Альпах и издан в 1874 г. Сборник состоял из 250 текстов на латинском, старофранцузском, старонемецком языках.

К примеру, Матисс мог легко раскрасить нос женщины в зеленый цвет, как он говорил : «Я рисую не женщину, а картину». Упрощенные очертания. Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Холст, масло. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. сом в более реалистической манере.

У фовизма не было определённой осознанной программы и морально-философской окраски, как, к примеру, в немецком экспрессионизме. Палитра художника стала яркой и чистой под влиянием импрессионизма. Лидерами направления можно назватьАнри МатиссаиАндре Дерена. Затем они начали вводить в живописные полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т. д. ) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань).

Каждый гений проходит путь развития черезперемену стиля. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает "Новое объединение художников, Мюнхен" (МКУМ) и берет на себя председательство. Фовизм – направление живописи возникшее во Франции. Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. В картинах фовистов обычно отсутствует перспектива и светотень.

Дополняет образ острота ритма. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. 1977, Giry M. Der Fauvismus. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности.

Большое значение приобрел лозунг «Назад, к Сезанну. », тем более что осенью 1907 г. в Париже была открыта выставка этого отшельника из Экса. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Самые впечатляющие работы объединения с обнаженной натурой принадлежат ему. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Дополняет образ острота ритма.

В то же время в группу входят несколько новых талантливых художников: Эмиль Нольде (с февраля 1906 года по конец 1907), Макс Пехштейн (1906-1913), Отто Мюллер (1910-1913). Хеккеля называли ведущим мастером «жесткого стиля» с ограниченным набором тем. В графике художником созданы монументальные произведения – настенные росписи и большие композиции из цветной бумаги (декупажи).

Вламинк в «Автобиографии» подчеркивал, что он хотел показать «свободную природу, освободив ее от старых теорий, от классицизма, авторитет которого я (т. fauve — дикий, хищный) — аван-гардистское течение во французском искусстве начала XX в. Ироническое прозвище «дикие» было дано кри-тиками группе живописцев, выступивших в парижском Салоне независимых в 1905 г. (А. Вот таким образом произведения художников данного направления вполне оправдывает название «дикие» Эстетические эмоции, «желание жизни» – вот основное содержание работ художников этого направления.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в "Фаланге" живописцев. " Основное внимание в этой работе Матисс уделил цвету, что отразилось во втором ее названии ("Зеленая полоса"), данном картине купившими ее Майклом и Сарой Стайнами. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, вызвали бурю критики и эмоций, это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, дикую выразительность красок. Известные прежде всего за смелое использование цветов «фовисты» получили свое название в 1905 году на парижской выставке «Осенний Салон».

Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. И если люди чувствуют только холод и не чувствуют огня – тем хуже для них. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости».

Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом». В начале своего творчества главной темой его работ являются изображения морских гаваней и портов, а также портретная живопись. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения.

В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остается влиятельным художественным методом (например, Питер Дойг). После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин Мастерская (1949 – 1956). Если в 1898 году он изучал загадочные «простые формы» в гравюрах Дюрера, то через 6 лет — пытался разобраться уже в феноменах негритянской культовой скульптуры в этнографическом музее Дрездена. В то же время их изобразительная стратегия опиралась на традицию классической живописи. «Откровение пришло комне сВостока». Так закончился «дрезденский период» в жизни группы «Мост» и начался «берлинский».

В использовании ее желательно было найти абсолютный предел. Все остальное здесь придумал сам Матисс. " В Дессау Кандинского с новой силой увлекают романтические идеи "гезамткунстверк" (идея синтеза искусств в одном произведении). Главное – добиться максимальной энергии красок.

Критик Луи Воксель, описывая впечатление от их работ, заметил, что оказавшаяся в том же зале статуя, которая была выполнена в стилистике итальянского Возрождения, поражает своей наивностью, словно «Донателло среди диких зверей». Излюбленной темой художника была женская модель. Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Осень.

Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. С 1927 года активно участвовал в организации выставок отца его сын, Пьер.

А. Матисс продолжал работать в этом стиле и позже. Выразительные возможности цвета, которые выявили и показали фовисты, активно использовались многими живописцами XX в. (экспрессионистами, абстракционистами и др. ). Однако за маской дикаря скрывался рафинированный, образованный художник, стремившийся своим искусством дать спокойствие и отдых усталому современному человеку (манифест 1908г. ). Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Стремительные широкие мазки синего, оранжевого, розового цветов создают особую эмоциональную напряженность образов.

Хотя и связи с реальной действительностью (в данном случае, с реальным пейзажем) они не порывали. Исчезают стул и обои. У фовистов эти точки увеличивались, получая характер ярких пятен. Она – в композиции моей картины.

Fauvisme, от фр. Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Группа пользовалась огромным интересом публики и сопровождалась шумихой в прессе. Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых.

Большие, цельные объёмы теперь распадались на множество мелких, как в «Портрете А. Воллара» (около 1910 г. ) и «Аккордеонисте» (1911 г. ) Пикассо, в «Натюрморте со скрипкой и кувшином» (1910 г. ) Жоржа Брака. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска. Брак «Композиция с трефовым тузом», 1913 г. ). Он умер в 1954 году. Другое название этой работы – "Десерт". Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ.

Но того ничто не могло остановить. Группа заявила о себе на Парижском салоне (1905), где художники выставили свои картины в отдельном зале, в центре которого стояла статуя работы ренессансного скульптора Донателло. Вламинк прямо говорил: «Что такое фовизм.

Все это заметно улучшило материальное положение живописца. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. А некоторые художники сочли картину насмешкой над их серьёзными экспериментами. В 1907 году в истории фовизма начинается новый и последний этап.

Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе». В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма. Ядро же группы выезжает всё вместе ежегодно рисовать в летние месяцы на Морицбургские пруды под Дрезден в Дангаст, что в Ольденбурге на Северном море в Восточную Пруссию, в Нидден или на балтийский остров Фемарн. На второй стадии фигура сохранила свое положение – по диагонали холста, – но теперь художника больше занимает "рифмовка" пышного рукава блузы и изогнутой спинки стула. Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком.

Особое значение имели встречи Аполлинера с Матиссом, Вламинком и Дереном, выставку которого он открыл в Гавре в 1904 г. Пользуясь словами Дерена, фовисты решили «изобретать реальность». На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета24. Активно использовался цветной контур, открытый Ван Гогом и Тулуз-Лотреком. Жил Матисс в это время трудно. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории.

Во время своего длительного пребывания в Марокко (он жил в Танжере) Матисс очаровался природой и красками Северной Африки. Также, он публикует художественно-критические "Письма из Мюнхена" в журналах "Мир искусства" и "Аполлон" (1902, 1909).

Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов. Рисовать Матисс начал довольно поздно. Жизнь его была на исходе. Предпочтение отдавалось пейзажам интерьерам, композициям с фигурами.

" Фовисты предпочитали импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна. С фовистами были дружны поэты Ж. Мореас, А. Сальмон и Г. Аполлинер. Его абсолютно особая блестящая стилистика, соединившая в себе живописный дар, бешенство красок иронию и неистовый темперамент, выстраивалась на полотнах в эксцентрично-саркастический мир («Клоун», 1906 «Красная танцовщица», 1907). Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. Рисунок нарочито прост, по-детски простодушен. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».

Фовизм указывал на движение вперед. Отто Мюллер (1874—1930) присоединился к «Мосту» только в 1910 году, будучи сложившимся живописцем со своим стилем и техникой, мастером невероятно высокого профессионального уровня. Сам художник назвал этот период творчества "поистине живописной сказкой".

Первым ее значение, видимо, открыл Дерен. Внимательно изучив античность искусство раннего Возрождения, Караваджо и мастеров болонской школы, пытался воплотить найденные им живописные открытия в своих творениях («Кухонный стол», 1922-25 «Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935). Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи. Но при этом связь с увиденной действительностью не порывалась. Художники 1905 г. спорили и о Ницше, которого тогда переводили на французский язык. Картины, по его мнению, суть не просто изображения определенных предметов, а самостоятельные существа из линий и красок, которые похожи на их прототипы настолько, чтобы сохранялся ключ к пониманию изображенного.

Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса» можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления. Само пристрастие живописцев к красному цвету, который невольно ассоциировался с огнем и кровью, легко возбуждал, возможно инстинктивно было граничит с их «левизной». Матисс много путешествует впоисках «вдохновения», основной предмет его интереса— восточная культура всамом общем понимании— мусульманское искусство стран Африки иправославное вРоссии. Рисунок обоев здесь становится проще и крупнее (чтобы впоследствии вообще исчезнуть).

Начало XX века ознаменовалось появлением в живописи нового художественного течения – фовизма. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Его абсолютно особая блестящая стилистика, соединившая в себе живописный дар, бешенство красок иронию и неистовый темперамент, выстраивалась на полотнах в эксцентрично-саркастический мир («Клоун», 1906 «Красная танцовщица», 1907).

Тем временем Матисс продолжал пробовать себя в новых жанрах. Шел 1901 год, живопись начинает проявлять себя как нечто отдельное и независимое от объекта изображенного художником. Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. Новаторы-фовисты воображали и изображали мир таким, каким им хотелось. В военные годы Матисс (не попавший в армию по возрасту) активно осваивал новые художественные области – гравюру и скульптуру. Сезанн был учителем всех фовистов. Пик популярности фовистов пришелся на 1905-1907 года. Дополняет образ – острота ритма.

Спустя короткое время «дикими» стали называть себя и русские и немецкие художники — приверженцы нового искусства. Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». Вместо мужчин тут действуют "эмблемы" мужчин, превращающие героев в "близнецов-братьев".

Придя к мысли, что "цели (а потому и средства) природы и искусства существенно, органически и мирозаконно различны – и одинаково велики. Когда Матисс писал эту картину, ему было 34 года и он находился под очевидным влиянием пуантилизма (это, что называется, лежит на поверхности), которым его "заразил" Поль Синьяк. На первой стадии работы Матисс изобразил свою героиню сидящей на стуле. Это и есть то, что мы внесли в сезаннизм", – писал И. Машков. Так же они увлекались примитивом в самом широком значении этого слова. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанна, Гогена, Ван Гога), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

Разных по манере мастеров объединило стремление к сжатым образным формулам интенсивным контрастам колорита, заострённости композиции, декоративно-лаконичной манере письма искание свежих нот в примитивизме, восточном искусстве и искусстве средневековья. (Отметим, что многие названные художники занимались и росписью керамики). Ж. Брак как-то заметил о фовизме: "Невозможно все время находиться в пароксизме". Фовистские работы Дерена исполнены ослепительного сияния цвета, растворяясь в котором предметные формы сливаются в декоративный орнамент («Виноградники весной», 1906).

Молодые, талантливые и нахальные, протестующие против надоевшего классицизма. Очень распространены мотивы боли и крика. В. Б.

Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. В их переписке в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма.

Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс.

В 1905 выставляет картину «Роскошь, покой и сладострастие» (названием послужила строчка из стихотворения Ш. Бодлера), где декоративизм стиля модерн сочетается с точечной (характерной для пуантилизма) манерой письма. В отличие от остальных участников «Моста», он был сторонником контактов с фовистами2 и, несмотря на многолетнее участие практически во всех выставках объединения, считал декоративную выразительность, т. е. возможность выражения своих эмоций средствами искусства, одним из основополагающих приемов экспрессионистской живописи.

Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». Эта работу (как и парную к ней – "Танец") в 1909 году заказал Матиссу русский промышленник и коллекционер Сергей Иванович Щукин, попросив изобразить в аллегорической форме музыку и танец.

Руо медленно дрейфовал в сторону экспрессионизма. Он участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов. Тут появлялся гротеск, видна едкость красок.

---