Орнамент В Живописи

В настенной живописи древнего Пянджикента основную роль играют сюжетные композиции, тогда как орнамент занимает подчиненное положение. Орнамент характеризуется своей оригинальностью и живописностью. Именно орнаментальность является основной исламского искусства в целом и живописи в частности. Хмель -- культурное растение, живописный вид которого способствовал широкому применению форм растения в орнаментике.

В исламской живописи очень распространена техника мозаики, которая сводится к созданию пейзажа, воспроизведению орнаментальных и растительных мотивов. Манера выполнения живописного орнамента – свободная, от руки, с неповторимыми вариациями деталей (более того – с погрешностями, которые особенно заметны в декорации сводов и которые, тем не менее, не портят общего впечатления). Более широкие горизонтальные орнаментальные полосы правильнее назвать панелями (если они расположены у пола) или фризами (если они завершают живописное поле). Заметим, что мотив сетки с орнаментальными включениями нередко воспроизводится в рисунке ковров и тканей на сюжетных композициях пянджикентской живописи (например, круглый ковер в росписи помещения 7 объекта III).

Хмель – культурное растение, живописный вид которого способствовал широкому применению форм растения в орнаментике. Орнамент является украшением, если он имеет декоративные качества, сочетается с декоративными формами в живописи или архитектуре. Но живопись сводов в раскрытых помещениях носит исключительно орнаментальный характер.

Орнамент в декоративно-прикладном искусстве

Фигура человека в книжном орнаменте встречается редко и обычно вплетается в орнамент. Новую семантику мог дать только символический образ, условный знак действительности, а не фрагмент, взятый прямо из реальности. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных. По поводу модерна можно рискнуть заговорить и о «психологическом» орнаменте, непосредственно откликающемся на душевную жизнь определенного человека». (лотос, папирус, пальметта, акант и т. д. ) зооморфный или животный, стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных.

Как уже упомянуто, панели были сюжетные или орнаментальные. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета.

связан с процессом становления и развития средневекового христианского мира. Загадка была во всем, даже в повседневности. Одним из составляющих орнаментики ар деко стал геометрический узор. По этой причине композиционный центр лучше всего размещать либо в центральной части, либо поблизости от нее.

Делались и бесцветные витражи, которые просто давали свет. Там, где живопись поднималась до потолка (или во всяком случае, на высоту четырех и более метров), она иногда подразделялась на ярусы. «.

Связано это с недостатком света: оконные проемы в храмах до 12 века имели малые размеры и настенная живопись плохо освещалась. 9). В литографии Я. Торопа «Девушка с лебедями» (1892) особенно сильно и откровенно проявляется этот же принцип. Однако при определении стилистической принадлежности того или иного художественного произведения именно орнаменту, находящемуся, как говорится, «на поверхности предмета», суждено стать главным выразителем стиля.

Нет смысла умножать примеры. Цвет и общий колорит является важнейшими выразительными средствами орнаментальной композиции.

Олень был символом благополучия. 21). При этом фон в более раннее время делался золотой, позднее – цветной. Интересно символическое изображение храма в виде трех куполов с главками-луковичками.

Слово орнамент происходит от латинского глагола ornare, что означает украшать. В египетском стиле лотос являлся самой распространенной формой украшения: разнообразным предметам прикладного искусства придавали форму лотоса, в архитектуре капитель была выполнена в форме почки и цветка лотоса, а база колонны представляла собой корневые листья этого же растения, в то время как ствол (тело) колонны напоминал связку стеблей лотоса.

Христианское искусство западноевропейского Средневековья – один из важнейших периодов в развитии и становлении изобразительного искусства в целом. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости. На первый план выдвигалась вот таким образом декоративная сущность орнаментального узора.

Разумеется, все эти «объекты» переходят в орнамент в условной форме, стилизованными, сильно преобразованными сравнительно с тем, какими они выступают в натуре или в многочисленных произведениях живописи модерна. На долю орнамента в раннем средневековом искусстве выпала огромная роль. Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором. Много общего в тематике открывает резной стук парфянского и особенно сасанидского Ирана.

Мастер, создавая узор в ознаменование какого-либо подвига, мог заложить в орнамент не только «запись» о том, сколько героев приняли участие в событии, каков был их путь, но и о том, кто, какие силы помогали или препятствовали героям. Для новой архитектуры нужна новая орнаментика. 5 г).

В его украшениях переход от греческого и римского орнамента (листа аканта) к плоскому геометрическому. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени. Разгадывание эмблем становится традиционным времяпровождением светского общества «галантного века». Животные, птицы, цветы, листья, деревья – излюбленные мотивы в орнаменте модерна. Первые рисунки, сделанные на предметах быта, напоминали форму спирали.

Узоры и орнаменты викторианского стиля

Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. Классицизм – приветлив, ампир – суров. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. 28). Узоры орнамента в основном имеют S- и С-образную форму.

Витые колонны оригинально чередуются с колоннами прямой формы. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Древние кельты верили, что человеческий дух — это частица мирового Духа. Основные методы селекции: гибридизация и искусственный отбор.

Орнамент модерна – математика и искусство

Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого. Возникло оно в эпоху палеолита. Постепенно именно этот прием приводит к расцвету фрески в 15 веке, когда в школе Джотто создается смешанная техника, получившая название «buon fresco» (ит.

Ритмика на плоскости в данной ситуации доминирует, определяет образ. В орнамент символ пришел из всей художественной культуры рубежа столетий. Мотив лотоса получил широкое распространение в орнаментальных формах Древнего Востока (Китая, Японии, Индии и др. ).

Готический орнамент – геометрия и искусство

В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Таким швом вышивали святых и зооморфные мотивы. Сначала художник намечает ее костяк и в этом первичном замысле уже есть орнаментальная структура, которая затем как бы обрастает новым «слоем» изобразительных и декоративных элементов. Павлин был символом вечности. Бордюрам также может быть свойственна и осевая симметрия, наряду с плоскостями отражения или без них. Сначала их привозили с Востока, а потом начали делать и в Европе.

И символы Иного мира помогают человеку продвигаться по пути земному. Розетка – в собственном смысле этого слова это стилизованная роза. Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы.

Содержание и форма орнаментов и орнаментальных мотивов

Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д. ). Конечно, эта терминология является условной. Ведь любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная.

И вот наступил период нового стиля и положение орнамента коренным образом переменилось. 7 б, рис. Перейдем к рассмотрению этих взаимопроникновений. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. 15).

Так, ткань с бесконечно повторяющимся узором, строго говоря, не является орнаментальной. Такого рода изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Декоративный элемент заполняет порталы, стены, все колонны храмов. Для стиля барокко характерны тяжеловесные объемные формы орнамента, перегруженные гирляндами из цветов и плодов (тюльпанов, пионов, лилий и аканта).

Как понимается орнаментальная живопись в исламе

Мотив конструировали из одного или из сочетания нескольких символов. Растительный орнамент Варахши отличается замечательным многообразием от простейших до очень сложных образцов получил значительное развитие и геометрический орнамент, часто в сочетании с растительным кроме того, здесь тематика орнамента расширяется введением зооморфных мотивов (скульптурный фриз с куропатками). Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа.

Зато растительные мотивы обнаруживают зрелую культуру орнамента. Узлы и переплетения, сочетаясь с плавными органическими формами, листьями аканта и масками животных, образуют сложные узоры. Это первый зашифрованный символ христианской веры. Этот термин появился в результате узора на вышивке портьеры «Альпийские фиалки», созданного по рисунку швейцарского художника Германа Обриста. 6). Главным эстетическим критерием гармоничных сочетаний цветов является визуальная оценка.

Основные понятия декоративной живописи

Мотив зубцов довольно скоро исчезает из среднеазиатского орнамента, как такового, но сохраняется в архитектурном декоре (крепостные ворота, порталы, фасады загородных усадеб Хорезма и Самарканда). 19). По высоте помещения живопись распределялась различным образом.

Примером этому могут служить натюрморты Анри Матисса. Особенно излюбленным был мотив т. н. Произведением же искусства является сам украшенный орнаментом предмет.

Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. В этом смысле орнамент можно было бы назвать архитектоникой поверхности предмета. Изготовлялись в то время различные сосуды и бутылки из выдувного стекла с длинным горлом.

Все наружные украшения сокращаются до минимума. Чаще всего это женская фигура, волосы. В ячейках сетки помещаются цветы. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье.

Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. Технический орнамент. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина.

И хотя изначально это относилось только лишь к архитектурным памятникам, термин «Романский стиль» стал повсеместно употребляться. искали представители художественного течения ар деко («декоративный стиль»). В Россию готика, вернее неоготика, проникла только в 18 в. В этом стиле были построены Чесменский дворец и Чесменская церковь неподалеку от Петербурга (архитектор Ю. М. Фельтон). Существующая форма упрощается до предельно обобщенной, знакомой геометрической формы. Чаще встречаются розетки, совмещающие в себе осевую и зеркальную симметрии (в этом случае имеются не только оси, но и плоскости зеркальной симметрии).

Основной трудностью является необходимость быстро работать. Красивый мотив сетки употребителен во всех частях здания-стенах, сводах колоннах.

В ячейках сетки вкраплены диски, цветы или пальметты. Романский декор своей пластикой напоминает древнеиндийское искусство – та же невероятная густота, плотность и в то же время насыщенность и дробность деталей, при которых декор как бы густо облепляет порталы, стены, колонны храма. Уже после египетского похода в декоре ампира появились цветы лотоса. Рис. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел.

К чему дикие львы. Вероятно, этот мотив крепостного зодчества связывался с идеей прочности, незыблемости. Фреска любит большие плоскости, широкие линии и предельно лаконичный язык.

Стили орнаментов в истории искусства

Астральный орнамент (от слова «астра» – звезда). Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа: так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков. Прямая, относительно которой эти фигуры симметричны, называется их осью симметрии. Чисто выразительные способности линии отступали на второй план. Натюрморт появился именно в 17 веке, так как само время располагало к этому.

Такой раппорт получил название сплошного сетчатого или коврового раппорта (ковры, ткани, мозаика, обои и т. п. ). Так, один из виднейших церковных деятелей Бернард Клервосский (впоследствии причисленный к лику святых) заявлял с возмущением: «К чему в монастырях перед лицом читающей братии это смешное уродство или красивое безобразие. С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Все последующие эпохи в большей или меньшей степени приняли участие в развитии орнаментального искусства используя народное орнаментальное творчество и наследие всей человеческой культуры.

Орнаменты всех времен и стилей, Краткий обзор истории развития орнаментов

Первоначально в основе любого рисунка лежал его символический, магический смысл. Действительно, если мы вспомним некоторые явления живописи русского модерна, эта первая стадия (не хронологическая, а типологическая) орпаментализации живописи предстанет перед нами во всей своей наглядности. Относительно происхождения орнамента нет полной ясности. 5).

Художники- теоретики начали писать об орнаменте. Например, фактура поверхности предметов из глины изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок и т. п. Символический орнамент. 4 б) очевидно, последний действительно отражает формы архитектурной детали.

: Познавательный портал для детей

Это правила симметрии, устанавливающие закон гармонии пропорций, частей и целого правила статики и динамики (покоя и движения в пластическом решении композиции) правила ритма – закономерного чередования больших и малых форм и ряд других. Классицизм мягок и светел, ампир торжественен и помпезен».

Предмет как бы становится структурно орнаментальным. Нормирование освещенности. Виды искусственного освещения по назначению. Вопрос 37. Сукцессии. Они воспринимаются просто как геометрический узор. Кто-то из критиков сравнил эти изощренные линии с «яростными изгибами обрушивающегося бича». На протяжении всей истории искусства мы встречаемся с бесконечным разнообразием орнамента.

Этот орнамент весь пронизан динамикой, он не дает глазу остановиться. В сущности, ампир тоже далек от нее, но он тешит себя этой иллюзией. Зеркальное отражение такой фигуры не отличается от нее самой и может быть с ней совмещено не только зеркальным способом. В начале XVII века особенно популярным был мотив цветущих пионов – символ человека знатного, благородного, знаменитого.

Стилизация растительных форм в орнаменте

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Кувшин с двумя ручками изображен в некотором раккурсе, видимый как бы несколько сверху (однако его орнаментальный поясок остается фронтальным). Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия).

В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Орнамент модерна активно входил во все виды искусства, часто «живопись и графика оказываются воспринимающей стороной, а орнамент — дающей». Маски животных органично вписываются в узоры, привнося забавную нотку. Лошадь – символ Эпоны и Махи, кельтских богинь плодородия.

Из живописи исчезают такие жанры, как портрет, пейзаж, натюрморт. Вот таким образом натюрморт – это дитя «галантного века».

Этнокультурные контакты, торговля, военные походы, религиозные миссии, посольские дары и приглашённые художники способствовали распространению художественных идей и стилей. Волосы двух женщин изображенных на плакате, начинают закручиваться над их головами, а затем эти линии как бы приобретают самостоятельность и превращаются в чистый орнамент, заполняющий почти все свободное место на плоскости. в ячеистой эмали и чернети или веществом другого рода, чем фон, как напр. До 14 века очень популярной был фресковый прием «al secco» (ит.

Декоративно-прикладное искусство

Вряд ли можно оспаривать тот факт, что этот символизм в орнаменте был уже следствием символизма в изобразительных искусствах, тем более что часто сами художники и графики создавали орнамент (а не какие-либо специальные мастера по изготовлению орнамента). Соединив эти пять точек прямыми. Египетское искусство может быть разделено на четыре периода: мемфисский, фиванский, саисский, греко – египетский. Получаем пятиугольник.

Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты). Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Тем не менее они находились под сильным влиянием изобразительного искусства. У большинства орнаментов преобладают не чистые тона. «хватающего зверя» животные, лапы которых охватывают друг друга, сплетаются в причудливый орнаментальный узор.

Основные мотивы орнамента эпохи Возрождения

В целом искусству раннего средневековья чуждо изображения человека.

Традиционный для германцев «звериный» стиль в изобразительном искусстве в начале эпохи викингов, переживает небывалый подъем. Особенно большое развитие получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая. ornamentum – украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д. ), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов – также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). создаются не для того, чтобы демонстрировать красоту орнаментального узора. В эпоху Ренессанса, во второй половине XV в., в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра, ставшая своеобразным пособием для художников.

Теперь фреску можно было заранее тщательно подготовить. Первый вариант сетки имеет весьма широкий ареал распространения. То же происходит и при создании орнамента. Более отчетливы франкские влияния в изображениях «большого зверя» (льва. ), например, на руническом камне в Еллинге, резиденции датских королей, но и эти влияния усваиваются по-своему.

Характерные особенности орнамента Ренессанса

В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в следующие группы или виды. Ими часто покрывались скрытые от глаз человека части предметов: днища посуды, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др. Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента – самые разнообразные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента.

Так в XIX столетии он являлся предметом бурной полемики. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. К чему охотники трубящие. (Пянджикент, Кафыр-Кала). Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. Иногда Орнамент образуется только двумя поверхностями из которых одна служит фоном, а в другой находится изображение такому Орнамент присвоено название плоскорельефного и полурельефного (mezzorilievo). Изображение этой фигуры производится следующим образом: проводят по середине листа вертикальную линию делят её пополам и через точку деления проводят вертикальную линию делят правое (или левое) плече полученного таким образом осевого креста на четыре (или три) равные части и эту каждую часть опять на четыре части (отрезка).

7а и 8в). Крест — символ универсальный, он встречается во всех культурах. Удивительно, но только в Ирландии христианизация прошла очень тихо. Особенно следует отметить красивые бордюры растительного характера в зале храма II. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других– более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Ренессансный орнамент на керамике

Изделия романских мастеров отличаются массивностью, суровой мощью форм, яркостью цвета. Нельзя исключать того, что славянские народы издавна входили составной частью в гигантский конгломерат кельтской цивилизации. В конце VIII в. началось Каролингское Возрождение (династия Каролингов названа по имени ее основателя – Карла Великого). Искусством порядка назвал Ю. Я. 8 е).

Платья двух женщин, сидящих на первом плане, покрыты орнаментальным узором. Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922) искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции, анималистическая тема. Статуэтка и ваза на восточном ковре. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов их объемов и положения в пространстве.

Орнамент в итальянской живописи – веков

Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Этот мотив имел широкое распространение в некоторых цивилизациях (см. Два или больше узлов вместе символизировали человека и Бога, возлюбленных, охотников и их добычу и тому подобное. И вот, наступил период нового стиля и положение орнамента коренным образом переменилось. Воплощением новых стилевых направлений сталорнамент.

История мировой культуры искусств

Германские племена вторглись в Италию, разорили Рим. Сверху и снизу панель ограничена цепочками перлов. Примером того, как изобразительный мотив непосредственно перерастает в орнамент, является плакат Яна Торопа, рекламирующий дельфитское масло для салата (Delftsche Slaolie).

Это можно наблюдать в искусстве Египта (амарнский период) искусстве Крита, в древнеримском искусстве, в поздней готике, модерне. Мотив сетки – безусловно одно из лучших изобретений орнаментального мастерства, характерное для Среднего Востока (Иран, Средняя Азия) (рис. В 1684 году он «осматривал ветхости в иконном письме в церквах села Коломенского». В это время с одной стороны появляется запрос на абсолютно новые, не бывшие до сих пор, образы, с другой стороны – необходимость крепкого придерживания художественного наследия страны, которая одна только в состоянии давать правдивое и точное основание для содержательного и плодотворного преобразования форм. Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа, так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков.

Наиболее ярко он показал себя в архитектуре. Эти свойства вылились в неудержимой Вертикализации всех символов и изображаемых предметов, в преображении Треугольника (как символа Троицы), в преображении Креста (как символа распятия), в обновлении пяти стихий Мира (Огня, Воды, Земли, Воздуха и Эфира). В своем раннем живописном произведении «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) акцент ставится на самом предмете, на его узоре.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому. В картине А. Галлен-Каллелы «Мать Леминкяйнена» (1898) прибрежная галька, на которой располагаются фигуры, превращается в орнамент следы молнии, переданные параллельными ломающимися линиями, подвергаются такому же преображению. В орнаменте романики преобладала вязь (мотив плетенки).

Маленькие куски стекла были толщиной полсантиметра. Орнамент – часть материальной культуры общества. Лист аканта получает своеобразный вырез, напоминающий формами римско –коринфскую капитель. Манускрипты стали гораздо более живописными.

Сохранилось немало изображений человека: воинов с мечами идущих в бой, «портреты» бородатых мужчин, а также сцены из жизни героев эддического эпоса (Сигурда и др. ). Разумеется, все эти «объекты» переходят в орнамент в условной форме, стилизованными, сильно преобразованными сравнительно с тем, какими они выступают в натуре или в многочисленных произведениях живописи модерна. Композицию нельзя рассматривать в отрыве от времени, от стиля эпохи. Типичный для орнамента Рима, Византии, воспринятый романским зодчеством и Ренессансом известный в русском архитектурном декоре, он распространен в искусстве арабского халифата, на Среднем Востоке, проникает на Дальний Восток и в искусство Кореи.

Но образцы живописного орнамента немногочисленны. в деревянной и металлической инкрустации. Хочется верить, что не совпадение.

Орнамент барокко в государствах Западной Европы

Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Таким образом появлятся эмблема. Но «орнамент модерна не удовлетворялся ролью декоративного обрамления или заполнения пауз, ритмического аккомпанемента к основной теме. Сочетание плоскости и объемных форм, с изысканным сочетанием цветов и контрастом с черным цветом составляет особую прелесть этого натюрморта.

Наклеивание бордюра считается завершающим этапом работы при оклейке обоями комнаты (квартиры). Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Большую роль в орнаментализме модерна сыграл чешский художник Альфонс Муха (Мюша). Но самым эффектным вариантом является бесспорно роспись свода помещения 10, входившего в тот же комплекс, что и предыдущее и принадлежавшего тому же объекту VI. Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей).

Египетское искусство искусство стран Древнего Востока носит в целом духовный и символический характер, который ярче всего проявился в орнаментальных композициях. Натюрморт стал своеобразной «игрой со зрителем», которому предлагается разгадать символический смысл композиции. «Орнамент в народном творчестве и народном искусстве был всегда на пользу делу и его трактовка, в сущности, соответствует принципам современной эстетики». Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия) и др. Необходимо различать два варианта, в сущности обособленных по генезису, но соприкасающихся в своем развитии, которые оба представлены в росписи сводов древнего Пянджикента: первый-сетка образована раздвоенными линиями, которые в идеальном случае составляют часть окружности (таковы три из пянджикентских вариантов) второй-сетка составлена из удлиненных, обращенных попеременно в разные стороны листьев, соединенных попарно у черенка. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона.

С их помощью можно даже (опять таки чисто оптически) увеличить многие элементы интерьера. Nature morte – «мертвая природа» (итальянский). Фон белый. Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Искусство Египта и Передней Азии сумело извлечь из форм внешнего мира особые орнаментальные образы и использовать их для художественной обработки разнообразных плоскостей.

«хорошая фреска»). Весьма близки между собой варианты сетки с тюльпаном Пянджикента, Варахши и мавзолея в Безуне (ср.

Но, с другой стороны, это не мешало мастерам проявлять врожденный дар творчества. рис. Его цветение совпадало с разливом Нила. Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил.

Орнамент барочного стиля в России

Он пишет, в частности: «Изготовляются и небольшие сосуды различных цветов (автор перечисляет белый, черный, зеленый, синий, желтый, красный и лиловый цвета, которые, как он говорит выше, применялись и в античных мозаиках) особенно много их у французов, очень искусных стеклоделов».

Искусством порядка назвал Ю. Герчук орнамент. Животные, птицы, цветы, листья, деревья — излюбленные мотивы в орнаменте модерна. Щековые поверхности той же ниши украшены белыми на черном фоне разрезными листьями (рис.

Применение стиля барокко в декорировании помещений

Таким «психологическим» орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. Таким «психологическим» орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. Орнамент хорезмийской Топрак-Кала (IV в. ), сохранившийся в небольших фрагментах глиняных рельефов и живописных бордюров, стилистически далек от пянджикентского важно в данном случае отметить родственные сюжеты в изобразительных композициях, где использованы мотивы тюльпана и граната, трактованные, впрочем, в иной манере и отчасти в другой технике (гранат фигурирует в глиняных барельефах). В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. Славу художественного стекла романской эпохи составляют главным образом витражи.

Глаз человека на композиционной плоскости выделяет активную и пассивную зоны восприятия. Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др.

Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922) искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции, анималистическая тема. Деревья с раскидистыми ветвями также были символом благополучия и долголетия.

Как мы знаем, Салливен дал великолепные решения орнамента в своих декоративных фризах для многоэтажных зданий — например, Уэйнрайт (1890—1891, Сент-Луис) или магазин фирмы «Карсон, Пири, Скотт» (1899, Чикаго). В местах, где жили древние кельты, вдоль берега моря стоят камни со стилизованными изображениями дельфинов, посвященных богине Негаленнии, «Указывающей Путь». Оба стиля насыщаются античными образами, но если первый ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, то второй мужествен, строг и холоден. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями) или, как его поэтически называют, «цветущий куфи».

Вдохновлялись художники рококо и восточным декором. Русское искусство начинается только с принятием христианства. Герчук орнамент.

Портал в Великую Готику: Орнамент в Романском стиле

Чаще всего мастера сами создавали для своих произведений орнаментальные мотивы. В сводчатых помещениях она, сколько можно судить, занимала все стены полностью, смыкаясь с росписью сводов (помещение 17, объект III помещение 10, объект VI). 1а, табл. Мотив волны, который часто использовался в живописи, графике и скульптуре (Хофман, Фогелер, Голубкина) и даже в архитектуре (со столба, уподобленного волне, начинается движение вверх по лестнице в шехтелевском особняке Рябу-шинского), находит в орнаменте очень широкое применение.

Пальмовое опахало и натуралистически обработанные цветы, в особенности тонколистый лавр, розы, плющ и виноградная зелень, появляются в соединении с античным гротеском в филенках, бронзовых приборах как наиболее излюбленные формы украшения. И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Мотив граната свойствен не только сасанидскому Ирану, но встречается в памятниках Сирии.

Мир серых стен: романский орнамент в архитектуре

Это вообще отличительная особенность мировосприятия кельтов. Достаточно сложно говорить о какой-то символике в сегодняшние дни. Так же поступают с другими линиями- лучами креста. «Невольно возникает вопрос, в чем же заключается разница.

И любая внешняя форма орнамента (круг, квадрат, прямоугольник) должна быть цельной и гармоничной по цветовому колориту. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца. Эпоху Ренессанса можно разделить на три периода. Классицизм приветлив, ампир суров. Перейдем к рассмотрению этих взимопроникновений.

Декоративно – прикладное искусство

В создании геральдического мотива, прежде всего, ценится лаконизм. Символизм почти отсутствует. Переняв ее практику у Византии, русичи сразу внесли в нее свое видение мира. Они выражают своеобразный живописный архитектурный стиль, в котором конструктивные части Высокого Ренессанса представляются в виде декоративных мотивов в свободной, независимой от законов древнего искусства, обработке.

Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему вот таким образом орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. лет до н. э. ). Ее силы воплощены в дельфинах, воронах и собаках. Вспомним, что женские волосы играют немалую роль и в скульптуре: Роден нередко (например, в «Данаиде», 1885) обращался к изображению женских обнаженных фигур, в котором волосы создают наиболее сильный эффект перетекания формы, волнистого движения. Устанавливается она по бокам помещения.

Романский орнамент в манускриптах и живописи

Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан. Нельзя понимать гармонию цвета как категорию незыблемую.

Варвары не видели в изображениях людей и богов никакой ценности, с легкостью уничтожая их. Например: бутон — символ появления новой жизни. Примечателен в этом отношении лист на мотив «Несется конь быстрее лани» ибо он имеет подготовительный вариант, который позволяет нам проследить процесс становления композиции.

Среди них рыбы, ягнята, феникс, павлин, якорь, трезубец и чаще всего крест. Чтобы найти 2/5 и 1/5 части прямого угла, нужно разделить его на пять равных частей. Плетёнка в романским орнаменте становится более сложной. Произведением же искусства является сам украшенный орнаментом предмет. Ясно, что такая техника требует четкого видения всей композиции и уверенной руки.

Романский орнамент в текстильных изделиях

Это не могло не отразиться на судьбе орнамента. В обоих случаях высота панели не превышает 40 -45 см. Собаки защищают Путь и Путника.

Согласно мифологии из нее вышла богиня Афродита. Поскольку оболочка свода сложена неправильно (разный уровень пят при горизонтальной шелыге), ячейки сетки получились неровными и неодинакового размера. Нужно освоить теоретический и практический опыт прошлых поколений, чтобы понять логику развития художественной формы в соответствии с духом сегодняшнего дня. Ввиду такого обширного ареала распространения этого вида орнамента не имеет смысла искать его происхождение от какого-то единого корня очевидно, это один из тех простейших мотивов, которые возникают одновременно в различных точках Европы и Азии и развиваются затем соответственно вкусам того или иного народа (к таким мотивам явно относятся солярные знаки, обычные для народного орнамента Средней Азии, Закавказья, Прибалтики).

В помещении 26 объекта VI рисунок фриза под сводом на восточной стене состоит из витков, подобных тем, что в более развитом виде фигурируют на айване храма II и которые также дополнены полоской перлов (вероятно, вверху была другая такая же) краски – белая, черная, желтая и красная. Таким же образом можно построить спираль извитую влево. Баран, вписанный в трапециевидный формат на сосуде изСуз (Месопотамия, 4—3 тыс. К чему воины, разящие друг друга.

И еще: круг с точкой в центре — это древний солнечный символ. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. Времена «галантного века» были раскованы игривы, загадочны и таинственны. Орнамент расчленяется или подчеркивается полосками перлов.

Страницы в категории «Орнамент»

Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало идею о вечно плодоносящем Древе жизни. 3. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева.

Этот термин появился в результате узора на вышивке портьеры «Альпийские фиалки», созданного по рисунку швейцарского художника Германа Обриста. Распределение декора не должно наносить ущерб форме украшаемого предмета. Но как изобразить неизобразимое. Декоративная живопись в своем развитии насчитывает несколько тысячелетий. Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны.

В качестве мотивов орнамента используются также человеческие фигуры, архитектурные фрагменты, оружие, различные знаки и эмблемы (гербы). Наиболее распространен в Японии и Китае. Для искусства Средневековья характерно использование системы символов. 5, 16). Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг — солнце, квадрат — земля, треугольник — горы, свастика — движение солнца, спираль — развитие, движение и т. д., но они, по всей вероятности, еще не обладали для предметов декоративными качествами (часто покрывались орнаментом скрытые от глаз человека части предметов — днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др. ). Примеры этого можно найти в немецкой, австрийской, французской живописи.

Примеры декоративных живописных композиций в искусстве

История искусства в России распадается на два неравных периода, резко разграниченных между собой: на древний (до эпохи Петра Великого) и на новый.

4). В высшем смысле лотос был символом бессмертия и составлял необходимый атрибут фараона. Некоторые его мотивы не встречают аналогий в круге памятников орнаментики Средней Азии и зарубежного Востока (таковы лироподобные бутоны в обрамлении ниши, фриз с персиками храма II). Особенного развития орнамент достигает там, где преобладают условные формы зрительной интерпретации действительности: в искусстве Древнего Востока и доколумбовой Америки, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье.

Это бесспорно не случайное, но закономерное явление. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC). искали представители художественного течения ар деко («декоративный стиль»).

В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. Отличие кельтского креста — окружность вокруг центра. Плоскостью симметрии может быть зеркало.

По поводу модерна можно рискнуть заговорить и о «психологическом» орнаменте, непосредственно откликающемся на душевную жизнь определенного человека». Возник в античном Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Этот новый орнамент обладает бросающейся в глаза ясностью и простотой. При оформлении печатных изданий орнаментами возможны разные пути интерпретации народных традиций: прямое цитирование (фотовоспроизведение, например, вышивки, керамики, резьбы по дереву), адаптация или стилизация с разной степенью свободы, авторская фантазия на тему народных образов.

Сам по себе, в качестве самостоятельного произведения искусства орнамент существовать не может. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства. Кельтские орнаменты — это символические карты Пути. В ихорнаментальных и декоративных мотивах параллельно сосуществуют реальные и геометрические условно стилизованные формы.

Вся эта весёлая компания, не скупясь, украшалась плетёнкой, которая в романском орнаменте была очень популярна. Активная – это та часть плоскости, которая располагается на некотором отдалении от границ. В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей, кто-то из критиков сравнил эти изощренные линии с «яростными изгибами обрушивающегося бича».

Словари и энциклопедии на Академике

Красный цветок и желтый стебель оконтурены черной линией и дополнены волнистыми листьями (слабо-желтого цвета с черной линией посредине). Но на самом деле этим применение бордюра далеко не исчерпывается.

К этому же мнению присоединяется и Николаус Певзнер в своей известной книге «Пионеры современного дизайна». В тесной связи с борьбой народа за политическую свободу проявляется участие его в художественных стремлениях и возникновение жизненных запросов у народа пробуждает в нём живой и сильный интерес к искусству. В художественной промышленности, особенно в вещах из бронзы, эмали, в фарфоровом производстве они достигли удивительной изобретательности и законченности.

Однако варварского в этом стиле ничего не оказалось. Кельтские орнаменты не только были символическими вехами пути, но и могли отражать реальные события. Такого рода формы гораздо уравновешеннее, спокойнее. рис. В образовании орнамента нет единодушия, встречаются самые разные направления.

Широко распространенными были пальметты ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Историки и искусствоведы давно пытаются найти корни кельтского искусства. Трискел иногда так и называют — символ Радости. 16, 17, 18). рис.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Основными мотивами являются гирлянды из цветов, вазы с плодами и цветами, венки из цветов. Краски используются чистые и светлые. рис. Как правило, сложное плетение орнамента, широко используемая символика (крест, голубь, рыбы и т. п) и инициал составляли основной декор книги. Лотос на Древнем Востоке имел культовое значение.

Только в два последних десятилетия выработалось правильное суждение о значении исторических стилей и пришли к заключению о необходимости воспринимать их всегда в культурной связи. Для них не существовало противоположностей, которые исключают друг друга. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

Эта линия была названа «удар бича». Предмет как бы становится структурно орнаментальным.

В зависимости от природы Египта, религии его обитателей их нравов и всей культуры искусство этой страны отличалось обособленностью, устойчивостью, совершенствовалось, не только отражая на себе чужеземные влияния, но и передавая многое искусству других народов. Происхождение некоторых других мотивов орнамента, как, например, решетка или драпировки (верхний бордюр помещения 6 объекта III), отчасти выясняется привлечением сравнительного материала.

Монументально-декоративная живопись с древних времен и поныне участвует в оформлении архитектурного пространства и организации идейно-насыщенной среды для человека. Несмотря на довольно значительное количество специальной литературы, посвященной орнаментальному наследию, большая часть отечественных и зарубежных изданий представляет собой хорошо иллюстрированные альбомы с краткой характеристикой орнаментальных стилей или же довольно подробным освещением определенного этапа в развитии орнамента и отдельных его видов. С этими точками зрения трудно согласиться. XXVIа). Витки снабжены местами полукруглыми парными выростами наподобие почек.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Главными цветами в витражах были синий и красный. Искусство орнамента очень древнее. Позже стали использовать геральдические мотивы.

Непрерывная петля предполагает темы вечности, зависимость одно от другого, а узел, возможно, был сделан когда-то для того, чтобы оградиться от злых сил. рис. В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей, кто-то из критиков сравнил эти изощренные линии с «яростными изгибами обрушивающегося бича». В Киеве и соседних местах воздвигались храмы, украшенные иконами византийских мастеров, мозаикой и резьбой (в византийском стиле). Некоторые узлы находили применение в качестве оберегающих амулетов.

Мотив ступенчатых зубцов живет с глубокой древности он выступает в рельефах Персеполя, вошел в орнамент Парфии в качестве элементов венчания фасада и настенной декорации (Ашур, Кухи-Ходжа). В сасанидском стуке распространен и мотив волнистого стебля с листьями (который, впрочем, по рисунку отличается от живописных вариантов из Пянджикента) среди образцов сасанидского стука фигурирует вариант сетки из пересекающихся кругов с вкрапленными в ячейках дисками. Русский орнамент до XII века был почти рабским подражанием византийскому, но с этого времени стали всё более и более притекать в него элементы западноевропейские (романские и итальянского Возрождения) и азиатские (персидские индийские, монгольские), которые, сливаясь с византийской основой и местными народными элементами (славянскими и финскими) образовали особый стиль, поражающий своей оригинальностью, разнообразием и красотой.

«. 2 ж). В одиннадцатом веке техника витражей обрела новшество: деревянные рамы. Ниши и большие волюты на церковных фасадах почти исчезают.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности. Так родился знаменитый закон Золотого сечения или, как его называют математики, Закон Золотого числа». Одни чувства у нас вызывает, например изображение цветов, совсем другие – изображение воинских доспехов. Орнамент модерна активно входил во все виды искусства, часто «живопись и графика оказываются воспринимающей стороной, а орнамент – дающей».

Вероятно, отсюда и вытекает дальнейшее развитие и трансформация мотива сетки первого типа. Эти две богини покровительствовали конюшням и всем тем, кто работал с лошадьми. По линиям раппорта вырезаются вначале внешние контуры, затем – внутренние. Заметное влияние на формирование стиля ампир оказал военный поход Наполеона в Египет.

Глаз человека способен уловить изгибы изломы линий рисунка.

Орнаментика получила развитие еще в древнем мире. Кельтский крест имеет во многом похожее значение. Он представлял собой видоизменение барокко.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Появляются простые рисунки, которые сопровождаю девиз. Естественное и искусственное освещение. Японцы в строительном искусстве превзошли в некоторых отношениях китайцев. Но следует сказать несколько слов о прикладном искусстве и архитектуре. Кувшин написан желтой краской остальные краски сильно поблекли, плоды выглядят красно-бурыми, а листья и стебли серо-зеленоватыми.

Когда критики спорят об орнаменте, они, естественно, знают, о чем они спорят. Прорези делаются одновременно в обоих слоях бумаги (рис. Эта линия была названа «удар бича».

Выход из орнаментации и был выходом из модерна.

Здесь вспоминаются слова Райнера Грюнтера (уже процитированные выше) о том, что орнамент модерна — не орнамент на предмете, а он сам орнаментализирует предмет. е. локтю в мерах длины того времени). Выполняя роль украшения того или иного предмета, орнамент (лат.

Он наделяет вещь своей способностью генерировать ритмы времени, зримо воплощать глубинные представления своей эпохи о структуре окружающего мира». В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением.

Можно упомянуть также стеклянную лампаду, найденную в гробнице Жирара, основателя монастыря Всех Святых в Анжере, умершего около 1040 г. Лампады такого типа (Анжер, Музей Сен-Жан) хорошо известны по изображениям, в частности по книжным миниатюрам и по сравнению с ничтожным количеством других изделий из стекла до нас дошло довольно много витражей. Вероятно, мотив сетки широко употреблялся также для ковров, по крайней мере в живописи древнего Пянджикента изображаются ковры с рисунком сетки первого типа. Прежде всего благодаря иконографии. Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно.

Нет смысла умножать примеры. В узоре активно выделялись вычурные росчерки стеблей. Гравюрные серии назывались: «Изображения масок разных фасонов, очень полезные для живописцев, ювелиров, камнерезов, стеклодувов и скульпторов. », «Различные орнаменты, пригодные для архитектуры, живописи, столярного и слесарного ремесел и других искусств», «Многочисленные идеи, полезные архитекторам, живописцам, скульпторам, садовникам и прочим. ». 41 – 42). Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Именно эта функциональная связь обусловливает и сюжет и технику и форму и способы выполнения художественного произведения.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток. Маляр передвигает трафарет, переворачивая или не переворачивая его, обводит контур, повторяя рисунок и получает орнамент. А собаки — символ верности, защиты на Пути. Можно сослаться на ряд примеров, когда раппортом орнамента становится человеческая фигура или какая-то ее часть. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Одной из особенностей сицилийских вышивок было своеобразное применение техники аппликации. Это похоже на сны, когда контуры предметов размываются и одни вещи плавно перетекают в другие», — читаем в книге М. Диллона и Н. Чедвика «Кельтские королевства». Свет помогает передать и окружающую среду. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии.

Это дает возможность многократно повторять форму орнамента. Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Какие орнаменты барокко использовались в России.

Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Термин стал результатом впечатления от вышивки для портьеры по рисунку швейцарского художника Германа Обриста «Альпийские фиалки». Лотос был посвящен богу Осирису и богине Исиде и служил символом плодородия. Исключение составляет статья Ю. Герчука, вышедшая несколько лет тому назад в журнале «Декоративное искусство СССР».

«Орнаментальная система Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами, обогащающими общий символ моментами графической непосредственности и психического автоматизма. Нам известны, впрочем, немногочисленные образцы стеклянных сосудов, а немецкий монах Теофил в своем знаменитом «Трактате о различных ремеслах» уделяет столько же места витражам, сколько и производству сосудов. Такие зубцы, выполненные из обожженной глины, найдены близ Ташкента, на Афрасиабе, в Таразе, на городище Ниса ими увенчаны стены укрепленных построек в живописи древнего Пянджикента (храм II), на рельефе известного аниковского блюда и т. д. По-видимому, архитектурное происхождение имеет и мотив гофр или ширмы, прототипом которому могли послужить пояски кирпича, поставленного на ребро под углом к поверхности стены, нередко расчленяющие кладку раннесредневековых минаретов у основания ствола (такими поясками отмечены сырцовые минареты верхнего Зеравшана).

Надо заметить, что подобный ситцевый мотив розеток встречается нередко и в сюжетной живописи, где он образует (всегда по желтому полю) узор изображаемых ковров и тканей. Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые). По нему и выполнялся окончательный вариант фрески.

Предметный или вещный, орнамент. Передвигая трафарет вправо или влево на расстояние, равное ширине трафарета (такое преобразование называется параллельным переносом), маляр получает бордюр. По способу исполнения, орнамент бывает троякого рода: 1) впалый, т. е. резаный или гравированный вглубь на гладкой поверхности, 2) плоский исполненный чертами, одним каким-либо тоном или многими красками (полихромный О. ) на плоскости и 3) рельефный. К сожалению, среднеазиатская орнаментика VII-VIII вв.

Ритмика на плоскости в данной ситуации доминирует, определяет образ. При этом в строительном искусстве развилась стилистическая многосторонность. В ранее средневековье в искусстве вышивки в Германии и Швейцарии был популярен особый шов, который состоял из длинных стежков (лансэ), которые перевивали другой ниткой.

Этот тонкий изящный стиль Людовика XVI достиг грациозного декоративного применения. Второй – лиственный – тип сетки бытует в орнаменте с глубокой древности (Ур) и, по-видимому, на всех этапах развития носил растительный характер. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Здесь, глядишь, у четвероногого хвост змеи, там у рыбы голова четвероногого. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Можно считать, что внесение орнамента в предмет становится одной из форм проявления синтеза в искусстве. рис. Теперь же благодаря символизму появилась новая семантика. Речь идет об орнаменте.

Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай). В отличие от цвета, фактуры, пластики, которые не могут существовать вне определенного предмета, не потеряв при этом своей образности, орнамент может сохранить ее даже во фрагментах или при перерисовке.

• ОРНАМЕНТ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ И ДИЗАЙНЕ
• Реферат: Орнамент эпохи модерна
• ОРНАМЕНТ РАЗЛИЧНЫХ ЭПОХ И СТИЛЕЙ
• РАЗВИТИЕ ОРНАМЕНТА И ЕГО ПРИМЕНЕНИЕ
• ВОСПРИЯТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА

Показательно высказывание самого художника, который говорил: «Попробуй заполни эту бумагу, да так, чтобы было интересно, чтобы был орнамент форм». Художник пишет прямо на стене по еще не высохшей штукатурке. При помощи изысканных графических средств Муха ведет глаз зрителя через всю сложную систему своих композиций, вводя его внутрь концентрического ядра и снова выводя его наружу, часто к какому-нибудь вещественному атрибуту».

Часто капители были украшены только одними розетками, как, скажем, в Эстани (Каталония). Иногда орнамент изображается в виде тонкой филигранной работы, украшенной розеттами и бусами.

Монах Теофил подробно описывает метод изготовления витражей из стекла. ОН продолжался в Европе в течение трех веков и в своем развитии насчитывал три главные периода, между которыми нельзя поставить точных границ. Врубелевский орнаментализм проявляется в самом характере восприятия его полотен и графических листов. Оба стиля насыщаются античными образами. В орнаменте характеристическими мотивами являются венки из цветов, грубые подушки из лавров, легкие драпировки, размещаемые дугообразно между розетками. В этот период известные архитекторы Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и др. Утверждает культ неба.

В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки).

Дело в том, что ни ковер, ни вышивка не являются станковыми произведениями искусства, т. е. Каждая народность иногда даже географическая область имеет свой круг орнаментики. Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы.

Это появление символа определило одно важное качество орнамента модерна. Возможно, что это довольно трудное условие, но я настаиваю на необходимости его выполнения. ». 8 д и 8 е).

Все здание кажется каким-то узорчато-резным или кружевным изделием. В колористическом и ритмическом решении натюрморта ковру принадлежит основная роль.

Название «готический» дали этому новому стилю итальянцы, желая тем самым выразить свое презрение к нему как к варварскому, возникшему у готов. История возникновения геометрических орнаментов связана с технологическими особенностями некоторых производственных процессов (переплетение нитей в тканях, прутьев или движение руки мастера по поверхности вращающегося на гончарном круге глиняного сосуда). В начале XVI в. орнаментальными мотивами гротеска Рафаэль расписал в Ватиканском дворце в Риме открытую лоджию. tri — «три», а skelos — «кость, нога»).

Обилие орнамента допустимо лишь при условии строгой упорядоченности. Вот таким образом для этнографов и археологов древние орнаменты представляют собой знаки, с помощью которых можно «прочитать» своего рода магические тексты. Но перспективные пути могли открыться как естественный переход от старого к новому именно потому, что утвердились принципы «внутреннего орнамента» (о чем уже шел разговор в разделе о позднем модерне), — принципы орнамента, переходящего в структуру. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой.

Мы уже говорили в главе, посвященной иконографии модерна, о предпочтительных цветах (орхидея, лилия, тюльпан, подсолнух), о предпочтительных птицах (лебедь, павлин, фазан). Любопытно, что здесь рисунок гофр образует целый ряд вариантов, а в росписях одной из пещерных зал возникает мотив балконной решетки, которая напоминает рисунок фриза пянджикентского объекта III (см. В 18 веке властвует роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкимирозетками) и раковину, принявшуюформу веерообразно и причудливо извивающихся лепестков.

Натурализм разрушает орнамент и орнаментальное мышление. То же происходит и при создании орнамента.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Цель герба состоит в том, чтобы подчеркнуть могущество какой-либо семьи или государства. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение). К чему чудовищные кентавры.

И изобразительное искусство и орнамент берут материал из органической природы. Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил.

Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности.

В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Такой орнамент выглядит беспокойным и напряженным (например, классический меандр).

рис. Нарождается стиль модерн, который не мог не отразиться на развитии орнамента. Примером могут служить произведения А. Рябушкипа 90-х — начала 900-х годов.

Пока лишь отметим принципиальную позицию: орнамент нужен он должен быть новым, должен соответствовать современному стилю. Реально ощущается и тяжесть парчи и золото евангелия и холодноватое свечение жемчуга. Покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы их восприятия, направляет движение взгляда, соотносит целое с его частями.

Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Художники-теоретики начали писать об орнаменте. (см. Дельфины — проводники души через воды Океана к Священному Острову. Параллельно реальному бытию в зодчестве они перевоплощаются в декоративный мотив.

Лепная орнаментика, заполнявшая свободные места в постройках, состояла из завитков, отдельно напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд, фестонов, раковин. Речь идет о стремлении мастеров орнамента насытить свои образы символическим смыслом. Для новой архитектуры нужна новая орнаментика. Каким образом орнамент сближается с изобразительным искусством, как в него входят живопись, графика и скульптура. Начало ему положило падение западной части Римской империи.

Важную роль играет также цвет, форма, направление и пропорциональность мотивов. Одно из ее значений — защита от злых духов. В более позднем среднеазиатском орнаменте мотив сетки редок (капитель колонны XIV в. из г. Туркестана), хотя кое-где намечается слабым отголоском в резьбе по стуку XIX в. (например, в жилых постройках Кашкадарьинской области). Мы еще вернемся к вандевельдевской формуле уподобления орнамента технике. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. Происходит так потому, что бордюры сразу же обращают на себя внимание.

Западающую дугу архивольта ниши в южной пристройке храма I украшали пальметты, прорисованные красными и желтыми линиями на жемчужно-сером фоне (по крайней мере так они выглядят в настоящее время). Со временем отрицание всего античного наследия стало ослабевать. доисторической эпохи. заняты созданием прекрасных дворцов с роскошным убранством для богатых людей Петербурга.

Символико-смысловое содержание орнаменту отчасти возвращает Средневековье. Но и реальную форму художник обычно «геометрически» стилизует. 20). Книжная миниатюра, со времени эпохи Каролингов и Мировингов (об это было рассказано в предыдущей статье ссылка) получила своё дальнейшее развитие.

Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Простейший орнамент строится на основе раппорта — повторяющейся части орнамента. В культуренеолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Но затем узор превращается в метод композиции.

Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы изображения драконов, химер и пр. В 1698 году швейцарский математик Якоб Бернулли произвел над спиралью. Каждая эпоха, каждый стиль, каждая последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему орнамента вот таким образом он является надёжным признаком принадлежности произведения к данному времени и к данной стране. Попадаются также венчающие бордюры с мотивом наподобие драпировки. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора.

На «тощей» свече из села Ратмир Московской области растительный орнамент сочетается с геометрическим, цветок вписан в ромб с вогнутыми сторонами. Вот таким образом ясно, что условный, символический образ в модерне принес орнаменту спасение. Другой путь происхождения геометрических орнаментов – это постепенное упрощение и схематизация мотивов, которые первоначально имели изобразительный характер. Последовательная геометризация также приводит к игровой трансформации фигур, они становятся похожими на формат, в который должны быть вписаны. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор.

Среди них Франция – центр художественного развития этого стиля. По этим точкам проводится от центра кривая линия изображающая извитую вправо спираль. «. Это своего рода летопись о жизни отдельного человека или целого народа.

На фамильных гербах XII – XVIII вв. Другой – в верхней части стен имеет вид ряда дисков, заключающих внутри вписанную горизонтально пальметту этот бордюр двухцветный, причем окрашен (красной краской) только фон, тогда как рисунок, напоминающий персики, оставлен неокрашенным имея цвет глино-саманной штукатурки (табл.

Отличительные черты стиля раннего романского периода выразилось в массивности всех частей построек, отсутствии украшений. Предлагаемый вариант представляет наиболее сохранившийся рисунок второго (верхнего) слоя живописи (рис. Более правильное название было бы «стрельчатый», так как стрельчатая форма дуги – существенная принадлежность готического искусства. 5в). Модерн же высвободил линию для самостоятельной, «содержательной» выразительности. рис.

В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы и цветы. Второй период ознаменовался пересадкой к нам западноевропейского искусства. Изучение его – это особый раздел художественной грамоты. Искусственные сообщества – агроэкосистемы и урбоэкосистемы. Вопрос 57.

Этот узор затем повторяется и в изображении листьев на деревьях и на земле. Мадсен называет орнамент «символической структурой», придавая этому виду образного мышления сугубо содержательное значение. Всякая кривая линия изогнутая наподобие часовой пружины, называемая спиралью. К чему получеловеки.

В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. На определенных этапах художественной эволюции происходит «стирание» грани между орнаментальной исюжетной росписью. Немало места уделяет ему ван де Вельде в своей книге «Ренессанс в современном прикладном искусствен (1901).

В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы). Заслуживает внимания техника исполнения: розетки образованы сочетанием пяти кружочков, которые (как видно по их стандартным размерам и довольно правильным контурам) все нанесены какой-то специальной кистью. Зачастую этот зверь борется со змеей, образуя вместе с ней стилизованную S-образную форму. Отсюда и название: итальянское «fresco» – «свежий». Что это — случайность или закономерность. Животный орнамент. «Получив элементы орнамента из Азии искусство развило их блестящим образом и создало в высшей степени изящный, оригинальный стиль орнаментики, отличающийся строгой систематичностью, -стиль в котором каждый орнамент подчиняется украшенному предмету, соразмеряется с ним, соответствует его характеру, отличается в одном случае простою, в другом-сложностью. » (А.

На одной стороне сложенного вдвое листа рисуется контур раппорта. В целом, о пянджикентском живописном орнаменте можно сказать, что он трактован достаточно своеобразно. Формы капителей в романский период были очень и очень разнообразны.

Невольно возникает вопрос, в чем же заключается разница. Добавим лишь, что некоторые аналогии проскальзывают в рельефах афрасиабских и бия-найманских терракот: это – зубцы главным образом в качестве венчания оссуариев, а также весьма любопытный рельеф одного из фрагментов (по-видимому, крышки оссуария), где растительный мотив манерой рисунка весьма близок одной из пянджикентских панелей – то же сердцевидное соединение стеблей и слегка растрепанные листья (рис.

Фреска – это вид монументальной живописи, основой которой, главным образом является стена. Основное внимание уделяется заглавной букве-инициалу. Если в декоре Топрак-Кала можно наметить лишь сходство некоторых сюжетов (что едва ли могло быть иначе, поскольку и сюжетная живопись этого памятника другой эпохи не сходна с пянджикентской), то искусство территориально близкой и, по-видимому, одновременной Варахши как в сюжетной композиции, так и в орнаменте обнаруживает стилистическую близость пянджикентскому. Все вокруг люди стремились зашифровать в символы. В картине «Русские женщины XVII века в церкви» (1899) платья женщин украшены орнаментом.

Для выполнения этих орнаментов изготавливают трафарет (одну ячейку узора). XXVI 6, рис. Такие же примеры найдутся в живописи немецкой, австрийской, французской.

При дворе Карла расцвело искусство книжной миниатюры. К чему тут нечистые обезьяны. Например, картина П. Боннара «Пестрая блуза» (1892), где само название картины говорит за себя (модель одета в блузу, орнаментализированную красными, желтыми и белыми квадратиками и прямоугольниками), многочисленные интерьеры с фигурами Э. Вюйара, в которых художник часто изображает обои и декоративные ткани или тем более такие картины Г. Климта, как «Поцелуй», «Саломея» или любой портрет 900-х годов, где одежды и фон превращены в декоративные плоскости. Речь идет пока лишь о том мотиве, который в орнамент приходит из изобразительного искусства.

Рисунок орнамента здесь более изыскан и затейлив: при наличии дисков сетка образована волнистым разрезным листом и заклю чает в своих ячейках пальметту наподобие фигуры треф. Не всякий узор можно считать орнаментом. Саму терминологию «романский стиль» предложил историк Арсисс де Комон, причём только в девятнадцатом веке, так как он установил связь между архитектурой десятых – тринадцатых веков и архитектурой Рима. Сильно стилизованный растительный мотив – крутые витки спирали волнистого стебля – исполнен попеременно красной, желтой, кое-где голубоватой краской по черному или темно-серому полю (рис.

Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы изображения драконов, химер и пр. То же самое мы можем сказать о мотиве дерева — символе древа жизни, древа познания. Стекло делали из буковой золы и хорошо промытого песка, также применяли золу папоротника.

Французы дали ему вполне соответствующее наименование – «стиль оживаль». Третий- позднеготический период называется также «цветочным» и «пламенеющим» вследствие избытка обременяющих его украшений и особой формы, напоминающей качающееся пламя свечи или рыбий пузырь. Уравновешена и потому статична такая розетка и внутри себя, поскольку в ней отсутствует асимметрия не только в целом, но и в каждом отдельно взятом элементе ее структуры (в розетке без плоскостей симметрии такие элементы были сами по себе асимметричны и вызывали ощущение вращения). Немало места уделяет ему ван де Вельде в своей книге «Ренессанс в современном прикладном искусстве» (1901).

Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). Фантастический орнамент. Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию. И изобразительное искусство и орнамент берут материал из органической природы.

Следует отметить замечательное свойство рисунка стебля: если его складывать попарно вершинами волн, линейная композиция превращается в сплошную ковровую такое расширение композиционных возможностей этого орнаментального мотива свойственно, кажется, только искусству Среднего Востока. Чаще всего это женская фигура, женские груди, волосы. Ритм задается с динамикой или статикой в орнаменте.

Там, где орнамент появляется самостоятельной формой или украшением, преобладают свободные натуралистические мотивы, которые строго стилизованы, переданы с резким выделением характерных особенностей. Прекрасные вышивки выполнялись в Италии и Испании. XXV). Фреска известна уже в античности.

Орнамент (от лат. Классицизм привнес растительный орнамент черты античности и Возрождения. Нами уже отмечен образец сетки первого типа в сасанидском резном стуке.

Язык и мышление.

Речь идет об орнаменте. Превращая его в плоское декоративное панно, сверкающее красными тонами, художник, тем не менее, объемно изображает расставленные на ковре предметы: белая ваза, кружка, большой глиняный сосуд, восточный кувшинчик с длинным узким горлом то выступают, то вновь погружаются в яркие краски ковра. В Японии как и в Китае мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: редька (дайкон) – символ силы и мощи, апельсин – продолжение рода, лотос – целомудрие, вишня (сакура) – нежность, бамбук – стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом – символ супружеского счастья и верности. Прежде всего, рисуют круг с вертикальным и горизонтальным диаметром, откладывают в обоих нижних прямых углах радиусы, отмерив по обе стороны вертикального диаметра по 2/5 части прямого угла (36) и в обоих верхних прямых углах радиусы, отмерив от горизонтального диаметра по 1/5 части прямого угла (18) таким образом, получаются на окружности вместе с верхней конечной точкой вертикального диаметра пять конечных точек для построения пятиугольника. Многие декоративные мотивы характерны и для классицизма и для ампира.

Эта роспись, сохранившаяся на высоту около 40 см, слишком монотонна для сплошной покраски стен можно предположить, что она скорее всего также являлась панелью жилого помещения. Примером того, как изобразительный мотив непосредственно перерастает в орнамент, является плакат Яна Торопа, рекламирующий дельфтское масло для салата (Delftsche Slaolie, 1890-е гг. ). Художник должен докончить начатое, пока штукатурка не высохла, то есть в этот же день.

Из них составлялись новый, глубоко символичный мир натюрморта. Пережитки древних верований чрезвычайно живучи. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. До этого стиль считался просто частью ранней готики. «Орнаментальная система Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами, обогащающими общий символ моментами графической непосредственности и психического автоматизма. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными.

7б). Розовые, акцентрированные красной линией цветы красиво выделяются на жемчужно-сером фоне сильно слинявшие линии сетки имеют неопределенный серо-фиолетовый оттенок, шляпки гвоздей желтые (под бронзу). Панели. Например: бутон — символ появления новой жизни. 8е), находя применение также на стволах колонн.

Период X-XIII вв. По поводу модерна можно рискнуть заговорить и о «психологическом» орнаменте, непосредственно откликающемся на душевную жизнь общества. В раскраске орнамента главную роль играют чистые, яркие цвета (красный, голубой, жёлтый и зелёный). Оттиски граната характерны для определенного типа керамики VII-VIII вв.

Эти животные исполнены живости и напряженной силы они одновременно пугают и веселят. 2). В Беграме найден близкий пянджикентскому ромбический рисунок бордюра. В гражданских зданиях росписи заменяли ковры, сплошь покрывавшие холодные каменные стены. Вороны говорят о великих таинствах, связанных с опасностями этого перехода. Нет и не может быть цветов красивых и некрасивых, гармоничных и дисгармоничных.

Готическая скульптура была неотъемлемой частью архитектурного ансамбля. В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока). Напомним, что все орнаменты сводов Пянджикента принадлежат к категории сеток.

Основываются богато обставленные музеи и хорошо организованные художественно-промышленные школы. Сетка обрисована веретенообразными фигурами и дисками (те и другие – желтые с черным контуром, очень широким у соединительных фигур). Художественная деятельность египтян была обращена на архитектуру, рядом с которой культуры и живопись играли только подчиненную ей роль.

Особый род орнамента представляют стилизованные надписи на архитектурных сооружениях (например, на среднеазиатских средневековых мечетях) или в книгах (так называемая вязь). Архитекторы стремятся к тому, чтобы орнамент был органической частью сооружения. Точки соприкосновения намечаются прежде всего в ранних памятниках Средней Азии.

рис. Но следует сказать несколько слов о прикладном искусстве в архитектуре.

Здесь под одной, головой видишь много тел, там, наоборот, на одном теле много голов. 7 в, табл.

В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. То же самое мы можем сказать о мотиве дерева – символе древа жизни, древа познания. рис. Исполняя роль украшения того или иного предмета, орнамент (лат. Здесь вспоминаются слова Райнера Грюнтера (уже процитированные выше) о том, что орнамент модерна – не орнамент на предмете, а он сам орнаментализирует предмет.

Конечно, эта терминология является условной. Эта керамика обычно разделяется на два вида: майолику, которая имеет на лицевой поверхности цветную поливку из стекловидной, прозрачной глазури или непрозрачных эмалей и терракоту, так называют «жжёную землю» красивого красно-коричневого цвета, не имеющую поливы. К чему полосатые тигрицы. В связи с развитием промышленности и применением новых пластических материалов многие считали, что орнамент утерял свое значение. «Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики.

Розетка -- в собственном смысле этого слова это стилизованная роза. Живо схвачена форма цветка, где видны три стоящих и два откинутых лепестка (всего их, включая еще один, невидимый, должно быть шесть). Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля— олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка. Геометрический орнамент. Это стремление было поддерживаемо своеобразным запросом на архитектурные сооружения (железнодорожные станционные галереи, громадные банковые учреждения), не имевшие никакого отношения к храмам и дворцам прошлого.

Основными элементами являются изображение неба, солнца, облаков, звезд. Постепенно определялась и цель орнамента – украшать. 8). Например: бутон – символ появления новой жизни. В нем мотив вписан в прямоугольную или наклонную сетку, т. е. в прямоугольник или ромб.

Известно, что Федор Зубов бывал в Коломенском. Эта линия была названа «удар бича». Общей чертой растительных мотивов является сильная стилизация рисунка. Современники так описывали эту работу Джотто.

Новые формы орнаментики в 1920—1940-е гг. Например, в сюжетной живописи древнего Пянджикента такими зубцами снабжены венчики жертвенников (помещение 6 объекта III), украшена кайма царского тента (помещение 1 объекта VI). Он отличается большим изяществом, гармоничностью и соблюдением логических законов. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. Воплощением новых стилевых направлений стал орнамент. До X в. в Европе длился период так называемых "темных веков". Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию.

8ж). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д. ). Большое место орнамент занял в народном художественном ремесле. «по сухому», то есть по сухой штукатурке).

Одним из составляющих орнаментики ар деко стал геометрический узор. Эта способность линии самовыражаться также была достигнута сначала в живописи и графике. Почти на исходе XIX столетия появился «второй Ренессанс». Изображение женской фигуры символизировало образ матери-земли.

И в художественной промышленности (особенно в живописи фарфоровой, эмалевой и лаковой) они обнаружили выдающиеся находчивость и способности, заключающиеся в смелом и изумительно правильном рисунке натуральных форм. Витражи, напротив, светились яркими красками. Происхождениеорнамента доподлинно неизвестно. Нередки сложные комбинации различных мотивов (например, геометрических и звериных форм – так называемая тератология, геометрических и растительных – арабески). Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии).

В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева. Даже в импрессионизме они сильно уступали выразительным способностям цвета и мазка. В картине М. Дени «Музы» (1893) орнамент выступает и как предмет и как метод одновременно.

Вспомним хотя бы картины П. Боннара «Пестрая блуза» (1892), где само название говорит за себя (модель одета в блузу, орнаментализированную красными, желтыми и белыми квадратиками и прямоугольниками), многочисленные интерьеры с фигурами Э. Вюйара, в которых художник часто изображает обои и декоративные ткани или тем более такие картины Г. Климта, как «Поцелуй», «Саломея» или любой портрет 900-х годов, где одежды и фон превращены в декоративные плоскости. XXVI в). Мотив может состоять из одного элемента (простой мотив) или из многих, пластически оформленных в единое орнаментальное целое.

Классицизм – мягок и светел, ампир – торжественен и помпезен. Эти сравнительно реалистичные изображения, выцарапанные острыми орудиями или нанесенные черной копотью и красной глиной, уже без сомнения можно назвать живописью. Карл видел свою задачу в создании единого христианского мира.

Отношение к орнаменту в разные времена было неоднозначно. Христианское искусство использовало множество символических мотивов. рис.

В начале 20 в. в неоготиечском стиле был построен римско-католический собор Непорочного зачатия Девы Марии (Москва). Готика в живописи и скульптуреГотический стиль в живописи связывают с появлением расписных витражей вместо традиционных фресок. В средние века античная техника забывается, но вырабатывается новая. Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения.

Этот метод дает себя знать в многочисленных рисунках 90—900-х годов, особенно сильно в иллюстрациях к «Демону» Лермонтова (1891), выполненных черной акварелью. К концу 13 в. он проник в Италию и трансформировался в «итальянскую готику», затем проник в страны Восточной Европы (в том числе Россию). Некоторые из них имели символическое значение.

Тысячи крупных и миниатюрным скульптур изображавший богов, людей, царей и простолюдинов, мифических существ, животных «населяли» внешние фасады и внутренние интерьеры зданий. По мотивам используемым в орнаменте, его делят на: геометрический, состоящий из абстрактных форм (точки, прямые, ломаные, зигзагообразные, сетчато пересекающиеся линии круги, ромбы, многогранники, звёзды, кресты, спирали более сложные, специфически орнаментальные мотивы – меандр и т. п. ) растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и пр. Настоящий расцвет витражного искусства, как уже говорилось выше, был ещё впереди.

Колыбель византийского стиля – Константинополь. В средне романский период появляются украшения различных частей сооружений (фальшиво – аркадные фризы, орнаментированный порталы, затейливые капители). Первые серьёзные контакты кельтов и славян возникли на рубеже IV и III столетий до н. э. Искусством порядка назвал Ю. Герчук орнамент.

Однако существовали и иные цвета: зеленый, пурпурный, желтый. Во второй половине XVI в. окончательно сформировалось турецкое декоративно-орнаментальное искусство. Новые формы орнаментики в 1920 – 1940-е гг.

Криволинейные формы стали более свободными и подвижными.

---