Немецкие Художники Эпохи Возрождения

Искусство Германии эпохи Возрождения

Античное наследие давало себя знать в Италии сильнее, чем в других странах. Эта невозможность сковывает ее силу и волю. Величайший художник немецкого ренессанса Альбрехт Дюрер, начал свою карьеру в качестве ученика ведущей мастерской в Нюрнберге. Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил.

Картины духовной тематики отражали развитие и становление протестантской Реформации. Это колоссальная гравюра на дереве «Триумфальная арка» (Зх 3, 5м, 1515 г. ), гравюра «Триумфальная колесница», рисунки цветными чернилами на полях молитвенника. Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов. Оно проникало сюда различными путями: через византийских мастеров, постоянно приезжавших в Италию и наделивших ее, единственную страну Западной Европы, замечательными мозаиками и через множество памятников римского искусства, сохранившихся в Италии под наслоениями столетий.

В период между 1500 и 1504 гг. Отец Дюрера был родом из Венгрии. В отличие от католической традиции, текст песнопений был немецким, а не латинским. Вторая серия гравюр на дереве носит название «Большие страсти». Стремясь «приумножить славу отечества», надеясь на то, что центр новой культуры сможет переместиться из Италии в Германию, он основывал, укреплял, вдохновлял все новые гуманистические содружества в разных городах, где вел научную и преподавательскую деятельность. Слева от креста – близкие Иисуса: плачет Мария Магдалина, последовательница Христа.

Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения

Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. «Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций в искусстве немецкого Ренессанса. Эта картина – одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем.

Богатством духовной жизни отмечен и автопортрет художника (1498 г. ), на котором он представил себя уже не скромным ремесленником, каким были обычно немецкие художники той поры, но и в виде нарядного и преуспевающего кавалера, гордого сознанием своих успехов. Ко второй половине века реалистические тенденции в нюрнбергской скульптуре угасают. Альбрехт Альтдорфер (ок. Ряд произведений был создан в лютеранской манере.

Крестьянская тема в творчестве немецких художников Возрождения

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Бог этой планеты старше остальных богов, ему ведомы сокровенные начала Вселенной, он стоит ближе всех к источнику жизни и воплощает высший интеллект, вот таким образом лишь меланхоликам доступна радость открытий. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ран-них дошедших до нас произведений – «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин). Таков и «Пейзаж с семейством сатира», в котором главный герой – мир природы. Анны в Аугсбурге (1512–1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна». Его внимание особенно привлекает изучение жизни растений и животных, населяющих землю. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

семейство с кузнечиком» (ок. Уже первые живописные полотна художника выделили его среди товарищей по цеху. Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. «Установлениями Справедливости».

В 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. Это центральная тема Матиса Грюневальда. Именно Цельтис выдвинул самую широкую программу коллективной работы немецких гуманистов.

Скульптура Германии эпохи Возрождения

Работая над портретами, мастер не идеализировал своих заказчиков, пытаясь заглянуть в их внутренний мир для него имел значение исключительно внешний облик. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Некоторая символичность и условность образов «Рождества» и «Оплакивания Христа», где в общую композицию вплетены традиционные для жанра фигуры заказчиков произведения, полностью преодолены в «Поклонении волхвов».

Несомненно, что четыре всадника символизируют в представлении художника разрушительные силы – войну, болезни, божественное правосудие и смерть, не щадящие ни простых людей, ни императора. В нач. Еще меньше нового происходило в эти годы за пределами Европы.

Новые тенденции проникают и в зарождающееся регулярное строительство. Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции. Для них культура перестает быть результатом Божественного промысла, неким феноменом, сотворенным Господом и пребывающим вне времени и пространства, элементом мироустройства, существующим изначально и до времени Страшного суда. «Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство.

Культура и искусство Германии в эпоху Возрождения

Во второй половине 90-х гг. 1410 «Мадонна в розовой беседке», 1440-е). Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий. 1532). Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной.

Картины художников, шедших за Дюрером, стали носить чисто светский характер. Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ). Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса. Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), моложе Дюрера на четверть века, как художник он формировался в эпоху зрелости Возрождения, став его самой яркой фигурой. Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа.

В 1528 г. Гольбейн возвратился в Базель. Однако главным действующим лицом в произведениях является все же человек. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». 343). Она одухотворена и прекрасна.

Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. Появление этих произведений ознаменовало новый этап развития живописи Германии. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже.

немецкий художник эпохи возрождения — сканворд

Её громада кажется невесомой — так неуловима граница, разделяющая ясные небеса и голубоватые льды, укрывающие её вершину. Уже в конце XIII века победа коммунального порядка была закреплена. На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды.

С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471—1528). Это направление получило название маньеризма. Мастерски передано ночное освещение. В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения.

Кранах (1472–1553) родился в местечке Кронах во Франконии. В пейзажах все любовно и тщательно выписано. По окончании четырехлетнего обучения у Волгемута (1486 – 1490) Дюрер отправился в странствие по городам Германии, которое в те времена должен был проделать каждый подмастерье для получения звания мастера.

Курсовая работа: Художественная культура немецкого Возрождения

Наиболее ранним выдающимся мастером в этой области искусства был анонимный Мастер игральных карт (40-е гг. В целом немецкий театр оказался мало развит. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и надереве (на меди – «Продажная любовь», 1495–1496, «Св. И в этих картинах мастер выступает как новатор в области художественного изображения.

Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. С именем Конрада Цельтиса (1459— 1508), самого значительного неолатинского поэта в Германии эпохи Возрождения, связан расцвет чувственной, жизнерадостной любовной лирики. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. Он создал целую портретную галерею своих современников среди лучших работ портреты Генриха VIII, Томаса Мора, Эразма Роттердамского, герцога де Моретта. Эти же черты проявляются и в исполненных во второй половине 90-х годов гравюрах на меди.

Впечатляющие находки бронзового века — золотые шляпы сосредоточены в Германии, так как были центральной формой культуры полей погребальных урн, а также гальштатской культуры. Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов.

Немецкая живопись в эпоху ренессанса – Немецкие художники начала века

Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. 1639—1701). Творение Лукаса Кранаха достойно заняло свою нишу в религиозной тематике. В числе выдающихся мастеров XVI в. были один из основоположников школы полифонизма в Германии, выходец из Нидерландов Г. Изаак (1450—1517) и его ученик Л. Зенфль (1486—1542).

С 1535 г. в творчестве знаменитого художника намечается кризис. Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков.

Изучаем немецкий самостоятельно

Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны. -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. На севере Германии годами работает скульптор из Антверпена— Томас Квеллинус, представитель интернационального европейского барокко. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. Герои его картин — яркие индивидуальности. 1488 -1491).

По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Кранах и Лютер были знакомы, в 1522 г. Кранах на свои деньги издал сочинение Лютера «Сентябрьское Евангелие», снабдив его гравюрами. На внешней стороне створок были написаны сцены «Положение во гроб» и «Воскресение».

Деятели искусства эпохи возрождения

Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Своего рода уникальным произведением немецкого искусства XVI в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта. (1599–1667) итальянский архитектор. У художника имелось еще три дочери. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого несоответствия искусства и действительности, она была преобразованием умов, а не жизни, воображения, а не реальности, культуры, а не цивилизации.

лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря. На его фоне выпукло вырисовываются фигуры, как бы выпирающие из картины. Эпоха Возрождения в мировой художественной культуре представляет собой пик расцвета живописи за всю ее историю.

Самыми сильными сторонами Дарования Гольбейна были рисунок и портрет. Цель этих рисунков – нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Отрывом схоластики от практических запросов жизни не преминули воспользоваться гуманисты, выдвигавшие идею «реформации университетов».

Научная работа: Стилистические особенности эпохи Возрождения

1515 г. ), а также третий сын Фишера – Ганс (ок. Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Мы знаем, где Дюрер был в начале своего путешествия. Около 1500г.

В «Новой жизни» он прославляет даму своего сердца, юную и безвременно умершую Беатриче. Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию.

Художник Матиас Грюневальд – немецкий художник эпохи Возрождения (42 работ)

Новые характерные тенденции в гуманизме рубежа веков выразили К. Цельтис и С. Брант. Его настоящее имя – Кастелли (Castelli). Достаточно взглянуть на усталое сосредоточенное лицо старика со лбом Сократа – апостола Петра или на горящий мятежным внутренним огнем взор апостола Павла, для того чтобы ощутить в этих величавых мудрецах яркие индивидуальности живых людей.

1460–1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь. Примерами таких работ являются живописные портреты учителя Дюрера мастера Вольгемута (1516) императора Максимилиана (1519) интеллигента Бернгарда фон Рестена (1521), Гольцшуэра (1526), а также гравюры «Портрет Виллибальда Пиркгеймера» (1524), «Портрет Филиппа Меланхтона» (1526), «Портрет Эразма Роттердамского» (1526) и рисунки — «Портрет брата Андрея» (1514), «Портрет матери» (1514), «Портрет девочки» (1515). Он работал во Франкфурте-на-Майне, Майнце, был придворным живописцем майнцских архиепископов и курфюрстов.

XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. В его ранних работах сочетаются драматизм и лиричность. Если раскрыть створки алтаря, можно увидеть и радостные сцены («Рождество», «Воскресение»), но все же главное у Грюневальда это накал трагических эмоций. В оформлении интерьеров палаццо Фальконьери (1639–1641) наибольший интерес представляют вестибюль и тонкий элегантный декор плафонов.

В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Стремление к ракурсам заимствованное Пахером у Мантеньи и приводившее подчас к ошибкам в пропорциях человеческого тела позволяло, тем не менее, гармонично вписать аморфные фигуры в пейзаж. Эта поездка дала художнику много впечатлений.

Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Здесь же он написал картину маслом «Святой Иероним». Эта выставка представила работы официально утверждённых художников, таких как: Арно Брекер и Адольф Виссель.

Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей.

Ханс фон Аахен и голландский Бартоломеус Спрангер были ведущими художниками при императорских дворах Вены и Праги, а также распространили работы нидерландской семьи гравёров Саделер по всей Германии, в том числе и других странах. С традициями народной литературы было связано творчество крупнейшего немецкого поэта XVI в. Ганса Сакса (1494—1576). Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами. На рубеже XIV и XV вв. Дунайская школа — это название круга художников первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Губера и Августина Хиршфогеля.

В апостолах, в их разных характерах он давал оценку всему человечеству, провозглашал человеческую мудрость, высоту духа и нравственности. Мрачное дыхание природы, тяжелые облака над головой Спасителя и большая повязка на теле словно оживляют картину, а предсмертная агония двух казненных разбойников обостряет весь трагизм ситуации. Здесь рано возникли трения между крупной и мелкой буржуазией. Пятью персонажами на сцене жизни разыграна настоящая драма.

На примере творчества многих художников XV в. можно проследить, как формировалось Возрождение в Германии: это Конрад Виц, Михаэль Пахер, затем Мартин Шонгауэр. Во многих городах действовали объединения мейстерзингеров, при дворах — капеллы (в Мюнхене многие годы капеллой герцога Баварского руководил прозванный «князем музыки» Орландо Лассо. ) Широкое распространение получило бытовое музицирование, где любимейшим инструментом была лютня. в 1529 г. ) были современниками Дюрера.

Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики. Все это было блестящим завершением готической эпохи. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Уже в гг. Характер человека становится центральной темой данных произведений.

В немецких провинциях создавали искусство в провинциальной версии романского стиля, однако в центральной части находились крупные производители высококачественной древнеримской керамики, экспортируемой по всей империи. («Страшный суд». Наиболее ранней заказной работой художника (1515) такого рода была роспись крышки стола (хранится в разрушенном состоянии в музее Цюриха), на поверхности которой представлен ряд забавных бытовых сцен и аллегорических изображений.

Реферат: Искусство Швейцарии эпохи Возрождения

Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Улъме). Здесь, как нигде, напряженно протекало сложение нового жизненного порядка. Среди гравюр на меди этого времени следует упомянуть «Четыре ведьмы», «Морское чудовище», «Блудный сын». Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс».

Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Там же, в Весах, в 1513 году произошло соединение Сатурна, Венеры и Марса. На исходе Возрождения, продолжая традиции XVI в. и пролагая путь новой литературной эпохе, развернулось творчество сатирика и мастера бурной, красочной языковой стихии Иоганна Фишарта (1546—1590). Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. В 1514 году, в год создания гравюры, планета Сатурн находилась именно в созвездии Весов.

Художественная культура немецкого Возрождения

Расцвет культуры в Германии не был таким органичным, как в Италии.

Христофор») интерьеры («Благовещение», ок. им выполнено в Лондоне несколько работ. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Самое имя его до сих пор остается условным.

Немецкий художник эпохи Возрождения, 5 букв, сканворд

Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Отсюда огромный успех серии. Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы. От средневековья в них сохраняются аллегоричность, символизм образов, запутанность сложных богословских понятий, мистическая фантастика от современности – общее чувство напряженности и борьбы, столкновения духовных и материальных сил. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила.

Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью». В основу немецкой ренессансной постройки положены два принципа: утилитарной целесообразности в организации внутренних пространств и возможно большей выразительности и живописности внешних форм. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма.

Правдивостью и достоверностью отличаются его и пейзажи, в которых угадываются реальные ландшафты Германии («Хождение по водам», ок. Выделялись три типа меланхолии. В 1536 г. Гольбейн был приглашён ко двору Генриха VIII. 1497 г. «Блудный сын», ок. По сравнению с обнаруженными произведениями даже картины одарённого Дюрера воспринимались менее смелыми и в композиции и в колорите и в накале неистовых чувств.

Эти перемены прежде всего отражаются в двух важнейших ее особенностях. Искусство Гольбейна как декоратора привлекало внимание его современников. В сериях гравюр на дереве — «Апокалипсис», «Большие страсти», «Малые страсти», в прославленных шедеврах гравюры на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. В первые годы XVI в. в Германии существовали уже 15 университетов (не считая Пражского и Базельского на территории империи) из них 9 были основаны с середины XV в. «Молодые» университеты сохраняли роль оплота борьбы церкви с ересями, они так же, как «старые», получали привилегии на цензуру книг их преподаватели были обязаны немедленно опровергать «ложные мнения», расходившиеся с учением церкви, если они встречались в текстах, которыми пользовались при обучении студентов. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов.

По всей вероятности. Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520–1521, гравюра на меди). Екатерины», «Княжеский алтарь») художник использует и жанровые мотивы. Он широко использовал в них обработку напевных мелодий, включая фольклорные. В унаследованной от отца бронзолитейной мастерской Петер Фишер по старинному цеховому обычаю работал совместно со своими сыновьями таким скромным ремесленником он и выглядит на своем скульптурном автопортрете, который помещен в нижней части его главного творения – раки святого Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507–1519).

Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. Наиболее ранним был сборник францисканского проповедника И. Паули «И в шутку и всерьез» (1522), носивший назидательный характер. Особенно выделяется знаменитый лист с изображением четырех апокалиптических всадников с луком, мечом, весами и вилами, которые повергли ниц бежавших от них людей – крестьянина, горожанина и императора. Перед смертью он каялся в пренебрежении к своей плоти, видя в умерщвлении ее тяжкий грех. В 1587 г. вышла «История о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике», в 1602 г. —повествование о «вечном страннике» Агасфере. Рядом с лестницей, на стене изображены весы.

Он быстро стал известен на всю Европу своими энергичными и гармоничными ксилографиями и гравюрами, а также живописью. Почти во всех работах присутствует фигура человека (часто крестьянина) — современника живописца.

Тема работы: Художественная культура немецкого Возрождения

Одним из самых популярных листов серии стало «Несение креста», в котором Дюрер представил Христа упавшим под тяжестью креста. В coвокупности все виды присутствия иных жанров в данной отдельно взятой композиции (пейзажа, натюрмортных деталей, человеческих стаффажей переднего и заднего планов светских и религиозных образов) подразумевает вселенское единство природной среды, которая охватывает миры живых и неживых вещей. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. В 1505 — 1507 годах Дюрер вторично совершил путешествие в Италию.

Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок. В 1490-е гг. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером.

Киршнер покончил жизнь самоубийством. Лукас Кранах Старший (нем.

1444). Персонажи Дюрера почти всегда выражают то беспокойное время, в котором жил художник. сохранившееся свидетельство о его художественной деятельности -- это «Автопортрет», сделанный серебряным карандашом в возрасте 13-ти лет. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. К 1490–1494 гг. Главным произведением Грюневальда является знаменитый Изенгеймский алтарь (окончен ок.

В Англии он пробыл в этот раз два года. Он блестяще передан благодаря композиционному построению и колористическому решению, основанному на характерном для Альтдорфера приеме перехода от теплых тонов на переднем плане к холодным в глубине изображения. Наконец, ему принадлежит в Париже "Фонтан Нимф", начатый при короле Франциске I и оконченный при Генрихе II. Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии.

Искусство эпохи Северного Возрождения

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Для первой половины XV в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Констанце и Базеле Конрад Виц (1400/10–1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции.

Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства. Несмотря на обычное для XV в. господство локальных оттенков, художник часто вводит какой-либо доминирующий тон, например серый цвет стен в интерьерах, связывающий между собой все другие цвета. Непосредственных учеников Грюневальд не имел, хотя многочисленные подражатели многое переняли от манеры мастера. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Ранние портреты Дюрера полны огромной внутренней напряженности. 1495-1500 гг.

В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513). Петра, затем сотрудничал с Бернини при постройке палаццо Барберини (1625–1663). Его талант с этого времени оказывается полностью подчиненным капризам и желаниям знати. Это, в первую очередь, выбор сюжетов.

«Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками как воплощение их настроений и надежд. Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние.

Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Мастером композиции и колоризма выступает Дюрер в таких произведениях, как «Вид Инсбрука» (1494-1495), «Заход солнца» (приблизительно 1495), «Вид Триента», «Пейзаж во Франковии». он посетил Францию и Нидерланды.

Немецкие художники эпохи Возрождения

Первым образным воплощением этих исканий служит прославленный автопортрет 1500 г. (Мюнхен, Пинакотека), одно из самых значительных произведений художника, знаменующее его полную творческую зрелость Из этого портрета исчезают все элементы наивной повествовательности он не содержит никаких атрибутов, деталей обстановки, ничего побочного, отвлекающего внимание зрителя от образа человека. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Дюрер получил начальное образование в ремесленной традиции отцовской мастерской. Хоралы Зенфля (как и его продолжателей) отличались простотой многоголосия и четкой ритмической структурой. Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику–«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1506 Берлин), «Портрет венецианки» (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо). Екатерина» 1498 г., серия гравюр «Апокалипсис» («Четыре всадника»).

Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Среди скульпторов этого столетия не было художников, равноценных Дюреру или Гольбейну.

Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Художник предстает перед зрителем прежде всего художником-реалистом, стремящимся правдиво и убедительно передать явления действительности. К 1506–1507 гг. Его первая самостоятельная работа – церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1634–1641, фасад – 1662–1667). 1500–1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники).

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым. От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель). Его сын, Ганс Гольбейн Младший — значительный художник-портретист, написал несколько религиозных картин. Анной» (1519), тонкая по композиции, в приглушенных белых тонах – она подталкивает Дюрера на путь маньеризма, который уже проявился в декоративном стиле картины «Св.

Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое. Он сразу проявил себя как крупный портретист, как выдающийся мастер книги и прекрасный декоратор.

А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. Порой эта борьба принимала самые обостренные формы. Во второй половине XVI века в Нидерландах развивался жанр портрета, складывалась его новая разновидность — групповой портрет. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь.

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. В 1532 году Лукас получил от Фридриха III заказ на 60 портретов. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

Главные мастера немецкого ренессанса

В композиции «Мертвый Христос» образ главного героя несколько переосмысливается автором. К 90-м гг. Свои поздние портреты художник рисует на розовой бумаге, которая дает теплоту человеческому лицу. Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений.

1498), «Геркулес», «Мужская баня». Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. В полную силу разворачиваются его научные занятия. Во Франции период Высокого возрождения представлен творчеством Франсуа Рабле. По телу Христа сверху вниз проходит поток крови, своеобразным отзвуком которого служат многочисленные оттенки красного цвета в одеждах стоящих фигур.

В Венеции он получил заказ на картину с изображением «Праздника четок» для церкви. Значительное место в немецком искусстве XV в. занимает скульптура.

Немецкая гравюра эпохи возрождения

В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию. Его «Мария с младенцем», «Венера» близки итальянским образцам, с которыми он был хорошо знаком.

В 1533— 1534 гг. Ориентация на человеческую личность, которая начинает преобладать в искусстве (в отличие от надличностной ориентации средневековья) приводит к тому, что большое внимание начинает уделяться сюжетам, связанным с процесcoм личностного восхождения к оcoзнанию единства. Его крупнейшим представителем был Данте.

В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения. 1435 «Св.

От доисторической эпохи до поздней античности

Принадлежит не только к немецкому, но и к польскому ис-ву: в начале и конце своего пути в ис-ве он работал в Южной Германии, но самым крупным его созданием стал резной раскрашенный деревянный алтарь в церкви Марии в Кракове. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. В то время как 1920–1940 годы считаются периодом расцвета современных художественных направлений, так же существовали противоречивые националистические движения, которые возмущались абстрактным искусством и Германия не была исключением. Все три серии в 1511 г. вышли в свет в виде книг с печатным текстом.

К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. В «Молении о чаше» красные отсветы написаны по фону из чистого золота. Одна из таких работ — знаменитое полотно «Адам и Ева», написанное в 1504 г. Фигуры главных героев представляют собой точные копии изображений средневековых статуй, перенесенные автором с выполненных ранее рисунков.

Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками. Городам удалось справиться с ними еще в XII веке. Между 1521 и 1530 гг. К «школьной драматургии» обращались и католики (особенно иезуиты) и протестанты, придавая ей полемическую заостренность. Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения.

В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Кроме того, его кисти принадлежат полотна на сюжеты из античной мифологии. 1480–1538) работал в Регенсбурге. В ней просматривается абсолютно новый подход Лукаса Кранаха к теме распятия Христа. Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира.

Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. 1488–1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. В последние десятилетия XVI в. нарастает нидерландское влияние, все больше торжествуют вычурные маньеристические формы, сочетающиеся с готическими реминисценциями. Самым известным творением Грюневальда явился Изенгеймский алтарь (находится во французском городе Кольмаре). Перт.

С неба на фигуру Марии с младенцем низвергается каскад золотых лучей. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. Сквозь мрачные силуэты деревьев просвечивает чудесная белая гора.

В поздних работах мастера в стиле «ню» просматривается воздействие итальянского искусства той эпохи: обольстительные позы, пышная грудь и высокая талия, узкие плечи и маленькая голова. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Самое удивительное произведение Альтдорфера «Битва Александра с Дарием» 1529 г. в ней действие разворачивается на фоне показанного сверху грандиозного пейзажа. Как правило, гуманисты начинали с чтения не обязательных для посещения лекций на артистических (философских) — самых многолюдных факультетах, подготовительных для «высших» факультетов теологии, права, медицины.

Дюрер (1471 – 1528 г. г. ) родился в Нюрнберге, одном из самых цветущих городов Германии и крупнейшем центр немецкой научной и технической мысли. Придворный художник саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (1505 – 1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера. Портрет короля (1558 г. ) композиционно повторяет портрет синьора де Моретта, но при сопоставлении неприятно поражает надменная осанка короля и вызывающая роскошь его наряда.

Живопись и гравюры эпохи Возрождения

Весь первый план картины занят исполненными движения толпами сражающихся войск, всадниками со знаменами и копьями.

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Кроме того, Леонардо да Винчи были созданы чертежи парашюта, летательной машины, прожектора, зрительной трубы с двумя линзами и пр. При создании ансамбля Оратория филиппинцев (1637–1662) он придал оригинальную форму линии фасада его архитектурное решение оказало огромное воздействие на итальянское и европейское зодчество 17–18 вв. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Ганс Гольбейн Младший (ок. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской».

Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами). Художникам доступна только первая ступень. Большое место уделено бытовым деталям.

Затем Иисус тут же в реке окрестил Репрева и нарек его Христофором (в переводе с греческого – «несущий Христа»). относится вторая поездка Дюрера в Венецию. Центральное место в искусстве этой поры принадлежало творчеству Альбрехта Дюрера (1471—1528). Он заложил основы развитого позже, в XVI в., учения об общих логических и этических понятиях, на которые должно опираться изучение многообразия мира. Две картины изображают апостолов Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Творчество Дюрера оказало огромное влияние на развитие германской живописи и гравюры. Борромини родился в Биссоне в Ломбардии 25 сентября 1599. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Эразма и Маврикия» (1521–1523 Мюнхен).

К лучшим из них принадлежит «Портрет отца Лютера» (1530 Вартбург). В своих произведениях художники Северного Ренессанса воплощали различные аспекты идеи единства, что обуславливало выбор ими определенных художественных средств и приемов. Себастьяна (1510 г. Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера. Немецкая живопись и графика эпохи Дюрера была богата и другими славными именами. Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Жизнь и творчество немецкого художника периода эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера

Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ. 16 столетия относится создание Дюрером гравюр на меди и на дереве: «Продажная любовь» (1495-1496), «Св. Вольфганга М. Пахера в церкви св.

Но он идет при этом иным путем. Живопись Северного Ренессанса coхраняет космологическую масштабность многих своих жанровых структур. В 1516 – 1518 годах Дюрер выполнил ряд работ для императора Максимилиана. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, — все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Иероним в келье», «Меланхолия», в картине «Четыре апостола» он воплотил напряженность чувств и драматизм мироощущения человека реформационной эпохи. Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии XV столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. С 1508 года свои инициалы на картинах он заменил печатью в виде змея, причем ставил ее как на свои работы, так и на пришедшиеся по вкусу произведения своих учеников в качестве одобрительного символа. Религиозная тематика перестала играть доминирующую роль в немецком искусстве. «Распятие» – картина 1501 года, сюжет которой был взят из Священного Писания.

1494-1496), «Три крестьянина» (ок. 1525–1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539–1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца уэльского (1538–1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей. Самая ранняя из них – это выполненный серебряным карандашом рисунок «Автопортрет» (1484). Отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего.

Немецкая литература эпохи Возрождения

Возрождения. Творчество Сакса широко отразило мозаику бытовых ситуаций и нравов его времени. Художник, в своем искусстве отдавший дань увлечения новой, уже пришедшей в Германию из Италии ренессансной живописи и числящийся среди крупнейших мастеров немецкого Возрождения, был, прежде всего, мастером, воплотившим в своих работах как специфический немецкий тип религиозности и новые духовные искания своей эпохи, так и великим одиночкой. Общий уровень музыкальной культуры в Германии был высок.

Таковы его «Отдых на пути в Египет» (1510), «Рождество Христово» (1512), а также два замечательных ландшафта, поражающих своими почти космическими масштабами — «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529) и «Альпийский пейзаж» (ок. Крупнейшие представители венецианской школы — Веронезе и Тинторетто. В преемственной связи с нидерландской школой развиваются самые различные жанры и направления, в том числе «итальянский» мадригал и «французская» полифоническая песня, не говоря уже об эволюции инструментальной музыки, от органной до лютневой. Фейт Штос (ум.

Он писал алтари, разрабатывал монеты, занимался гравюрами и ксилографией. Эту скорбную группу уравновешивает фигура Иоанна Крестителя, стоящего справа. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Дюрер обращается к живописному творчеству.

• ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ В ГЕРМАНИИ
• Художники «Дунайской школы живописи»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративное искусство средневековья
• Натурализм и другие направления

Первые 7 листов повествуют о самых трагических эпизодах жизни Христа («Моление о чаше», «Бичевание», «Се человек», «Несение креста», «Оплакивание» и «Положение во гроб»). У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника – золотых дел мастера.

Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ). Он призывал к отречению от богатства, к жизни, полной лишений его называли «бедняком» (poverello). Они лишь помещены в сказочный лес и окружены животными. Так появились амуры, нимфы, сатиры, античные богини. В этом произведении создан образ представителя новой европейской интеллигенции, вышедшего из-под власти церкви, всесторонне развитого, красивого физически и цельного духовно, окруженного ореолом особого благородства.

1. Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
2. Сюжетные картинки как дань моде
3. Сферы деятельности Лукаса Кранаха Старшего
4. Биография Лукаса Кранаха Старшего
5. Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
6. Исследования и систематизация произведений Альбрехта Дюрера
7. Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом
8. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
9. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Постепенно художник стал самым состоятельным бюргером города Виттенберга и несколько раз избирался его бургомистром.

Гравюра на дереве в XV в. носила еще довольно ремесленный характер. 16 века перестроенный на новый манер старый замок Фонтенбло стал символом новой моды. Это было время столкновения интересов различных классов, религиозных бурь. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Иероним.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Чрезвычайно значительны они и своим мастерством.

Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». С 1550-х годов, когда сборники стали выходить один за другим, в них нарастала развлекательность: вслед за «Дорожной книжицей» И. Викрама появились написанные иными авторами «Общество в саду», «Книжица для отдохновения», «Ночной дозор» и даже семитомник «Отврати печаль». Среди портретов, созданных в ранний период творчества, особое место занимает «Портрет Бонифация Амербаха», написанный в 1519 г. Гольбейн так же, как и в предыдущих работах, предстает перед зрителем великим мастером-гуманистом, в произведении которого наиболее важным и значимым является человек и его внутренний мир. Христос Гольбейна — не небесное существо. Дюрер создал глубоко оригинальный портрет, лежащий на полпути между реальным величием готического портрета и классической идеализацией индивидуальных характеров. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

Излюбленный мотив немецких художников этого времени (розовая беседка символизировала рай) приобретает у Шонгауэра иную интерпретацию, чем, например, у Лохнера с его идиллическим полотном имеющим то же название. Полны жизни и пейзажные фоны. В Америке и на других материках развитие искусства застыло на древнейшей ступени. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер — типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Возрастал интерес к античности, древним языкам. Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком.

1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера. Третья гравюра — «Меланхолия».

Глядя на полотно, зритель видит перед собой умного и независимого, полного чувства собственного достоинства и гармонически развитого человека. Рассказы о классовых боях и о борьбе партий наполняют хроники города. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием.

Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Иероним», «Искушение св. дерене «Жизнь Марии» отличается стремлением к пространственному расположению фигур. В Нобелевском Парке в Стокгольме находится копия этой скульптуры. «Золотой век» немецкой живописи сочетал в себе все возрастающее итальянское влияние (в Италию путешествовали многие художники) и постоянно живое влияние нидерландского натурализма, местные, еще полные средневекового мистицизма традиции.

Многие люди, увидев такое чудо, обратились в веру. Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально.

Выдающийся портретист, мастер мифологических и религиозных сцен Лукас Кранах Старший (1472—1553) особенно тесно связал свое творчество с задачами Реформации. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. В начале XVI в. в Аугебурге для служащих фирмы знаменитых богачей Фуггеров был построен поселок Фуггерай, состоявший из 52 типовых двухэтажных домов. В южной части, Мастер алтаря в Бамберге — это первый значительный художник, проживающий в Нюрнберге, в одно время с Мастером Хайлигенкройц и Михаэлем Пахером, позже работающим в Австрии. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д.

Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Странствует в качестве подмастерья, в зрелом возрасте работает во Франции, Нидерландах, с 1532 г. он остается жить в Англии, где ему покровительствуют Томас Мор и Генрих VIII. он посетил Венецию. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. В начале XVI в. Дюрер исполнил ряд монументальных произведений, среди которых особое место занимают Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа», «Поклонение волхвов».

Однако в них присутствует и обобщение. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Гужон украсил скульптурами также: Экуанский замок отель Карнавале в Париже, где впоследствии жила госпожа Севинье парижскую ратушу, в которой обращали на себя внимание резанные им из дерева панно: "Двенадцать месяцев" затем, ворота Сент-Антуан – четырьмя великолепными барельефами: "Сена", "Марна", "Уаза" и "Венера, выходящая из волн" (находятся в настоящее время в Лувре). Ему принадлежат также декорация интерьера базилики Сан Джованни ин Латерано (1649), фасад церкви Сант Аньезе на площади Навона (1653–1655, закончена Карло Райнальди) и колокольня церкви Сант Андреа делле Фратте (1665).

Он драматизировал прошлые и современные военные успехи Пруссии в живописи и блестящих ксилогравюрах иллюстрированных книг, при этом его народные сюжеты трогательные и глубокие. Другие крупные немецкие художники того времени — Лукас Кранах, Ганс Гольбейн. Камоэнса — в Испании, в центре которой — человек, рожденный для великих дел. В них он изобразил противоречивость своей эпохи. Черты жанровой сцены присутствуют в алтарных работах Лукаса Мозера.

Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Рудольф Агрикола (1444—1485), выходец из Нидерландов. Художник воплотил две стороны Её величия.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. В левой части картины из высокого готического собора навстречу Богоматери выходит красочная процессия. Одновременно Дюрер начал работать в области нового для немецкой живописи жанра портрета.

У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки. Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» (1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. В 1490-е гг. Самыми сильными сторонами дарования Гольбейна были рисунок и портрет. Бронзовая скульптура "Диана с оленем" создана Жаном Гужоном около 1549 года.

Здесь Смерть, как правило, не вызывает никакого ужаса и страха у тех, к кому она приходит.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. В это изображение художник вложил всю силу своего темперамента, стремясь с предельной активностью воздействовать на зрителя, потрясти его воображение. Самой яркой из его антикатолических сатир стала стихотворная «Легенда о происхождении четырехрогой иезуитской шапочки» (1580). Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне.

Последние годы жизни мастер посвящает созданию портретов. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. В доме отца Ганса Гольбейна Старшего известного живописца, он постигает азы живописи. Особенно ясно это видно в той композиции, где представлен апофеоз Богоматери.

И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. К этому времени Дюрер приобретает широкую известность. Искусству живописи Альтдорфер учился у своего отца.

Церковь неодобрительно отнеслась к деятельности Франциска. Из-под его кисти вышло несколько портретов Мартина Лютера (католического священника инициатора движения в Церкви, названного Реформацией), его жены и детей, придворных и княжеских персон, многих духовных лиц католической церкви. Столь же правдиво показаны здесь и картины природы. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. Лица персонажей искаженные мукой, кажутся некрасивыми и пугающими их жесты — преувеличенно выразительными и неестественными.

Лукас Кранах Старший (1472-1553) родился в семье художника, позже стал придворным живописцем саксонского курфюрста. На портрете посол Шарль де Моретт (1534 г. ) смотрит на зрителя спокойно и гордо. Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы.

Таким предстает на его портрете нюрнбержец Освальд Крелль (1499 г. ). Позади сцены распятия открывается ночной мрачный, пустынный ландшафт. Красота, гармония изящество рассматриваются как свойства действительного мира. Он ездил два раза в Италию, один раз — в Нидерланды, объездил свою родную страну. Хотя «местные корни» гуманистической культуры нельзя недооценивать, главную роль на ранней стадии ее развития сыграло растущее воздействие Италии — образцы творчества идеи, методы подхода к проблемам жизни и науки.

Планировка городов— хаотичная, нерегулярная, с ярко выраженным центром— рыночная площадь, монастырь, крепость. Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях.

1494–1496 гг., «Три крестьянина», ок. В 20-х гг. Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором. Картина эта является своеобразным зеркалом реального пространства: восток расположен слева, запад, куда заходит солнце и откуда явилась армия Александра Македонского — справа. Чаще всего Дюрер изображает Нюрнбергских бюргеров, например Иеронима Хольцшуэра (1526) или Якоба Муффеля — членов городского Совета. Гольбейн – художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер.

Это невероятно эмоциональная работа, которая продолжает немецкие готические традиции безудержных жестов и выражений используя композиционные принципы ренессанса. Однако теперь свойства получают новое качество. Искусной композицией и естественной связью персонажей с окружающей средой Дюрер выходит за рамки того мистицизма, которым было пропитано «Оплакивание мертвого Христа» или, в еще большей степени, «Алтарь Паумгартнера». Он не раз обращался к свободной обработке известных произведений: написал стихотворный вариант народной книги о Тиле Уленшпигеле, резко усилив ее сатирические элементы издал в вольном немецком преломлении первую книгу «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле, неистощимой словесной игрой расширив втрое ее объем.

Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Словно шаловливые дети, ангелочки играют с маленьким Христом, музицируют и собирают цветы. относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494–1495 гг. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst).

Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя. В возникновении этой новой культуры Флоренция сыграла особую роль. Мертвое тело замученного израненного Христа – это само страдание.

Солнце заходит и всё ярче становится серп луны. Он говорит о мире с большим, страстным чувством, но в отличие от северных проповедников и, в частности, от Экхарта предметы у него всегда ясно очерчены, наглядно обрисованы. Отец, после пребывания в Нидерландах в 1455 году, остался в Нюрнберге. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Центральную картину праздничного цикла обычно называют «Прославлением Богоматери» или «Ангельским концертом». Наряду с «Апокалипсисом» Дюрер исполнил в эти же годы семь листов впоследствии дополненной и вновь изданной им серии ксилографии «Большие страсти», в них он создал вместо традиционного образа страдающего искупителя образ мужественного и прекрасного Христа, сражающегося со злом.

Сохранилось множество его гравюр на меди и дереве, а также офорты с видами природы. Утописты отказывают человеку в творческом начале, ограничивая его существование первичными потребностями. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца – «Мадонна в розовой беседке» (1473).

Наиболее известная его работа – алтарь св. Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором XV в. был Адольф Даухер (ок. Дюрер был одним из тех универсальных людей Возрождения. Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Мирная беседа двух старцев протекает на опушке фантастического заброшенного леса.

В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию. В своем гимне он прославляет творца со всей его тварью, солнце, луну, звезды, ветер. Из всех немецких художников он был ближе всего к итальянскому Возрождению. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха».

Для немецкого искусства XVI в. характерно расширение тематики, овладение изображением пространства и человеческого тела. Ироническая насмешка над величием Александра или образ вселенского равновесия. Все это как будто бы при изучении этой эпохи переносит нас в то врем, когда основные жизненные позиции людей их убеждения и идеалы, принципы познания и деятельности представляли собой мир настоящих интересов и исканий. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освадьта Крелля» (1499 Мюнхен). Художники Возрождения видели свой идеал в античном искусстве.

Это, по-видимому, старейший бесспорный пример искусства верхнего палеолита и фигуративной скульптуры человеческой формы, датируемый более чем 35 тыс. Здесь дано яркое изображение человека с характерным выразительным лицом. Однако ему не суждено было остаться здесь надолго. От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен).

Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал. Учился у Карло Мадерна в Риме.

Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет. В критический период немецкой истории, в конце XV в., начинает свою деятельность величайший художник Германии Альбрехт Дюрер. Французский скульптор и рисовальщик эпохи Возрождения.

Религиозные распри привели к низвержению католицизма Базель стал протестантским городом. Он использует смелые сочетания ярких, насыщенный красок: черной, зеленой, красной, желтой. Солнце и луна, появившиеся на небосводе одновременно. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда.

Верхний ряд состоял из ночных сцен и «Бичевания Христа». Самым известным модельщиком был Иоганн Иоахим Кендлер из Мейсенской мануфактуры в Дрездене, но лучшие работы Франца Антона Бустелли для нимфенбургской фабрики фарфора в Мюнхене считаются величайшим достижением в производстве фарфора XVIII века. И потому гравюра представляет собой синтез элементов искусства раннего Средневековья (именно оттуда художник берет аллегории и символы) и современности. Леонардо говорит: «живопись – наука и законная дочь природы». Это уже настоящие ансамбли парадных, представительских и хозяйственных сооружений, созданных в едином стиле, ансамбли, которые напоминают отдельные, небольшие города.

О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500–1504 гг. Он называет поименно людей, зверей и птиц, с которыми ведет беседу. Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин) (илл. В живописи он достигает большой мягкости и гармоничности красочных сочетаний, в гравюре – удивительной тонкости и нежности фактуры, в рисунке – лаконизма и неукоснительной точности линии.

От тела распятого по всему изображению распространяется нереальный таинственный свет. Среди лучших ксилографии этого периода – «Св. Мастер увещевал своих сограждан остерегаться ересей и лжепророчеств, чтобы «не принять за Божественное слово человеческих заблуждений».

Личность и проповедь св. Великие творения античности восхищали людей, привыкших к мрачным образам средневековья. В городах зарождались ростки гуманизма. Его провозвестником был Франциск Ассизский. В портретах своих современников Кранах стремился к детальной передаче всех деталей внешнего облика («Автопортрет»).

В этом потоке выделяются лишь несколько произведений. 1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам. Особенно близок Дюрер к Леонардо да Винчи. Победа на небе противопоставлена победе на земле.

В них ярче всего обнаруживаются реалистические свойства его искусства. Первой значительной работой Дюрера стал цикл гравюр на дереве, посвященный Апокалипсису. Статуя эта украшала портал замка Ане. Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св. Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера.

Оставленный им «Дневник нидерландского путешествия» свидетельствует о том, что он с большим вниманием присматривался к произведениям нидерландских художников, как современных, так и мастеров XV века: Яна ван Эйка в Гентк, Рогира ван дер Вейдена и Гуго ван дер Гуса – в Брюсселе, а также «Мадонну» Микеланджело – в Брюгге. 1516-1518), в котором, как во всех немецких алтарях, органично сочетались живопись, резьба, архитектурные элементы и скульптура. С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации.

Что это. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). – «Распятие» «Св. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). Между 1526 и 1528 гг.

Здесь все выглядело так, будто стрелка истории навеки остановилась. К периоду с 1500 по 1504 г. относится создание мастером ряда рисунков изображающих обнаженные человеческие фигуры, прообразами которых служили античные статуи. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.

В этом листе сильнее всего выступает символическое начало, давшее повод для самых разнообразных толкований со стороны ученых многих поколений. Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. «Распятие» Изенгеймского алтаря потрясает чувством безысходного отчаяния. По возвращению из Италии Дюрер начал работать в Нюрнберге как самостоятельный мастер. Другая копия находится в Лувре.

Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Женская натура, тонкая и вытянутая, в основном изображена в больших головных уборах, в стиле «ню» либо прикрыта слегка драпированной тканью. В этих итальянских городах ХП1—XIV веков вопросы переустройства общества стали предметом всеобщего внимания. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева».

Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Передовой характер искусства Гольбейна с большой силой В 1516–1529 гг. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

1435–1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер. Сюжет её не имеет аналогов в религиозной живописи. Один из основателей «Дунайской школы живописи» выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Дюрер создавал гравюры на мифологические, бытовые и литературные сюжеты.

Он обратился гравюре на дереве, со временем перешел к созданию серий гравюр, соединенных в виде сброшюрованных книжек с сопроводительным текстом на обороте листов. Могучие фигуры святых с трудом вписываются в тесное пространство досок. Соприкосновение с нидерландским искусством благотворно сказалось на Творчестве Дюрера. «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию.

Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). Фейт Штос – Вит Ствош. Она была завершена лишь в 1510-1511 гг. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Красочные росписи украшают купола, плафоны и стены, создают иллюзию необъятного пространства. Известно, что затем он едет в Кольмар с намерением поработать у жившего там знаменитого гравера и живописца Мартина Шонгауэра, Дюрер направился затем в Базель и Страсбург – крупнейшие центры книгопечатания и немецкого гуманизма, где, по всей вероятности, принял участие в иллюстрировании ряда новых изданий, в частности немецкого гуманиста Себастиана Бранта «Корабль дураков».

В 90-х годах он написал для саксонского курфюрста Фридриха алтарную картину «Поклонение младенцу» (1496 г. ), в которой стремление к пространственному построению композиции сочетается со скрупулезной точность, в передаче деталей. Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта. 1497), «Блудный сын» (ок. Гораздо определеннее обрисовывается круг произведений художника.

Он суммировал установки древней и итальянской гуманистической педагогики, красноречиво утверждая идеал образования, основанного на комплексе гуманистических наук. Достоверные его ученики неизвестны.

Такой же прием можно проследить и в картинах на библейские темы. К концу 90-х гг. Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. 1460/65 – 1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге.

Кальвинист Гужон был убит в Варфоломеевскую ночь в 1572 году. Кранах был знаком с Лютером иллюстрировал его сочинения. Крупнейшим живописцем первой половины XV в. был Конрад Виц. «Благодаря живописи стало понятным измерение земли, вод и звезд и еще многое раскроется через живопись» – пишет Дюрер.

Дюрер поддержал Мартина Лютера, но продолжал создавать Мадонны и другие католические образы, писал портреты лидеров обеих сторон назревающего раскола Реформации. В картине «Св. Тема смерти — частая тема его графических листов.

При этом очень часто, привлекались астрономия и астрология. В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж). От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди – «Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. С одной стороны, они представляют собой человеческий тип борца против несправедливости.

Ганс Гольбейн Старший и его брат Зигмунд Гольбейн писали религиозные картины в стиле поздней готики. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII. Эти сочинения исполнялись всей церковной протестантской общиной. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. День и ночь ведут борьбу не менее драматичную, чем битва греков и персов. зарождался в Туре (центр Франции, резиденция короля), в творчестве худ-ков.

Картина «Отдых на пути в Египет», написанная в 1504 году, показывает идеальное времяпрепровождение семейства, разместившегося на лужайке среди берез и елей. Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа – деревья, цветы, травы. До этого Венера и Марс находились в созвездии Девы. Эта группа так понравилась королю Генриху II, что он поручил Гужону другие скульптурные работы в замке Ане. Художник достигает здесь ясного синтеза, который неизбежно вызывает в памяти Леонардо.

Третий тип – люди, у которых преобладает интуиция: богословы и философы. Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью. На более раннем из них (1493) перед зрителем предстает юноша, держащий в руках ветку чертополоха как знак мужской верности.

в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Творчество мастера оказывается полностью освобожденным от христианских догм. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид).

Значение его творчества для национальной культуры Германии оказалось столь велико, что пору расцвета немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера». В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Наиболее показательными для данного периода творчества художника являются такие работы, как «Портрет королевы Джен Сеймур» (1536), «Портрет Христины Датской» (1538), «Портрет Эдуарда, принца Уэльского» (1538-1539), «Портрет Генриха VIII» (1539-1540). Это огромное сооружение, состоящее из девяти живописных компози-ций и цветной деревянной скульптуры (выполненной в 1505 г. страсбургским скульптором Николаусом Хагенауэром). Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 г. «Адам и Ева», в которую прямо перенесены фигуры из штудийных рисунков.

Однако, при всем значении этого сближения с итальянской традицией, немецкое искусство XVI века, выросшее на иной почве и складывавшееся при иных обстоятельствах, обладает ярко выраженным своеобразием. Таким образом, здесь как бы перемешивается современность и притча, библейская легенда. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом чистых стилей вообще не бывает. Рядом с его фигурой надпись: «Его делу суждено расти, моему же уменьшаться».

Отмечены лиризмом несколько наивные образы Христа, Мадонны, святых и ангелов в картинах Стефана Лохнера («Младенец Христос в райском саду», ок. На Голгофе Грюневальд изобразил рядом с Иисусом его мать Марию, апостола Иоанна, Марию Магдалину и Иоанна Крестителя. Интерес к изображению пространства и строению человеческой фигуры проявился и в главном живописном произведении этого периода — алтаре с изображением «Рождества Христова» (так называемый Паумгартнеровский алтарь, 1502 – 1504 г. г. ), где центральная часть напоминает своим построением и расположением фигур в пространстве гравюры из серии «Жизнь Марии», а боковые створки заняты изображением двух больших помещенных на темном фоне фигур святых. Именно человек как таковой, с его мыслями и чувствами интересует живописца, а не религиозный идеал (что было свойственно искусству Германии до Дюрера). Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера.

Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто, кровоточащими ранами. Стиль французского Ренессанса ХVв. Об этих гравюрах написаны тома исследований. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами.

Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Вольфганга в одноименном городке, 1481). По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Образы, созданные мастером, напряженны, внутренне неспокойны, динамичны.

Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг. Лукасу великолепно удавались пейзажные работы. Первый тип – люди с богатым воображением: художники, поэты, ремесленники. Это тоже Мария, но теперь Она в облике Царицы Небесной, а не Богоматери.

Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения. В 1528–1529 гг. С особой силой эти качества сказались в его «Изенгеймском алтаре» для монастырской церкви, центральное место в котором занимает «Распятие». Тема реферата выбрана мною не случайно: Дюрер – типичный художник своей эпохи. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Работает в основном в Англии и Швейцарии.

Он был и живописцем и гравером и математиком и инженером. Подробная детализация образов, свойственная мастерам позднеготического искусства, перерастает у Дюрера в реализм. Гольбейн выпустил серию небольших ксилографии «Пляски Смерти».

в Кельнском соборе является старейшим и лучшим ранним средневековым почти в натуральную величину распятием. Богоматерь в горестном забытьи упала на руки апостола Иоанна. Альтдорфер работал и в технике гравюры. Развитие художественного метода Дюрера иллюстрируют два «Автопортрета». Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия.

В 1532 г. художник навсегда покидает родной Базель и поселяется в Англии. В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. В основу созданного полотна легла следующая легенда.

Столь же детально выписаны мастером и одежды человека. Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы. С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации.

Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи. В 1510-1520-е гг. Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет.

Для церкви монастыря францисканцев (cordeliers) Гужон изваял замечательный барельеф: "Снятие со Креста". Именно в Нюрнберге и Аугсбурге работали крупнейшие немецкие скульпторы.

Работал каменотесом на строительстве собора св. Он работает над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполин-скими деревьями, закрывающими все пространство неба. Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов – В. Пиркгеймером и другими.

От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось. С другой стороны, главные образы (в сравнении с созданными ранее) менее выразительны и индивидуальны. В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десят-ками мелких фигурок. Павла, 1508, Аугсбург). Справа открывается светлый сказочный ландшафт.

Эта женщина – своеобразная муза Дюрера – печальна и мрачна. Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. На наружных створках его представлено «Распятие» изображение распятого на кресте Христа. Соответствие творчества Нитхардта трагической эмоциональной атмосфере эпохи, его революционизирующее воздействие достигались взволнованным и экспрессивным языком позднеготического искусства, развитого и обогащенного мастером применительно к новым, усложнившимся условиям времени. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

Гольбейн создает портреты членов французского посольства при лондонском дворе. Яркость образов, страстность и выразительность сочетаются в них с пластической обобщенностью. Уже в 20-30 гг.

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Маленькая фигурка св. Однако уже в этих работах обрисовывается художественная индивидуальность Кранаха как одного из характерных представителей немецкого Возрождения эпохи Дюрера. Жизнь художника известна лишь в самых общих чертах. 1498 г. гравюры на дереве – «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». В немецкой музыке Возрождения доминирует влияние нидерландских полифонистов.

Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. Их роднит стремление приравнять художественное творчество к науке. В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль.

Об этой гравюре написано очень много, каждый штрих был подвергнут тщательному анализу. На протяжении всей жизни Лукас Кранах Старший оставался замечательным мастером остропсихологичного, монументального портрета (Доктор Иоганн Куспиниан, 1502-1503, Собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур Иоганнес Шенер, 1529, Музей старинного искусства, Брюссель). Нижний включал сцены при ярком дневном освещении.

Новые представления времени были выражены Дюрером с редкой многогранностью. Семья Дюрера происходит из Венгрии, где дед Альбрехта, а потом и его отец, были ювелирами. Филипп и Иаков» (1516). Стиль – не постоянная и неизменная структура, а живой художественный процесс. Тщательно и мастерски обрисован каждый листок.

Германия к началу XVI в. была раздроблена на множество карликовых государств. Несмотря на условность и символичность, перед зрителем предстают живые люди: мудрый старец Петр, апостол Павел с горящим взором деятельного человека.

Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур. Это явление хорошо наблюдалось на утреннем небе. Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений. Долгое время Дюрер занимался также и вопросами архитектуры (строительство домов и сооружение фортификаций). Одной из последних работ Дюрера стало живописное полотно «Четыре апостола», написанное в 1526 г. Выведенные на полотно образы одновременно являются и художественным обобщением и выражением индивидуальности личности. К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св.

Одновременно с Дюрером работал крупнейший художник — Матис Нитхардт (1460/1470—1528), прозванный Грюневальдом. В архитектуре церкви Сант Иво алла Сапиенца (1642–1660) план здания, единство пространства интерьера и купола и овальная форма фонаря являются теми чертами, по которым можно безошибочно определить стиль Борромини. семейство с кузнечиком», ок.

Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации. Радостной песней славословят их поющие и играющие на музыкальных инструментах ангелы. Распространялись еретические учения, в 1500 г. многие ожидали конец света.

Юношеских работ художника не сохранилось. Эпохи Барокко и Рококо пролили свет на работы немецкого искусства, созданные, главным образом вследствие событий в других местах, хотя в различных жанрах работал ряд талантливых художников. 1516 г. ), в настоящее время находящийся в Кольмаре. Люди XVI столетия относились к смерти более спокойно, чем Достоевский.

Гольбейн является замечательным мастером цветового решения. Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Была выполнена работа «Мадонна с младенцем и св. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь.

Одна из лучших его работ — картина «Мадонна в розовой беседке» (1473). Его известность рисовальщика и гравера опережала его, вот таким образом культурные и политические круги Венеции устроили ему радужный прием. Вырабатывается новая система художественного видения мира.

Ее комизм носит, однако иной характер, чем «литература о дураках» начала века — он лишен сатирической едкости и социальной остроты. Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса.

Образы Святого Христофора в разные времена писали многие художники. Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Во второй половине столетия значительной художественной высоты достигла гравюра на меди. Таковы «Вид Иннсбрука» (1494–1495 Вена), «Заход солнца» (ок. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников – братьев Ганса Зебальда (1500–1550) и Бартеля (1502–1540) Вехам и Георга Ленца (ок. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне.

Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. Природа у Дюрера не противопоставлена человеку, а является неотъемлемой частью мира людей. Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха. Одно из них — «Шильдбюргеры» (1598), книга, высмеивающая тупоумие немецкого мещанства. Гольбейн оставался в Базеле до 1532 г. За это время он окончил роспись большого зала базельской ратуши, написал портрет своей жены с детьми (1528–1529 Базель) и выполнил большую серию иллюстраций к Библии (91 гравюра на дереве изданы в 1538 г. ).

Особое место среди полотен художника занимают портреты: портреты отца (1493, 1498), «Автопортреты» (1493, 1498), «Портрет Освальта Крелля» (1499). Итог музыкальным достижениям и традициям XVI в. подводит обладающее универсальной широтой творчество крупнейшего композитора Генриха Шютца (1585—1672). Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Собственного античного наследства не было, античность стала известна уже в переработке итальянцами.

Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Самой значительной работой художника стал алтарь монастыря Санкт-Флориан близ Линца (ок. Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) – одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма. Авторы объединяли эти притязательные сочинения в сборники. В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров.

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Картины сопровождают тщательно подобранные тексты из писаний изображённых здесь святых, общий смысл которых — предостережение. О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно. То, что окружает героя (интерьер, пейзаж), также является отражением реалий времени, в котором жил мастер.

Лучшие свойства искусства Гольбейна со всей силой сказываются уже в ранний, базельский период его творчества. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности. В Италии он был, по-видимому, дважды – в 1518–1519 и, возможно, в 1530–1531 гг. Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь. XV в. ). Сандро Ботичелли Художник родился в году.

Он стремился к реформе воспитания и образования «на благо отечества», к их сближению с практической жизнью, к синтезу правоверия и классики, которую, на его взгляд, следовало очистить от всего, что могло бы нарушить благовоспитанность, подобающую юношескому возрасту. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Впрочем, новое движение в искусстве не сводилось к простому восстановлению забытых древних художественных форм. Картины Веронезе отличаются изысканностью красочных сочетаний, динамичностью и смелостью композиции, большинству из них свойственна жизнерадостность и приподнятость.

Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью.

Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц – мечтательностью. Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена). В самый разгар этой борьбы во Флоренции возникает литературное направление— так называемый «сладостный новый стиль».

Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Диана изображена нагою и лежащей с луком в руке, облокотившеюся на шею оленя ее куафюра состоит из кос, в которые Диана с оленем, мрамор, 1548-1550, Лувр. вплетены драгоценные каменья возле нее – собака. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Иоанн и Павел стоят ближе к зрителю, они ярко освещены их широкие плащи (алый у Иоанна и синевато-серый у Павла) кажутся разноцветными половинами приоткрытого занавеса.

Власть князей и баронов не была здесь такой прочной, как во Франции и в Германии.

Свои поздние портреты художник рисует на розовой бумаге, которая дает теплоту человеческому лицу. В году Леонардо да Винчи отправился учиться во Флоренцию, где кроме живописи изучал химию и черчение, а также приобрел навыки работы с металлом, кожей и гипсом. Самое известное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» представлял собой монуменальную девятичастную композицию, дополнением которой служила раскрашенная деревянная скульптура. Самым значительным произведением Грюневальда является Изенгеймский алтарь.

Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер (1480—1538), автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. В отношении к языку ясно раскрылось своеобразие эстетических представлений немецких гуманистов: неотделимость эстетики от этики, доминирующее значение последней иные, чем в Италии, оттенки эстетики — предпочтение не гармонических, а экспрессивных форм, наследие многовековых исторически сложившихся народных тяготений. Зебальда, в которой прихотливый пьедестал, мощехранилище и высящийся над ним балдахин на колонках были богато украшены статуэтками и рельефами. Размеры алтаря велики: высота его достигает трёх метров, величина большинства фигур приближается к человеческому росту.

С сочной зеленью отлично гармонируют насыщенные красные тона одежд. Эти портреты принадлежать к числу лучших живописных произведений художника. — древний символ события всемирного значения.

И, конечно, в первую очередь, внимание обращалось на комету. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцгауэра (1526 Берлин). Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству.

Большую роль сыграл Дюрер в становлении национального пейзажа: замечательные ландшафты художника заставили последующие поколения живописцев взглянуть на природу иными глазами. 1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин). Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился.

Сегодня достаточно тяжело определить истинное авторство некоторых из них. В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому, носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт – его настоящей фамилией). Грюневальд – так ошибочно с XVII в. стали называть крупнейшего немецкого живописца, архитектора Матиса Нитхардта (1470-1528). Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению.

Герои знаменитым легенд соседствуют здесь с образами реально существовавших людей. Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. Нередко персонажи у Альтдорфера играют вспомогательную роль.

Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д. В эти же годы Дюрер начинает работу над тремя большими сериями гравюр на дереве (так называемые «Малые» и «Большие» страсти Христа и серия сцен из жизни Марии), которые были закончены им значительно позже. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). Страстно ищущий правды с первых творческих шагов в искусстве, он приходит теперь к сознанию необходимости отыскания тех законов, по которым впечатления от натуры должны претворяться в художественные образы. В монументальных алтарных композициях («Алтарь св.

Пятому сыну Фишера – Паулю (ум.

---