Немецкие Художники 17 Века

Категория:Художники Германии века

«Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Более самостоятельны его утонченные по лепке портреты. Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. В Германии возникли наиболее величественные и цельные архитектурные ансамбли, в основном создаваемые в подражание Версалю, как «Версальский дворец» в Потсдаме, Херренхаузене и Дрездене с грандиозными парками и скульптурными композициями. Природа передана им точно, любовно, конкретно, но при этом предельно одухотворена. Творчество Фридриха по достоинству оценили в России.

Главными представителями этого направления, подробно очерченного Гёном, является Якоб Дорнер Старший (1741 – 1813), Фердинанд Кобель (1740 – 1799) и Георг Диллис (1759 – 1841). 1660-1714) работал в Берлине при дворе курфюрста Фридриха III. Декоративная скульптура широко применялась в оформлении фасадов зданий и в садово-парковом убранстве. Петра в Вене.

Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. В Германии, следовательно, не было недостатка ни в учителях, ни в образцах. Гамбург был одним из городов Ганзейского союза, находившийся в то время на пике своего процветания. Сюда же следует присоединить превосходные серии оригинальных рисунков, например, «Путешествие в Данциг», в берлинской академии.

Базельцем был Маттеус Мериан (1593 – 1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607 – 1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов «своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом». Его Вавилон, на который обрушивается божественная кара, — это папский Рим. Мы мало знаем о его первой поездке в Италию, состоявшейся в 1494—1495 годах. Подружившись в Риме с Винкельманом, он вполне естественно перешел и к подражанию антику.

Фехтмайра. Из станковых картин Менгса большинство находится в Мадриде, Петербурге и Вене. Адам Фридрих Эзер из Пресбурга (1717 – 1799 монография Дюрера), учившийся в Вене, в 1749 г. переселился в Дрезден, а с 1763 г. стал директором академии в Лейпциге.

Если вычеркнуть из списка его произведений тонкую по краскам «Грамоту» в Дрездене и возвратить ее Гельдеру, но снова возвратить ему мюнхенского «Игрока на лютне», его портретные фигуры и жанровые произведения в Дрездене, Вене и Шлейсгейме, к которым примыкает также мертвая натура 1660 г. в Петербурге, то составится целый ряд довольно характерно задуманных, в слабом тоне написанных, залитых серой светотенью картин. Дюрер – см. 38, Гольбейн – см. 42, Грюневальд – см. 44, Кранах – см. 43.

Немецкий романтизм в живописи 19 века

Первые достоверные сведения о Грюневальде встречаются с 1501 года. А. С. Пушкина). В портретах Паудисса всегда чувствуется острое индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека («Портрет старика», 1665, Вена, Музей истории искусств «Мужской портрет», Киев, Музей западного и восточного искусства «Портрет молодого человека».

Основателями объединения стали художники Фридрих Овербек и Петер Корнелиус. В XVII – XVIII веках это – многочисленные княжества и королевства. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. Мюнхенская галерея остается все же наиболее богатой его произведениями, даже после того, как «Погоня за счастьем» была признана копией Кнюпфера с Эльсгеймера.

Ходовецкий является, действительно, самым значительным немецким художником своего времени.

Немецкие мастера 17-го и 18-го веков

«Распятие» Изенгеймского алтаря поражает своей экспрессией.

лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. – Прим. Его семейный портрет в Гаарлеме 1650 г., конечно, более вылощен, чем поздние картины Боля. Мастерская Фишеров в Нюрнберге стала крупнейшим центром художественного литья в Германии. В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. Тогда же Шлютер назначается главным архитектором королевского дворца в Берлине.

Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. В основу его положены три расположенных по продольной оси эллипса справа и слева к ним примыкают еще два эллипса и две окружности. Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. Старший из братьев — Космас Дамиан Азам (1686 -1739) – был преимущественно живописцем, младший – Эгид Квирин (1692-1750) -скульптором и мастером лепных украшений. 1635) живет средневековая по духу простодушная искренность и наивность экспрессии. Христоф Паудис (около 1618 – 1667 гг. ) по возвращении работал некоторое время в Вене, а под конец жизни стал придворным живописцем герцога Альбрехта Зигмунда во Фрейзинге, где и умер.

Иероним» (Лиссабон, музей). Дворец, поставленный на главной оси парка, как бы держит весь ансамбль. Отец его, выходец из Венгрии, был золотых дел мастером. К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. А. С.

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Портретистом немецкой буржуазии был художник Антон Граф (1736-1813). Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». В это время создаются такие ансамбли, как интерьер собора в Фуль-де Иоганна Динценхофера (1665-1726) интерьеры церквей в Цвифальтене и Оттобойрене (архитектор Иоганн Михаэль Фишер, 1692-1766), Штайнхаузене и церковь Виз (архитектор Доминику с Циммерман (1685-1766).

Особенно интересен Ходовецкий как бытописатель берлинской жизни. История живописи XVII столетия не знает «немецкой школы».

Список биографических фильмов о художниках: от Рублева до Тома Финляндского

Однако ширина этих фасок по отношению к размерам картины произвольная. Сблизившись с Винкельманом, Менгс стал убежденным приверженцем его доктрины. Иоганн Генрих Вильгельм Тишбейн (1751 – 1829), специально о котором писали Альтен и Ландсбергер, подразумевается обыкновенно, когда речь идет просто о Тишбейне.

К самым известным картинам ранней поры принадлежат «Крестьяне» и «Нищие мальчики», «Встреча в весеннее утро», «Вахтпарад в Потсдаме», «Детская», «Семейная группа» (1771) и оба «Ломберных стола». В группе «Распятие» (позолоченное дерево, 1648-1653, собор в Бамберге) Юстус Глесскер (ок. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником.

На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни. разных по тематике – лежит печать его индивидуальности. Наиболее значительным исключением из этого правила была знаменитая Фрауэнкирхе, построенная в Дрездене Георгом Бером (1726-1738).

Еще более молодому поколению принадлежат три мастера: Мартин Иоганн Шмидт, по прозванию Кремзер Шмидт (1718 – 1801 монография А. Майера), плодовитый мастер фресок городской приходской церкви в Кремзе на Дунае, Антон Франц Маульперч (1724 – 1796), лучшие фрески которого в церкви пиаристов в Вене, выполненные под влиянием Тьеполо, все же прекрасно уравновешены и тиролец Мартин Кноллер (1724 – 1804 монография Попа), попавший в Риме под влияние Менгса, но постоянно соединявший в своих многочисленных церковных и дворцовых фресках академический классицизм своего главы с барочными переживаниями и радостным биением рококо. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола.

Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662-1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок.

В «Вознесении» на фоне ночного темного неба горят пронзительные краски огромного нимба Христа — желтого в центре и переходящего в фиолетовый и голубой по краям. Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). Его большое сочинение Немецкая Академия (Deutsche Akademie), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа.

В изображение природы художник вкладывает особый смысл. Алтарь в Вельтенбурге отделен от зрителя проходом, лишенным окон. Протестантская церковь ратовала за максимальную строгость во всем облике здания. Андреас Шлютер (ок. Среди гравюр на меди этого времени следует упомянуть «Четыре ведьмы», «Морское чудовище», «Блудный сын». О существовании каких-либо стандартов не могло быть и речи. Семнадцатый век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Первый директор преобразованной в 1764 г. академии художеств, Шарль Гютен (1715 – 1776) также был парижанин преемником его был вылощенный венецианец Джованни Батиста Казанова (1722 – 1795), рядом с которым его земляк Бернардо Белотто, прозванный Каналетто (1720 – 1780), был выразителем лучших сторон итальянского духа того времени.

В одной из лучших работ Гюнтера, скульптурной группе «Ангел-хранитель» (1763, Мюнхен) бросается в глаза характерное для немецкого искусства соединение возвышенной патетики и бытовизма. Он славился своими небольшими тонкими пейзажами с библейскими и античными персонажами. Зато план ее более оригинален. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. Его учитель Филипп Уффенбах (1566 – 1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как «Скорбящая Мария» (1588) в собрании Гольцгаузена и «Успение Марии» (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. Особенно славился его занавес Лейпцигского театра, приводивший в восхищение Гёте.

Страницы в категории «Художники Германии века»

1: 1 период 1530-40 – Россо руководит всеми работами по оформлению резиденции. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Несомненно, Дюрер был глубоко взволнован всеми этими событиями.

Но весь этот обильный декор только подчеркивает легкость конструкции павильонов. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Смелость художественных приемов сочеталась у Дюрера с богатством содержания.

Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750 – 1812), директор академии в Лейпциге принадлежал к числу лучших портретистов своего времени. Он был учеником Лота в Венеции. Георгия, спасенной им девы и дракона. Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764).

Декоративное искусство средневековья

Исполненная им в эти годы серия гравюр на дереве «Жизнь Марии» отличается стремлением к пространственному расположению фигур. Второй крупнейший немецкий художник 16 века Маттиас Грюневальд (1460. – Прим. Большое место уделено в них также обоснованию и защите принципов реализма. Альбрехт Дюрер.

Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж) замечательном по своей реалистической силе. Скульптура барокко охотно обращалась к передаче всевозможных аффектов. Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. Однако поиски идеального всегда сочетаются у Дюрера с глубокой преданностью натуре и стремлением воспроизвести ее во всех деталях с максимальной точностью, о чем свидетельствуют как многочисленные штудии этих лет, так и законченные работы (в частности, те же гравюры «Адам и Ева» и «Немезида»).

Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Винкельман «открыл» в античном искусстве ту идейную глубину, строгость и близость природе, которые бесконечно поднимали в его мнении искусство древних над пустыми и манерными творениями рококо. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. В «Оплакивании» Гюн-тера (церковь в Вейярне, 1763—1764) очень силен трагический пафос, столь свойственный барокко. Лаврентия» и маленькую ландшафтную идиллию.

Глубина мысли и первоклассное мастерство еще при жизни Дюрера создали этим работам широкую известность. С другой стороны, толпы иностранных, преимущественно нидерландских живописцев второго ранга находили при немецких княжеских дворах радушный прием и выгодное занятие. расписавший стены замка Гельфенберг. Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург).

Первый немецкий директор берлинской академии, Христиан Бернгард Роде (1725 – 1797), выполнивший ряд колоритных, легко набросанных фресок в берлинском и Потсдамском дворцах, например в Елизаветинском зале берлинского дворца, а также ряд алтарных образов для берлинских церквей, был еще художником рококо парижской выучки. Дрезден, Картинная галерея «Портрет воина», Москва, ГМИИ им. В настоящее время их можно увидеть в музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Всего лучше «Бракосочетание Карла X Шведского» (1654) в Стокгольме и группа регентов 1656 г. в Амстердаме, с одетыми в черное регентами за покрытым красным сукном столом, производившие впечатление как бы предвестия более теплых и более сильных, в стиле Рембрандта, конечно, «Штаальмейстеров» 1661 г. К позднейшим, более слабым и однообразным произведениям Овенса принадлежат «Победа христианства» (1664) в шлезвигском соборе и «Оплакивание Христа» (1675) в церкви в Фридрихштадте.

Базельцем был Маттеус Мериан (1593-1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607-1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом. В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». Наиболее примечательны среди них — церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской».

Главные мастера немецкого ренессанса

Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. Его знаменитая серия гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), проникнутая пафосом борьбы, была созвучна тревожному настроению, царившему в то время в Германии.

Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство. Тем не менее XVIII веж в Германии был и эпохой подъем» изобразительного искусства, общий уровень которого значительно повысился по сравнению с предшествующим столетием. в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности».

Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными.

К старейшим австрийским живописцам этого рода принадлежит уже упомянутый выше Иоганн Франц Михаэль Роттмайр (1660 – 1730). Впрочем, Дрезден еще до Белотто имел в лице Иоганна Александра Тиле (1685 – 1752) самостоятельного живописца видов саксонских местностей. в Кельнском соборе является старейшим и лучшим ранним средневековым почти в натуральную величину распятием. В Берлине, столице княжества, работал в конце столетия первый крупный национальный мастер, архитектор и скульптор Андреас Шлютер (1664-1714). Общий облик этого долго строившегося и разностильного здания определили именно те его части, которые были созданы Шлютером.

Немецкие художники XVII века становились своего рода пророками в чужом отечестве. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. 1639—1701).

Коллекция немецкой живописи в Смоленской картинной галерее

Художники пытались воскресить фресковую живопись. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум.

Семнадцатый век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории искусства. Выставка приурочена к выходу в свет полного научного каталога «Собрание живописи.

Сложен и противоречив был и путь становления национального стиля в архитектуре, Единственными значительными памятниками немецкого зодчества первой половины XVII века явились здания цейхгауза (1602-1607) и ратуши (1615-1620) в Аугсбурге, построенные Э. Холлем (1573-1646). Директором основанной здесь в 1776 г. академии художеств стал прирожденный гессенец, Иоганн Генрих Тишбейн Старший (1722 – 1789), учившийся в Париже у Шарля Ванлоо и выросший в художника в Венеции у Пьяцетты. Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению.

небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма. В серии мучений апостолов (Лебус, монастырская церковь, 1660 до 80-х гг. ) поражает беспощадная правдивость, отражающая трагедию страны, преломленную сквозь личные впечатления и переживания художника.

Им создана целая галерея современников. Скромные по размерам (чаще всего погрудные), написанные на гладком фоне портреты Графа выполнены на высоком профессиональном уровне, но страдают известной ограниченностью, свидетельствующей о слабости реализма в Германии. Его ранние алтарные образа в монастыре Этталь и в церкви Санта Мария делла Минерва в Ассизи (1764 – 1765) еще академичны. Иероним» и «Меланхолия». Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585–1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления.

Немецкая живопись 15 и 16 веков

Творчество К. Паудисса (1625-1666)сформировалось в Голландии многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. Сам размах постройки изобилие пластического декора говорят об эпохе барокко. Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских беспорядков, религиозный раскол и отход нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения. В альпийских, австрийских странах развилась на службе монастырской и церковной архитектуры декоративная фресковая и алтарная живопись, не менее пышная, чем в баварских предгорьях Альп. Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570-1629 гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579-1637) и Вольфганг (1581-1662) Килиан в Аугсбурге.

Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Напиши он только две мощные портретные группы – группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, – они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Обилие декора.

В маленькой церкви (1733-1735) тесное внутреннеепомещение буквально дави чрезмерным изобилием декора, заставляет зрителя невольно поднимать глаза вверх, где помещена скульптурная группа изображающая Троицу. Уроженец Цюриха, необузданный фантаст Генрих Фюсли (1741 – 1825) работал, как мы видели, главным образом в Лондоне. Конечно, часть литер-сооружений вызвала удивление как экзотика и игра смыслов, как произведение, достойное кабинета курьезов, а не как реальный проект. Все в целом сочетало черты готики и Ренессанса.

Познакомившись с гравюрами и досками Шонгауэра, Дюрер направился затем в Базель и Страсбург — крупнейшие центры книгопечатания и немецкого гуманизма, где, по всей вероятности, принял участие в иллюстрировании ряда новых изданий, в частности впервые вышедшей в 1494 году в Базеле сатирической книги известного немецкого гуманиста Себастиана Бранта «Корабль глупцов». Дрезден, Картинная галерея «Портрет воина», Москва, ГМИИ им. Близкий рубенсовской живописи идеал воплощен и в образе Магдалины в лучшем творении Петеля – композиции «Магдалина – у подножия распятия» (бронза, 1625-1630, Регенсбург, Нижний собор). Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753).

Немецкая живопись 17 и 18 веков

Поколением моложе его были три очень известных венских живописца того же склада: Даниель Гран (1694 – 1757), прославленный Винкельманом автор блестящих купольных фресок венской Придворной библиотеки, Микеланджело Унтербергер (1695 – 1758 монография Цимметера), мастер напоенного светом «Успения Богоматери» на главном алтаре в Бриксене и Пауль Трогер (1698 – 1777), лучшим произведением которого считается роспись большого зала бенедиктинского общежития Зейтенштеттен. Талантливейшие из них – мюнхенские мастера, братья Азам. Эта стадия лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под влиянием более яростно иконоборческого кальвинизма и на протестантских территориях практически перестали изготовлять религиозные работы для всеобщего обозрения. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда.

Искусство художника можно сравнить с произведениями известных немецких писателей-романтиков Й. Эйхендорфа и Л. Тика. «Эта позорная в политическом и социальном отношении эпоха, — писал Энгельс, — была в то же время великой эпохой немецкой литературы. При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578–1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров. К числу прекраснейших листов «Апокалипсиса» принадлежит гравюра «Четыре всадника».

«Апокалипсис» Дюрера был воспринят современниками как воплощение их настроений и надежд. В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. Европейскую известность завоевал лишь Адам Эльсхеймер, живший в Италии. Ведущее место принадлежит архитектуре.

Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. Во второй, «Св. Его живо нарисованные, но довольно сухо написанные в желто-сером тоне охотничьи сцены и изображения боев животных особенно богато представлены в австрийских собраниях семь из них находятся в галерее Лихтенштейна, двенадцать, по Вастлеру (1888), в грацком частном собрании.

Богатством духовной жизни отмечен и автопортрет художника (1498, Мадрид, Прадо), в котором он представил себя уже не скромным ремесленником, какими были обычно немецкие художники той поры, но в виде нарядного и преуспевающего кавалера, гордого сознанием своих успехов. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604-1668), оценку которого дал Эбенштейн.

1 – Некоторые выдающиеся немецкие художники

Самым талантливым из плеяды скульпторов, работавших в середине и второй половине века, был Игнац Гюнтер (1725-1775). К совместным работам Азамов относятся их лучшие создания, в которых они особенно последовательно осуществляют принцип пластически живописного ансамбля: интерьеры монастырской церкви в Роре (1717-1723, Нижняя Бавария), церквей в Вельтенбурге (1718-1721) и Мюнхене (церковь св. Это – книжные иллюстрации, альманахи и отдельные листы. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции.

небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). Тем более достоин внимания тот факт, что художник И. фон Зандрарт (1609-1684) включил в свою «Немецкую Академию зодчества, ваяния и живописи» (1675) – книгу, которая была первой попыткой систематического изложения истории мирового искусства, – искусство Германии и биографии немецких мастеров. Почти все работы назарейцев создавались коллективно. Парное этой группе «Благовещение», напротив, абсолютно лишено драматического начала. Холль мастерски прививает новые стилистические приемы к местной северной традиции, сохраняет преемственную связь с готической архитектурой (здания вытянуты по вертикали имеют островерхие завершения кровель). Здесь они вели образ жизни, характерный для средневекового религиозного братства.

Среди их моделей было немало русских, многие из художников работали в России, вливаясь в ряды иностранных мастеров, создавших важный пласт произведений, которые органично вошли в национальное русское искусство под названием «россика». Сцепленные пальцы ее рук резко выделяются на фоне зеленой фосфоресцирующей воды. 562. ).

Фрауэнкирхе органически вошла в барочный ансамбль Дрездена. Паломнические церкви перестраивались в барочном духе.

• Список использованной литературы
• Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия
• Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения
• Немецкий художник: поиск слов по маске и определению
• Ещё документы из категории художественная культура
• От доисторической эпохи до поздней античности
• Живопись и гравюры эпохи Возрождения

В буржуазном портрете социальная определенность, наоборот, возрастает. Для собрания не представленного в постоянной экспозиции ГМИИ важную роль имели выставки. Большее влияние на современную и последующую живопись оказал Антон Рафаэль Менгс (1728 – 1779), сын родившегося в Копенгагене миниатюриста Измаила Менгса (1690 – 1764), дрезденского придворного живописца с 1714 г. Им обоим посвятил статью автор этой книги, Антон Рафаэль Менгс, привезенный отцом тринадцатилетним мальчиком в Рим, уже в 1745 г. стал придворным живописцем, в 1751 г. старшим придворным живописцем в Дрездене, а через 10 лет, проведенных по преимуществу в Риме, первым живописцем испанского короля в Мадриде. Как установлено новейшими изысканиями, настоящее его имя Маттиас Нитхард (сам он позднее называл себя Готхардом имя Грюневальд было ошибочно введено в обиход немецким историком искусства, жившим в 17 веке, Зандрартом и с тех пор утвердилось в литературе).

Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там.

Традиции реализма в немецкой живописи последней трети века продолжает Вильгельм Лейбль (1844—1900). В сущности, он был лишь слабым подражателем Поццо. Наконец, внутри на створках изображены сцены из истории св.

• Натурализм и другие направления
• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
• Словари и энциклопедии на Академике
• Немецкая гравюра эпохи возрождения
• Реферат на тему Искусство Германии ст
• 1 – Развитие живописи в Германии

Снаружи углы были оформлены в виде ризалитов, завершающихся высокими фигурными башенками. Главным произведением Грюневальда является Изенгеймский алтарь (1512—1515, Кольмар, музей), написанный для госпиталя св. в 1675 г. ), распространившему ее в Германии. Иногда фаски прочерчивались по линейке. Трагический пафос его искусства захватывает и убеждает. Итальянская «Рыбная торговка» (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями.

Церковные картины он писал преимущественно для южной Германии и Австрии в южногерманских собраниях находится также большинство его обширных картин на светские темы. Поэтизация бюргерского быта соединяется у Ходовецкого с убежденной, хотя и неглубокой, критикой аристократических нравов и вкусов: он наивно и вместе с тем забавно противопоставляет «естественности» бюргерского уклада «манерность» надутой и тщеславной аристократии. 1624, Оксфорд, музей Ашмола «Геркулес, борющийся с гидрой», Аугсбург, Музей) ясно сказывается благотворное воздействие искусства Рубенса. История живописи XVII столетия не знает «немецкой школы».

1. Сигнал Експрес Експрес-переврка Стандарт Комплекс Проби Паспорт Страховий випадок

«Благовещенье» строится на контрастах красного и зеленого, желтого и фиолетового цветов. в 1675г. ), распространившему ее в Германии. В него входят, кроме автобиографических материалов, писем и дневников, три трактата — «Руководство к измерению» (1525), «Наставление к укреплению городов» (1527), «Четыре книги о пропорциях» (1528). Наконец, гамбургский уроженец Франц Вернер Тамм, по прозванию Даппер (1658 – 1724), завершивший свое образование в Италии и поселившийся затем в Вене, писал мягкой кистью живую и мертвую домашнюю птицу, скорее декоративно, с непосредственным настроением.

Последний был старее по годам Каналетто Старшего, но с картинам его произведения Тиле не могут равняться ни живописными достоинствами, ни художественным замыслом. Аполлон, окруженный музами изображен на фоне пространственно трактованного пейзажа. Последние, самые блестящие произведения его находятся в церкви св. Этих качеств еще недоставало немецкому искусству его поры. Эта поездка дала художнику много впечатлений. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св.

Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Гессенские художники с Рейна и франкфуртские, среди которых даже разносторонний, но несамостоятельный дармштадтский придворный художник Иоганн Конрад Зеекац (1719 – 1768) сохранил за собой имя в истории живописи лишь благодаря воспоминаниям детства Гёте имели, тем не менее, некоторое местное значение.

Архитектура, декоративное убранство, скульптура и живопись объединяются, чтобы поддержать религиозное возбуждение молящихся. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Саломон Гесснер, цюрихский идиллический поэт, художник и гравер (1730 – 1788), последнее исследование о котором принадлежит перу Вёльфлина, также составляет переход от рококо к классицизму в вялой, лишенной характера манере.

Упадок также переживают и католические княжества и города. Действие художник перенес в свое время. К пейзажу Рунге обратился в поздний период своего творчества. Наряду с «Апокалипсисом» Дюрер исполнил в эти же годы семь листов впоследствии дополненной и вновь изданной им серии ксилографии «Большие Страсти», в них он создал вместо традиционного образа страдающего искупителя образ мужественного и прекрасного Христа, сражающегося со злом.

избрал своим местожительством Рим. Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как придворный художник саксонского курфюрста Фридриха Христиана, ряд парадных портретов которого — типичных образцов напыщенного барочного искусства — он оставил.

У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Здесь изображены обрушивающиеся на людей бедствия — мор, война, голод и смерть, уничтожающие четверть рода человеческого. По сравнению с обнаруженными произведениями даже картины одарённого Дюрера воспринимались менее смелыми и в композиции и в колорите и в накале неистовых чувств. около 1649, ум.

Но более замечательны, если выделить «Иосифа», которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера «Юпитер у Филемона и Бавкиды» и «Бегство в Египет», с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Бездейственные созерцатели картин природы, они как будто вбирают в себя авторское «я» живописца.

В портретах Паудисса всегда чувствуется острое индивидуальное восприятие образа, проникновение во внутренний мир человека («Портрет старика», 1665, Вена, Музей истории искусств «Мужской портрет», Киев, Музей западного и восточного искусства «Портрет молодого человека». Иоанна Непомука). Около 1500 года в творчестве Дюрера наблюдается заметный перелом. Южные немцы в большинстве случаев совершали паломничества в Италию и вступали на путь господствующего барочного искусства «эклектиков». Работает в основном в Англии и Швейцарии. А. С. Пушкина).

Ее оживлению способствовали и политические события. Групповой портрет детей художника в дрезденской галерее также не показывает его талант с более сильной стороны. П-т матери. Напиши он только две мощные портретные группы – группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, – они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии.

Нежнее и чувствительнее, более сыном XVIII века, в духе французов и англичан, был Христиан Лебрехт Фогель (1759 – 1816), большинство портретов которого сохранилось в саксонских частных собраниях. Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. Известно, что в 1492 году он прибыл в Кольмар с намерением поработать у жившего там знаменитого гравера и живописца Мартина Шонгауэра, однако уже не застал его в живых (Шонгауэр умер 2 февраля 1491 г. ). При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604 – 1668), оценку которого дал Эбенштейн.

Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Большое место в немецкой живописи занимал романтический пейзаж. Недоставало главного – национального самобытного развития. Ганзейские художники писали заказы для балтийских городов Скандинавии и для современных государств Балтии на востоке.

Особенно замечателен искренностью и благородством выражения скорби образ Марии. Таким предстает на его портрете нюрн-бержец Освальд Крелль (1499, Старая Пинакотека). 1620 – ок.

Богоматерь, рыдая, смотрит в лицо сына из ее груди торчит золотой меч. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Характерны также его «Бой медведя с собаками» в Дрездене. Его большое сочинение «Немецкая Академия» («Deutsche Akademie»), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. Повинуясь придворной моде, Кнобельсдорф отделывал интерьеры строившихся им дворцов в духе рококо.

В отличие от постройки Шлютера архитектура дворца Цвингер, созданного в Дрездене в 1711-1722 годах Даниелем Пёппельманом (1662-1736), не имеет прямых аналогий в европейском зодчестве. Он родился в Вюрцбурге около 1460 года (некоторые исследователи склонны отодвигать дату его рождения до 1480). Первая из них – «Немецкая живопись XVII – XIX веков» – состоялась в ГМИИ в 1930 году, последняя – «Живопись и рисунок Германии и Австрии XV – XIX веков.

Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга» — одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Особенно глубокого драматизма достигает художник в изображении Марии Магдалины. Он едет через Инсбрук, Клаузен и Триент в Венецию. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Интерес к изображению пространства и строению человеческой фигуры проявился и в главном живописном произведении этого периода — алтаре с изображением «Рождества Христова» (так называемый Паумгартнеровский алтарь, 1502—1504, Мюнхен, Старая Пинакотека), где центральная часть напоминает своим построением и расположением фигур в пространстве гравюры из серии «Жизнь Марии», а боковые створки заняты изображением двух больших помещенных на темном фоне фигур святых.

Бётгером было основано фарфоровое производство. Итальянская «Рыбная торговка» (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями.

При этом излишки грунтовочной массы удалялись с поверхности ножом. Напиши он только две мощные портретные группы — группу стрелков капитана Бикера (1638) в Амстердаме, могущую выдержать сравнение с лучшими картинами Государственного музея, несмотря на несколько намеренное распределение стрелков вокруг бюста французской королевы и большой обед послов Нюрнбергского конгресса мира (1650) в нюрнбергской ратуше, — они обеспечили бы за ним место самого значительного живописца в этом роде в Германии. Всего привлекательнее его портреты. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме.

Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Наконец, в «Меланхолии», самой сложной и самой глубокой по мысли из трех гравюр, Дюрер воплотил и гордое стремление человека проникнуть в тайны вселенной и те мучительные сомнения и разочарования, которые неизбежно встают на пути всякого творческого гения. Впечатляющие находки бронзового века — золотые шляпы сосредоточены в Германии, так как были центральной формой культуры полей погребальных урн, а также гальштатской культуры. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757).

В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. Эта картина — одно из самых сильных произведений художника. Большинство в алтаре представляет собой готическую форму как, например, многокрылый триптих. (Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом.

Столь же выразительны и драматичны и другие листы этой серии, например прекрасная гравюра «Битва архангела Михаила с сатаной», где в затмившихся сумрачных небесах над расстилающимся внизу мирным, залитым солнцем пейзажем происходит смертельная схватка между силами добра и зла. Немецких художников авангардистов тут же заклеймили как врагов государства и угрозу для немецкой нации. Пейзажи немецкого мастера настолько лиричны, что создается впечатление, будто автор, глядя на пейзаж, размышляет о дальнейшей судьбе человечества.

Шёнфельда (1609-1683) сложилось в орбите итальянских влияний, но на всех его работах – живописных и графических. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Двухбашенный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран.

Фейт Штос – Вит Ствош. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). после 1671 г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654 г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619 – 1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. —1528) во многих отношениях представляет разительный контраст Дюреру. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами.

Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570 – 1629 гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579 – 1637) и Вольфганг (1581 – 1662) Килиан в Аугсбурге. При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578-1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров. Принципу сознательной эклектики Зандрарт следовал и в своем творчестве.

Блестящие по мастерству портреты исполненные акварелью, углем, карандашом. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Излюбленным жанром Фридриха стал пейзаж. К этому списку добавим еще Филиппа Иеронимуса Бринкмана (1709-1761), Дитриха и Траутмана, которые работали в стиле Рембрандта и художников его школы.

«Юность Вакха» во Франкфурте достойно примыкает к ним. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Напротив, одним из самых свежих дрезденских мастеров этой эпохи был Антон Граф из Винтертура в кантоне Цюриха (1736 до 1813), живший с 1766 г. в Дрездене, откуда он предпринимал многочисленные художественные путешествия в другие северно-немецкие города. Упоминается нами ради его отношений к молодому Гёте.

Его учитель Филипп Уффенбах (1566–1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как «Скорбящая Мария» (1588) в собрании Гольцгаузена и «Успение Марии» (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. Используя традиционные религиозные сюжеты, он придавал им современное звучание. Искусство И. Г. Вернувшись в 1494 году в Нюрнберг, он женится, но в этом же году отправляется в свою первую поездку по Италии. Статуя атланта, согнувшегося под тяжестью земного шара, завершает это единственное в своем роде сооружение.

Ранние портреты Дюрера полны огромной внутренней напряженности. По окончании обучения у Вольгемута Дюрер отправился в странствие по городам Германии, которое в те времена должен был проделать каждый подмастерье для получения звания мастера. Например, Юстус Юнкер (1703-1767) писал интерьеры с учеными в стиле голландца Т. Вейка Христиан Георг Шютц Старший (1718-1791) создавал речные панорамы Рейна и Майна в духе Х. Сафтлевена Младшего Иоганн Людвиг Эрнст Моргенстерн (1738-1819) и Христиан Штеклин (1741-1795) имитировали стиль церковных интерьеров Х. ванн Стенвейка Младшего Иоганн Георг Пфор (1745-1798) работал в манере анималистов П. Поттера и Ф. Ваувермана, упомянутый Х. В. Э. Дитрих преуспевал, как искусный имитатор итальянизирующих голландцев К. ван Пуленбурга, К. Берхема, Я. Бота, Я. Асселейна, К. Дюжардена Иоганн Георг Траутман (1713-1769) обращался в тематике ночных пожаров Э. ван дер Пула Иоганн Андреас Херляйн (1720-1796) за образец брал жанровые полуфигурные композиции Г. Доу и Ф. Мириса Младшего Иоганн Даниэль Багнр (1734-1815) специализировался в манере голландских натюрмортистов Я. Д. де Хемы и Ю. ван Хейсумах. На наружных створках его изображено «Распятие» центральную часть раскрытого алтаря занимает изображение Марии с младенцем и музицирующих ангелов, в то время как на боковых створках изображены «Благовещенье» и «Вознесение Христа».

Коллекция картин немецкой, австрийской и швейцарской живописи ГМИИ им. Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны.

Иерониме», он изобразил погруженного в работу ученого, вкушающего радость мирного труда. (Эрмитаж). Даровитейшие немецкие художники учились своему искусству у иностранцев и практиковали его также за границей. Это монументальное сооружение: его высота составляет 13м, ширина с распахнутыми створками 11м, а высота фигур апостолов в полной драматизма центральной сцене Успения Марии достигает почти 3м. В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Два с половиной столетия спустя, в конце эпохи Барокко, ведущими мастерами были Йозеф Иоганн Кристиан и Игнац Гюнтер.

Славятся его гравюры и офорты. Французское влияние отразилось в самих названиях многих немецких увеселительных дворцов: Сан-Суси, Санпарей, Солитюд, Ля Фаворит, Монплезир, Монэз, Монрепо, Белль-вю, Ля Фантэзи, Монбрийан и т. п. Насчитывается свыше тысячи шестисот пятидесяти портретов, написанных им маслом и свыше трехсот двадцати миниатюр и рисунков.

Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. С северо-востока ансамбль остался недостроенным. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. Поздняя гигантская картина Тишбейна в гамбургском Художественном музее (1816) изображающая вступление Теттенборна (австрийский офицер русской службы во время Отечественной войны. В ск-ре Германии этого времени высшие достижения связаны с творчеством ряда мастеров. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. При венском дворе делили милости его вместе с итальянцами направления Канласси бельгийцы в роде ученика Рубенса Франца Люикса или Лекса (1604–1668), оценку которого дал Эбенштейн.

Как рано он умел сочетать острую наблюдательность с техническим мастерством, показывают его двенадцать пастельных портретов и «Амур, точащий стрелу» дрезденской галереи, написанные на семнадцатом и на двадцать третьем году жизни. Именно так были написаны фрески библейской тематики в доме прусского консула в Риме (1816-1817). Его большое сочинение «Немецкая Академия» («Deutsche Akademie»), основательно изученное Спонселем, несмотря на свои недостатки, много способствовало сохранению за немцами репутации художественного народа. Его учитель Филипп Уффенбах (1566-1636) во Франкфурте, которому воздал по заслугам Доннер фон Рихтер, ученик, в третьем поколении, Грюневальда, переходный мастер, выросший на немецкой почве, сохранившиеся картины которого, как Скорбящая Мария (1588) в собрании Гольцгаузена и Успение Марии (1599) в городском музее во Франкфурте, являются значительным наследием сухого старонемецкого направления доброго старого времени. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века2. Такие сконструированные фигуры и лица появляются в ряде работ, выполненных между 1500—1505 годами.

Лаврентия и маленькую ландшафтную идиллию. Упоминания заслуживают лишь некоторые портретисты из которых уроженец Пресбурга Иоганн Купецкий (1667 – 1740 монография Ньяри), переселившийся в конце концов в Нюрнберг, подражал на собственный лад Рембрандту, Христиан Зейбольд из Майнца (1703 – 1768), эффектно передавая светотень, примыкал к более широким по письму картинам Деннера и уроженец южного Тироля Джованни Батиста Лампи (1751 – 1830), выражавший с подкупающей нежной слащавостью стиль своей эпохи. Что касается изобразительного искусства, то его скромные, но подлинные достижения заключены лишь в тех произведениях, в которых художники шли от жизни, от желания раскрыть существенные стороны немецкой действительности. Он также принадлежал в Риме к кругу Гёте, знаменитого портрета которого во франкфуртском институте Штеделя было бы достаточно, чтобы сделать художника бессмертным. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году.

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. Из ночных сцен следует отметить «Пожар Трои» и тонко прочувствованный лунный ландшафт с «Бегством в Египет» из дневных – «Мученическую смерть св. Роль главного центра на католическом юге страны переходит к Мюнхену.

В картине «Поругание Христа» он создает ряд поразительных по характерности типов — палача, солдата, толстого истязателя, музыканта с барабаном и флейтой, своей оглушительной музыкой вторящего крикам беснующейся толпы. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Картина «Крест на горе» была предназначена для украшения домашней капеллы, находящейся в замке Тетшен. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году.

Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии. Крупным представителем этого искусства был Филипп Отто Рунге, работавший в Гамбурге. Иоанна Непомука в Мюнхене (1733 – 1735) и в церкви монастыря Вельтенбург, где он умер. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

В автопортрете скульптора Иоганна Генриха Даннекера (1758-1841) классицистическая четкость объемов, строгость композиции соединяются с подчеркнутым демократизмом типажа и энергичным выражением прямого, мужественного характера. Работы назарейцев (не только коллективные, но и индивидуальные) характеризуются стилизацией и театральностью. перев. ) и «Фрейбергские копи» 1748 и 1749 г. г. Все же нельзя скрыть, что и лучшие картины Зандрарта не обладают художественной убедительностью самостоятельных, мастерских произведений.

Многие художники, стремясь совершенствовать свое мастерство и, не находя работы на родине, уезжали за границу, перемещались по княжеским дворам Европы в поисках работы и престижного социального статуса придворного живописца. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок.

Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. В 1684—1689 гг.

Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Дрезден, Картинная галерея). В архитектуре веяния французского рококо были также ощутимы. Отсюда в подготовке основы под живопись не было строгой системы.

Свои выводы Винкельман сформулировал в словах, ставших девизом поборников классицизма: «Единственный путь для нас сделаться великими и, если можно, неподражаемыми – это подражание древним»3. расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо. Эльсгеймер еще в 1598г.

Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. В них появились пессимистические настроения. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Рафаэль и особенно Корреджио, его кумир, были его первыми образцами. Очень часто художник пишет людей спиной к зрителю. Однако в некоторых его произведениях, например, в серии «Месяцы» (1642-1643), где аллегорические сюжеты трактованы в жанровом плане, несмотря на явное подражание нидерландским мастерам и даже прямое заимствование, пробиваются непосредственные жизненные впечатления (особенно примечательна картина «Ноябрь», Мюнхен, Баварские картинные собрания). О нем писали Мутер и Фогель.

Но ему не были чужды, как видно по его ранней картине «Конрадин герцог Швабский» в готской галерее, наряду с классицизмом, уже и романтические поползновения известные 43 идиллии в ольденбургской галере облекают романтические чувствования в формы классицизма. В целом XVII век -- абсолютно самостоятельная фаза в развитии мировой художественной культуры, обладающая своими неповторимыми особенностями в мировоззрении, общественном и культурном укладе, образном мышлении. Эльсгеймер еще в 1598 г. был во Франкфурте, но затем переселился в Рим, где быстро выработал свой новый, вызвавший к себе внимание стиль.

Бледное мертвое тело Христа тяжело сползает с колен Марии. (Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. Базельцем был Маттеус Мериан (1593–1650) иллюстрировавший во Франкфурте знаменитое описание разных стран его главный ученик был пражский уроженец Венцель Голлар (1607–1677), по выражению Липмана, награвировавший почти 3000 листов «своей тонкой иглой с бархатной мягкостью теней и приятным штрихом». В католических районах Южной Германии готические традиции резьбы по дереву продолжали процветать до конца XVIII века, адаптируясь к изменениям в стиле на протяжении веков.

Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Фейт Штос – Вит Ствош. Именно его работы зачастую свидетельствуют о начале немецкого ренессанса в изобразительном искусстве, который на ближайшие сорок лет сместил Нидерланды и Францию в области введения наиболее значительных новшеств в искусстве Северной Европы. Маттиас Грюневальд.

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Антония в Изенгейме. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны.

Здесь можно отметить лишь двух из них. К основателям академии художеств, учрежденной в 1694 г. Фридрихом I, принадлежал вылощенный, академический художник, голландец по происхождению, Авгюстен Тервестен Старший (1649 – 1711). Образцом для его конной статуи Фридриха-Вильгельма (Великого Курфюрста-Берлин, 1698- 1703)послужил памятник Людовику XIV работы Жирардона.

Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Сохранены образцы его проектных решений конца 17 века, где он подал ряд проектов небольших сооружений в окружении садов барокко или барочных обрамлений. Маленькие фигурки людей на полотнах Фридриха создают настроение одиночества и грусти, растерянности и безысходности.

Плафоны в мадридском дворце (1761 – 1775), например, «Апофеоз Геркулеса» в салоне короля, «Апофеоз Траяна» в столовой и стенные фрески со «Временами года» в салоне вдовствующей королевы, не могут, правда, равняться с фресками Тьеполо, но, в конце концов, отвечают всем требованиям, которые можно предъявить к знанию, техническому умению и сильной художественной воле. Дания, Исландия, Норвегия, Швеция, Финляндия XVIII-XX века» (издательство «Красная площадь», 2009, авторы Л. Ю. Савинская, В. А. Садков, А. В. Познанская). «Юность Вакха» во Франкфурте достойно примыкает к ним.

Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. В самом деле, в Голландии, как мы уже видали, такие мастера, как Кнюпфер из Лейпцига, Флинк из Клеве, Нетшер из Гейдельберга и Бакгуйзен из Эмдена, приобрели почет и состояние в Англии пользовались известностью, как мы еще увидим, Петер Лели из Вестфалии и Готфрид Книллер из Любека наконец, Эльсгеймер, единственный большой и чисто немецкий мастер этого времени, еще до 1600 г. избрал своим местожительством Рим. Фрауэнкирхе с ее сдержанностью и благородством форм, была одним из наиболее гармоничных созданий немецкой церковной архитектуры XVIII века. 1583-ок. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. фрески монастырской церкви в Тегернзее, в 1700 – 1707 г. г.

Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. В молодые годы художник писал главным образом реалистические портреты («Портрет семьи художника», «Автопортрет», 1806). Церковь венчал высокий, легко круглящийся каменный купол.

Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. В 1755 году в Дрездене вышла работа Иоганна Иоахима Винкельмана (1717-1768) «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре», которая произвела громадное впечатление на современников и создала теоретические предпосылки для развития классицизма. Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585 – 1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. Приверженность к классицизму он показал уже изданием сочинения о древнегреческих вазах. Высший подъем его искусства представляют купольные росписи церквей в Фольдерсе и Эттале, в Нересгейме и Грисе (1769 – 1773), огромная потолочная фреска с «Вознесением Богоматери» в мюнхенском Бюргерзале (1773) и во дворце Такси в Инсбруке. Продуктивную деятельность развил затем Кноллер в Милане. после 1671г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619–1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум.

На другой почве стоит Георг Филипп Ругендас (1666 – 1742), аугсбургский мастер, бравший за образец в картинах сражений и всадников главным образом Kypтya, но заявивший себя также самостоятельным художником и хорошим рисовальщиком. Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису» проникнуты духом Реформации. Художник Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. Это один из интереснейших групповых портретов в искусстве XVII века. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606-1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи. Его гравюры к Лессинга «Минна фон Барнхельм», лишенные, правда, подлинного драматизма (как большинство иллюстраций того времени), но привлекающие декоративным изяществом, позволяют считать его одним из лучших мастеров книги XVIII века.

Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. Особым изяществом отличаются расположенные друг против друга «Павильон на валу» и «Павильон с колокольчиками» (получивший такое название из-за часов с боем). Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. Мария с младенцем изображена на фоне залитого ослепительным золотистым сиянием пейзажа. В Аугсбурге, наряду с декоративной фасадной и плафонной живописью и орнаментальной гравюрой рококо, процветала батальная живопись, представленная главным образом Георгом Филиппом Ругендасом (1666 до 1743) искусно, но не вполне самостоятельно шедшим за манерой Жака Куртуа. На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже.

Исключительно рисовальщиком, главным образом гравером, был ученик Ругендаса Иоганн Элиас Ридингер (1698 – 1797), жизненно и выразительно изображавший диких и ручных, экзотических и туземных животных, в гордом спокойствии или в страстном движении, как ни один из прежних немецких художников. Здесь скульптура становится «декором» в самом прямом значении термина. Первым художником, пытавшимся на практике воплотить идеи Винкельмана, стал Антон Рафаэль Менгс 4 (1728—1779), бывший в молодости выдающимся портретистом. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны.

Оригинальна его главная работа — несохранившийся Королевский дворец в Берлине (1698 -1706), величие и мощь которого подчеркнуты строгой ритмикой ордерных форм. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. Среди них «Старик-воин в черном берете» Кристофа Паудиса, ученика Рембрандта, «Пейзаж» Иоганна Георга Рооса, «Портрет герцогини Софии-Шарлотты» Гедеона Романдона, одного из основателей берлинской Академии, а также произведения художников, работавших в Италии: «Похищение Европы» Иоганна Кёнига, «Натюрморт с музыкальными инструментами» Максимилиана Пфейлера, «Натюрморт с кроликами и курицей» Франца Вернера Тамма и один из шедевров музейного собрания – «Наказание Марсия» Иоганна Лисса.

Зато план ее более оригинален. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости).

В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Крупным мастерам удавалось и творчески переосмыслить иностранные влияния.

XVII столетие представлено в собрании ГМИИ небольшим количеством работ, отражающих основные тенденции развития живописи этого периода. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Гессенский гравер на меди Георг Вилле (1715 – 1807), рано переселившийся в Париж, приобрел своими гравюрами с чужих картин, в чистых линиях, мировую славу, права на которую нам абсолютно непонятны. Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы.

Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг. 1503 годом датируются первые известные работы художника — так называемый Линденхаротский алтарь и «Поругание Христа» (Мюнхен, Старая Пинакотека). Образцами для них были произведения П. Перуджино, А. Дюрера, Рафаэля.

Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662–1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма. Соединение фигур с орнаментом и живописных панно с декором. Отделка из розового и красного искусственного мрамора, позолота баз и капителей, яркий свет, проникающий через большие окна, создают праздничное настроение. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst).

Гамбург обладал в лице Бальтазара Деннера (1685 – 1749) своеобразным портретистом, произведения которого еще и теперь можно встретить во всех выдающихся собраниях Европы. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Именно здесь была создана для одной из церквей города 5-метровая бронзовая рака св. Декоративные художники всей западной Германии были большей частью уроженцы Баварии. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606 – 1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи.

Венская академия художеств, вновь открытая в 1726 г., получила своего первого директора в лице Якоба фон Шуппена (1670 – 1751), ученика Ларжильера, родом француза. В год поражения крестьян он сделал для своего трактата «Руководство к измерению» гравюру мемориальной колонны, посвященной событиям крестьянских войн. Это было важнейшим завоеванием немецкой школы 16в., предвосхитившим искания мастеров 17в.

Больше всего удался архитектору выстроенный из серого камня южный фасад (1698-1706) с двумя мощно выступающими ризалитами. Ранние картины Эльсгеймера, как «Жертва в Листре» в Штеделевском институте и «Проповедь Крестителя» в Мюнхене. после 1671 г. ), как показал Зейдель, родился в Утрехте от немецких родителей, но доверил свою тайну (около 1654 г. ) в Германии принцу Рупрехту Пфальцскому (1619-1682) перенесшему ее в Нидерланды и в Англию и Теодору Каспару фон Фюрстенбергу (ум. Одновременно с 1508 года он постоянно выполнял работы для майнского архиепископского двора.

Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Сцены из Библии концентрируют в себе настроение природы, как бы выражают тайны ее жизни, ее духовный смысл («Пейзаж с неопалимой купиной», «Пейзаж с нахождением Моисея».

Во внешнем решении зданий они использованы очень сдержанно, в особенности в ратуше: пышное барочное великолепие торжествует только в оформлении «Золотого зала». Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Их вертикали подчеркивались статуями на балюстраде.

после 1790 г. ), ставший в 1751 г. придворным живописцем Фридриха Великого и родившийся в Пренцлау, работавший в Неаполе в качестве придворного живописца, умерший во Флоренции, несколько мелочно и гладко писавший, хотя и восхищавший Гёте, художник видов Иоганн Фридрих Гакерт (1737 – 1807) изменили своей родине. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием.

Судорожно растопыренные пальцы, сплющенные и пробитые гвоздем ступни ног, бессильно упавшая голова в терновом венце с провалившимися щеками и глубоко запавшими глазами — все говорит о страдании и смерти. С одной стороны, причину такой технологической упрощенности можно объяснить утратой старых ремесленных традиций и высокого профессионализма мастеров XVII столетия, а с другой, сложная цеховая система, которая существовала в Голландии в предшествующем веке, не могла быть приемлема в Германии в XVIII столетии. Первым самобытным и национальным по чувству немецким художником нового времени был уроженец Данцига Даниель Ходовецкий (1726 – 1809), с 1797 г. директор берлинской академии Лучшая монография о нем написана Эттингером. Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Нау энские ворота в Потсдаме (1755) и «Готический дом» в парке в Вёрлице (1776)1 были лишь первыми предвестниками мощных романтических движений, расцветших с наступлением XIX века. Не менее интересны по красочному решению и другие створки алтаря.

его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Границы государств данного региона на протяжении истории неоднократно менялись. Декоративный стиль. Эту перекличку с художественной культурой прошлого можно уловить не только в эмоциональном строе, но и в пластическом языке — в апостолах Л. Мюнстермана, в поздних работах С. Вальтера (группа «Грех, смерть и дьявол», Дрезден, Городской музей) в барочной по своему иллюзионистическому эффекту композиции «Поклонение пастухов» (дерево, 1613— 1616, алтарь собора в Юберлингене) Йорга Цюрна (ок. Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Галерея Франциска1 1534-37.

Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. В жизнерадостных, чувственных образах, навеянных античной мифологией («Венера и Купидон», ок.

С большой теплотой передана мирная атмосфера, дружеские связи, объединяющие всех членов его семьи, выявлены индивидуальные черты каждого. Он поручил Пеппельману обстроить расположенное перед замком большое прямоугольное поле, предназначавшееся для придворных забав и развлечений. Так, воспроизводя «старый тон», как пишет в своей монографии Бамбергер, художники использовали «все возможные средства грунтовки и лакировки», а чтобы преднамеренно создать «сильное затемнение», картины писались на темно-коричневом грунте, напоминающем «красный болюс» старых голландских работ.

У И. Г. Росса (1631-1685), писавшего идиллические пейзажи с античными руинами в духе итальянизирующих голландцев, есть такая яркая, неожиданная для него вещь, как «Женский портрет» (1669, Мюнхен, Баварские картинные собрания). Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли. итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770).

Фехт-майра. Алтарь церкви в Роре, замыкающий центральный неф, как кулисами, обрамлен массивными колоннами, а в центре, на фоне живописного занавеса четко выделяется многофигурное патетически-экспрессивное алебастровое «Вознесение Марии». Впервые обе ветви гравюры, до сих пор строго разделявшиеся в Германии, объединились в руках одного мастера-живописца. Главным изобразителем охотничьего животного мира был Карл Андреас Рутгарт, деятельность которого описал Фриммель.

Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Лишь в конце 16-начале 17в.

Но Винкельман не требовал от искусства активного общественного содержания, а высшее достоинство античного искусства он видел в «благородной простоте и спокойном величии». Романтическая нота звучит я в его жанровых картинах – таких, как «Натурный класс Аугсбургской академии» (после 1660, Грац, Музей), «Концерт в картинной галерее» (Дрезден, Картинная алерея), где царит возвышенная духовная атмосфера, порожденная встречей человека с искусством.

Последние годы жизни – придворный портретист Генриха8, лучшие портреты (Томаса Мора, сэра де Моретта, Генриха8, Джейн Сеймур). Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Позы обеих фигур и миловидный типаж лиц выдают их близость к галантному искусству рококо. Тем самым подчеркнута дистанция между алтарем и молящимися.

Всего привлекательнее его портреты. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. Оставленный им «Дневник нидерландского путешествия» свидетельствует о том, что он с большим вниманием присматривался к произведениям нидерландских художников как современных, так и мастеров 15 века. Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. Технологические нововведения художников XVIII века привели к ощутимому упадку техники живописи этого времени, что выразилось в целом ряде специфических разрушений. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом.

Работавший во Франкфурте Иоганн Гейнрих Роос из Оттерсберга (1631 – 1685) примкнул, как художник животных, к итальянизирующим нидерландцам берхемовского пошиба, тогда как его сын Филипп Петер Роос (1681 – 1705), по прозванию Роза ди Тиволи, переселился в Рим, где писал чисто декоративные, часто темневшие впоследствии картины с пастухами и стадами, отчасти в натуральную величину, как, например, дрезденская. Уже в этих произведениях проявляются особенности его манеры. К наиболее характерным книжным иллюстрациям Ходовецкого следует причислить гравюры к «Минне фон Барнгельм» Лессинга, к наиболее знаменитым сериям двенадцать бранденбургских военных сцен (1787), двенадцать событий из современной истории (1792 – 1793), «Жизнь блудницы» в духе Хогарта (1771), «Жизнь распутника» (1771), «Женихи», «Пляски смерти» и «Естественные и аффектированные поступки», в которых проповедуются отвращение к чрезмерной культуре и возвращение к естественности в художественно изображенных поступках.

В 1485—1490 годах он, по-видимому, работал в Ашаффенбурге на Майне, а затем, в 1501 году, обосновался в Зелигенштадте, неподалеку от Ашаффенбурга, где открыл мастерскую и работал до 1526 года. Таков и дворец Сан-Суси в Потсдаме (1745—1747), выстроенный для Фридриха II Георгом Венцелаусом Кнобельсдорфом (1699-1753). Мы не знаем, где был Дюрер в начале своего путешествия. Немецкая скульптура 17—18 вв.

Одновременно появились в Мюнхене художники нового склада, примкнувшие к нидерландской жанровой и ландшафтной живописи. Дрезден, Картинная галерея). Зандрарт мужественно боролся пером и кистью за сохранение немецкой художественной жизни. В 1516—1518 годах Дюрер выполнил ряд работ для императора Максимилиана. Интерес к жизни людей труда, проблеме световоздушной среды и пространства приводит его к созданию картин «Мальчик савояр» (1869, Ленинград, Эрмитаж), «Общество за столом» (1870—1873, Кельи, Музей Вальраф-Рихарц), «Неравная пара» (1876— 1877, Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт). В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца).

Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. С юношеских лет Дюрер проявлял большой интерес к гравюре на дереве и металле и пробовал свои силы в обеих техниках. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности. Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров.

Отсюда огромный успех этой серии. Например, согласно уставным правилам, доска после столярных работ пропитывалась в несколько этапов животным клеем, а затем тем же клеем с добавками мела и свинцовых белил. Война не только усилила политическую раздробленность Германии — в результате ее был завершен процесс закрепощения крестьян, что решающим образом отразилось на социально-экономическом и политическом строе Германии. Духом гуманизма и Реформации проникнуты три прославленных листа 1513—1514 годов — гравюры на меди «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.

Крест у Фридриха — часть природы и в то же время символ. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности.

Он более живописно смешивал и распределял краски, чем большинство его немецких современников, что показывает известный двойной портрет его маленьких сыновей играющих сидя на полу (в Дрезденской галерее). Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов. Величайший художник немецкого ренессанса Альбрехт Дюрер, начал свою карьеру в качестве ученика ведущей мастерской в Нюрнберге. В оформлении соединяются живопись и стуковые рельефы (имитация под мрамор из гипса). Лейбль. Как церковный и светский исторический художник он произвел в Риме в 1757 г. поворот к классицизму своей потолочной фреской в церкви Сант Эвзебио, вместо типичного для барокко «вида снизу» снова рассчитанной на зрителя, глядящего со стороны входа и своим «Парнасом» на одном из потолков виллы Альбани, просто перенесенной на потолок мольбертной картиной с античными формами (1761).

Такова Золотая галерея и другие помещения дворца в Шарлоттенбурге, внутренние помещения городского дворца в Потсдаме. Позднее (уже в XIX веке) двор Цвингера был замкнут зданием Картинной галереи. Всего привлекательнее его портреты.

Выставка из фондов ГМИИ, других советских музеев и частных собраний» – в 1963 году. Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св. В отличие от некоторых других групп, Новая вещественность никогда не была формальной, её художники состояли в других группах. Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв.

Юрген или Юриан Овенс (1623 – 1679), которого вывела из забвения Дора Шниттгер, был шлезвигский уроженец и большинство его картин из которых лучшие стоят ближе к Рембрандту, чем к Паудису, находятся к северу от Эльбы. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). Его произведения (фрески античной тематики в Глиптотеке, 1820-1830 «Страшный суд», 1836-1840) были примером для подражания молодым немецким художникам. Максимилиана) и картина в куполе лестницы (кузница Вулкана) Шлейсгеймского замка. Ганс Бальдунг Грин начал своё образование в Страсбурге, преехал, однако, в 1503 году в Нюрнберг и поступил в мастерскую Дюрера, попав поначалу под его сильное влияние.

в 1675 г. ), распространившему ее в Германии. В 1526 году он написал и преподнес в дар Городскому Совету картину «Четыре апостола» (Мюнхен, Старая Пинакотека). Под копытами коней гибнут люди разных возрастов и сословий, среди них — император, падающий прямо в разверстую глотку ада. Третья замечательная постройка начала века — дворец архиепископа в Зюрцбурге, созданный в 1719—1753 годах Бальтазаром Нейманом (1687— 1753).

Уже «Вознесение Христово» в католической придворной церкви в Дрездене обвеяно тем холодом, которым отмечены вообще его картины, несмотря на все их достоинства опытной композиции. Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры.

Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Ее изобретатель Людвиг фон Зиген (1609, ум. Произведения Глесскера представляют классическую линию в немецкой барочной скульптуре. Учеником Тиле был профессор академии Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих или Дитриц (1712 – 1774), разносторонний и ловкий художник, писавший картины не только на любой сюжет, но в любом стиле, копируя самым поверхностным образом то Ватто, то Берхема, Пёленбурга или Остаде, а чаще всего Рембрандта, своего любимца.

Ансамбль Гроссер-гартен (арх. Пёппельман проявил много фантазии и изобретательности в украшении павильонов. В искусстве Шлютера архитектура и скульптура обогащали и дополняли друг друга.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. Таковы картины «Женщина у окна» (1818), «Месса в готической руине» (1819), «Двое, созерцающие луну» (1819-1820), «Пейзаж с мужской фигурой у изгороди», «Восход луны над морем» (1821). Искусство Георга Петеля (1601/02-1634) формировалось в Италии и Фландрии, что помогло раскрыться разны сторонам его дарования. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо.

Киршнер покончил жизнь самоубийством. Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. Но отсталость общественного развития в Германии обусловила преобладание иных (по сравнению с Францией) акцентов в ее искусстве. В самом деле, в Голландии, как мы уже видали, такие мастера, как Кнюпфер из Лейпцига, Флинк из Клеве, Нетшер из Гейдельберга и Бакгуйзен из Эмдена, приобрели почет и состояние в Англии пользовались известностью, как мы еще увидим, Петер Лели из Вестфалии и Готфрид Книллер из Любека наконец, Эльсгеймер, единственный большой и чисто немецкий мастер этого времени, еще до 1600 г. избрал своим местожительством Рим. История живописи XVII столетия не знает немецкой школы.

Главное в картинах Грюневальда — чувство, страдание, страсть. Напротив, острота индивидуализации, драматизм, проникновенное изображение природы делают его картины наряду с работами Дюрера одним из лучших и самых передовых проявлений немецкого искусства первой четверти 16 века. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Портал служит фантастической декорацией для позолоченных фигур св. Учеником Вувермана в Гаарлеме был гамбургский уроженец Маттиас Шейтс (около 1630 – 1701 гг. ), работавший в своем родном городе как художник и офортист. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов.

Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). Вот таким образом так заметны влияния этих национальных школ в работах немецких живописцев, однако для немецких мастеров, чья национальная традиция в эту эпоху не могла противостоять чужеземным авторитетам, это таило опасность слепого подражания и эклектизма. 1681) своеобразно преломил уроки высокого римского барокко – он избегал в своем искусстве внешней патетики.

В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Зато большую художественную и иконографическую ценность представляют его правдивые, живые портреты выдающихся немецких писателей, поэтов, художников и ученых того времени: Лессинга, Шиллера, Гердера, М. Мендельсона, Виланда, Бюргера, Ходовецкого. Даже искуснейшие граверы, жившие в то время в Германии, были нидерландцы по рождению, как антверпенец Эгидий Саделер, в Праге (около 1570–1629гг. ), замечательный своими гравюрами со старых мастеров или по художественному воспитанию, как знаменитые, граверы-портретисты Люкас (1579–1637) и Вольфганг (1581–1662) Килиан в Аугсбурге. В гамбургском музее хранится законченная часть триптиха — картина «Утро» (1808), в которой на фоне чудесного весеннего пейзажа выведены аллегорические фигуры молодых женщин и путти, как будто танцующих над цветущей землей. Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива интимность настроения – все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды». Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер.

Юность Вакха во Франкфурте достойно примыкает к ним. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м). На вершине одной из гор хорошо видны очертания креста. Сам он не оставил о себе никаких сведений и источники очень скупо упоминают о нем. Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором.

Лихтварк отметил его особой небольшой книгой. Ниари посвятил ему сочинение. Михаэль Вильман (1630-1706) тяготеет к драматической тематике, его живописная манера экспрессивна, письмо стремительно и взволнованно («Снятие с креста», Вроцлав, Музей). При всем том один настоящий немецкий художник, франкфуртец Адам Эльсгеймер (1578 – 1610), которым, кроме Боде, занимался особенно Вейцзекер, стоит многих других мастеров.

В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене).

Маленький, кабинетный формат картин, жанрово-идиллическая трактовка сюжетного мотива интимность настроения – все это рождало то впечатление жизненной непосредственности и достоверности, которое стремилось завоевать искусство XVII века («Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды». Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины — «Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). В дрезденской галерее находятся в числе других картин Тиле «Киффгейзер» (гора к югу от Гарца в одной из пещер Киффгейзера спит, по известному преданию, Фридрих Барбаросса. Главное произведение Винкельмана — «История искусства древности», — увидевшее свет в Риме в 1763 году, является первым в мировой литературе исследованием, которое рассматривало историю искусства как процесс и затрагивало вопрос эволюции стиля. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году.

Германия, Австрия, Швейцария XV-XX века. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Мюнхенская галерея остается все же наиболее богатой его произведениями, даже после того, как «Погоня за счастьем» была признана копией Кнюпфера с Эльсгеймера. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. В грациозно-кокетливом наклоне, словно в реверансе, застыла Мария. В дальнейшем картины Фридриха, проникнутые чувством восхищения перед величественной красотой природы, наполнились более глубоким смыслом. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными.

Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Эти же черты проявляются и в исполненных во второй половине 90-х годов гравюрах на меди. Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галереи портретов знаменитых современников. В детстве Дюрер обучался ювелирному делу у отца, а затем поступил в мастерскую к видному местному живописцу Михаелю Вольгемуту, у которого провел четыре года (1486—1490).

Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Но в ней нет еще той интимности, к которой позже будет стремиться дворцовая архитектура. Следующими директорами ее были уже знакомые нам Микеланджело Унтербергер, Пауль Трогер и Мартин Ван Мейтенс (или Мийтенс). После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи.

(Боде отрицает принадлежность ему этой картины, но Вейцзекер вернул ее ему), выполнены еще резче и суше, чем картины его зрелого возраста, отличающиеся от ранних главным образом своим плотным эмалевидным письмом. Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Значительную роль в пейзажах Фридриха играют человеческие фигуры. Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Большинство ведущих немецких художников стали протестантами, что лишило их возможности писать большинство религиозных работ, которые ранее были основным доходом для художников.

В наиболее значительном своем произведении — «Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Среди художников своего времени Дюрер (1471—1528) выделялся не только силой своего дарования, но и широтой интересов и разносторонностью знаний. Из его сыновей заслуживает внимания, особенно как фресковый художник, Косма Дамиан Азам (1686 – 1739), работавший большей частью вместе со своим братом, декоративным скульптором Эгидом Квирином. Бамбергский всадник 1330 годами в соборе Бамберга — старейшая пост-античная каменная конная статуя больших размеров средневековые надгробные памятники королей больше сохранились в Германии, чем во Франции или Англии. в 1719 г., ум.

Фейт Штос (ум. Антония и св. Художественным центром стал в XVIII столетии также и Кассель. Если Эльсгеймер единственный великий немецкий мастер переходного времени, то второй франкфуртец Иоахим фон Зандрарт (1606–1688) единственный значительный немецкий представитель барочной живописи.

Последние годы жизни он провел во Франкфурте на Майне (1527) и Галле (1528), где он и умер. Ранние картины Эльсгеймера, как «Жертва в Листре» в Штеделевском институте и «Проповедь Крестителя» в Мюнхене. – свидетельствуют о переходе к новому стилю.

Художник Адам Эльсхеймер (1578-1610), чья творческая жизнь прошла в Италии, был одним из тех мастеров, которые прокладывали дорогу новому европейскому художественному видению. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». Творчество этого замечательного мастера изучено лишь в недавнее время. Ансамбль как бы завершают «обрамляющие» парк шестнадцать павильонов.

Итальянская Рыбная торговка (1644) в натуральную величину, в Брауншвейге, занимает исключительное положение между его произведениями. Особой популярностью пользовался П. Корнелиус, которого современники называли немецким Микеланджело, считая его представителем «большого стиля» в живописи. В Дрездене живопись достигла известного расцвета при посредстве парижанина Луи Сильвестра Младшего (1675 – 1760), призванного в 1716 г. с берегов Сены на берега Эльбы.

Павла. По-видимому, он посетил тогда города Северной Италии — Венецию, может быть, Падую и Милан.

В ранний период более обстановочны, парадны (п-т бургомистра Майера, п-т жены Майера), в поздний период – более просты по композиции. В них привлекает богатство воображения и эмоциональных оттенков – драматическая взволнованность, романтический порыв, меланхолическая печаль («Похищение сабинянок, Ленинград, Эрмитаж «Чудо на водах», Аугсбург, Музей гравюра «Суета сует»). Свет падает на скультуры сзади, усиливая продуманный сценический эффект. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. Деревянное Распятие Геро 965–970 гг.

Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга) мало похожи на голландские прототипы. Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли.

Это колоссальная гравюра на дереве «Триумфальная арка» (33, 5 м, 1515), гравюра «Триумфальная колесница», рисунки цветными чернилами на полях молитвенника. Кроме него, во второй половине XVIII века жили не менее 23 художников, носивших ту же фамилию общая монография о них написана Эдм. Михелем. Следуя ложноклассическому течению времени и усвоив нежную, бледную по краскам, несколько расплывчатую живописную манеру, она умела, тем не менее, как показывают уже ее два женских портрета и «Покинутая Ариадна» в дрезденской галерее, не без известной прелести воплощать женственную грацию и нежность. Для украшения дворовых окон берлинского Цейхгауза Шлютер вьполнил замечательную серию голов умирающих воинов (1698-1699). Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при.

Значительнейшим мастером буржуазного реализма в Германии стал Даниэль Ходовепкий (1726-1801), переселившийся в 1743 году в Берлин из Польши. Рядом с ними Мюнхен имел в лице Иоганна Георга фон Эдлингера из Граца (1741 – 1819) незаурядного портретиста, правда, подражавшего Рембрандту, но все же умевшего сочетать самостоятельный художественный замысел с непосредственной передачей изображаемых лиц и с нежной, но сильной кистью, как показывают его три портрета мюнхенской Пинакотеки.

Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение. Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). Искусный, довольно самостоятельный гравер-портретист Иоганн Адам Зейпель (1662 – 1717), которому Герман Гибер посвятил тонко прочувствованную книжечку, однако, был уроженец Страссбурга. Сколь быстро предавалась забвению ради других целей достигнутая лишь отдельными художниками в Германии ясность Ренессанса, показывает большой Алтарь свю Урсулы Георга Бройя, чья давящая сумятица тел представляет своеобразный аспект маньеристического искусства, заметный и в Муции Сцеволе Ганса Бальдунга.

Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. Николая, обладающей серией картин его кисти. Но более замечательны, если выделить «Иосифа», которого мы должны вернуть Мойарту, дрезденская картина мастера «Юпитер у Филемона и Бавкиды» и «Бегство в Египет», с наилучшей стороны показывающие искусство Эльсгеймера писать светотенью внутренние помещения и его манеру солнечно освещать ландшафт.

Творчество К. Паудисса (1625-1666) сформировалось в Голландии многое в его живописных приемах в принципах художественного строя восходит к Рембрандту, у которого он учился. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738). Лаврентия» и маленькую ландшафтную идиллию.

Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Портретист этой группы Ян Купецкий (1667 – 1740) был венгерец, переселившийся в Нюрнберг. Примерами их могут служить мюнхенский автопортрет художника (1500, Мюнхен, Старая Пинакотека), гравюры на меди «Адам и Ева» (1504), «Немезида» (1501) и некоторые другие. Во многих сотнях гравюр (главным образом в картинках к популярным тогда иллюстрированным календарям) он запечатлевает повседневный быт людей третьего сословия. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Интересный не столько как художник — самая известная его картина «Прощание Каласа с семьей» (1767, Берлин-Далем) сильно напоминает Грёза композицией, типажем и даже живописью, он был в первую очередь талантливым и плодовитым графиком, выдающимся иллюстратором.

Более значительное влияние, чем через своих немецких подражателей, в роде Якоба Кенига, воспринял Эльсгеймер через своего голландского гравера Гендрика Гудта (1585-1630) и нидерландских живописцев Тенирса Мойарта, Ластмана, Пинаса, Пёленбурга и т. д., разрабатывавших его же стремления. Это большой тройной складень имевший вместе с резным обрамлением 8 метров в высоту. Образцом его пустых, но приятно написанных стенных и плафонных картин могут служить декоративные фрески в Математическом салоне «Цитадели», в Курляндском и Японском дворцах.

Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами. Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Они буквально тонут в пышном декоративном убранстве. Переселившись в 1750-х годах в Рим, художник создал композицию «Парнас» на потолке виллы Альбани (1761).

Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма. Довольно редкие картины Ходовецкого все же не поднимаются над хорошим средним уровнем. «Сон Иакова» — все в Варшаве, Национальная галерея «Пейзаж со сном Иакова», Берлин-Далем, Картинная галерея). К ним принадлежит в области великой «исторической живописи» вюртембержец Иоганн Гейнрих Шёнфельд (1609 – 1675), написавший в Аугсбурге много католических алтарных образов для южнонемецких церквей и много светских картин для южнонемецких дворцов, затем знаменитый пражский уроженец Карл Скрета, рыцарь Сотновский фон Заворзиц (около 1605 – 1674 гг. ), многочисленные картины которого в церквах Богемии, в пражском Рудольфинуме и в дрезденской галерее оправдывают своим выдохшимся эклектизмом очень отрицательную оценку его живописи со стороны его биографа Пазаурека далее к ним же принадлежат и мюнхенец Карл Лот (1632 – 1698), по прозванию Карлотто, работавший главным образом в Венеции и его жившие в Вене ученики Иоганн Франц Михаэль Ротмайр (1660 – 1730), написавший много бесцветных и бесформенных картин для австрийских церквей и дворцов и тиролец Петер Штрудель из Штрудендорфа (1660 – 1719), состоявший с 1689 г. придворным живописцем, а в 1692 г. основавший частную академию для распространения своего жидкого искусства. Ангелика Кауфман, уроженка города Кура в кантоне Граубюнден (1741 – 1807), последняя монография о которой написана Вильг.

«Олень, разрываемый леопардом» в палаццо Питти во Флоренции. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д.

Дарование Вильмана проявилось особенно ярко в пейзажах. Учение о подражании древним грекам (Винкельман) или об «эклектическом» слиянии лучших качеств всех лучших старых мастеров (Менгс) всего методичнее было разработано именно в Германии, а потому ничтожным остается число немецких художников XVIII столетия, самостоятельно способствовавших дальнейшему развитию живописи, несмотря на воскрешение многих полузабытых немецких живописцев того времени. Из ночных сцен следует отметить «Пожар Трои» и тонко прочувствованный лунный ландшафт с «Бегством в Египет» из дневных — «Мученическую смерть св. В 1490 году по окончании обучения, 4 года он проводит в странствиях по южной Германии, Эльзасу и Швейцарии.

В работах художника выражено стремление воспроизвести многообразие окружающей действительности, различные ее проявления и прежде всего жизнь бюргерства, представляющуюся ему в известной степени идеалом.

---