Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой».
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Ирисы» (1889). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме.
Замысел Ван Гога состоял в том, чтобы показать могущественную силу воображения человека – того состояния, которое насыщает обыденные вещи смыслом, глубиной, удивительными красками. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881).
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». «Цветущие ветки миндаля» (1890). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Хотя грани их творчества все же различаются. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. «Звездная ночь» (1889).
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Диапазон выразительных средств тоже впечатляет: Ван Гог применял в графике уголь, мел, сепию, графитовый карандаш, белила, цветные чернила, тушь, гуашь, акварельные краски.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы. «Ночная терраса кафе» (1888).
В 1880-х гг. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Это сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником.
Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Но характеры двух творцов слишком непохожи. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины.
У данного полотна есть своя история. Сын пастора. Планируете поездку на отдых. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Он жил в нужде и нищете. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. В течении всей жизни им было написано более 30. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. «Спальня в Арле» (1888).
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.