Направления Модернизма В Живописи

Основные направления в европейском искусстве XX века Импрессионизм Постимпрессионизм Модерн Модернизм: – В живописи: Фовизм. Рассмотреть основные направления модернизма в живописи их особенности, а так же представителей данных направлений. Модернизм создает множество художественных направлений, объединений в живописи, литературе, театре. Цель данной работы заключается в том, что бы как можно подробнее и полнее рассказать об основных направлениях в искусстве модернизма, а в частности о модернизме в поэзии, театре, кинематографе, живописи, музыке.

Модернизм в изобразительном искусстве

переосмысление сущности и направленности гуманизма как такового: идея "сверхчеловека" Ницше, "негативный гуманизм" А. Глюксмана и др. ), что вылилось в социальный конструктивизм, породивший разнообразие плюральных стратегий формирования "нового человека", предельное свое выражение обретших в радикализме марксистского революционизма подчеркнутый антинормативизм, основанный на рефлексивном осмыслении того обстоятельства, что люди живут по нормам ими же самими и созданными исторически преходящими и релятивными и в перспективе приводящий к отказу от идеала традиции 6) идея плюральности и конструктивности Разума, выводящая на программы трансформации ("перекодирования") культуры, что в свою очередь порождало потребность в новом художественном языке. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало -- это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). По-видимому из этого кризиса сюрреализм вышел именно благодаря тому, что перестал осмыслять себя как чисто идеологическая система и стал уделом таких крупнейших профессионалов, как бельгийский художник Рене Магритт и Сальвадор Дали. tache – пятно). Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Именно от этих поисков оттолкнулся в своем становлении хеппенинг, в котором постепенно стали появляться разновидности (течения): «случайности», «занятия», «театр окружающей обстановки».

Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Образно говоря, если раньше здание сооружалось с помощью лесов, то П. Пикассо и его единомышленники стали доказывать, что художник может оставить леса и убрать само здание так, что при этом в лесах сохранится вся архитектура. То есть придаем цвету субъективный смысл. (от фр. Стилевое новаторство становится самоцелью. Кафка, А. Камю), театре (Э.

modernus – новый, современный). В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно.

Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»). Общее направление, обозначающее художественные течения, появившиеся после импрессионизма.

Модернизм в живописи и изобразительном искусстве

Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). Фовизм (от фр.

Кубизм условно можно считать первым направлением модернизма. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом». Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевичем в 1913 г. на выставке как «планетарный знак».

Минимализм возник в США в пер. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Имя этого художника Сальватор Дали. Они демонстрировали «инстинктивное преувеличение формы в чувственном восприятии импульсивно переносимое на плоскость».

Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм

Его эстетика по природе своей не могла быть общедоступной. Типичный образец кубистической скульптуры – Поцелуй – работа Константина Бранкузи (1976–1957), румынского скульптора, работавшего во Франции. Наука проникала в скрытое, невидимое.

Давид Бурлюк -- основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Линии обычно черные или серые. Вот таким образом основное внимание мы уделим живописи авангарда. Алогичность сюрреализма хорошо видна в названии его картины «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон».

Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Призыв дадаистов гласил: «Уничтожение логики, танец импотентов – творение есть дада, уничтожение будущего – есть дада». Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Везде шел распад, разлом, разрушение" (Норман Мейлер.

Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» появился на выставке в 1913 г. К. Малевич будет пытаться представить его как «планетарный» знак. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе». Сам Мунк так описывал зарождение замысла картины: Я шел по дороге с двумя друзьями. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

V—VI). Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост». (итал. Близок к сюрреализму лауреат Нобелевской премии Франц Кафка (1883–1924). Например, название стихотворения А. Лихтенштейна «Рассвет» подготавливает к восприятию картины, передающей определенное настроение.

Художественная школа "Живопись Маслом"

Сюрреалистическая программа в изобразительном искусстве осуществлялась, в основном, по двум направлениям. Тиффани (англ. ) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. Они выступили с апологией техники, урбанизма, высоких скоростей и темпов жизни.

Был широко распространен в Италии и России. Одной из философских основ модернизма стала философия Фридриха Ницше. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. Швейцарский литературовед Вальтер Муш писал: Экспрессионизм обусловлен войной, он пробужден ее грядущей тенью, ее будущими битвами и безумием. Движение усилено клинообразным очертанием толпы – и движения их треугольны.

Появился и так называемый декоративный кубизм, который отличался свободной комбинацией пластических и красочных элементов. На первый план выдвинулось направление гиперреализма, ставящее своей формальной задачей имитационно точное воспроизведение фотографии, а также кино- и телекадров. Он отталкивался от технологического и урбанистического развития мира, стремился выразить его красоту и динамику.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

Они хотели сделать видимыми для глаза такие вещи, которых на самом деле увидеть нельзя, например, те чувства и настроения, которые возникают у художника при созерцании природы. Главные принципы художественного кредо футуристов – движение, энергия, сила, скорость, симультанность (одновременность) событий. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно и была предсказана еще Платоном. К концу 10 – началу 20-х гг. Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. живописи к. 50-хгг., поп-арте.

Будучи вовлеченным, в процесс идентификации, то есть поиска собственного реального «я», человек неминуемо подвергает себя искушению игры. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). Между скульптурой и живописью часто нет границ.

Никогда мир не был так мертвенно нем. Другое заметное направление модернистской живописи, архитектуры и т. д. Однако, плодотворность модернизма видится не только в том, что он подготавливал нечто новое, превращаясь тем самым не более чем в «переходную ступень» или «этап». Это направление стало первым откровенно враждебным реализму.

modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Философской основой футуризма явилось учение Ницше. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Модернисты же, признав неразрешимость своих противоречий, приходят к отрицанию духовно-нравственных «абсолютов». В отличие от концепции немецких «отцов модерна», надежду на спасение мира Р. В. Фасбиндер связывает не со слабыми и сентиментальными мужчинами, а с героическими женщинами, корректируя тем самым идею модернистского «сверхчеловека».

Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках— это термин «modern». Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. самоограничения художника.

в 70-е гг. Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции. В разные годы оно объединяло таких художников, как итальянец Дж. Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением». Идея «театра жестокости» пронизана «философией жизни» Ф. Ницше, А. Бергсона и О. Шпенглера.

Особое место среди них занимают исследования французского режиссера и теоретика кино Луи Деллюка, автора стиля, который называют «фотогения», В кинематографе этот стиль принято рассматривать как особый аспект выразительности в окружающей среде, которая может быть раскрыта только средствами кино. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм.

Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный экспрессионизм, абстрактный каллиграфизм и др. ). В 1912 г. в Мюнхене выставили свои работы В. Кандинский, Ф. Марк, Л. Фейнингер.

Реферат – Основные направления искусства модернизма

modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве конца XIX — начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. В Италии запоздавшее движение "Корренте" () вдохновлялось предшествовавшими ему работами экспрессионистов. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги.

Модернизм являлся главным направлением буржуазного искусства эпохи упадка. Ранние вещи Дали были очень многословны. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Транснациональность – характерная черта искусства первой половины ХХ века. Из Византии привозились иконы, ткани, ювелирные изделия и многое другое.

Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Отталкиваясь от творчества Ван-Гога и сделав решительный шаг от «изображения к выражению», экспрессионисты утверждали, что искусство «есть абсолютная свобода, преодоление всех предрассудков и условностей, в первую очередь морали, натурализма и идеализации действительности, а значит и искусственного разделения внешней и внутренней реальности: реальность имеет только ту форму, которую ей придает ощущающий субъект». Он считал, что жест диалектичен: в нем совпадает чувственное и абстрактное.

Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Эта усталость и придает новой красоте прекрасное безумие головы Медузы-горгоны», —напишет в своих воспоминаниях о П. Пикассо Ж. Кокто (Кокто Ж. Портреты-воспоминания. В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. Однако для многих понятие Модернизма связано, прежде всего, с 20 веком.

Живопись раннего модернизма: итоги изучения

В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. Кубизм менялся и с каждой ступенью своего развития поворачивался какой-то новой гранью.

Смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок – таковы художественные экспонаты поп-арта. Его основоположником стал В. Кандинский. Их целью было «разрешить существовавшие доныне противоречия между мечтой и реальностью». Восставая против слащавой красивости коммерческих фильмов, Л. Деллюк подчеркивал, что «фотогения не имеет ничего общего с «миловидностью», но означает внутреннюю значительность, характерность и выразительность объекта съемки, таинственное, рациональное непостигаемое свойство предметов. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Г. Крэг был убежден, что современный ему реалистический театр «задушен литературой и литературщиной». О чем я мечтаю – это об искусстве уравновешенном, чистом, спокойном, – говорил художник. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь вечно поспевать, так никогда его и не достигнув, — таков бы эстетический принцип кубистов. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. В качестве отклика на Авиньонских девиц Брак пишет свою Обнаженную. Объектом работы композитора в электронной музыке становится не только звуковая тема и композиция, но и сами звуки, которые «сочиняются» путем складывания в музыкальные тона и шумы синусоидных чистых тонов. У Б. Брехта актер — Человек с большой буквы, он обращается с героем без церемоний.

Брутализм Маяковского в чертах Модернизма

Эрнст, А. Масон, Дж. Данное течение предполагает конкретизацию общих, абстрактных идей в геометрических формах. Главным для них было самовыражение.

Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. В конце XIX века этим понятием обозначалось творчество композиторов-импрессионистов К. Дебюсси, М. Равеля, Р. Штрауса. С 1920-х полностью изменились источники экспрессионизма. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма.

Презентация по МХК на тему Модернизм в живописи

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Экспрессионизм (от франц. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913).

Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. modernus -- «современный, недавний») -- направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Вырабатываются новые способы чувственного восприятия и новые стили поведения. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. «новое искусство») -- художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX -- начале XX века. После Второй мировой войны новое поколение абстракционистов переместило акцент с произведения (оно теперь не является целью творчества) на процесс создания картины, который становится самоцелью.

Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Обожествление "Я" – становится источником модернизма. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. В 1926 и 1928 гг. Другими словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности изображаемых форм с целью наибольшей «экспрессии». Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. Д. Жад определяет его как «специфич.

Другие группировки модернистской поэзии встали на путь как можно более полного разрыва с поэтической традицией, бунта против привычных норм стихотворной речи, на путь бурного словотворчества иногда доходящего до крайностей «заумного языка». Возникновению модернизма предшествовали концепции искусство для искусства, тенденции эстетизма, субъективизма и формализма. Поп арт. И в этом определенная ограниченность их художественного мировоззрения. Христианская религия с ее проповедью смирения, любви к ближнему, по мнению Ницше исказила подлинную сущность человека, подавила его инстинкты, главный из которых «воля к власти».

Так возникало впечатление непрерывного движения. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Реальность картины становится в искусстве более существенной, чем реальность жизни. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. живопись». Центрами модернизма исследователи считают Францию, Германию, Италию и Россию.

Основные направления модернизма

В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. И я почувствовал громкий нескончаемый вопль, пронизывающий природу. Идеолог модернизма французский философ Ж. Лакан, считал, что причиной многих неврозов, психозов и других нарушений, представляющих угрозу для душевной жизни человека — вплоть до безумия, — являются театральные эффекты человеческого «я». Напротив, оно возникло как осмысление уже сделанного. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве.

Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Гл. Художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, что в основе натуры лежат простые геометрические объемы – шар, цилиндр, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов.

Экспрессионизм (от латинского expressio – выражение) основан на теории, утверждающей, что человек становится художником тогда, когда его рука способна производить экспрессивные движения, что воплощает «внутреннюю активность» личности. На какую-то -- и значительную -- часть бессознательного был "пролит свет". Художник при этом превращался в актера изображающего процесс творчества. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом. 60-х гг. Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др.

Реальный мир обесцвечивается. Хронологическая периодизация модернизма очень сложна. Главное внимание экспрессионистов сосредоточено на показе неприглядных сторон бытия, событий, являющихся источником человеческих страданий, как материальных, так и духовных (болезни, нищета, одиночество, социальные катастрофы, муки ревности, совести, творчества, неразделенной любви и т. д. ).

Холст, масло, 208 х 264, 5 см. Гораздо ярче в нем прослеживается связь с научными достижениями того времени. Цель Б. Брехта — театр истолковывающий уроки истории.

Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Все это покоится на маленьком иллюзорно написанном ящике-шкафчике. Софии «о тринадцати верхах» и была она «честно устроена и украшена».

39. Искусство Киевской Руси 11 века. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Основатель этого направления Василий Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело — к душе, сквозь материальную оболочку вещей — к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную.

Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия Красоты. Абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника, признаков воспринимаемого объекта с целью нахождения существенных, наиболее общих, универсальных идей – это один из основных неотъемлемых способов мышления вообще. Сторонники имажинизма (от французского image — образ) требовали передачи непосредственных эпических впечатлений, прихотливого соединения метафор и образов, логически мало связанных, благодаря чему стихи превращались в своеобразные «каталоги образов». «Магнитные поля». произведений пластич. Период Модерна относительно короток имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы.

в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения. В произведениях левого «активистского» крыла экспрессионизма с неоспоримой правдой личного свидетельства передана характерная черта времени – столкновение «конца» и «начала», неизбежности крушения старого мира, обновляющее дыхание революции. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом.

Реферат: Основные направления в истории модернизма

Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.

модернизм переживает потрясение под ударами леворадикального, особенно молодёжного движения, выдвинувшего лозунг контркультуры, В контркультуре совмещались как критика капиталистической системы и её духовных ценностей, так и призывы и практическим действия к самоуничтожению искусства, то есть соединялись элементы антимодернизма с модернистскими содержанием и формой. Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объема и формы. На почве дадаизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм.

Тест по МХК Художественные направления модернизма в живописи

Конец 19 века – начало 20 в искусстве принято называть серебряным веком. Таково искусство художников групп «Мост» (1906) и «Синий всадник» (1911). Разъяснения Кандинского показывают, что одно из значений понятия «внутренний звук» включает «голоса» самых живописных средств безотносительно к, тому, что они воспроизводят. П. Сезанн. Основная же движущая сила мира и человека – это воля к власти.

Карикатурно измененное лицо кричащего уподобляется черепу. Считается, что он начал свое существование с произведения Пикассо Авиньонские девицы (1907). Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь.

Течения эпохи модернизма в начале 20 века

В 20-30-х гг. Чем более ужасным становился мир, тем более абстрактным становилось искусство. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Существует множество интерпретаций смысла этого произведения. пол. Эта идея была подхвачена практически всеми режиссерами-модернистами XX века.

Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. Вокруг идеи «потока сознания» в первые десятилетия XX века объединилась целая школа, составившая литературу этого направления — М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. В своем развитии кубизм прошел три этапа. Следующий этап -синтетический (1913- 1914) – отличается чередованием и наслоением объектов на плоскости, когда за одним объектом просматривается другой. объект», отличный от классич. Утверждая человека-приобретателя, поп-арт поэтизирует вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую, устаревшую, но все еще хранящую на себе печать использования человеком (композиции из подержанных газовых плит из шин, трельяжей). Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок.

Б. Брехт порывает со всякой традицией, вплоть до Аристотеля и создает систему новых взаимоотношений, основанную на веселой относительности и нравоучительной безнравственности, на циничной свободе общения актера с образом. Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.

Модернизм (в искусстве и литературе)

Его герой — лишний человек в обществе всеобщего благосостояния — реакция на последствия «экономического чуда», сотворенного в Европе после второй мировой войны.

moderne -- современный) или Арт-нуво (фр. Футуристы стремились восславить современность. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Сюрреализм, утверждали они, «снимает покровы» с мира, творит «истинную» неправдоподобную действительность-сюрреальность.

Основные направления в истории модернизма

Эта идея наиболее полно отвечала идее индустриального прогресса и урбанизации. Течения модернизма постоянно колеблются между крайностями бунта и восстановлением жесткой «дисциплины» предков, абстрактным новаторством и возвращением к архаической традиции иррациональной стихией и культом мертвого рационализма. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы.

«Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. В 20-30-х гг.

Движение модернизма в русской живописи

Другое известное объединение, Синий всадник, продолжило линию Моста. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями».

Скульптура может сочетаться с муляжами. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Н. Бердяев увидел в кубизме Пикассо ужас распада, смерти, «зимний космический ветер», сметающий старое искусство и бытие. Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Оно заявило о себе в 1909 г., когда были опубликованы 11 тезисов Маринетти, где провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «оплеухи и удара кулака», «красоты быстроты».

Многогранность искусства модернизма

Направление в литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Фриез, Ж. Брак, А. -Ш. Что он имел в виду.

Пуризм – (франц. Рисунок, композицию, цвет кубизм понимает в том же смысле и примерно тем же образом. Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Блестящий расцвет переживал Киев — один из самых больших и богатых городов Европы 11 —12 вв. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты.

Собственную систему абстрактной живописи – супрематизм (от фр. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. 1913 г. – год создания знаменитого Черного квадрата на белом фоне.

Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма

Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Следуя своему суждению о том, что реальна не внешняя форма, а внутренняя суть и нет смысла имитировать поверхность вещей, Бранкузи не стремится обратить камень в плоть, он просто ищет грань, за которой камень оживает, сохраняя природную простоту формы. Он говорил: Кубизм ничем не отличается от прочих школ живописи. Футуризм (от лат.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». В 20-е гг. Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное.

Стиль живописи с экстремальным оттенком

Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. При этом каждое направление претендовало на абсолютную новизну изобразительных средств. Новая мода попала во власть чистой геометрии. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов.

Шенберг, К. Пендерецкий). Но не так. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. В 40-х гг.

«Поток сознания» — с его задачей «перехватить мысль на полдороге», склонностью к зыбким впечатлениям, тягучестью формы — становится со временем не только литературным приемом, а последовательной манерой, техникой письма, поглощающей писателя целиком. Предметом их искусства была не окружающая действительность. В параде, как в виде сверхреализма, я вижу начальную точку для ряда проявлений этого нового духа (дух нового)». Модерн сложился в условиях бурно развивающегося индустриального общества.

Эпоха модернизма, писатели и поэты

Одним из самых сложных, самых спорных направлений в свременном искусстве был и остается до сих пор абстракционизм. Рядом с живописными беспредметными фантазиями и конструкциями В. Кандинского и К. Малевича возникла абсолютно иная художественная «космогония» — крупнейшее модернистское течение в живописи XX века — сюрреализм. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты.

Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Оно похоже на внутреннее звучание, которое мы представляем при слове «труба».

Направления в архитектурном модернизме

Они защищали, «берегли» его. С. 70). Философской основой направления послужило учение Анри Бергсона об интуиции. Работы этих авторов не только сцементировали идейную базу, платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. М. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена и др. ) и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). Для XX столетия характерна склонность к радикальному абстрагированию.

В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Ницше предлагает высшую ступень субъективизма: каждый сам себе бог и закон. История искусства все больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью, было творчество французского художника Поля Сезанна (1839 – 1906 гг. ), произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

modernismo — «современное течение» от лат. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. в США, в Европе, а затем и во всем мире.

Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. modernisme, от moderne – новейший, современный), обобщающее наименование ряда художественных течений XX в., заключающих глубокий кризис буржуазной культуры эпохи империализма основная направленность буржуазного искусства этого времени. А. Скрябин был первым, кто ввел в партитуру самостоятельную партию светового инструмента, в нотной записи которой осуществлялась визуализация тонального плана музыки, основанного на ассоциациях «простого» (красного), теплого и земного цвета и «сложного» (синего), холодного и небесного. Эта идея эта в последствии обрела форму всеохватывающей концепции театра. Он вызвал стремление художников уйти от подражания реальности. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

А каковы они были. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть.

Основные направления модернизма в искусстве

В конце 20-х гг. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Будущее представлялось футуристам как торжество машинно-технической цивилизации.

expressionnisme — выражение) преподносил мир в столкновении контрастов, в преувеличенной резкости изломанных линий, замещающих реальное многообразие деталей и красок — нервной дисгармонией, неестественностью пропорций (играл существенную роль в культуре Германии и Австрии). Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Но оно в то же время и достаточно определенно, так как «остается только внутреннее звучание» без случайных деталей. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож.

Абстрактивизм противоречив. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». (от фр. Такова его картина Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны, написанная за шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании (1936 г. ). Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии.

Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве

В некоторых изображениях (бронзовая фибула из окрестностей Зенькова, 8 в. бронзовая пластинка из Бело-горского кургана, 10—11 вв. и др. ) слияние человеческих фигур с различными животными образует самые фантастические сочетания. Такой же в основном была и реакция публики. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

futurum — будущее) объявлял человеческие чувства идеалы любви, счастья, добра — «слабостями», провозглашая критериями прекрасного «энергию», «скорость», «силу» («мотор — лучший из поэтов»). Алеаторика появилась в Западной Германии и во Франции в 1957 году. сформулировать собственные представления о добре и зле, вырвавшись за пределы узких рамок, которые ставит человеческое стадо, создавшее рабские представления о мире. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (см. : Постимпрессионизм, Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов (см. : Импрессионизм), фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи.

Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета – характерные черты Ф. От Ф. оставался один шаг до абстрактного искусства, но ни один из его представителей не сделал этот шаг. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). Поллока, в «хлещущих» ударах кистью Де Кунинга, в костюмированных живописных действах Ж. Матье.

Основные различия между модернизмом и реализмом

Более того, кроме некоторых исключений (абстрактная живопись), при их оценке мы можем пользоваться критериями используемыми при оценке произведений классической живописи. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги. Мир человека определяется только самим человеком, если у него хватит на это силы.

О красоте или уродстве авиньонских барышень рассуждать невозможно. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон.

Главным средством выражения они изобрели цвет. Первый этап (1907-1909) получил название сезанновский, за ним следует аналитический (1911 -1912), для которого характерно дробление больших масс в картине использование веерообразных структур. Его живопись празднична и апокалиптична одновременно. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни.

Но это не значит, что Пикассо этой работой стремился создать новое направление. Возникает эстетизированный фетишизм потребления, культ вещей. 40-х – 50-е гг. Этого же жаждало и искусство.

Так начался творческий путь художника. Супрематизм (от лат. Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к.

Условно их можно определить с 1907 г. (возникновение кубизма) по конец 1960-х гг., когда модернизм плавно перешел в постмодернизм. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. В них все приметы католической мистики, с ее экзальтацией, визионерством, эротической окраской, соединились с холодом глаза и чувства, начисто лишенных простосердечия истинной веры.

Утверждая свой уникальный и неповторимый вариант постмодернистского кинематографа, Р. В. Фасбиндер соединяет в единое целое то, что раньше (в модернизме) надлежало разъединять в первую очередь: мотивы произведений Т. Манна с элементами уголовной хроники, музыку Л. Бетховена с воплями футбольных болельщиков. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Основные цвета – красный, желтый, синий. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта.

Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. сюрреализм претерпел кризис. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом.

На место мещанской морали становится декадентский Аморализм, на место эстетики бесплотных идеалов извлеченных из художественной культуры античности и Возрождения, – эстетика безобразия. Появляются новые имена в мире моды. Любой исполнитель, уже в силу того, что он живой человек, а не выдумка поэта, по праву неопровержимой «витальности» может смотреть не только со стороны, но, предпочтительнее — сверху вниз на персонаж, кем бы он ни был — Гамлетом, Галилеем, маркитанткой Кураж или принцессой Турандот. Чтобы делать жизнь, утверждают экзистенциалисты, надо прежде всего ее видеть.

Модернизм критикуется изнутри»4. Создавая сценические условия для жизни «маски», В. Мейерхольд прибегал к умерщвлению живого конкретного содержания эпохи изображенной в данном произведении, к уничтожению внутренней динамики образов пьесы. модернизм пережил острый кризис значительная часть его сторонников (П. Роль Византии в его становлении.

Отличие постмодернизма от модернизма

Тем самым оно выходит к чистому познанию сущностей. Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Таковы основные направления поисков модернистской литературы XX века. Модернизм изменил повседневную жизнь человека. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа.

В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем. Театр, вбирая в себя «природные» впечатления, должен научиться организовывать их в абстрактных, отвлеченных от бытовой конкретности формах, свойственных произведениям зодчества и музыкального искусства. Все разговоры о «прекрасном будущем» — это химера.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Произведения прикладного искусства — бронзовые и серебряные украшения, расцвеченные эмалью застежки — фибулы, височные кольца — колты, бусы, гребешки с фигурками животных — отмечены развитым вкусом народных мастеров. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б. Образ мира, сжатый до супрематичной фигуры, может легко стать планетарным знаком высшей гармонии. У Г. Крэга актер — всего лишь человек, он благоговеет перед Героем.

Это очень глубокое потрясение для пластических искусств. Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Разновидностью модерна является символизм. Это некие условные знаки людей и жестов, вовсе не претендующих на сходство с людьми.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

К началу 80-х гг. В связи с этим режиссеры-модернисты Англии, Германии, России, Франции на протяжении XX столетия стали выдвигать идеи радикального преобразования сценического искусства. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Звук становится равным духовному. Термин (от франц.

Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Обращение к высшим ценностям дает человеку надежду, а не отчаяние.

Сартра и т. п. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Попытки комментировать это произведение бесчисленны. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности.

«Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. Термин (от франц. Вектор этого движения: сквозь будущее — в прошлое.

Реферат – Художественные объединения на рубеже вв

Важный момент – мастерская передача движения, ритма. Эпоха цветущей буржуазной цивилизации подошла к концу, силы гуманизма иссякли. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Ток формировалась массовая культура.

В сфере сюрреалистической словесности наибольшего расцвета достигла поэзия (Поль Элюар (1895–1952), Федерико Гарсиа Лорка (1898–1936), Луи Арагон (1897–1982) и др. ). Мир меняет свои покровы. Это искусство не стремится к верной передаче природы, но ставит своей целью самовыражение художника, выражение его чувств и настроений. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек всего классического наследия: «Долой археологов, академиков, критиков, профессоров».

Реферат – Стили и направления в искусстве, титаны Возрождения

«Живопись действия» обладала выразительной пантомимической формой. Отсюда увлечение многих художников мистицизмом. Элементы «потока сознания» как одного из средств психологического анализа получили весьма широкое распространение в XX веке у писателей различных школ и направлений. Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка.

Экспрессионисты с большим мастерством передавали бурю, ветер, мерцание и блеск воды. Так, дадаизм (от упрощенно-детского да-да) утверждал алогизм как основу творческого процесса («мысль формируется во рту») провозглашал «полную самостоятельность» слова, призывал к разрушению искусства как формы отражения действительности. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого.

Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. О современной культуре А. Арто говорит как о культуре «уставшей», закатной, утерявшей свежесть впечатлений искренность восторга или негодования, полноту чувственного разума, рациональность, здравый смысл.

испанские сюрреалисты – будущий великий художник Сальвадор Дали и будущий великий режиссер Луис Бунюэль – создали два знаменитых скандальных киношедевра: «Андалузская собака» и «Золотой век». Этот эксперимент он чуть позже назовет неопластицизмом. Ответ даёт картина с таким же сюжетом.

тогда, когда во Франции начинался фовизм. Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Для художника важны были метафоры образов, то, как один из них превращается в другой. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи.

Причем квадрат лишь мнится таковым – ни один из его углов не равен девяноста градусам. И все-таки, «распластование» прежнего гармонического космоса, построенного впервые эллинами, в искусстве не было только отрицанием, только знаком конца. Изображая совершенно доверчивое любовное слияние (фигуры наделены даже общим глазом), Бранкузи прибегает к нетрадиционной форме – скульптура защищена от внешнего мира суровой угловатостью и устремлена внутрь своего пространства. art nouveau, букв. Ташисты пытаются создать живопись изображающую бесформенность материи. Новая вещественность и сюрреализм теперь отвечали за фантастическое и ужасное.

«Абстрактивизм реалистичен» – утверждал в 1917 г. А. Лот, подразумевая, что именно абстрактивистские тенденции в искусстве более адекватно, во всяком случае гораздо правдивее, чем солонная натуралистическая живопись, отражают тенденции отчуждения художника начала XX столетия от ужасающей его действительности. Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером. Сам Пикассо при этом подчеркивал определенную традиционность кубизма. Сама жизнь рассматривается им как произведение искусства, выражающего "Я".

Ответы на билеты по истории искусств

Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». и индивидуализм модернистский – явления принципиально разные. Увеличивается количество ног, рук у бегущего человека или изображается мелькание определенных фрагментов (Автобус Северини). Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое.

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. В 1905 году в Дрездене сложилась группа художников Мост.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

К синонимам модернизма нередко применяется термин «декаданс» (decadence – приходящий в упадок). purisme, от лат.

Вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим, действовать в настоящем. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни.

Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Лидер французского сюрреализма Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» (1924) писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Она была задумана как изображение сцены в публичном доме на Авиньонской улице в Барселоне (отсюда и окончательное название, сменившее первоначальное – Философический бордель).

Абстракционизм возник в начале 1910-х гг. Благодаря ритмической согласованности частей картины форма начинает жить самостоятельной жизнью. Одна из известных его работ чучело ежа. В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера («Американские танцовщики»), О. Кокошку («Этюд пером», «Портрет Вальдена»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Однако вскоре объединение распалось и творческие пути его участников разошлись. В 20-е годы, после опытов Деллюка, с особой силой нарастает интерес к семиотике кино. И искусство тоже предпочло запереться в своей собственной лаборатории среди слов, звуков, красок, посчитав это более действенным, чем отражение реальности (B. C. Как не простым бегством в прошлое подвергался и страстный интерес кубистов к архаике, «варварству», африканской маске, первобытному идолу.

Основной их мотив – непереносимая боль, тревожность, эмоциональная напряженность вообще. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Главным образом слиянием с принципами кубизма. Яркое воплощение сюрреалистическая программа получила в живописи. В 1912 году в Мюнхене В. Кандинский создает (совместно с композитором Гартманом) музыкальную композицию «Желтый звук» — первую «бессюжетную» драму, где героями выступают гора, волшебный цветок, таинственные формы (напоминающие Ужасы из «Синей птицы» М. Метерлинка) и символический цвет. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Футуризм позиционировался как искусство будущего.

Аполлоническое начало противостоит дионисическому как искусственное противостоит естественному, осуждая все чрезмерное, непропорциональное. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). Цель Г. Крэга — театр, раскрывающий философию бытия. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира.

Все это не могло не найти своего отражения в искусстве. Она оказалась продуктом, сконструированным языком и культурой. Хемингуэй писал, что, только увидев, как выглядит земля из иллюминатора аэроплана, он понял живопись кубистов. Характерный для всех группировок дадаистов протест против буржуазного искусства вылился в отрицание искусства вообще и его художественно-образной природы, в частности. Существовало с 1916 по 1922 г. (фр. Самым значительным художником этого модернистского направления был Пабло Пикассо.

(Идея совершенности, универсальности и тотальности Разума была поставлена под сомнение еще И. Кантом, выдвинувшим стратегию "критики" различных – "чистого" и "практического" – разумов. ) 3) позитивистские идеи (начиная от Канта), согласно которым человеческий разум по своей природе контекстуален и способен трансформировать социальную реальность (в соответствии с правилами социологии как дисциплинарно организованной науки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласно которой разум полагался исторически изменчивым и способным к заблуждениям (идеология как "ложное сознание") задача философской рефлексии усматривалась в "изменении мира" ("Тезисы о Фейербахе" Маркса).

Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Его представителями стали Громер Гоэрг Ла Пательер. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Эта чрезвычайная его сложность позволила В. Шкловскому утверждать, что кино — «самое отвлеченное из искусств», близкое в своей основе к некоторым приемам математики» (Шкловский В. За 60 лет. Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением».

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Модернизм во многом определил пути современного искусства. Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост». нерасторжимую связь. Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма.

Кажется он и сам этого не знал. Он имеет тот же корень, что и слово «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство». В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века.

Модернизм, направление в искусстве века

де Кирико испанец Ж. Миро, немец М. Эрнст, французы А. Массон и И. Танги и др. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Образ Ничто.

В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. В таком случае его название берут в кавычки. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры. Иногда среди растительных мотивов помещены грациозные женские фигуры, крылатые феи и другие существа. Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). — М., 1985.

Оно не имеет отношения ни к холодному, ни к теплому цветам. Или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». предшественником минимализма. Новаторство принадлежит Ж. Браку, создавшему знаменитый кубистический коллаж. Вот таким образом на различных исторических этапах в понятие «модернизм в музыке» вкладывался различный смысл.

История мировой культуры искусств

Мира, свободного от страдания быть не может. Но жест — больше, чем знак или иероглиф, так как в нем присутствует исполнитель. К созданию живописи, которая способна соперничать с музыкой по своим выразительным качествам, воспроизведению эмоции в цвете и стремился Кандинский.

Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Сюрреалисты провозгласили главной своей задачей «революцию умов». Миро). Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»). Постепенно в творчество супрематистов, в их картины возвращается и человек.

Художественная практика кубизма интересна и разнообразна. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Кубизм характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Отвергая классич. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Этому нововведению есть объяснение – в начале века мир стал более разговорчив: появляются телефон, телеграф, газеты. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами.

Она всегда противостоит характеру или низшей его ступени — жанровой фигуре. Еще одна особенность – введение в живопись инородных материалов. Вслед за Ф. Ницше, А. Арто грезит о возрождении дионисийского искусства, которое отличалось бы не только синтетической, но и «магической» силой воздействия. В современном искусстве дух как будто бы идет на убыль, а плоть дематериализуется.

Словари и энциклопедии на Академике

Еще недавно эти установки казались незыблемыми. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. В результате возникает некая запись, предлагаемая исполнителям.

В истории искусства роль кубизма весьма значительна. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. -О. К предпосылкам формирования идей Модернизма может быть отнесено: 1) конституирование комплекса идей о самодостаточности человеческого разума (элиминация из структур соответствующих философских рассуждений трансцендентно-божественного разума как основания разума в его человеческой артикуляции)2) складывание комплекса представлений о креативной природе Разума, с одной стороны и о его исторической ограниченности – с другой. К примеру, сюрреализм его идеолог А. Бретон считал не искусством, а методом познания. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие.

Модернистские течения в искусстве

Его инициатором стал художник Казимир Малевич (1878/79-1935). Шехтель в России). Так родился замысел материального Все искусства, органически объединяющего возможности Всех видов творчества, причем с «участием всех», с разрушением границ между «сценой» и «залом» исполнителями и слушателями. С точки зрения философии экспрессионизма, сущность мира – страдание.

supreme – высший) – предложил Малевич. Казалось, что этот жизненный стиль имеет основания продлять себя еще в течение длительного периода, но некоторое время назад начал ощущаться кризис прежней смысловой направленности. abstraktio – отвлечение). Византийская система крестово-купольной церкви, с ясностью ее основных членений и логичностью композиции внутреннего пространства, легла в основу пятинефного киевского собора Софии.

Абстракционизм обогатил экспрессию палитры и ритмико-динамическую выразительность живописи, предвосхитил важные принципы пластико-пространственных решений в современной архитектуре, оказал влияние на развитие дизайна индустриального, прикладного и декоративного искусства. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности».

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Черный и серый Мондриан называл нецветами. Для Киевской Руси прогрессивное значение имело принятие христианства.

В искусстве модерна, с одной стороны, проводились идеи художественного индивидуализма, а с другой – искусство утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (например, в работах бельгийца X. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистической утопии У. Морриса). "Художника не подгоняет никакая обязанность, на нем не лежит никакая ответственность. В музыке (А. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

является амер. Немецкие экспрессионисты для наибольшего «выражения» стали использовать упрощенные, примитивные и подчеркнуто грубые формы. Вещи становились символами, стереотипами.

Актуальность данной темы обусловлена тем, что существует много направлений в искусстве модернизма. приемы творчества и традиц. Турчин).

Напишите отзыв о статье Модернизм

Этот же принцип внутреннего, нераздельного существования цвета и звука в композиции «Желтый звук» был сохранен и в современном воспроизведении композиции В. Кандинского, музыку к которой на сей раз, написал А. Шнитке. В основном преобладает многоцветность, отсутствуют свет и атмосфера – аналитический кубизм (Пикассо, Брак). Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Значение художника-творца А. Скрябин трактовал как своеобразное мессианство.

Некогда великое искусство ввергнуто в реалистический хаос. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует». Его композиции организуются из разноцветных плоскостей имеющих форму квадрата, прямоугольника, круга, треугольника, креста. Живопись модернистов вслед за литературой, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма, строится «от обратного», совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества: начиная с законченной работы и постепенно достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм.

С. Эйзенштейн теоретически и практически работал над созданием кино-языка, основанного на таких знаках, которые, оставаясь знаками-изображениями имели бы, как и в вербальном (словесном) языке, постоянные значения. В различных странах приняты иные названия стиля "модерн": "арт нуво" (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, югендстиль (Jugendstil) в Германии, сецессион (Sezession) в Австрии, либерти (Liberty) в Италии и др. Однако за всем многообразием эстетических направлений просматривались общие тенденции. Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость изменчивость образов. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность.

Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. При сооружении самого значительного памятника того времени — Софийского собора в Киеве (11 в. ) (рис.

К середине XX в. ряд течений модернизма (как обратившихся к рациональной, чистой, максимально геометризованной форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастическом зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством. Это, прежде всего, касается упования на глобальное усилие, требующее массового действия. Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжем и скульптурой. Начало кубизма знаменательно творчеством двух мастеров – Пабло Пикассо (1881 -1973) и Жоржа Брака (1882-1963).

Отрывок, характеризующий Модернизм

Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро -- наиболее известные имена. В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций.

Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. – «вещь промышленного производства»), – например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Фовизм (от фр. При создании своих полотен они прибегают к различным нетрадиционным методикам: разбрызгивание красок на холст без применения кисти (дриппинг), нанесение красок с помощью штукатурной лопатки, выдавливания из тюбика и т. п. Это направление абстракционизма получило название ташизм (от фр.

• ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ МОДЕРНИЗМА В ЖИВОПИСИ
• Художники-модернисты и их картины
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• ВЯТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно

Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Кино, как известно, является самым сложным синтетическим искусством. Наибольшего расцвета достиг в Италии, России и во Франции. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. В 10—II вв.

В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. движением «Новые дикие».

1. Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
2. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
3. Что будем делать с полученным материалом

Однако, романтический индивидуализм XVIIIв. Само слово сюрреализм можно перевести как надреализм или сверхреализм.

Человек хочет сотворить еще никогда не бывшее, но он не создает уже тех совершенных и прекрасных творений, какие создал человек былых эпох. Другой отличительной особенностью модерна является его революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры, стремление радикально мыслящих художников нового поколения ценить только «современное», резкий протест против всего, что представлялось им ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим.

Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. В 40–50-е гг.

Ионеско, Ж. П. Именно ей движется все мироздание. Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный». В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест.

– абстракционизм (абстрактивизм, абстрактное искусство – от лат. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863).

Модернизм (итал. Основоположники кубизма – Пабло Пикассо и Жорж Брак. В 1912 г. Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, начинает экспериментировать с геометрическими формами.

Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Таков сюжет большинства картин Магритта. Видеть, что в мире нет и не может быть никакой надежды. В начале 70-х гг.

Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». У русского футуризма судьба весьма трагична. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. В его произведениях победил цвет.

—М., 1985. С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошел основной качественный сдвиг.

modernismo -- «современное течение» от лат. 1910). Каждый ее определяет сам, на основе своего эстетического вкуса и жизненного опыта.

Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке».

Так голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках -- это термин «modern». Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутренними причинами, В начале XX в. течениям модернизма (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. Все это усложняет определение точных временных рамок модернизма. Однако раскопки позволили установить план первого городского киевского собора — Десятинной церкви Успения Богоматери, сооруженной по желанию князя Владимира (989—996).

«Модерн» (фр. Он оформился во Франции в 1920-е годы. Модернизм (итал. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству.

Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии. Художники стремятся добиться броскости, наглядности, доходчивости своих творений используя для этого поэтику этикетки и рекламы. Высшей ценностью провозглашается эстетический эксперимент, поиск самовыражения. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть.

Модернизм затронул практически все отрасли художественного творчества. в. в полной мере подвел человечество к осознанию кризиса, назревавшего не одно десятилетие.

Зрители сосредоточиваются не столько на результате, сколько на процессе написания картины. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. В. Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе, сквозь материальную оболочку вещей – к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. Я почувствовал приступ меланхолии.

Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением. художникФ. В нее вошли Э. Кирхнер (инициатор), К. Ротлуф, О. Мюллер, М. Пехштейн и другие художники, очень разные по темпераменту, но объединенные общими идеями поиска новых художественных приемов. Внезапно небо стало кроваво-красным.

С 10 по 15 в. древнерусское искусство имело очень тесные связи с византийским. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к. Они были увлечены машинной технологией, новыми средствами передвижения и связи. За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, желание эпатировать благонравных буржуа.

К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Реализовать их они пытались достаточно простыми приемами. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. Уже упоминавшийся Герман Бар писал: Искусство присоединяет свой вопль в темноту, оно вопит о помощи, оно зовет дух: это экспрессионизм.

Одним из самых распространенных методов была иррационализация атрибутов реальности. Достигается состояние, в коем сознание человека во всех его движениях приходит к белизне. Джойс из русских писателей ближе всего к традициям этой школы находится Б. Пильняк. Так, например, на картине «Запрещенное изображение» (1937) запечатлен человек, который стоит спиной к зрителю и смотрится в зеркало, но отражение в зеркале при этом показывает его затылок и спину, то есть то, что он видеть не может и что доступно лишь тому, кто наблюдает за ним. Модернизм (франц.

Солнце село. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Черный цвет означает слепоту разума. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства.

Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов. Экспрессионизм (от фр. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта. отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. "Портрет Пикассо в юности").

Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. Отказавшись от передачи атмосферы и света, трехмерной перспективы, мастера кубизма разработали новые формы неглубокой многомерной перспективы, позволяющей представить объект в виде множества пересекающихся и полупросвечивающихся плоскостей (четырехугольников, треугольников, полуокружностей), сосредоточенных вдоль вертикальных, горизонтальных и диагональных осей. Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности.

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Он изобрел новый вид монтажа — «монтаж аттракционов», который обозначает буквально следующее: сначала явление показывается на мгновение, не называясь и не характеризуясь при этом после этого режиссер поступает с ним, как с материалом раскрытым, так как зритель уже знает, как оценивать фигуру, которая перед ним появилась. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Попытка удержать настоящее, «момент бытия», не в действии или поступке, а в слове, отразить через него нечто расплывчатое, эфемерное, неуловимое, стремление соединить мозаичные, одиночные кусочки таким образом, чтобы не просто сложилась правдоподобная картина жизни, но возникла Жизнь — становится главной эстетической установкой авторов литературы «потока сознания». Пейзаж словно всколыхнулся, пронзенный болью ужаса и душевного страдания.

в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Сюрреалисты декларировали, что искусство, возникающее из подсознания, способно отразить находящуюся под внешней материальной оболочкой подлинную реальность – иррациональную реальность (сюрреальность, сверхреальность), свободную от каких-либо рациональных характеристик и не подчиняющуюся ни законам природы, ни законам логики. Вот таким образом Г. Крэг настойчиво советовал режиссеру искать источники вдохновения не столько «внутри театра», сколько «вне мира театра»: речь идет, пояснял он, о природе. господство, превосходство).

Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. В 1924 г. Андре Масон стал делать автоматические рисунки. Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»).

Импрессионизм -- двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному. худож. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта.

Наука углубилась в себя, строго очертив сферу своих вопросов. Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности.

В начале 70-х гг. В беспредметном мире художники искали духовное забвение, очищение и успокоение.

В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство. В основном процесс обновления проходил спокойно, но иногда модернизм принимал воинствующие формы, как это было в случае с молодым художником Сальвадором Дали, который старался возвести сюрреализм в ранг искусства, не откладывая. Непосредств. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе». «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» -- нем.

Для придания своим произведениям динамичности они использовали угловатые формы и резкие контуры. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Но стремление к строгости и экспрессии вызвало некоторую двусмысленность. Он делал ставку в художественном творчестве на случайные процессы, психический автоматизм действий, рожденную путем импровизации коллективную декламацию, фотомонтаж. modernismo — «современное течение» от лат.

Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Модернизм (равно как и постмодерн) — это всего лишь внутреннее беспокойство искусства, озабоченного задачей сверить свою эпоху с позабытым в суете Вечным. Более того не знал как определить границы этого нового направления. на стр. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

искусств. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории. Подобная эстетика наиболее полно отразилась в программных установках французских художников, прозванных с легкой шутки А. Матисса кубистами («Слишком много кубизма. » – воскликнул А. Матисс, увидев кубическое полотно Ж. Брака, – городской пейзаж, где дома были изображены в виде кубов). Наиболее рельефно, наиболее наглядно он проявился в изобразительном искусстве и, прежде всего, в живописи. Но все-таки существует граница, отделяющая искусство от остальных творений человечества.

Ницше заявил «Бог умер» и вместо этого Бога каждый может поставить себя на его место, т. е. Они призывали к освобождению человеческого «Я» от «оков» материализма, логики, разума, морали, традиционной эстетики. Это, если можно так выразиться, движение «сверху вниз». Его признанным лидером считается американский художник Джексон Поллок (1912–1956).

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Основным пафосом футуристского искусства провозглашался культ силы – «Искусство может быть только насилием, жестокостью и несправедливостью» войны – «Мы хотим прославить войну, единственную гигиену мира» похоти – «Похоть для победителя – заслуженная дань». Внешний облик его представить невозможно.

По мнению модернистов, особую роль в современном миропонимании может сыграть театр. Суть ее в потребности и, одновременно, в удовольствии проигрывать свою жизнь многовариантно, представляя себя то в одном образе, то в другом. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира. Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го.

Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. Она невидима, с трудом определяема исторически переменчива.

Ветхие одежды бытия гниют и спадают. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Вот таким образом такое духовное видение неточно. Среди нетрадиционных средств, которые Скрябин решил привлечь, так называя «световая симфония», первая гениальная репетиция которой была предпринята в «Прометее» («Поэма огня».

Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. В бурном развитии модернистской живописи большинство этих стилей снова и снова возвращалось, менялось, переплеталось и т. п. При этом творчество некоторых ярких личностей современного искусства из-за их индивидуальности и разнородности трудно отнести к какому-нибудь определенному стилю (Пикассо, Кандинский, Клее и т. п. ). В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры. Это движение стало переломным по содержанию. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением.

Все графические линии сходятся в фокусе искаженного воплем лица. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Другими словами, хеппенинг берет свои истоки также и в «живописи действия»: в «каплеразбрызгивании» Дж. Идея трагедийного театра принадлежит английскому режиссеру-реформатору Гордону Крэгу.

Именно с его картины «Авиньонские девицы» (1907) начинается история кубизма, утверждение иной эстетики иного миропонимания. Провозглашали целью искусства не изображение действительности, а выражение ее сути.

Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. Алеаторика, провозглашающая принцип случайности главным формирующим началом в процессе искусства и творчества. В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу. эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов.

А, значит, для выражения космической энергии необходимо отказаться от показа реальных предметов, перейдя к дематериализации форм. Не сохранились и древнейшие каменные храмы. Абстракционизм Кандинского и в самом деле напоминает музыку. Так появился стиль, получивший определение Поток сознания, основанный на глубоком проникновении в психологию персонажей.

В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. На картине Руссоло толпа точно клином рассекает пространство. (Здесь можно вспомнить эйдосы Платона, феномены и ноумены И. Канта. ) Предметы исчезли, как дым, – пишет Малевич и, развивая мысль, продолжает: – Белый цвет – это истинное реальное представление бесконечного, все пришло к единому и единственному белому. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Модернизм – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Модернизм (итал.

Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету.

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм. Но духовным отцом сюрреалистов стал Зигмунд Фрейд с его учением о психоанализе. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг.

Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением. Таким образом, тезисы исторической изменчивости разума во всех его измерениях (от политического до художественного), социального конструктивизма через посредство осмысленной деятельности человека, позитивности "разрыва" с классической традицией составили основу М. как особого типа философствования. В качестве основных характеристик М. могут быть зафиксированы: 1) отказ от моноонтологизма, презумпция на принципиальную открытость системы мира: психологическая артикуляция бытия у А. Шопенгауэра, лингвоматематическая у У. Куайна, экзстенциальная у Ж. -П. С. Эйзенштейн настойчиво подчеркивал важность жеста в своих фильмах. Именно эта энергия является действительной сущностью мира, основой мироздания. Так, выставка дадаистов в Нью-Йорке в 1917 г. сопровождалась «музыкой» битья в ящики и банки, танцами в мешка.

Технология ХХ века рождала новое восприятие. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. В каждой стране он именовался по-разному.

Впервые в живопись вводится текст, напечатанный на бумаге. Он учит человека смотреть на мир открытыми глазами, не смиряясь и не покоряясь судьбе. Опираясь на идеи Ф. Ницше (о смерти Бога) и О. Шпенглера (о закате Европы), Р. В. Фасбиндер демонстрирует сумрачный мир, в котором позволяет себе любую безвкусицу, выражая самые изощренные и парадоксальные мысли в границах затасканных и ничтожных сюжетов.

Отличительной особенностью творчества футуристов было стремление передать движение и скорость. Центр авангардного искусства перемещаются в Америку. Для отражения сверхреальности сюрреалисты использовали специфические приемы. Первыми авторами граффити. В искусстве, как и в науке, вообще не может быть держателей совершенной истины.

Для решения этой сверхзадачи требовалось привлечения соответствующих «спецсредств». Их холсты — это, скорее, способ утвердить свое субъективное видение мира используя для этого максимально простые очертания и формы. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Мы видели, что в первой половине нынешнего столетия выделилось несколько центров модернистского искусства.

Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Кубизм все больше становится интеллектуальной игрой форм. Реальный мир с его многообразием форм поглощается геометрическими формами, удручающими тяжелой напряженностью, ритмическими диссонансами, острыми сдвигами плоскостей. Абстрактный язык живописи В. Кандинского – язык свободы, гибкий, «открытый», не зависимый ни от сюжета, ни от человеческого образа.

Наверное, нет такого искусства, которое бы не было охвачено модернистами.

С. 34). Макинтош в Шотландии, Ф. О.

Не случайно древняя летопись отметила деятельность вышгородских зодчих 11 в., мастеров деревянной архитектуры — Миронега и Ждан-Николы. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Читателю были предложены психологические и философские концепции. Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно. Мондриана и К. Малевича.

Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. Термин «модернизм» происходит от французского слова «modernizme» (от лат. Экспрессионизм в кино выработал свои образные и технологические средства выразительности, высокую пластическую культуру, но основным результатом этого стали «фильмы ужасов», которые Эйзенштейн считал самоуничтожением здорового начала в киноискусстве. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Каждый предмет, каждое явление имеет свой «внутренний звук».

Примером может служить Портрет А. Воллара П. Пикассо. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy.

А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. Пикассо, А. Дерен и др. ) обратились к реальной действительности. Прежняя вера в «вечные истины» классовой цивилизации сменяется обратной иллюзией ложного сознания – релятивизмом, согласно которому истин столько же, сколько мнений, «переживаний», «экзистенциальных ситуаций», а в историческом мире – каждая эпоха и культура имеют свою неповторимую «душу», особое «видение», «коллективный сон», свой замкнутый стиль, не связанный никаким общим художественным развитием с другими стилями, одинаково ценными и просто равными.

На картине Мунка под влиянием сильного чувства преображается зримое окружение. и проч. В конце 50-х гг. Христианские храмы появились на Руси еще в 10 в. Сначала они были деревянными, что граничит с давними традициями архитектуры, особенно северной. Фриез, Ж. Брак, А. Ш.

Потеряв веру в жизнь, экспрессионисты уповали на возможности духовных сил. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Детская интерпретация человеческой сущности, обрисованная мелкими деталями, сделала этот стиль популярным среди художников самоучек. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ).

Таким признаком является только бешеное движение рефлексии, отвергающей всякую остановку в постоянной смене моделей «современности». Группа заявила о себе на парижских выставках 1905, 1906, 1907 гг. Движение конструктивизма (в частности советских конструктивистов) вдохновлялось идеей преобразования хаотичной предметно – чувственной средой в духе рационалистско – утилитарной эстетики согласно логически – четким нормам геометрической правильности. Существует стремление изобразить настоящую действительность, скрытую за внешним видением.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. В конце 10 в. в Новгороде была срублена церковь св. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов.

Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже.

---