Муха Художник Википедия

Чешский художник Альфонс Муха и его картины

Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством.

Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие -- «La Femme Muchas». Значне мсце в музе присвячено знаменитим полотнам «Словянсько епопе».

Батько влаштову сина писарем в суд, а у вльний час Альфонс Муха пдробля в театр. В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки. Он мне давал и иные практические советы.

Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 года он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909. Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Он был не только живописцем и графиком.

Альфонс Муха: жизнь и творчество художника

Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. Альфонса он отправил в лицей в Брно. Этот монументальный цикл был передан им в дар чешскому народу и городу Праге, но не имел успеха у критики. А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. Альфонс был первым сыном во втором браке. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера.

Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов – иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Однако, в том же1887годуграф Куэн-Беласси покончил с собой. Фортуна ныне улыбнулась ему.

К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма) и чрезмерно националистическим. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Основна мета творчост Мухи – допомогти людям зрозумти один одного, стати ближче. Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В круг его друзей входят Поль Гоген (1848 — 1903) и художники группы «Наби».

Случайная известность художника Альфонса Мухи

У полотнах розкриваться сторя вдразу клькох народв. Акварели эти художник называл «Блаженствами». Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге.

От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемогособора Святого ВитавПражском Граде. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России».

Две любви художника Альфонса Мухи

По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское стан.

Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни -- национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). У неё две дочери.

Картини обрамляли витончен рослинн орнаменти, виконан в схдному стил. Вн малював афш для рзних театральних постановок. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания.

Вд замовлень на афш, а також рекламн плакати для рзних товарв не було вдбою. В 1904-1913 годах он побывал здесь шесть раз. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского.

• Муха АльфонсКартины и биография
• Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
• Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
• Альфонс Муха: краткая биография и произведения
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Альфонс Муха: творческий путь (часть первая)

Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери).

Псля навчання Альфонс Муха пережджа в Париж. Осенняя погода приносила простуду. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. Свой Славянский эпос Муха считал главным делом второй половины своей жизни.

Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного. Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами». В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»8.

• Россия в творчестве Альфонса Мухи
• Творчество и работы Альфонса Мухи
• Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием
• Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
• Напишите отзыв о статье Муха, Альфонс
• Отрывок, характеризующий Муха, Альфонс
• Женские портреты великих мастеров

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её сВан Гогом). Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Двчина, яка на 20 рокв молодше, закохуться в художника сама влаштову зустрч з ним.

Но каким страшным напряжением сил. В современном понимании он был сторонником социального государства. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Акварели эти художник называл «Блаженствами». Позднее выяснилось, что это было правильное решение. «Мой дорогой Муха, -- сказал он, -- только что мне позвонила Сара Бернар.

Гёте, например, считал главным делом своей жизни не Фауста, а свою работу по теории цвета. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. В современном понимании он был сторонником социального государства.

В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии. В том же стиле Мухи создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896 Цветы, 1897 Месяцы, 1899 Звезды, 1902 все работы — акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Альфонс Муха: Произведения по дате

Потом в дневниках, вспоминая тот самый отрезок времени своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста – «страшное время трудностей и лишений». На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». представитель модерна. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Тут же можна побачити знамениту афшу до театральнй постановц «Жсмонда», що змнила життя геня.

В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. Он был очень этим горд.

Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Муха расписал несколько помещений замка, кроме того, он отреставрировал семейные портреты. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. Масштабные академические картины на исторические темы были актуальны для европейской живописи в начале 19 века, в эпоху романтизма. Альфонс был первым сыном во втором браке. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице.

Книга была издана в формате 395 на 310 мм. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились.

Из-за частой работы на пленэре простывал и то и занятие болел гриппом. Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова. У цей перод художник Муха Альфонс пише знаменит сер картин «Пори року», «Зрки», «Мсяц». В1895годуМуха входит в кругсимволистов«Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художникиБоннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэтыВерлен, Маллармеи другие.

Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Эта самая знаменитая в то время леди более того подписывает с ним контракт на шесть лет.

И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Здобувши освту в Брно, а потм у Мюнхен в Париж, почав свй творчий шлях автор з люстрацй в модних журналах. Париж стоил обедни. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз.

диним офцйним музем художника. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Нельзя забывать и про ряд великолепных масштабных росписей Мухи на религиозные темы, в которых динамизм и решительность его творческой манеры дали превосходные результаты. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея».

Ivanice, нем. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом).

Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Боже. И в борьбе с Парижем тот самый славянин стал побеждать. Восхищенный его творчеством граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз – славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют.

У картин реалзувалося всю майстернсть талант великого художника. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». И ещё одна крайне важная край жизни этого великого поклонника женской красоты (довольно кинуть взор на его поэтичные женские портреты).

Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. Чешские критики того времени оценили их как анахронизм, а тематику посчитали националистической, хотя в Соединенных Штатах цикл был принят с энтузиазмом. Все свое свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре -- вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. Альфонс Муха народився в 1860 роц в мстечку Иванчице (Моравя).

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Он стал мелким служащим в местном суде. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину.

На загальний огляд псля вйни твори були виставлен лише в 1963 роц. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей.

В 19 лет Альфонс покидает службу и становится театральным художником. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. Вдкритий вн був в 1998 роц нащадками вдомого майстра. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс».

В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Париж любит сильных.

Наведемо короткий опис картини. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица -- очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Ненавидел мороз и осень. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Вн пробу себе як актор, а потм декоратор афш. Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино.

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи».

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Оформительскую задачу художник решал комплексно. Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградарей. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника. спити вн провалив, тому йому довелося шукати соб роботу.

Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. У неё две дочери. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме Декоративные документы (1901).

Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». Вс малюнки вдрзнялися настром кольоровою гамою, яку ретельно пдбирав Альфонс Муха.

Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Швидко вн зрозумв, що це дуже прибуткова справа. У 1906 роц майстер одружуться на Мар. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи.

Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. Занимался он и практической работой.

Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия.

В горы, на альпийские луга, его как правило сопровождал графский слуга, несший мольберт и пропитание на весь день. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Ус дами виглядали привабливо спокусливо. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы.

Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Работал как книжный иллюстратор исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900 не сохранилась) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918). Смлива чуттвсть картин автора захоплю, заворожу диву кожного, хто вдкрива для себе цей неповторний загадковий «стиль Мухи».

Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901).

Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, правда, не удалось, к тому же с общепризнанным и отточенным изяществом черно-белой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. На його сторнках вперше зявляться цикл картин, виконаних гуашшю олвцем, що отримав назву «12 мсяцв». «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар.

Юная девушка, представляющая собой, очевидно, символ изобразительного искусства, показана держащей в руке кисть и рисовальную доску. Пзнше у них народжуються дв дочки син. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. В молодости Муха часто ходил в церковь интересовался музыкой, хоровым пением и живописью.

В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью. Это на меня сильно повлияло.

Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. И главное, полно заказов. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. У кожнй свой картин сер «Словянська епопея» художник вдобража вру в свтле майбутн свого народу.

Тепер роботи виконуються за допомогою гуаш туш, але стиль залишаться колишнм. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Але доля прихильна до геня.

Но исподволь он понял, что работает лучше интереснее многих. В нем чувствуется душа автора, его пронзительная любовь к родине и изумительное чувство прекрасного. Главным способом воспитания Альфонс Муха считал увещевание, с чем и связано одно из воспоминаний сына о нем. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин.

Посетители узнают и детали личной жизни автора. Предки его занимались выращиванием винограда. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. По тем временам это было неслыханной роскошью. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи -- «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире».

Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Картини вдрзнялися насиченстю барв деталей. Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой. После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США.

Картини виходили обмеженими серями, але дуже швидко розкуповувалися. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Своему сводному брату он более того послал в Моравию моднячее пальтецо, а сестрам кружева. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись.

В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». У плакатах вдбивався оригнальний «стиль Мухи» (названий так вже пзнше). Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Начал свою творческую карьеру как художник-оформитель. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша. ice, нем. Eibensch. Позже у них рождаются две дочери и сын. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.

Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Я предложил мою работу о драпировках.

«Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. выполнив декорации для театра «Ам Ринг» в Вене и интерьеры замка графа П. Куэна в Грушовани В 1885 году Муха поступил в Академию художеств в Мюнхене, затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже Художник прославился своим графическим искусством, в частности, роскошными афишами и арт постерами, которые стали символами эпохи Арнуво (модерна). Одна така афша кардинально мня життя Альфонса. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Но его неудержимо тянуло в искусство. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей».

Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Поворот в его судьбе наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения.

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Все свое свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»).

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Ivan. Ах, как она была хороша. Псля приходу популярност (завдяки Сар Бернар) ста одним з провдних художникв паризько реклами.

Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Затем Муха перешел на службу к другому члену этого знатного семейства, графу Эгону Куэн — Белази (1849-1909). Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Техника оригиналов -- литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Ivancice, нем.

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел.

Также Муха оформлял спектакли, выполняя костюмы, декорации, декоративные панно и даже витражи, сотрудничал с ведущими журналами, делая для них рекламные плакаты, где неизменно присутствовало изображение прекрасной женщины, погруженной в орнаментальный мир роскоши и неги Среди прославленных графических работ мастера -серии «Времена года» (1896), «Цветы» (1897), «Звезды» (1902), Лучшие живописные творения Мухи цикл из 20 картин «Славянский эпос» (1913-30). В настоящее время она живет в Чехии. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом.

В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда он хочет издать чтолибо мое. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее).

Вся работа заняла у Мухи три месяца. Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком посреди монмартровской богемы. Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия).

Щоб займатися улюбленою справою, потрбн дорог фарби, пензл папр. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых.

В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Тогда Муха стал брать уроки рисования.

Искренне и бескорыстно. Осенняя погода приносила простуду. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров.

Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия. франков. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы.

Интересна история внучки Мухи. В 1887 году Альфонс Муха переедет в Париж и будет учиться в двух самых известных и престижных художественных школах того времени – Академии Жюлиана и Академии Коларосси. От того, что здесь его называют Мюша. Moravsky Krumlov доступна для осмотра с 1963). При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.

Имеют грандиозный счастливый момент его театральные афиши. Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Обе они в определённой степени унаследовали таланты своего прадеда — как к изобразительному искусству, так и к музыке. Малюнки представляли собою зображення витончених жнок з пишними волоссям гарними фгурами.

В 1922 г., когда был голод в советской России и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Я предложил мою работу о драпировках. Нов моменти в житт повязан з Парижем.

Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника.

Не забывал он и о воспитании сына. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику.

Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Но на этом сказка закончилась. Среди первых работ Мухи в этой технике -- выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги.

Выбор года путешествия в Россию был не случаен. Его личная, семейная бытие.

Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразые орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. Правда, невдомому тод художнику замовлень надходило не так багато.

Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще. Мальчик с детства хорошо рисовал. Хитилова была соотечественницей Мухи. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Занимался он и практической работой.

Вона захотла познайомитися особисто з автором афш. Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. Хитилова была соотечественницей Мухи. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году.

Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. Как и в других работах, Муха особое внимание уделил в банкнотах многочисленным деталям, создав из них изящные, кружевные композиции.

Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Из-за финансовых трудностей патрон Мухи граф Куэн-Беласси больше не мог снабжать деньгами своего подопечного и молодой художник быстро оказался на мели.

Но и она, родив мужу ещё двух дочерей, вскоре умерла. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Наприклад, робота «Битва пд Грюнвальдом» розповда нам про звльнення Литви Польщ, витримали бй з хрестоносцями. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Сара Бернар, вдома актриса, для представлення яко Муха написав замовлення, рекоменду його як головного декоратора театру «Ренесанс». Ибо к этому времени он открыл свой манера – неповторимый и один. Все це робить творння Альфонса Мухи значною вхою в стор свтового художнього мистецтва.

Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Это событие побудило его заинтересоваться историейславян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Крейн сам был очень талантливым художником.

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Однако вдруг «грянул гром». Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы. Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Посетители, попавшие в музей Альфонса Мухи, знакомятся с серией арт-постеров, созданных автором в конце XIX века.

Однако они оба знали: «финансы – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мама. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). В ту пору он заинтересовался историей славян.

«Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Семья была большая. Начиная с1897годаон организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журналLa Plumeпосвящает ему специальный номер. Вспоминали, что он был улыбчив и без малого беспечен. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката. Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики.

Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita – страстная пассивность. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Робота над «Епопею» трива 20 рокв.

В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров -- от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д. ). От заказов не было отбоя. Близится Рождество.

Не случайно большинство работ художника носят обобщённые названия, похожие скорее на философские категории, чем на обычные комментарии автора. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Ар нуво. Це був час творчих поневрянь пошукв себе. Вн став писати афш, плакати, листвки.

В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Так, в1892годуМуха проиллюстрировал многотомный труд «Сцены и эпизоды из истории Германии», французского историкаШарля Сеньобоса. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. Он стал любимцем кругом. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». В цей же час Альфонс Муха почина писати авторськ картини, органзову персональн виставки в Париж. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Напечатали всего 252 нумерованных экземпляра книги и каждый из них стоил целое состояние -- 40 тысяч франков. С 1904 по 1913 гг.

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Он считал свои работы в стиле ар-нуво несерьезными, вот таким образом он особо не расстраивался, что они выходят из моды. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Мальчик с детства хорошо рисовал.

Хитилова была соотечественницей Мухи. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. В представлении принимала участие Сара Бернар. Он успел съездить на заработки в Америку. Чешский художник и дизайнер.

Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. «Жнки Мухи» (так х починають називати в Париж) розходяться тисячними тиражами в плакатах, календарях, гральних картах, рекламних етикетках. Волосы превращаются во вьющиеся локоны, незаметно переходящие в общий орнамент, складки платья подчеркивают движение всей композиции. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков.

3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». где традиционная манера письма неожидамно сочетается со стилистикой искусства модерн. От заказов не было отбоя. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.

Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). Але мр про батьквщину не покидають художника, незабаром вн повертаться до Чех.

Дал гост можуть насолодитися духом «вдродження» Чесько держави в образ марок грошових купюр, дизайнером яких був сам Альфонс. У нее две дочери. Альфонс Муха родился в городкеИванчице (Айбеншютц) (чеш. Ivanice, нем. Eibenschtz) в ЮжнойМоравии, недалеко отБрно, в семье небогатого судебного чиновника Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Удача никогда не оставляла Альфонса Муху.

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Художник створю етикетки для срникв, велосипедв шампанського. Пзнше, працюючи в Америц, майстер продовжу роботу над серю рекламних плакатв, заробляючи на свою мрю «Словянська епопея». С радостью заставил подрамниками, этюдниками, мольбертом и стал подготавливаться к своей первой экспозиции. Також згодом вона наполягла, щоб Альфонс став головним декоратором театру «Ренесанс». Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Ему приходится бросить занятия серьёзной живописью и зарабатывать изготовлением рекламных плакатов, афиш иллюстраций в книгах и журналах, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек.

Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. Длительное время она прожила в Испании, где два года училась в Барселоне в престижной школе изобразительных искусств Массана на отделении живописи. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров—Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие. После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). Появились монеты.

З дитинства хлопчик виявив сво творч схильност, захопившись спвом. Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). При цьому вс картини наповнен чарвнстю, нжнстю споком.

Роботи, що вдрзняються свордним стилем оригнальнстю, вдразу припали до душ читачам. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Снял приличную комнатку-мастерскую. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь.

Альфонс Муха включив в сюжет реальн сторичн под, що вдбулися в XIII столтт в вроп. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Батько його був судовим чиновником, а мати – дочкою заможного мрошника.

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Это было не только нежданно, но без малого убийственно. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

А потом и в парижскую академию Жульена. Його картини стали прикрашати наймоднш ресторани дамськ будуари. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Занимался он и практической работой. По сегодняшний день жители и гости города могут любоваться этим даром известного мастера имя которого Альфонс Муха.

В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Заниматься творчеством художник должен с совершенно трезвой головой и с ясной мыслью». Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. Роботи вдображають елегантнсть красу жночих образв, так улюблених художнику.

Eibenschutz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Велика актриса була зачарована роботою. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной.

Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова.

Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— его произведения дышат спокойствием и негой. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году.

Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн -- Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Найбльшою ж знаменито роботою з ц сер вважаться картина «Апофеоз словянсько стор». Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова.

Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, -- ответил Муха, -- но я могу попробовать». В кнц XIX столття художник активно працю над люстрацями для модного паризького журналу «Кокорко». Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. В 1906 году мастер женится на Марии.

Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования. Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями.

Жестоким к слабым и неудачливым. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.

После пожара в «Рингтеатре» в 1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние.

Тем не менее денег эти заказы приносили немного. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Вся плоскость листа организована. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в огромный моде.

В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Експозиц, представлен в залах, розповдають про життя творчсть вправного живописця. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.

В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». В плакате присутствует и аллюзия на происхождение Мухи — обрамлённая маргаритками шляпка девушки является распространённым мотивом народного искусства Моравии.

Так, в 1881 году он получил большой заказ от графа Карла Куэн — Белази (1849-1918), владельца замка Эммархоф в местечке Грушовани. И закрутилась карусель неплохих заказов. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование.

Общителен и деликатно галантен с дамами. Интересна история внучки Мухи. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников.

Комплексы стали отходить. В настоящее время она живет в Чехии.

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Художник моментально становится знаменитым. Панно друкували на шовку або щльному папер розвшували у втальнях, будуарах рзних ресторанах.

Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Приведем краткое описание картины. Как рассказывал впоследствии художник, в конце 1893 года ему позвонил владелец типографии по имени де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи.

В этом его неповторимость. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. Альфонс Муха родился в городке (Айбеншютц чеш.

Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Муха остался без средств к существованию.

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой. От заказов не было отбоя. Робота була закнчена в 1928 роц, але, оскльки тод в Праз не було мсця для збергання демонстрац таких масштабних полотен, Словянська епопея спочатку демонструвалася в Палац Ярмарок, а псля вйни була помщена в одному з моравських замкв. Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером красивых вещей. Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника. Работа над декорациями дает ему опыт создания крупномасштабных декоративных произведений.

По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Не забывал он и о воспитании сына.

Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. У 1986 роц автор пише декоративне панно «Пори року», збергаючи образи божественних красунь. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. Оформительскую задачу Муха решал комплексно. Тут, в Нацональному театр, Муха знайомиться з молодою чешкою, Марю Хтловой. Если сравнить с картинами фотографии тех моделей, с которых Муха писал свои картины, без особого труда можно узнать те рекламные плакаты, на которых изображается — и преображается — та или иная дама. «Стиль Мухи», виразний, одухотворений зрозумлий недосвдченому глядачев, дос залишаться популярним серед сучасних майстрв дизайнерв.

В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3».

Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии». Вдвдувач дзнаються детал особистого життя автора.

Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии».

Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Но, конечно, аккурат парижский отрезок времени возродил его славу. В 1913-1930 годах написал большой цикл Славянская эпопея (музей замка Моравски Крумлов) традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна.

Юноша купил элегантный наряд и шляпу. Разумеется, все было не так просто. Альфонс Муха (чеш. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). До цих пр ц твори майстра тиражуються по всьому свту у вигляд модних арт-постерв. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила.

Саме з ц картини починаться ексклюзивний «стиль Мухи», який вдрзня його творчсть вд усх попередникв. Муха остался без средств к существованию. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс.

Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Была младше художника на 22 года. Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Проте до цього часу його покровитель вмира, художник залишаться без засобв до снування.

Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Великая актриса была очарована работой. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе.

После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). Интересна история внучки Мухи. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.

Ибо к моменту их брака его долги были значительно больше его состояния. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. И с 1880 года он работает то в Брно, то в Вене: театральным декоратором, маляром, автором уличных портретов, эскизов стенных инкрустаций.

Ц картини, наповнен споком, мудрстю одухотворенстю, вважаються кращими його роботами. В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос». Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Является единственным официальным музеем художника. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). «Вот таким образом однажды, когда мне было полгода или год и я безутешно плакал, отец, посадив меня рядом с собой около мольберта, уговаривал, чтобы я перестал плакать.

В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Он стал писать афиши, плакаты, открытки.

Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Тем не менее вскоре Муха отдал предпочтение изобразительному искусству. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие.

Були в цей час серйозн роботи, так як «сторя Нмеччини». В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда».

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Конечно, ему так хотелось глядеться преуспевающим. Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. В течение 2-х лет, граф Эгон спонсировал обучение Мухи в Академии.

В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты и картины из цикла «Славянский эпос». Крейн сам был очень талантливым художником.

Творчество Мухи – образцовый модерн, азбука стиля. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов. После Первой мировой войны перебрался на родину.

Вся работа заняла у Мухи три месяца. Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. На фоне многих влюбленностей Муха неизменно был счастлив любовью к единственной. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Восстановить эти ощущения уже невозможно: нам они не свойственны, но когда современный зритель приходит на выставки работ Альфонса Мухи, он должен помнить, что их содержание не исчерпывается декоративностью и чувственностью, а включает в себя и второй пласт, бывший для автора этих работ более актуальным, чем решение эстетических задач. Муха не был революционером, но он хотел бы, чтобы основные блага цивилизации были доступны всем без исключения членам общества.

Все рекламные афиши, панно, календари и прочие декоративные формы будет исполнять для нее только Муха. Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Картины отличались насыщенностью красок и деталей. А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями. Книга была издана в формате 395Ч310 мм.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Альфонс был первым сыном во втором браке. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами. Спвпрацюючи з багатьма вдомими журналами та газетами, наприклад «Народна життя», «Фгаро» «Паризьке життя», художник виробив власний, неповторний стиль. Хитилова была соотечественницей Мухи.

Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Но судьба благосклонна к гению. Он живет в комнате на чердаке и питается бобовым супом. Потом, в дни суетной парижской и нью-йоркской жизни эти тихие, светлые дни, праздники единения с природой Альфонс не раз вспоминал с особым благоговением.

По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. В 1906году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее— известный журналист, умер в 1991г. ). Тем не менее денег эти заказы приносили немного.

В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Впрочем иногда случались и серьёзные заказы.

На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех.

Муха оставался без средств к существованию, единственный на единственный с Парижем – городом прекрасным, но хищным и более того опасным.

В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии. Эти картины, наполненные спокойствием, мудростью и одухотворенностью, считаются лучшими его работами. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток.

В число его знакомых входятбратья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии иСтриндберг. В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка -- 448 рисунков, плакатов и эскизов. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Moravsk Krumlov доступна для осмотра с 1963).

Он согласился. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Свй перший рекламний плакат художник написав у 1882 роц.

Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Это было время творческих скитаний и поисков себя. Это было довольно прибыльным делом. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Поворот у дол Мухи стався в 1893 роц, коли вн отримав звичайне замовлення вд театру «Ренесанс» на афшу вистави «Жсмонда».

В настоящее время она живет в Чехии. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. Конечно, этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих фирменных знаков. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Даже в Японии, где открыли его музей. Там его уже встречали афишами с его изображением в совершенный подъем и аршинными буквами: «В Соединенные Штаты приехал что ни на есть немалый художник-декоратор всех времен. ».

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградорей. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Однако сам Муха уже знает, что он рожден быть художником.

Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Художник моментально ста знаменитим. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Мальчик с детства хорошо рисовал. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса.

Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Но после пожара в «Рингтеатре» в1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городокМикулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы — жены графа) в моравском городе Грушовани. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца. От заказов не было отбоя.

Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии». Художника пригласил Институт искусств в Чикаго, лекции в котором он читал на протяжении трех лет. Матерью Альфонса была вторая благоверная Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочка богатого мельника. Тут вн отриму клька замовлень на портрети, а також чита лекц в Нью-Йоркському унверситет. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи».

Так Муха несподвано став одним з найпопулярнших художникв Парижа. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране.

Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. В результат Альфонс написав 20 полотен розмром 6 на 8 метрв. И обожала его.

В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра Ренессанс, парижского театра С. Бернар (Жисмонда, 1894 Дама с камелиями А. Дюма-сына, 1896 Лорензаччо А. де Мюссе, 1896 Медея по мотивам Еврипида, 1898). В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. 1893 год. Весна, наприклад, зображувалася в пастельних свтло-рожевих тонах.

Обращение к великим людям и великим событиям не только германского, но и общеевропейского прошлого обогатило художника ценным опытом, который впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением— «Славянской эпопеей». Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Плакат (опис картини «Пори року» вже представлено вище) припада до смаку директору одного з вдомих видавництв «Шампенуа», художник уклада з ним вигдний контракт. У поданн брала участь Сара Бернар.

Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»2. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

Муха остался без средств к существованию. Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году.

---