Мировое Искусство Живопись

Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой она может участвовать в формировании искусственной и природной среды. Направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Англ.

Живопись: шедевры искусства, знаменитые на весь мир

Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент).

Автор: Серов Валентин Александрович (Serov Valentin) Название: "Лошади на взморье" Год написания: 1905 год Место: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург TheStateRussianMuseum Направление: Импрессионизм Описание: Картина написана в 1905 году маслом на холсте, относится к позднему творчеству художника. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Взмах хвоста одной из них придает реалистичности пейзажу.

Найти его можно на территории Российской Федерации или близлежащих стран. Картина не отличается буйством красок, но наполнена спокойствием и созерцанием. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год).

20 самых странных картин в мировой живописи

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Художник может не изобразить пирог, а рассеять иллюзии, показать, что человек видит по-настоящему. renaissance итал. Он подарил миру огромное количество шедевров.

Чиа), сюрреализма (У. Наивное искусство (От лат. installation — установка.

Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Вортицизм (от ит. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. В составе издания – около 250 иллюстраций Ильи Ефимовича Репина. Картина Постоянство памяти, написанная в 1931 году, привлекла внимание многих критиков. Царю приходится исполнить обещанное.

Шедевры русской живописи – это еженедельное издание. Моррисом.

Все предрешено. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Творцы в свою очередь использовали декаданс, как признак чести, порядочности, они подчёркивали свою обособленность от банального буржуазного прогресса. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. От фр. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение.

Стоит ли она в вазе или произрастает от корней – остается догадаться зрителю. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Китч, кич (от нем. Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма.

Направление продолжает техническую линию модернизма. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Шокирующие шедевры классической живописи

Причины появления модернизма в начале ХХ века. В конце концов это привело к тому, что Климт потерял былой интерес к своей натурщице. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Бутурлиной» и другие. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ).

Мировая живопись: подборка сайтов

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Вдали Финского залива плавают корабли с парусами. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. Пальмовая ветвь в левой руке, колесо, меч под ногами – традиционные атрибуты святой.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. На картине изображено вечернее время суток. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Рококо (происходит от фр.

Его краски особенны. Древняя Греция с ее непревзойденной красоты статуями, эпическими поэмами Гомера (или нескольких Гомеров – до сих пор неизвестно доподлинно, то ли слепой певец и впрямь имел место быть в истории греческой литературы, то ли его роль сыграли несколько соавторов-современников поэта), трагедиями Софокла, философией Аристотеля. 50 русских художников.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Влияние африканской скульптуры и живописи на мировое искусство (мировую живопись)

Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка.

Краткий экскурс в историю живописи

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Скорее всего именно вот таким образом они несут мощный экспрессионизм (экспрессию). Как повезло тем, кто рожден сегодня и может не понаслышке узреть имена, картины, биографии художников, не прилагая усилий, листая страницы в виртуальном мире современной и классической живописи. Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, так как им казалось, что настоящий художник может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Разгадать их затруднительно до сих пор. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Применение зеркал, линз, дрожащих металлических пластинок и проволок, установок меняющегося света, динамических конструкций, усиливает эффект воздействия создает особую эстетическую среду, достигающую высокой степени абстрагирования от конкретного.

Стоимость журнала не превышает 100 рублей. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Кажется он и сам этого не знал. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Художественные течения, близкие итальянскому неореализму, проявились в искусстве ряда стран Европы и Америки, выдвинув таких лидеров, как мексиканцы Диего Ривера и Леопольдо Мендес, румын Корнелиус Баба, немец Фриц Кремер, французы Борис Таслицкий и Андре Фужерон. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Понимание приходит позже. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Маковский и др. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». самоограничения художника. – это настолько отличалось от привычных форм изображения, что невозможно было это не перенять.

Шедевры живописи, которые надо знать

Художник работал над картиной более двух лет. Историю создания известнейшей картины австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» по праву можно назвать шокирующей. Изображение лошадей, как и людей очень сложная работа для художника. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Свое название картина получила на основании слов Джорджо Вазари. Что он имел в виду. environment — окружение, среда.

Мировое изобразительное искусство

Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Это место служило для него вдохновением и успокоением. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Известно, что трое часов на картине – это прошлое, настоящее и будущее. Период средневековья. Бенуа, восприняли картину «как новую икону».

10 самых необычных форм современного искусства

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Их оценили в десятки миллионов долларов. Возраст картины составляет более 100 лет.

В составе издания – более 750 иллюстраций Альбрехта Дюрера. живописи к. 50-хгг., поп-арте. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Редкий дом богатого человека не украшало какое-нибудь изделие африканских художников. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Основные направления и приемы современного искусства

В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Леонардо да Винчи (1452-1519) – один из выдающихся мастеров эпохи Возрождения, творчество которого ознаменовало собой грандиозный сдвиг в развитии изобразительного искусства. Поиск украденного шедевра продолжался на протяжении двух лет.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Море символизирует бессмертие, яйцо – жизнь, а олива – мудрость.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно, одинаково достойно или не достойно. Ирод, пораженный красотой танца Саломеи, решает исполнить любое ее желание.

Шедевры мирового искусства не перестают удивлять и сегодня. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Постепенно Мона Лиза становилось объектом копирования и поклонения. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму.

В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

Стили и направления в изобразительном искусстве

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Автор: Моро Гюстав (Gustave Moreau) Название: "Саломея, танцующая перед Иродом" Год написания: 1874-1876 годы Место: Музей Арманда Хаммера, США Направление: Символизм СовременноеИскусство Описание: Картина впечатляет колоритом, обилием мелких деталей и композицией. В отдел внестационарного обслуживания населения области Псковской областной универсальной научной библиотеки (КИБО) поступили электронные издания из серии «Мировое искусство в лицах». С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. С этой целью они воспроизводили один и тот же сюжет по несколько раз, добиваясь невероятной чистоты цвета и практически очистив свою палитру от черной краски. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в.

История изобразительных искусств

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. Именно вот таким образом на картине его фигура представлена в виде расплывчатого объекта. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века.

Цветы на его фоне выглядят особенно живыми и настоящими. Крамской и многие другие.

Вклад африканского искусства в культуру

В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски ит. д. ). Представляем вам некоторые из них. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира.

Вскоре, однако, кубисты оставили технику аппликации, так как, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Пирамида вдали указывает место действия – город Александрию.

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Именно в это время, творил свои полотна в Нидерландах Иероним Босх. Скульптура может сочетаться с муляжами.

110), 1971 года, является первопроходцем в обоих стилях сразу – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

К концу 1990-х гг. В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи.

10 интересных книжных новинок об истории мирового искусства

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Лишь после смерти к нему пришли почет и слава, по праву им заслуженные. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Италия сдает политические позиции, так же, как в свое время ее бывший духовный наставник.

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Даже в поздние годы творчества, когда Серову много приходилось бывать в городе, выполняя заказы, он не оставлял своей любви к деревенским пейзажам и природе.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др.

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Быть художником – участь или, быть может, счастливая и одновременно печальная судьба. Северная же Африка является более цивилизованной.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор.

Минимализм (произошло от англ. Вечер является символом меланхолии.

Произведение искусства крупным планом

Веризм (от итал. По задумке автора, она олицетворяет перворождение. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. и получившая свое название от священной рощи близ Афин, где был похоронен древнегреческий герой Академ). Автор: Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh) Название: Цветущие ветки миндаля Год написания: 1890 Место: Музей Винсента Ван Гога, Амстердам Направление: Постимпрессионизм Винсент Ван Гог — прекрасный художник с незавидной судьбой.

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Живопись цветового поля (от англ. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Экспрессионизм (от фр. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Более 400 тысяч мировых шедевров в открытом доступе

Автор: Ярошенко Николай Александрович (Nikolay Yaroshenko) Название: "Портрет художника Ге" Год написания: 1890 год Место: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург TheStateRussianMuseum Направление: Реализм Описание: Николай Александрович Ярошенко (1848-1896) – один из главных участников Товарищества передвижных художественных выставок. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Объем журнала – 32 страницы.

Ар брют (франц. Парижский период 1920-1922 гг. Дюшан). Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. В составе издания – около 90 произведений Леонардо да Винчи.

Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

1. ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ – ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН НА
2. Картины русских и зарубежных художников – века
3. Самые известные картины всех времен
4. Картинки и картины художников мира
5. История одного портрета кисти Серова: как сложилась судьба «девушки, освещенной солнцем»
6. Мадам Лебрен – придворная портретистка Марии-Антуанетты
7. «Принц среди нищих»: бурная жизнь художника Амедео Модильяни, не признанного при жизни гения

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Создал художник и замечательную школу живописцев, заявив о себе как о теоретике искусства и незаурядном писателе.

Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. В каждом выпуске описывается творчество одного из художников. От англ.

• «Капричос» Франсиско Гойи: как испанскому граверу удалось избежать инквизиции за серию обличительных гравюр
• Гертруда Стайн – крёстная авангарда, «брат» Хемингуэя и мать потерянного поколения
• Акриловые скетчи: художница из Южной Кореи 20 лет рисует крохотные магазинчики
• Реалистичность и страсть: интересные факты об итальянце Микеланджело да Караваджо
• Когда никто не видит: откровенные рисунки о жизни девочек
• Неизвестный Иван Шишкин: какие личные драмы довели художника до отчаяния

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

1. История одного портрета: трагическая судьба графини Чернышевой-Муравьевой
2. Мировая художественная культура: коллекция ресурсов
3. Коронация Наполеона, Жак Луи Давид
4. Валентин Серов, Девочка с персиками
5. Кузьма Петров-Водкин, Купание красного коня

в США, в Европе, а затем и во всем мире. Автор: Гейнсборо Томас (Thomas Gainsborough) Название: "Портрет миссис Грехэм" Год написания: 1777 год Место: Национальная галерея Шотландии, Эдинбург. 31 января 1890 года у Винсента рождается племянник. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Более того не знал как определить границы этого нового направления. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Она происходила из царского рода, отличалась умом и красотой, была сведуща в науках. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

• Сальвадор Дали, Постоянство памяти
• Общееколичествопросмотровстраницы
• «Великий Мастурбатор» Сальвадора Дали
• «Портрет Адели Блох-Бауэр» Густава Климта
• «Черный суперматический квадрат» Казимира Малевича

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. (с1978г). В прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906 г., уже чувствуется увлечение искусством Сезанна. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Нео-гео – это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма.

1960-1970-е гг. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. 10 ноября 1912 года в Москве проходила выставка. Крики о помощи, плачь о потере близких людей исповедь перед смертью – все это можно с легкостью прочитать у художников-экспрессионистов.

"Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Точно также поступает и поп-арт. Наибольшее количество вопросов вызывает улыбка Джоконды.

• «Происхождение мира» Гюстава Курбе
• «Мужчина иженщина перед кучей экскрементов» Жоана Миро
• «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
• «Портрет сына художника» Михаила Врубеля

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Нетолько художники использующие телесные жидкости, находятся сейчас наподъёме. Художник изобразил жанровую картину со сценой купания римских красавиц высшего сословия. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения.

• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
• Популярные ресурсы по этой теме
• Открытый доступ: футуризм, концептуализм и русская периодика
• Присылайте свои колонки и предложения

Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Возникновение заболевания связывают с пережитым стрессом. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво.

Фр. Тогда же появилась кубистическая скульптура с ее геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов П. Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшана-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Небо изображено Серовым не обычными цветами. Также набирает популярность использование частей собственного тела вкачестве кистей.

Сюда семья Серова часто приезжала на все летние месяцы. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Южная Африка, в силу географических особенностей, была всегда обособленной и практически нетронутой другими культурами. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Элементы кинетизма, т. е. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

Удлиненные пропорции фигуры святой Екатерины, плавный, текучий ритм линий, гармоничное сочетание светлых голубых и красных тонов ее одежды сообщают этому изображению оттенок светскости. Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: они первыми стали писать этюды с натуры. Дадаизм (произошло от фр. Толстой, актриса П. А. Прекрасно зная жизнь простого народа, Караваджо сделал его героем своих картин. Супрематизм (от лат.

В искусстве Африки характерны удивительные метаморфозы над формой. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник».

Мондриана и К. Малевича. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Растения оживили молочный колорит, обозначили радостные летние ноты и, наверное, особое благоухание в теплых залах купален. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Ее оригинал находится в Лувре (Париж).

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Взять хотябы Тима Патча. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Оригинальное название: BBC: Sister Wendys Story Of PaintingКатегория: Жанровое видеоЖанр: ДокументальныйГод: 1997Рассказывает: Венди Бэкет (Wendy Beckett)Автор программы: Венди Бэкет (Wendy Beckett)Оператор: Майк Коулс (Mike Coles)Композитор: Роджер Болтон (Roger Bolton)Исполнительный продюсер: Николас Роситер (Nicholas Rossiter)Продюсер: Тим Робинсон (Tim Robinson)О фильме:Серия Всемирная история живописи приглашает совершить увлекательное путешествие по знаменитым музеям и художественным галереям. Вы узнаете об истории создания многих шедевров живописи и увидят работы всемирно известных художников. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника. Ей хотелось иметь пророков.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. В то время всю душу Ван Гога заполняла любовь к цветущим деревьям. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Закрепив за собой славу художника-портретиста, Ярошенко создал «эпоху В лицах» – это и выявленные временем типажи студента-разночинца, курсистки, рабочего-кочегара и обозначенный круг выдающихся личностей второй половины XlX века – Л. Н.

В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Воронихина. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет.

Он определяет общее настроение работы. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино.

Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. ДАДА в Берлине (1981-1920). Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Лихтенстейн). Англ.

Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг.

Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Малевича), немецких художников. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками. Автор: Владимир Лукич Боровиковский (Vladimir Borovikovsky) Название: "Святая Екатерина" Год написания: ок. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь».

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. 10. Саломея, подученная матерью, требует блюдо с головой пророка. Готика (от итал. М. Карамзин).

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Все случающееся с нами и вокруг нас символисты считали порождением цепи причин, сокрытых от обыденного сознания, а единственным путем достижения истины, моментом прозрения – творческий процесс.

В моду входит так называемый женский иронический детектив. Архипенко). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное.

Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Но ведь Малевич всем дал ясно понять, что это не просто чёрный квадрат, а супрематический чёрный квадрат. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

/2011 год. Купить на Озоне. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

Все пропитывается трагическим мистицизмом. ор art, сокращ. Мраморные залы отличаются великолепием и архитектурой, достаточно незаурядной. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

fauve – дикий). В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Там она считается главным экспонатом. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

Пуризм – (франц. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Аещё онизвестен тем, что использует собственный пенис вкачестве кисти.

40-х – 50-е гг. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

С 80-х годов 1в. Сентиментализм во французской живописи приобрёл нарочито назидательный оттенок в творчестве Ж. Б. Грёза. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Де Мариа).

Новая вещественность (нем. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Д. Жад определяет его как «специфич. И все и ничего.

Иего популярность растёт год отгода. Главным постулатом С. Р. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

Одна из известных его работ чучело ежа. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Чистый цвет порождал атмосферу воздушной среды, крашенной в различные тона благодаря игре света на колоннах, полу, витражах.

modernisme, от лат. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

в США. Декаданс (от франц. художникФ. В 1914 году в Швеции прошла выставка, на которой было представлено 10 работ Петрова-Водкина, среди которых Купание красного коня.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Демон сидящий – это одна из наиболее популярных картин художника. postimpressionisme, от лат.

Вещи становились символами, стереотипами. В своих полотнах он создал монументальный героический образ русского народа. Уже в 1920-х гг. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

Ее супруг мучительно переживал эту утрату. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

Но то, что картина получилась великолепно, оспаривать неуместно. Сочность и густота красок, а также декоративная архитектура рисунка превращают данные миниатюры в уникальные произведения искусства и драгоценные украшения страниц. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения.

Главный образ работы чаще всего объясняют сложностью и нелинейностью характера того времени. Бидермейер (от нем. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Рубенс освоил творческую манеру Караваджо, в его полотнах соседствуют реальное и сверхъестественное, фантазия и действительность, духовность и учёность. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Все творчество Сальвадора Дали парадоксально и с трудом поддается логическому анализу. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). Ярошенко изобразил художника незадолго до его смерти. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

За основу картин легли обыденные предметы существования.

Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Один за другим переходят эту черту: Кандинский В. В., Ларионов М. Ф., Малевич К. С., Филонов П. Н., Татлин В. Е. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Некоторые картины (шедевры мировой живописи) хранят в себе множество тайн и загадок. Это так трогательно, учитывая то, что автор полотна – мужчина.

Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. По его приказу портрет Мери, написанный Гейнсборо, убрали в чулан. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон.

Обратите внимание на то, как сложно устроен интерьер. В составе издания – около 90 произведений Микеланджело Меризи да Караваджо. Она входит в список 500 шедевров живописи мирового значения. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

Огромные поверхности окон заполняли витражи с композициями, воспроизводившими исторические события, апокрифические сказания, литературные и религиозные сюжеты изображения бытовых сцен из жизни простых крестьян и ремесленников, которые явили собой уникальную энциклопедию уклада жизни в период средневековья. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Картина находится на хранении в Русском музее Санкт Петербурга.

Вокруг новаторской работы разгорелись споры. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Наследие Дюрера огромно.

Его работы демонстрируют на различных выставках. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Гениальный русский художник Илья Ефимович Репин (1844-1930) – один из немногих отечественных художников, который удостоился прижизненной славы. Палитра настолько радостная, что слепит глаза. Что же выбрать.

Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М. Примитивизм.

И обязательно возникает вопрос: Зачем. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Она считается одним из наиболее известных произведений живописи во всем мире. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Классицизм (произошло от лат. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам. Серия представлена именами великих русских и зарубежных художников. Отвергая классич.

Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Баха, 1912 г. ). Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

60-х гг. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Что он успел за свою жизнь.

Известно, что у Врубеля родился сын с так называемой заячьей губой. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Изображение глаз, голов, ушей, волос и т. д. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. modernus — новый, современный.

Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913).

В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Через два года он купил участок, на котором был дом. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот).

Изнуренный ежедневной, упорной работой над созданием полотен «Суд Синедриона», «Иуда (Совесть)», «Выход С Тайной Вечери» и других, Ге болезненно переживал неприятие и непонимание своего творчества публикой, запрещение его картин к показу на выставках. Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Небо яркое, бирюзовое. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. С кем только её ни соотносили. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Брак этот был весьма удачным,, но не слишком долгим. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. К началу 80-х гг. Я просто помогаю ей выйти наружу.

Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Фовизм (от фр. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Барокко (от итал. ДАДА в Париже (1919- 1924). Малевич. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

20 века, а затем во Франции. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Разве недостаточно складывать слова, с их помощью живя, дыша, любя и.

Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняясвои картины от зажигательных бомб. На нем нет ни одного облака. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Существует теория, согласно которой на портрете изображена вовсе не Мона Лиза.

Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Декаданс в живописи – явление само по себе довольно противоречивое, оно так и не сумело оформиться в какое-то конкретное направление. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2.

нет артефакта, обладающего подобной непреходящей актуальностью» «Чёрный квадрат» стал настоящей вехой в истории русского искусства двадцатого века. История живописи началась тогда, когда человек впервые что-то изобразил на первой попавшейся ему поверхности при помощи краски.

Но в картине очень много воздуха и света. Колорит картины многоцветный, но за счет размытых красок не агрессивный, а производящий впечатление красок персидского ковра изрядно траченного временем. Англ. Что касается изделий из слоновой кости, то в этом очень преуспели скульпторы и художники из племени Бини (Бенин) и Ифе (Нигерия). Используя и перерабатывая одиозные клише, символы и формы этого искусства и расхожие мотивы советской политической агитации, соц-арт развенчивал в игровой, зачастую эпатирующей форме их истинный смысл, пытаясь раскрепостить зрителя от идеологических стереотипов.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Мудрый взгляд старика, богоискателя, непризнанного гения словно вопрошает у зрителя: «Что есть истина. », вторя герою своего полотна, стоящего на заднем плане. Каждой героине он уделил отдельное внимание и наделил своей мимикой, характерными чертами и убранством волос.

Предмет, который должен излучать силу, не может быть блеклым и невыразительным. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Некоторые специалисты уверены, что Мона Лиза – это автопортрет Леонардо да Винчи. объект», отличный от классич. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. На картине Серова можно видеть лошадей на водопое, так, словно они живые.

decadence или от лат. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

парижский искусствовед Мишель Тапье. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Серов был мастером в портретной живописи, а также пейзажах. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием.

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Полная коллекция выпусков позволит изучить основную информацию о наиболее популярных художниках.

Фовисты не стремились передать реальность жизни. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Поп арт.

Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. И ведь действительно – зачем. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии.

стали партийность и социалистическая идейность. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Люди со слаборазвитым воображением и видят в «Чёрном квадрате» только квадрат и ничего более.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Автор: Гойя Франсиско (Goya Fransisko) Название: "Дом сумасшедших" Год написания: 1819 год Место: Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид Направление: Романтизм КритическийРеализм Описание: Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома.

Молодая женщина изображена на фоне некого обобщенного пейзажа (хотя, разумеется, она позировала Гейнсборо в его мастерской). Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Произошла основательная переоценка ценностей. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Гудон.

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». в Австрии и Германии. Онбольше известен под псевдонимом «Прикассо», который онвзял вчесть великого испанского художника Пабло Пикассо.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Рихард Мутер «Мировая живопис»История живописи неотделима от истории развития цивилизации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Это картина.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. 3. Китч – это массовое искусство для избранных. пол.

искусств. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Нет, любимого Ван Гогом, желтого цвета. Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах.

приемы творчества и традиц. Известно множество версий ее толкования. Не относя себя к импрессионистам при жизни, стал считаться таковым после смерти. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Оба они прославились в одном жанре – ведуты (с итальянского «veduta» – «вид»), особенно популярном в Венеции в XVIII веке и представляющем собой картину, рисунок или гравюру с детальным изображением повседневного городского пейзажа. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов. На протяжении многих тысячелетий были надежным и верным другом человека. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

И потому портреты, созданные мастером в середине 1770-х годов, отличаются пышностью и великолепием (лучшие из них были показаны на выставке Королевской Академии 1777 года). Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Это его и погубило. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М.

Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Произведения А. П. Стрепетова, художник И. Н. purisme, от лат.

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Шарден и Ж. А. Новые участники течения, например А. Н. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Автор: Антонио Каналетто (Canaletto Antonio) Название: "Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко" Год написания: Около 1725 года Место: Дрезденская галерея Направление: Академизм Классицизм Описание: В Дрезденской галерее представлены два художника по прозвищу Каналетто – Джованни Антонио Каналь (1697-1768), которому и принадлежит картина «Собор Сан Джованни э Паоло и площадь Сан-Марко» и его племянник Бернардо Беллотто. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Маньеризм (Mannerism итал. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Ток формировалась массовая культура. К началу 1870-х гг. В 1970 годуМазервелл сказал: В течение всей моей жизни художником 20 века, которого я обожал более всего, был Матисс.

(тогда же родился и термин). Где-то вдали, сквозь легкую дымку, виднеются горы. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта.

К 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять на французских художников итальянских футуристов, русских кубофутуристов (В. Е. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Импрессионизм (от фр. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Большую роль в искусстве сыграл также британец Антон Церо, который использовал в своем творчестве готовые балки. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов.

В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Творчество Ге также не находило единства мнений.

Африканские традиции молниеносно отразились на всём искусстве Европы и мировой культуры. Клуазонизм (от фр. Среди молодых римлянок есть мамы, купающие своих малышей. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Зародился синтетический кубизм в 1912 году.

Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. живопись». Не всегда достаточно общих признаков для определения.

Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Окрыленный этой новостью, художник начинает работу над подарком для своего брата Тео.

Строганов. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). 110 (Elegy to the Spanish Republic No. post – после, т. е. Во времена античности, большее значение придавалось таланту исполнителя, художники были ограничены в технологии изготовления красок и возможности получить систематизированное образование. худож.

Художника поместили на лечение в психиатрическую больницу. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. в 70-е гг. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». (Бомберг, Льюис). Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

предшественником минимализма. Серову понравилось это место, когда он был проездом на Финском заливе летом 1899 года. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

Стиль в живописи: реализм. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Как нимб смотрится золотое сияние вокруг ее головы.

Картина написана на берегу Финского залива, где он с семьей купил домик. В фокусе мы видим верхнюю часть ветки. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Друг Хлебникова, Павел Филонов – один из самых самобытных и впечатляющих художников советского авангарда, основатель теории аналитического искусства. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Сияющее лицо святой озаряет лица херувимов над ее головой.

Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Возрождение или Ренессанс (от фр.

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Живопись (анг. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Абстрактный экспрессионизм (англ. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Это может быть знак принадлежности к тому или иному племени информация о ритуале, символ защиты от дурного глаза, от влияний из потустороннего мира, может быть оберегом, амулетом и т. п. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой».

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». После 2-х летнего хранения картины у себя дома, Перуджио был пойман, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции. Минимализм возник в США в пер.

Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Альбрехт Дюрер – известный немецкий художник, график и теоретик искусства. Мери Грэхем была второй дочерью девятого графа Кэткарта.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Автор: Альма-Тадема Лоуренс (Lourens Alma Tadema) Название: "Любимый отдых" Год написания: 1909 год Место: Галерея Тейт, Лондон Направление: Академизм Описание: Римские термы – закрытое для посторонних глаз место – стало основой сюжета картины Альма-Тадема «Любимый отдых». Тогда как для самих народов Африки это основная часть верований.

Братья Веснины, В. Татлин, Михаил Гинзбург, К. Мельников, И. Леонидов, Л. Лисицкий– стали основоположниками данного искусства. Постимпрессионизм – (фр. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Точность и детальность в полотнах мастера сочетаются с удивительной поэтичностью.

архитектором Б. У. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Каждый безумствует по-своему.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Орфизм (франц. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Их пейзажи настолько натуралистичны и реальны, что мысленно оказываешься в месте изображенном великими мастерами. Это видно по резким очертаниям и по компоновке веток на полотне. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Один из самых популярных жанров живописи.

Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Странное дело: стоит художнику, взявшись за перо, сочинить мемуар (да ещё и самостоятельно его проиллюстрировать, хотя последнее не обязательно), как читатели и критики рукоплещут.

Картину не оценили как некоторые посетители выставки, так и художники. Он часто их писал. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения. Лошади изображены уточненными линиями, что было сильной чертой художника. "Портрет миссис Грехэм" провел в чулане около полувека.

Однако находиться с ним рядом было почти невозможно. Поп-арт (произошло от англ. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса.

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Журнал 50 художников. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

Э. Гроссе «Происхождение искусства»Автор подробно исследует различные стороны художественной жизни первобытных народов: скульптуру и живопись, музыку, танец, поэзию орнаментику и украшение собственного тела древними людьми. произведений пластич. По преданию, святая Екатерина жила в Александрии в IV веке. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Он не использовал привычные голубые и белые оттенки. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Однако это мнение было ошибочным. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Залив изображен в сочетании оттенков синего, фиолетового, белого и серого, которые точно отображают холодность водяной глади.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Татлин, частично творчество К. С. Комиссию по возведению храма возглавлял президент Академии художеств, граф А. С. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

В 1792 году Мери умерла. /2010 год. Как христианка, она была подвергнута жестоким пыткам колесованием и обезглавлена. Оно эфемерно.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В то время это стало новой модой. Модерн (произошло от фр. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913).

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Его абсолютно нереальные первые романы и рассказы "Лабиринт отражений", "Линия грёз", "Гаджет" сменяются фантастикой-намеком, полной бытовых, привычных предметов и образов и даже типических натур, в которых можно легко узнать окружающих нас изо дня в день людей ("Спектр", "Ночной, дозор", "Дневной дозор", "Последний дозор", "Черновик").

Любимые символы Сальвадора Дали собраны в одной картине. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

На полотне изображен как раз момент танца. Собственно, авторы нетленных произведений, как люди особой духовной конституции, натуры чувствительные, не могут равнодушно наблюдать внутренние процессы, происходящие в обществе – и выплескивают эмоциональный отзвук в своих творениях. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Сегодня ее роль в развитии живописи очевидна. Первыми авторами граффити. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. В 1916-1922 гг.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Непосредств. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов.

У него много полотен с изображением политических деятелей. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Основателем течения явился неординарный К. С. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Все это время о ней писали в журналах и газетах, располагали на обложках. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Кажется, что Саломея продолжает свой танец вне времени — этот дворец мог бы находиться и в Ассирии и в Египте, в Венеции и Флоренции, в любом городе мира. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Эта концепция стала поводом к анализу средств, находящихся в распоряжении художника, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира. Творчество мастера по праву считается вершиной реализма в русском искусстве. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. с изменением политической ситуации содержательная основа этого искусства стала не актуальной.

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Мона Лиза – картина, написанная Леонардо да Винчи. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Парусные лодки (Л.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Считается, что расплывшийся объект с ресницами – это автопортрет спящего автора.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. А в начале 60-ых гг. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Работы начинающих авторов не просто пользовались популярностью, а занимали ведущие места в рейтинге самого продаваемого искусства. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

Многих интересует живопись. Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. Прекрасный тому пример – Фараон Сети I и Хатор, богиня радости.

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Никто не остался безучастным и равнодушным. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. (Н.

В 1923 г. произошел окончательный разрыв, приведший к появлению нового направления – сюрреализма. Кубизм (от фр. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Купить на Озоне.

История развития искусства отображает историю развития человечества. На представленной картине изображен один из самых больших и известных соборов Венеции. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами.

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Оппенгейм). (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны.

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Ему были подвластны все жанры и виды искусства: живопись, скульптура, графика. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Среди картин, присутствовавших на этой выставке, можно выделить "Портрет миссис Грехэм" (1777). Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. является амер. Оно будет интересно читателям совершенно любого возраста.

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Клементе), народных верований (М. Здесь процветала своя культура, которая практически не подвергалась внешним воздействиям и взрастила на этой почве какое-то особенное чувство стиля, которое впоследствии и удивляла всех, кто с ней знакомился.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) – итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко, внесших большой вклад в становление бытового жанра. от optical art — оптическое искусство. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Аббати и др. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Весной 1902 года заболевание достигло критической точки.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

---