Миллес

Сад Миллеса – райское место. Карл Миллес (швед. Иногда скульптуры Миллеса оскорбляли американскую чувствительность и во время предварительного соглашения с клиентом на нём уже стояло клеймо мастера «фигового листа».

В вышедшей в 1898 году книге, посвященной Джону Миллесу, автор писал, что его герой был «сердечнейшим, честнейшим и добрейшим среди всех английских джентльменов». Умер Миллес 17августа 1896 года и был похоронен в кафедральном соборе Св. В 1885году Миллес (первым среди художников, удостоившихся такой чести) получил титул баронета и почетную приставку «сэр» к имени.

Тогда родители Миллеса, позаботившись о рекомендательном письме к президенту Королевской академии художеств сэру Мартину Арчеру Ши, в 1838 году переехали в Лондон. Музей под открытым небом, один из первых в Европе, Миллес ощущал как истинный «дом» для скульптуры, где люди могут созерцать ее. Джон Эверетт Милле (также Миллес англ. John Everett Millais, 8 июня 1829— 13 августа 1896)— крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Джон Эверетт Миллес, Уильям Холман Хант и Данте Габриэл Россетти.

13 августа 1896 года Джон Эверетт Миллес скончался в своем доме. Оглушительному успеху «Офелии», а также нескольких других полотен, показанных в 1852–1853 годах, Миллес был обязан официальным признанием своего творчества и избранием в члены Академии художеств в 24года (минимальный разрешенный для этого возраст). Как и многие викторианские художники, в начале и середине ХХвека— в период войн и нового искусства— Миллес был забыт. Он был женат на Ольге Миллес, являлся родным братом Рут Миллес и сводным братом архитектора Эверта Миллеса. Карл Миллес на самом деле поражает.

Они хорошо дополняли друг друга: Хант считался мыслителем и теоретиком, Россетти заражал всех своей неуемной энергией, а Миллес Он был самым заметным среди них. Джон Эверетт Милле (также иногда Миллес1 англ. John Everett Millais, 8 июня 1829— 13 августа 1896)— крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Эхо бурделевского «Геракла» слышно в «Лучнике» (1919 г. ) Миллеса, хотя их разделяет целое десятилетие.

Помимо Миллеса, в группу входили Холман Хант и Россетти. Свой жизненный путь сэр Джон Эверетт Миллес заканчивал, находясь на вершине славы, окруженный всеобщим поклонением и любовью.

Детство Джонни-младший провел отчасти в Саутхемптоне, отчасти на острове. Обзавестись детьми Рёскины покамест не успели, а потому Эффи обладала свободным временем и с легкостью согласилась позировать Миллесу для картины «Приказ об освобождении», даже несмотря на то, что женщины из высшего общества не позировали для сюжетных полотен. Он сделался портретистом, отчасти пейзажистом (причем пейзажи Милле рисовал не на заказ, а как хобби — для себя) и стал первым английским художником, получившим титул баронета (в 1885). Первым картину, выдержанную в новом живописном стиле, создал Джон Миллес.

Такова картина Офелия (1851 – 1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней. «Офелия» Миллеса поразила всех своим цветовым решением, символизмом и вниманием к деталям. Приняты они были вполне благосклонно, а «Изабелла» Миллеса, которую сегодня называют первой работой, выполненной в эстетике Братства, даже удостоилась нескольких персональных одобрительных отзывов.

1. Художник Джон Эверетт Милле картины
2. Творчество английского художника Джона Эверетта Миллеса
3. Джон Эверетт Милле: жизнь и творчество художника
4. Знание-сила научно-популярный журнал
5. Стокгольм: про Карла Миллеса и метро
6. Миллесгорден, Стокгольм, Швеция: фото и описание
7. Картины художника с названиями и описаниями (клик для увеличения и информации)
8. Словари и энциклопедии на Академике

Сегодня широко распространена точка зрения, что Братство пыталось в своем творчестве подражать искусству средневековой Италии, раннего Возрождения, времени до эпохи Рафаэля Санти. Чистая радость преодоления пространства, страстность энергичного напора молодых сил достигает в этом произведении Миллеса большой убедительности. Часто этот принцип создания картины частями Миллес переносит на все этапы работы. В 1844 г. он познакомился и стал близким другом художника X. Ханта. Пара была неразлучна до самой смерти (Эффи пережила мужа всего на несколько месяцев) и имела восемь детей. Еще некоторое время он продолжал писать вещи, близкие по духу прерафаэлитизму, как, например, картина «Осенние листья» (1856, Манчестер, Городская галерея), заключающая в себе незатейливую символику — сравнение молодости четырех девочек, чья жизнь только началась и мертвых листьев, символизирующих жизнь уходящую.

Подобно звуку извлеченному из арфы, застыла в воздухе фигура Орфея. В 1896 году он был избран президентом Королевской Академии. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную».

История искусства знает немало печальных примеров, когда подобное благополучие превращало мастера, особенно портретиста, в «светского ремесленника», но Миллес этой участи избежал: портреты— для денег, а для души— пейзажная живопись, которой он всерьез увлекся именно в этот период. Т. Минкина отмечает мастерство скульптора: «Зрелое творчество Миллеса основано на принципе ритмических столкновений пластических масс и окружающего пространства. Эта тема вылилась в рельефах фонтана как темпераментная битва амазонок с кентаврами. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846г. Фигура Офелии дописывалась позже и тоже с натуры.

1. О знаменитости:Английский художник
2. Творческий путь Миллеса в Париже и Швеции
3. Напишите отзыв о статье Миллес, Карл
4. Отрывок, характеризующий Миллес, Карл
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Найдено 2 определения термина КАРЛ МИЛЛЕС
7. Найдено схем по теме КАРЛ МИЛЛЕС – 0
8. Найдено научныех статей по теме КАРЛ МИЛЛЕС – 0

Самая знаменитая обличительная речь прозвучала от Чарльза Диккенса. Трогательную деталь представляет маленькая фигура, лежащая свернувшись комочком, за парой на скамейке. Она умерла от передозировки наркотика в возрасте 33 лет. Она позировала художнику в оловянной ванне, вода в которой подогревалась пламенем свечей. Там сегодня и высится «Фонтан Орфея» как пластическое олицетворение музыки.

Вода используется художником и для объединения всех частей композиции («Фонтан св. В отличие от своего товарища Данте Габриэля Россетти Миллес не был личностью генерирующей новые идеи, но, возможно именно он в лучших своих вещах наиболее последовательно воплотил основные принципы искусства прерафаэлитов. Миллес в 1897 году приехал в Париж, а через семь лет перебрался в Мюнхен. Джон Эверетт Миллес родился в городе Саутхемптоне 8 июня 1829 года.

• Найдено книг по теме КАРЛ МИЛЛЕС – 0
• Найдено презентаций по теме КАРЛ МИЛЛЕС – 0
• Найдено рефератов по теме КАРЛ МИЛЛЕС – 0
• «Рука Бога» и другие каменные фантазии

В «Фонтане Посейдона» скульптор успешно реализует сложные задачи. Однако первоисточник говорит всё же о другом. «Человек и Пегас» воспринимается как символ, в котором выражен такой идеал современного человека, как свобода творческого саморазвития духа.

Впервые работы прерафаэлитов появились на выставках сезона 1848/1849 года: Хант, Миллес и Коллинсон выставлялись в Королевской академии художеств, а Россетти, успевший к тому времени разругаться с Академией и потому лишившийся доступа в ее залы, — на так называемой «Открытой выставке», впоследствии названной Национальным институтом. В результате сад скульптуры позволяет приблизиться к пониманию особой «тайны» искусства Миллеса, открыть в нем нечто, присущее только ему. В 1920 году Миллес избирается профессором Королевской академии художеств в Стокгольме.

Если в тесном полукруглом дворике административного здания в Стокгольме «Фонтан Дианы», пусть и созданный именно для этого ансамбля, воспринимается на фоне окон как вестник из каких-то других миров, в розарии сада Миллеса его центральная композиция с легкой танцующей женской фигурой получает гораздо более органичное окружение и ее пластические возможности раскрываются неизмеримо более полно. Больше всего досталось всегдашнему любимцу публики Миллесу: в статье «Старые лампы вместо новых» его работа удостоилась ядовитого сарказма главного редактора «Дейли ньюс» Чарльза Диккенса: «Перед нами плотницкая мастерская. В эссе «Братство прерафаэлитов» один из участников и главных теоретиков Братства, У. Холман Хант, писал, что «Рафаэль в расцвете сил был художником самым что ни на есть независимым и дерзким в своем отношении к условностям». Вильгельм Андерсон (Milles, Carl Wilhelm Andersson) 1875, Лагга, ок. Фонтан окружен кустарниками и бордюром из ярких цветов — лиловых, белых, огненно-рыжих. В его многочисленных «парящих» фигурах можно видеть не только стремление преодолеть «тяжесть» плоти, но найти способ выражения трудного пути человека к обретению духовных ценностей.

Не меньшее художественное воздействие имеет она как особая «лирическая субстанция», например, для восприятия «Фонтана Сусанны», где в бассейне цветут белые и розовые лилии, плавают золотые рыбки, отражаются окружающие фонтан плакучие ивы. Вот таким образом фигуры воспринимаются как свободно парящие в воздухе, производя абсолютно особое, ни с чем не сравнимое впечатление. В 1848 году на одной из выставок Миллес знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.

МИЛЛЕС, ДЖОН ЭВЕРЕТТ (Millais, John Everett) (1829 – 1896), английский художник. Среди них – полотна «Офелия» (185152), «Гугенот» (185152), «Приказ об освобождении» (185253). Как бы преодолевая сопротивление морских волн, несется верхом на дельфине наяда. А. С. Пушкина).

После первоначального обучения резьбе по дереву у себя на родине. «Сусанна» имела огромный успех на Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году. В поисках «большого стиля» он пытался синтезировать формальные концепции Гильдебрандта и героику Бурделя, добиться внутренней наполненности формы, но при этом передать динамику, активность их пространственной жизни.

Могут ли эти банты символизировать кровь, которая в скором времени прольется. Совсем рядом находится ещё один из декоративных фонтанов Миллеса, плодов его богатой фантазии – Маленькая наяда (1916). Дж. Через год он получает золотую медаль за Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама.

В 1848 году они вместе создали Братство прерафаэлитов, куда вошло еще пять участников. Таков уверенно вылепленный портрет архитектора Фердинанда Буберга (1906 г. ), напряженный и сосредоточенный по настроению, с точной, но без излишней детализации индивидуальной лепкой лица, характерной посадкой головы с чуть приподнятым подбородком. В трактовке фигур ангелов, как и персонажей «Фонтана Веры» (его фрагменты можно видеть на нижней террасе сада Миллеса), торжествует некое типологическое начало, главным средством выразительности наряду с силуэтом и жестом становится ритм каждой фигуры и композиции в целом. Его также поддержал критик Джон Рёскин, который сразу увидел в Милле выдающийся талант.

В 1860 году Джон Эверет Миллес написал свою знаменитую картину «Черный брауншвейгец», посвященную теме любви и разлуки в период Наполеоновских войн. Строгое и сдержанное толкование в статуе «Астроном» получила тема человека и вселенной (1940, Кранбрук). Милле полностью отрёкся от взглядов и идей прерафаэлитизма: в частности, картину «Сэр Изюмбрас» (1857), где художник сильно отошёл от прерафаэлитской техники, Рёскин назвал «даже не неудачей, а катастрофой»5. От великого мастера он унаследовал свободу пластического выражения.

За год до смерти Миллес исполняет для Эскильстуна неожиданную композицию «Рука бога». В те же годы Миллес создает несколько групп для фонтанов, самая яркая из них — «Отблеск солнца», которую можно считать своеобразным эпиграфом к последующим работам мастера. Миллес заставил ее позировать, лежа в ванне с водой. Красный бант мы видим и на рукаве атласного платья девушки. В саду Миллеса эта группа установлена в бассейне фонтана «Похищение Европы» на нижней террасе. 1875–1955) Карл Эмиль Вильгельм Андерссон (Миллес) родился 23 июня 1875 года в местечке Лагга, близ Упсала, в небольшом поместье отца.

Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. «Грандиозен фонтан Встреча вод (1940, Сент-Луис, штат Миссури), — замечает К. С. Кравченко. — Во множестве фигур фонтана Встреча вод достигнута законченная декоративная целостность. Шведский скульптор у себя на родине ничего этого не имел. В его первых работах легко прослеживается увлечение романтической поэзией и живописью Раннего Возрождения, как, например, в картине «Лоренцо и Изабелла» (1849, Ливерпуль, Художественная галерея Уокера), написанной на сюжет поэмы Китса.

Под влиянием статей художественного критика Дж. В конце 1850-х годов он заявил о себе и как книжный иллюстратор. Корпус слегка наклонен в сторону, наяду как бы бросает из стороны в сторону.

может быть, более полно. В 14 лет он получил серебряную медаль за свой рисунок.

В 1870-х годах художник серьезно увлекся портретной живописью. Джон родился в Саутгемптоне в 1829 году.

Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную». «Искренне верю, — писал Рёскин, — что, если смелость и энергия, которые продемонстрировали прерафаэлиты, разрабатывая свою систему, соединятся с терпением и благоразумием и если они под влиянием слишком резкой или легкомысленной критики не откажутся от своих принципов и способов воздействия на умы зрителей, они вполне могут, набравшись опыта, заложить в Англии основу новой художественной школы и стать у истоков искусства, благороднее которого мир не видел в течение трехсот лет». Обращаясь к образу Богоматери, в картине «Христос в доме родителей» (1850, Лондон, Галерея Тейт) он пишет сцену, в которой все действующие лица заняты повседневным трудом, располагаясь вокруг верстака, перед которым изображена Мария, стоящая на коленях рядом с только что проснувшимся и целующим ее сыном. За годы обучения в Академии он был награжден серебряной медалью за наброски античных слепков (1843) и получил золотую медаль (1847) за работу «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». Большую роль играют окружающие фигуры или рельефы, развивающие заложенную в ней идею. Тела тритонов живут как самостоятельные объемы, создают ощущение движения во времени.

Его успехи удивляли и поражали. Мастерски обыграны и дугообразные струи воды, с силой вырывающиеся из раковин тритонов». В столице Франции Миллес поступает в популярную частную академию Коларосси. Она изображает самого Миллеса, напоминая о том, как он бедствовал в годы учёбы в Париже.

В 1952 году около Вашингтона Миллес создает сложную многофигурную сюиту— фонтан с необычной темой— «Воскрешение мертвых». Его неожиданно смелый эскиз монументального канделябра на тему «Паоло и Франческа», по словам критиков, навеян в какой-то степени «Вратами ада» Родена. Так была написана и самая знаменитая картина мастера — Офелия (1851, Лондон, Галерея Тейт).

В саду Миллеса статуя стоит в прямоугольном бассейне, а в оригинале с возвышается над круглой чашей фонтанов, рельефными изображениями рыб, тритонов, наяд, намекающих на «родословную» Посейдона. Период двадцатых—тридцатых годов в творчестве Миллеса можно определить как особенно продуктивный. Зелень кустарников, яркие бордюры из цветов образуют не только обрамление и фон для работ Миллеса, которых очень много (около 140 произведений, включая монументальные группы для фонтанов), но создают и необходимые для восприятия интервалы, паузы. О мастерстве Миллеса в создании психологического портретного образа свидетельствует его скульптура Нищая (1901, Стокгольм, Музей Миллесгорден).

Ведь в основном — это мифология. Здесь приходит на память известный афоризм Бурделя: «Порыв — это высший закон». Упрашивает не только она, но и черная собачка с красным бантом. Совсем не похожа на этих лирических, стройных в своем мерном движении, задумчивых танцовщиц «Сусанна» (1915–1916). Они считали современное британское искусство надуманным, оторванным от жизни, неискренним и вознамерились возродить его, выбрав образцом для подражания итальянскую живопись XV века, период до появления Рафаэля (отсюда и название группы).

В конце 30-х годов музей был открыт для публики. В 1862 году семья Миллесов (у художника и его супруги Эффи Грей было восемь детей) переезжают в большой дом, расположенный в районе Кенсингтон. Милле и Эффи полюбили друг друга и, после ее скандального развода с Рёскином, поженились. Он сделался портретистом, отчасти пейзажистом2 (причём пейзажи Милле рисовал не на заказ, а как хобби— для себя6) и стал первым английским художником, получившим титул баронета (в 1885).

Эмоциональная наполненность художественного пространства «излучается» в пространство реальное, захватывая зрителя, заставляя его не только мысленно, но и через живую пластику собственного тела пережить то ощущение устремленности навстречу ветру и солнцу, которое наполняет эту композицию. Его «Музыканты» идущие по улице играют какую-то веселую мелодию и это подчеркивают не только их позы, но и капельки воды, - в которых отражаются скупые лучи северного солнца. Заявил о себе в 1899, когда его работа Портрет негра с Мартиники (Стокгольм, Нац.

Стоит отметить, что сначала в названии картины присутствовало множественное число – «Черные брауншвейгцы». В позднем творчестве манера Миллеса претерпевает изменения. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон. Но еще в 1936 году они подарили дом и сад со всеми коллекциями городу. Мы решили, что будем стремиться к подобной же простоте.

В поддержку прерафаэлитов выступил лишь известный искусствовед Джон Рескин. Фигуры музицирующих ангелов задуманы так, чтобы восприниматься силуэтом на фоне неба. В 1853 году Рёскин, который страстно увлекался геологией и интересовался ботаникой, пригласил Миллеса в совместное путешествие по Шотландии, целью которого было посещение природных памятников, а также создание портрета критика (сегодня специалисты называют его одним из лучших портретов в творчестве художника). Он начинает получать заказы на декоративную скульптуру.

Художественный талант Миллеса проявился очень рано. музей изобразительных искусств им. Наибольшей славой овеяны два фонтана Миллеса— «Фонтан Посейдона» в Гетеборге (1930) и «Фонтан Орфея» в Стокгольме (1936). Скульптор находится в поисках прекрасного, решает проблемы ритма, движения живой формы. Кувшинки, камыш и другие растения художник изображает с точностью ученого-ботаника.

Девушка даже получила из-за этого воспаление легких. Этапным становится для мастера фонтан «Похищение Европы» для шведского города Хальмстад (1926).

Миллес старается следовать главному постулату прерафаэлитизма, сформулированному в трудах Рёскина как требование «правды натуры», точной передачи окружающего мира во всем его разнообразии, ничего не опуская. К тому же вскоре умерла мать. Карл Миллес не составлял исключения.

Чувство было взаимным. В одной из витрин по пути в Красную комнату выставлено несколько ранних работ Миллеса. Сад скульптуры виделся Миллесу как некая смутная греза еще в начале века.

Это относится и к маленькой фигуре-фонтану Тритон (1916), выдувающему воду из раковины. Прогулка по саду обычно начинается от стены на Верхней террасе, где установлена одна из юношеских работ Миллеса, созданных в Париже, – Под звёздами (1900). Ваятелю удается показать характер морской стихии, то завораживающе ласковой, а то грозной. В музее начинающий скульптор проводил долгие часы перед статуей Ники Самофракийской.

Неудивительно, что именно в 1917 году он уничтожил многие ранние свои произведения как знак разрыва с прошлым, начало нового этапа творчества. В это время он задумал одно из самых «классичных» своих произведений — «Певца солнца», законченного лишь много лет спустя. Новая для Миллеса тяга к всечеловеческим символам проявилась особенно заметно в 40-е и 50-е годы. Однако Милле это не смутило и он продолжал свое творчество среди прерафаэлитов.

Тематически «Танцовщицы», экспонирующиеся на верхней террасе сада, близки заботам многих современников Миллеса. Э. Миллес рано проявил способности к рисованию. фунтов в год5. На Всемирной выставке в Париже в 1909 большой успех имели работы Агарь и Измаил и Портрет девушки (обе — Стокгольм, Музей Миллесгорден).

В 11 лет Джона отдали в школу живописи при Королевской академии художеств, а через 6 лет он уже представил на академическую выставку вполне зрелую для его возраста картину Захват Писарро верховного инки Перу. Но откровенно салонная живопись, хотя она и приносит художнику хороший доход, не удовлетворяет живописца.

С максимализмом юности Джон в 18 лет принимает решение искать свой путь в искусстве. В 1913–1917 годах Миллес исполняет из черного полированного гранита замечательных «Танцовщиц».

явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен перуанских инков», которую критика признала лучшей на всей академической выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». Одной из самых значительных работ стал «Фонтан Посейдон» (1930), установленный на площади, замыкающей одну из центральных магистралей города Гётеборга. Его творческие способности проявились ещё в раннем детстве. В 1849 году друзья приняли участие в выставке художников-прерафаэлитов.

Всего несколько ступеней отделяют этот печальный уголок сада от так называемой террасы Ольги с расположенным на ней «Фонтаном Аганиппы» (реплика «Фонтана Муз» исполненного для музея Метрополитен в Нью-Йорке) с лежащей женской фигурой и стремительно мчащимися на дельфинах фигурами мальчиков— аллегорий живописи, скульптуры и поэзии. Миллес родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. Это была скорее неистовая скачка, бешеный галоп — по земле. На переднем плане отвратительный рыжий мальчишка в ночной сорочке, заплаканный, с искривленной шеей.

Обучался в школе изящных искусств в Париже. И все же Миллес был удручен, расстроен, ведь полотно «Христос в родительском доме» стало его первой неудачей. Тело наяды— воплощение чувственной энергии водной стихии. В январе 1896 года умер единственный художник, славу которого в Англии можно было сравнить со славой Миллеса, – Фредерик Лейтон.

В нач. Тема взаимодействия и связей человека с природой продолжена Миллесом в фонтанах «Человек на единороге» (1938, Кранбрук) и «Человек на рыбе» (1938, Ворчестер), в декоративной скульптуре «Человек и природа» (1940, Нью-Йорк). Сад состоит из трех основных террас, уступами спускающихся по склону холма над заливом Вертан. Отношение и публики и критики изменилось уже в следующем, 1850году: в Академии художеств Миллес выставил картину «Христос в родительском доме (Плотницкая мастерская)», Хант— работу «Древние бритты, укрывающие миссионера от друидов», Коллинсон— полотно «Ответ на письмо эмигранта» в Портленд-галерее Россетти показал «Благовещение».

Поскольку не хватает средств на оплату за учение и тем более на живую модель, Миллес нанимается то в мастерскую гробовщика, то официантом в ресторан, то выполняет модели для орнаментов. 1900-х в Париже. Еще не так давно эти работы Миллеса казались измышлениями чудака, пренебрегающего «извечными» законами статики материала, представлялись «антискульптурой». В этом доме художник и провел свои последние годы. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846 г. явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен перуанских инков». Они усложняют ее, открывают вторые планы, создают необходимую общую атмосферу.

Фонтаны Миллеса — это соединение скульптуры с водяными струями, раздельно они не существуют, а вместе создают праздник, радуют и восхищают. Нет, он не копировал шедевры зодчих Древнего Рима и Греции, хотя на первый взгляд может показаться, что сюжеты своих композиций он брал именно у них. Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Офицеры покидали этот бал, чтобы присоединиться к войскам. В одном из писем к жене Миллес искренне восхищался доблестью черных брауншвегцев и отмечал, что почти все они погибли в сражении.

Особенно резко отозвался о ней Чарльз Диккенс (что, однако, не помешало ему впоследствии стать другом и большим поклонником творчества Миллеса). В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств.

Достаточно произнести: «Посейдон», «Орфей», «Наяда на дельфине»—и сразу же возникает ощущение, будто оказываешься на берегах Средиземного моря, столь щедрого на мифы. Миллес и его жена Ольга, которая умерла в 1967г. При Катр-Бра был убит и Фридрих Вильгельм. Король, друг Миллесов и преданный садовник, помогли высадить сад в месте захоронения. Ее волосы встрепаны ветром, глаза расширены изприоткрытых губ будто вырывается прерывистое дыхание. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон. Его путь к вершинам мастерства был стремительным.

Не избежал он и воздействия своих старших современников. Ещё через три года его картина Писарро берет в плен перуанских инков была признана лучшей картиной 1846 года. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Зимой они жили в Риме, где Американская академия предоставляла им в пользование студию. Одно из первых крупных произведений— «Морской бог», показанное на Большой Балтийской выставке в 1914 году, принесло Миллесу шумный успех и признание на родине.

Под струями воды бронза переливается множеством оттенков, отражая солнечные блики. Неудивительно, что с таким увлечением откликнулся Миллес на предложение создать «Фонтан Орфея», где он мог рассказать о власти музыки над человеком.

В 1885 г. он стал баронетом, а в 1896 г. - президентом Королевской академии. Однако в дело вмешался Джон Рёскин, один из самых уважаемых художественных критиков того времени и признанный теоретик искусства, который своим письмом в редакцию журнала «Таймс» сделал прерафаэлитов практически непогрешимыми в глазах публики, а затем и критики.

Но вот последователи Рафаэля (Хант назвал их рафаэлитами) «еще при его жизни преобразили рафаэлевские позы в застывшие композиции», заложив традиции, «которые легли в основу всех последующих школ», но для середины XIX века «были пагубны и душили творческий замысел. Пути к собственному пониманию пластической формы пролегали у него по тем же направлениям. Стоит отметить, что картина Офелия создавалась тяжело, как говорится – рождалась в муках. Обобщенно трактованные формы слегка утрированы. Проектирование фонтанов, сочетающее решение задач декоративных и монументальных. Миллес объединил в этой композиции написанные со скрупулезной точностью цветущие берега реки и портрет модели, позировавшей ему в ванне с водой. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом.

а преобразиования всей английской живописи. Во время учебы Миллес делает первые проекты фонтанов на мифологические мотивы. В 1896 году он был избран президентом Королевской академии художеств. Название прерафаэлиты, — утверждал У. Хант, — отрицает влияние подобных извратителей (пусть даже сам Рафаэль, учитывая некоторые его работы, окажется в том же списке), но признает воздействие более искренних предшественников мастера». Не будет преувеличением сказать, что сад Миллеса сам по себе произведение искусства.

Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. что подчеркивает упругую энергию тела идущую изнутри. Мартина») и для подчеркивания динамики форм, порывистого движения («Фонтан Муз»). Это отразилось уже в такой работе 1936 года, к «Фонтан Орфея», установленный у колонады концертного зала в Стокгольме, позднее — в фигурах «Фонтана Веры» (и «Воскрешения из мертвых») 1952 года национальном мемориальном парке в штате Виргиния, США.

Однако Милле это не смутило и он продолжал свое творчество среди прерафаэлитов. В этой лондонской Академии он до сих пор считается самым молодым студентом за всю историю. Главной школой мастерства был Лувр. Он предложил Миллесу создать скульптуру, связанную с фасадом здания.

Он создает портреты в основном родных и близких людей: художника Юлиуса Кронберга (1902, бронза), архитектора Фердинанда Боберга (1906, бронза), психиатра Пауля Бьера и профессора Лефлера (1904), композитора Уго Альвьена (1911), писателя Густава Стридсберга (1910), Эрика Веттергрена (1911, гранит), друга и покровителя художника первых лет доктора Видмера (1911–1913). Миллес отбрасывает традиционные подходы к изображению библейских героев. Он был младшим из троих детей в семье Джона Уильяма Миллеса и его жены Эмили.

Рёскины слыли в обществе приятной парой. Особенно ярко это видно в решении фонтана Орфей. 19 сентября 1955 года Миллес скончался. Но именно оно вдохновляло шведского скульптора, чье воображение заставило сиять «южное солнце в разгар полярной ночи», как писали о нем. Взамен Милле обрел огромную популярность и бешеное состояние, зарабатывая до 30 тыс.

Эта скульптура с округлыми формами, нагим и чувственным телом. В центре обоих крупная центральная статуя, несущая основную тему фонтана.

Он рос тихим, послушным мальчиком и получил домашнее образование – с ним занималась мама. С этого времени Миллес стал одним из самых востребованных английских живописцев. Фигура как будто имеет возможное раскачивания. Милле родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. Его также поддержал критик Джон Рёскин, который сразу увидел в Милле выдающийся талант. Так, например, центральная группа фонтана «Похищение Европы» поставлена в прямоугольный бассейн, где размещены также наяда на дельфине и рыба — деталь фонтана Посейдона. Это легкое балансирование юднятых на носки фигур, стремление передать парящее движение, хотя эти женские гела еще очень весомы, материальны но равнению с последующими работами мастера, скульптурный объем уплотнен, поверхность проработана при всей ее обобщенности.

В фигурах появляется некое, условно говоря, готическое начало. Отказавшись от подмалевка, художник первоначальную наметку композиции наносил прямо на холст. Вдалеке от шумного центра, на острове Лидингё, есть музей под открытым небом Миллесгорден (иногда называемый Миллесгарден) – парк работ известного шведского скульптора Карла Миллеса.

«Под картиной я подразумеваю красивую романтическую мечту о том, чего никогда не было и никогда не будет, что освещено самым прекрасным светом и находится в таком месте, которое нельзя ни найти, ни вспомнить, а можно только лишь желать» — это слова Бёрна-Джонса, художника, который станет одной из главных фигур английской живописи второй половины XIX века. Те же самые скульптуры без воды производят абсолютно иное впечатление. Милле полностью отрекся от взглядов и идей прерафаэлитизма: в частности, картину «Сэр Изюмбрас» (1857), где художник сильно отошел от прерафаэлитской техники, Рёскин назвал «даже не неудачей, а катастрофой».

Это был его новый метод, осваивавшийся и разрабатывавшийся затем почти всю жизнь. Он стремится к большей цельности, обобщенности форм, отказывается от детальной моделировки (Девушка с яблоком, 1912, Стокгольм, Музей Миллесгорден). Мне угрожает, с одной стороны, предписание предстать перед магистратом за вторжения на поля и повреждение посевов Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться». Его картины печатались в виде гравюр и расходились огромными тиражами.

Те были поражены и взяли эти рисунки в казармы, чтобы показать своим товарищам. Его первое появление на публике тоже было организовано Академией художеств: в 1846году работа «Писарро берет в плен перуанских инков» с большим успехом была показана на летней выставке Академии в музее Виктории и Альберта. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон.

Во многом образно-стилистическое решение картин Миллеса граничит с новыми приемами живописи, которые он перенял у Ханта. Уже тогда Миллес стремился выйти из-под воздействия модной стилистики, «группового» языка выразительности. Прибрежные заросли художник писал с натуры на берегу Темзы. Вода становится частью собственно пластического объема, делая поверхность бронзы блестящей, во много раз усиливая светотеневые эффекты изменчивую игру бликов. Мало кому из живописцев удавалось получить это звание в такие молодые годы.

Родители будущего художника происходили из зажиточных семей. Оригинал этого фонтана был куплен принцем Эуженом и находится в Вальдемарсудде. В картинах мастера это оборачивается скрупулезной точностью в передаче антуража. Шведский скульптор. фунтов в год.

Но оно не прижилось. Миллес недолго оставался в рядах прерафаэлитов. На севере море иное— суровое, штормовое, холодное. Скульптор сформировался под влиянием О. Родена, у которого занимался в нач.

«Отблеск солнца» — образ движения неистового и стремительного. Эффи предстояло провести много часов наедине сМиллесом, который был младше ее на год. Они раскрываются тут своими иными гранями. Тема фонтана постепенно становится доминирующей. Это проявилось в известной работе Миллеса, показанной на Международной выставке в Мюнхене (1900) — бронзовой группе Борьба за существование (Стокгольм, Музей Миллесгорден).

Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Он согласился, несмотря на то, что был уже неизлечимо болен: диагноз – рак горла. Это сформировало принципиально новые взаимоотношения массы и пространства, получающего теперь все большую значительности Живая плоть фигур как будто «смывается» пространственным прорывом вверх, стремлением оторваться от земли.

Художник полностью овладевает в эти годы «симфонизмом» композиции, отличающим главнейшие его произведения, где множество фигур подчинено единой главной идее. Некоторые из них носят реалистически-бытовой характер, как, например, Нищенка (1901), Девочка с котом (1901), Женщина против ветра (1903). В 1852году Миллес создал «Офелию», которую сегодня называют самым ярким и впечатляющим произведением не только ее автора, но и всего английского искусства. музей) была представлена в парижском Салоне.

Смена обстановки— переезд в Стокгольм в 1885 году далась мальчику непросто. С 1860-х гг. В это время были созданы и осуществлены восемь проектов монументальных фонтанов.

Правда им не всегда достигалась сбалансированность отдельных частей по масштабу и колориту. Рисовать Джонни начал с четырех лет. музей изобразительных искусств им.

Большинство его портретов, созданных в 900-е и 1910-е годы имеет стилевые приметы того времени, след общения с Роденом, воздействия которого не удалось избежать почти ни одному из современников. Поначалу их работы были благосклонно встречены критикой, но вскоре отношение к прерафаэлитам изменилось, причем большинство острых стрел обрушилось на Миллеса и его картину «Христос в родительском доме». При этом становятся второстепенными моделировка поверхности индивидуальное выражение лиц (их практически не видно), отдельные детали. Подтверждением может служить хотя бы то, что струи воды не только имеют разное направление по отношению к скульптуре, но и выбрасываются с разной силой, то образуя бурный каскад (как в «Фонтане Ионы»), то падая легкими, тонкими струйками в пасторальном по смыслу «Фонтане Дианы». Формы кажутся налитыми упругой силой, распирающей их изнутри.

можно использовать ее возможности. К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846 г. явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен перуанских инков», которую критика признала лучшей на всей академической выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». Уже в 1852 году он вернулся в Академию. Больше с Миллесом она не работала.

Ввиду того, что шведский закон требует погребения на святой земле, потребовалось содействие в признании могилы на выбранной территории правящего в то время короля Густава VI Адольфа. Сам фонтан Посейдона также оформлен иначе, чем на площади перед музеем Гётеборга. Роден пришел в восторг от оригинального по замыслу и приемам композиции канделябра, отвергнутого жюри одной из парижских выставок. В 1879 году Миллесы переехали в более роскошный особняк, специально построенный для них. В 1908 году был построен дом, где Карл Миллес и его жена Ольга, художник-портретист, жили до 1931 года, а затем, проведя 20 лет в США, вернулись и, уезжая лишь на зиму в Италию, каждое лето отдыхали тут, до самой кончины мастера в 1955 году. И далее: «Поскольку мы не в состоянии помешать этим людям тратить понапрасну свой талант на уродство и суету, публика имеет право потребовать, чтобы эти оскорбляющие глаз картины прекратили выставляться как примеры мятежного характера этих художников, которые впали в детство своей профессии».

Упсала — 1955, Стокгольм. Он производит яркое впечатление как единое целое.

Изящно рифлёная ванна фонтана исполнена из чёрного гранита (диабаза), а фигура тритона – из бронзы.

---