Материалы Скульптуры

В скульптуре Древнего Египта, отличавшейся своеобразной системой условного изображения человеческой фигуры – каноном, сфинксы, величественные статуи фараонов, портреты вельмож, суммированные по объему, сохраняли представление об исходном блоке материала. Металл— твердый материал, но скульптурное изображение получается только после предварительного доведения его до жидкого состояния путем накаливания и плавления, а затем отливания с последующим отвердением. Гипс, как и воск, может быть как вспомогательным материалом используемым на первоначальных стадиях выполнения скульптуры, так и основным.

Таким образом, материал с его характером, цветом прочностью, весом и другими свойствами является одним из художественно-изобразительных средств скульптуры, помогающим раскрыть идейный смысл реалистического произведения. А начать стоит с правильного и подходящего для Ваших целей материала скульптуры. Техника скульптуры разделяется на три вида — лепка, т. е. собственно пластика, в мягком материале (глина, воск), ваяние — обработка твердых материалов (дерево, камень, слоновая кость), отливка и чеканка в металле. В этой статье мы хотим вам поведать о таких материалах для скульптуры, как бетон, дерево и гипс. Характер скульптуры, выбор изобразительных средств, материала зависит, прежде всего, от цели создания произведения.

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Назначение и содержание скульптурных произведений определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. Создание скульптурного произведения требует огромной затраты творческих сил, средств, материалов и умения не только самого автора, но и мраморщиков, литейщиков. В свою очередь специфические особенности известняка как скульптурного материала приближали общий вид скульптуры, создаваемой из него, к деревянной скульптуре. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.

И может вы тогда сделаете для всех общий урок по отливанию пластилиновой скульптуры в гипс и заливание гибсой формы материалом. Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой. Японский сад камней уже в названии подразумевает использование камня как основного материала для скульптур. Глина — также один из самых древних материалов, применяемых в скульптуре.

Наряду с термином «скульптура» употребляется, как равнозначное слово «пластика», перешедшее к нам из греческого языка и обозначающее работу в мягком материале – лепку. Как и другие виды искусства, скульптура имеет свою специфику, которая выражается и в содержании и в выборе материала и выразительных средств. Искусственный камень используется не только в облицовочном камне (производится из бетона) и в хорошо знакомым многим кухонных столешницах, но и при изготовлении скульптур, для чего помимо бетона может использоваться синтетический материал на основе смолы и наполнителя из крошки природного камня.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. При этом по своим физическим характеристикам он значительно более устойчивый к воздействиям погодных условий, чем иные материалы, поэтому всё чаще помимо малой скульптуры из стеклопластика изготавливают садово-парковую скульптуру и различные уличные арт-объекты. Пластик – пожалуй, самый лёгкий из материалов из которых изготавливают наружные скульптуры, в этом ему будет трудно составить конкуренцию. Так же хорошо впишутся оригинальные скульптуры из подручных материалов и садового инвентаря. В русский язык слово «скульптура» перешло из латинского языка, где оно обозначает вырезать, высекать из твердых материалов или иначе, ваяние.

Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы. Пластик – пожалуй, самый лёгкий из материалов из которыхизготавливаютнаружные скульптуры, в этом ему будет трудно составить конкуренцию.

Материалы для изготовления скульптур

Это раньше всего проявилось в детской игрушке. Взгляд Румянцева-Задунайского устремлен поверх голов зрителей. Под руководством Терсбснсва 150 мастеровых на протяжении шести лет вырубали 10 гранитных фигур, каждую из которых, как вспоминал один из участников работ, он заканчивал сам, своими руками. В центре вращения площадки намечается место будущего произведения. Преснова) и произведения из мрамора, обращается внимание на отличие художественного образа Павла I в его мраморном (ГРМ) и бронзовом (ГТГ) бюстах. Но это не означает, что гипс не применялся как окончательный материал.

Он хорошо лепится, но менее пластичен. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм.

Другое своеобразное последствие архаического метода высекания камня носит название «архаической улыбки» и состоит в том, что почти у всех архаических статуй лицо озаряет улыбка, абсолютно не зависящая от ситуации, которую изображает статуя, а иногда и наперекор всякой логике блуждающая на лице смертельно раненного, глубоко огорченного или озлобленного. Классификации акцентуированных характеров по К. Леонгарду и А. Е. Поворотную часть может выполнять спортивный снаряд Грация. Тощие глины непригодны для лепки, они непластичны, грубы и плотны.

Это чаще всего женские фигурки: женщина на прогулке, в шляпе, с корзинкой, сидящая у зеркала за туалетом и т. д. —зримый, цветной, яркий образ далекой эпохи. Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Хорошо, если цвет выбранного мягкого материала соответствует авторскому замыслу.

Рисунок скульптора обладает особой четкостью, конкретностью. При многократной отливке форма постепенно утрачивает мельчайшие нюансы, «замыливается», каждый последующий отлив все дальше отходит от оригинала, особенно когда форма снимается уже не с подлинника, а со слепка. Она легко моделируется, допускает изменения формы. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм. Пластилин, как и глина, – отправной материал скульптора. Монумент отличаются лаконизмом форм и подчеркнуто суровой мощностью. Благодаря его податливости и пластичности пластилином рисуют, создавая полуобъемные изображения на плоскости (на картоне и фанере).

Петлями пользуются для срезания глины. Важнейшим материалом для скульптур, наряду с мрамором, служит бронза мрамор наиболее пригоден для воспроизведения нежных идеальных, преимущественно женственных форм бронза— для передачи форм мужественных, энергичных. Эта книга вице-президента Академии художеств П. П. Трудно поверить, что резался он в Москве, а в Петербург переправлялся частями, на десятках возов и только пролежав несколько лет, был впервые собран уже на месте.

свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной. Статуи, надгробия, алтари, фонтаны и декоративная лепнина буквально затопляют своим обилием архитектурные ансамбли, составляют их неотъемлемую часть. Нужно помнить, что в ней нередко присутствуют органические вещества и герметичная упаковка ее во влажном состоянии приводит к заплесневению, а плохое мытье рук после лепки – к кожным заболеваниям. По завершению работы мастер берет гипсокартон и снова воссоздает свои первые наработки. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.

В XVIII веке в Академии художеств применялась смазка, приготовленная следующим путем: кусок мыла (величиной с куриное яйцо) растворялся в небольшом количестве деревянного (тунгового) масла и варился в этом масле. История и виды скульптуры тесно переплетаются. Фальконе в отливке «Медного всадника», о его экспериментах с патиной, сказать о том, что П. К. Исполненная из него скульптура украшает фасады многих зданий, а во Владимиро-Суздальском княжестве эпохи его расцвета в XII – первой половине XIII века храмы складывались из блоков известняка с нанесенным на них рельефом, отражая идею «кирпичиков мироздания».

М., 1956. О пластических возможностях дерева всегда пишут авторы книг и статей, посвященных анализу пермской скульптуры. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). Это— Ф. Рюд, Дж.

Правильный выбор материала скульптуры

Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф). Вот таким образом именно из глины лепятся эскизы. Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской средневековой скульптуры. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Приемы изложения научных материаловVIII. Зарудным. Каждая порода предполагает специфические способы обработки, обусловленные пластическими свойствами: фактурой, текстурой, зернистостью, твердостью (плотностью). Отходный материал должен быть сведен до минимума. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

Также ценится резьба по кости.

Скульптура и скульптурные материалы

Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Гальванопластическая медь. Прославленный художник Фидий (ок. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Попробуем разобраться в этом.

Достаточно напомнить об участии Э. М. Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. Во 2-й половине 18 – 1-й половине 19 вв. С. 51). Примером служит работа О. Родена «Ева», которую он выполнил в двух материалах: в бронзе и мраморе. В 13-16 вв.

Современные материалы для изготовления скульптур

Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Часто скульптуры из бронзы изготавливают методом литья. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Эти материалы необычны и еще мало изучены скульпторами.

Он любим и к нему привыкли все мастера. С тяжелой ржавой арматуры. варится каркас, затем каркас набивается пенопластом, потом по штукатурной технологии, шпателями наносится первый, грубый слой. когда подсохнет, накидывается еще один слой бетона (песчано-цементная смесь, просеянная). далее все просто, недостающее добавить, лишнее убрать, сушка, шлифовка, покраска. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

500—490 — ок. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек. Таковы скульптуры Микеланджело, Коненкова, Мухиной и др. XIXв. Терезы» (Рим Церковь Санта Мария дела Виттория) стала своего рода образцом барочной скульптуры. Полихромной была и русская народная культовая скульптура. К технике терракоты обращались мастера с древнейших времен. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется в С. техника майолики.

Из чего делают скульптуры: подборка сайтов

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Словом, наступает эпоха Возрождения. Она легко моделируется, допускает изменения формы. Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. При отливках в гипсовые формы немаловажную роль играет смазка, разделяющая форму от отлива. Порой именно блок необработанного дерева рождает творческий замысел художника.

Другие, наоборот имеют древесину очень твердую, как кипарис и самшит, так называемое «железное дерево». Отливы с произведений классической скульптуры незаменимы в учебном процессе. Монументальная скульптура всегда имела культовое, мемориальное назначение. Прадье и Ж. Давид Анжерский.

Габо, А. Певзнер), сюрреализма (Х. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Принципы барокко получили свое полное и последовательное выражение в скульптуре 17 века. Он уже давнозанимает почётное место среди других материаловскульптурного мира. Каждый удар резца ложится не плоско, но округло идет в глубину, уходит в пространство. Достаточно редкое исключение составлял Ф. И.

Свиньин, называвший их «первыми мыслями памятников, статуй и различных композиций». Для придания скульптуре выразительности пользуются различными глинами. Тоскана остается по-прежнему главным очагом артистической деятельности и её художники создают произведения, приводящие в восторг не только их современников, но и отдаленное потомство. Сей материал в скульптуре уже очень давний гость. Теперь можно проверить правильность опиловки кости.

Техники и материалы скульптуры из камня

Жизнь и творчество. Этого не должно быть. Это очень удобный материал для создания округлых форм. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. В средние века, в эпоху Возрождения, во времена барокко деревянную скульптуру иногда золотили иногда раскрашивали: мадонн «одевали» в разноцветные платья, выписывали на этих платьях золотую и серебряную кайму.

Коненкова или С. Д. Постепенно он стал одним из излюбленных материалов для создания различных фигурок. Бернини поместил свою группу в глубокую нишу на фоне золотых луче. Из этих неизменных методов архаической скульптуры вытекают два своеобразных последствия. Сейчас применяют эглин и цветной пластилин.

Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Что такое скульптура с точки зрения художника. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере).

Мрамор, камень, бронза — материал, малопригодный для вышивок по тюлю. Например, при моделировании складок ткани – мягкой, а при моделировании тела – жесткой. Станковая скульптура -- род скульптуры самостоятельного значения. Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке. Полихромия). Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г.

Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Яркими примерами этих принципов могут служить для «скульптуры» — «Мадонна Медичи», где младенец сидит верхом на колене матери, отвернувшись лицом от зрителя и как бы замыкая от него духовную жизнь группы, для «пластики» — «Апоксиомен» Лисиппа, посылающий свою мимику и жесты в окружающее пространство. Запомните: невозможно стать скульптором, не владея свободно рисунком. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая «черная форма», состоящая из 2 или нескольких частей. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме).

" Наряду с термином "скульптура", происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово "пластика", происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Для лепки надо иметь необходимый набор инструментов. Он уже давно занимает почётное место среди других материалов скульптурного мира.

Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. С давних времен используется для изготовления скульптур и мрамор. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников.

Но эти произведения относятся к живописи. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Виппера), то работа мастера в твердых материалах — снаружи внутрь (искусство отнимания).

Удобно, когда подиум, как и станок, вращается. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).

При многократной отливке форма постепенно утрачивает мельчайшие нюансы, «замыливается», каждый последующий отлив все дальше отходит от оригинала, особенно когда форма снимается уже не с подлинника, а со слепка. Это простейший способ получения отливок скульптур.

Юношей отправился в Петербург, где на его способности обратил внимание Ломоносов. Достаточно редкое исключение составлял Ф. И. новые, реалистические тенденции проявились в скульптуре Италии (Николо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса).

западноевропейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Первюе время для отделки дворцов и для скульптурных работ пользовались пудожским известняком, сибирским мрамором и мрамором итальянским и греческим (каррарским, генуэзским, лесбийским), а также французскими пестрыми мраморами, применявшимися в Петергофе.

Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Сохранились обожженные глиняные скульптуры Древнего Египта, Греции итальянского Возрождения и последующих эпох. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. При всем том среди её представителей было немало художников, которые сделали бы честь любой стране.

10 изумительных скульптур из необычных предметов

Существуют разновидности скульптур общественного характера, расположенные в парках, скверах, на площадях. Челлини и др. ). В подобном рельефе основную изобразительную роль играет силуэт.

Главный предмет изображения в скульптуре – человек. Для дерева – стамески, долота. Главная роль принадлежит самому материалу. Его следует сразу после работы протереть тряпкой. Чаще всего для изготовления скульптур используются бетон, мрамор или бронза. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом.

Скульптурные материалы и техники

Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Гораздо сложнее организовать искусственное освещение, так как оно дает более резкие тени. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие).

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Каждый материал диктует прием работы. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). В 1830-40-е гг.

Для русско-советских парков традиционны деревянные скульптуры во главе с национальным символом – косолапым мишкой. «Каждое дерево ведет себя разно. Возможен и окончательный вариант произведения из гипса (например, Прометей Ф. Г. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа.

Начинается один из наиболее плодотворных периодов в творчестве мастера. Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит).

Материалы, применяемые в скульптуре

совпадают размеры головы, пропорции лица, прическа, детали верхней части костюма, положение орденской ленты, однако общее впечатление, производимое портретами, различно. При этом интересно отметить особенность восприятия пластической формы его создателями.

Создание его составляет важнейший этап творческого процесса. Пластилин не требует массивного каркаса, так как не оползает под собственной тяжестью. В мелкой пластике часто употребляют такой термин как «глиптика» (греч. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.

Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры. И только в отдельных случаях крупные работы целиком лепят из этого материала.

Но скульптура не обращена к обыденной, случайной, будничной жизни. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. В XVIII в. майолику сменяет открытый китайцами еще в VII в. фарфор, тайну которого европейцам наконец удалось разгадать (в Западной Европе — Бетгеру, в России — Виноградову). Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. При высыхании происходит усадка и растрескивание. В природе жирные глины залегают выше тощих имеющих большое количество песчаных частиц.

Мрамор (мармарос — marmaros по-гречески означает блестящий) был самым распространенным материалом в античной скульптуре на протяжении всей истории. Известны испанские резные алтарные образа большого размера — ретабло — с фигурами и рельефами иногда с вкраплением живописных изображений (кроме дерева употреблялись мрамор и алебастр). Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель.

Искусство скульптуры. Однако пластилин довольно часто можно встретить в работах живописнего плана. Столик должен вращаться легко и плавно иначе при лепке может произойти деформация работы. I. Виды информационного обеспечения. II расход материалов на заданный объемII.

Твердая магматическая порода в полной мере адекватна содержанию, она передает неколебимость силы, держащей небо. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Заготовку кости приближают к основным габаритам модели. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение). В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки. Глина является своего рода первичным скульптурным материалом. Чем их меньше, тем глина лучше.

Эти породы дерева плотны и мало впитывают воду. Подставка для модели называется подиумом. При этом интересно отметить особенность восприятия пластической формы его создателями.

Искусство скульптуры в рекламе: необычные материалы

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая «отливка». Этот метод был известен в древнейшие времена еще в Месопотамии и Персии, но в Европу (Испания) он пришел от арабов, которые применяли его в основном для изготовления утвари. В противоположность северным странам, в Италии ваяние готического периода развивалось независимо от архитектуры. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Станок бывает наполь-ным и настольным, его нетрудно изготовить в домашних условиях. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Взгляд Румянцева-Задунайского устремлен поверх голов зрителей.

ворот. Достаточно напомнить об участии Э. М. Он был приобретен в Италии и обладал высокой пластичностью. Идеальный материал для изготовления классической статуи.

Ученик Бартолини, Дж. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Многочисленные гальванокопии с медальонов Ф. П. «Классический рельеф» не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно фону.

Нужно помнить о том, что при создании скульптур стоит использовать марку бетона не ниже B250. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в Риме). В мраморном варианте за счет изображения драпировки, приспущенной с правого плеча и свободно охватывающей торс, ложащейся эффектными декоративными складками, все изображение как бы замыкается, обретая не только композиционную целостность, законченность, но и определенную отстраненность от зрителя. В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д. ).

Скульптура, ее разновидности, жанры и материалы для изготовления

Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Родин у рельефа несколько: Древний Египет, Ассирия. Из известняка, так называемого пудостьского камня, создавались рельефы Казанского собора, скульптурные группы Пименова и Демут-Малиновского перед зданием Горного института и другие произведения монументально-декоративной скульптуры Санкт-Петербурга. С течением веков изменялось отношение и к цвету скульптуры. Его засыпают заказами.

Пластилин похож по своим качествам на глину. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп.

Когда сложилось понимание образа, следует приступить к изготовлению каркаса. Цикл работ СТ. Бронзолитейный процесс, включающий изготовление форм, восковых моделей, сварку каркасов, установку отводных трубок, сооружение опок, собственно заливку металла, выплавляющего и замещающего воск, последующую расчистку, чеканку, патинировку, подробно описывали европейские мастера XVII—XVIII веков. Зарудным. - Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров.

Бетон — для изготовления скульптур

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Необходимо, чтобы при повороте столик станка сохранял горизонтальное положение. Фоном рельефа могут служить выступающие изображения (пейзажи, архитектура).

Кроме туземных художников, в число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, живших и работавших в Риме таковы, между прочим, голландец М. Кессель («Св. Что такое скульптура. Бюст Паниной близок к Голицыну – образ аристократа, но усталого, пресыщенного. Иногда такие сцены были и прямоугольной композиции (Рождество Христово Луки делла Роббиа, ГЭ). Тереза» пример живописно – картинного подхода из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини.

Тем больший интерес представляет сравнение его гипсовых протооригиналов и мраморов. Теребеневым, создателем фигур атлантов для портика здания Нового Эрмитажа. Мелкозернистость, плотность, близость по тону и цвету человеческому телу делают мрамор наиболее подходящим для изображения обнаженного тела, его силы, красоты и гибкости. В русской средневековой скульптуре и архитектуре применялся известняк. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия).

Разновидности скульптуры по предназначению

В Академии художеств второй половины XVIII – начала XIX века воспитанники скульптурного класса привлекались к участию во всех этапах литейного процесса. Экстаз передан с убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо. При освобождении отливки раскалывается и таким образом уничтожается и сама «черная форма». Полировка поверхности подчеркивает монолитность форм.

Всмотритесь внимательнее в иконостас собора Петропавловской крепости. Третьим циркулем измеряется расстояние между обоими боковыми маяками. В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам.

Монументально-декоративная скульптура

Они изготавливаются в большом количестве и рассчитаны на широкое распространение. Полученная таким путем смазка не пачкала гипсовых отливок.

Высота бюста изменяет и ракурс его восприятия. 431 до н. э. ) исполнил в этой технике двенадцатиметровую статую Афины (438 г. до н. э. ). Основным исходным материалом для формовки и изготовления отливов является гипс. М., 1968. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф.

Перед употреблением массу советуем хорошо промять, чтобы она стала пластичнее. Кроме того, в процессе лепки он не изменяет плотности и пластичности. Если в более раннюю пору преобладают геммы, то в эллинистическую и римскую эпохи особого блеска достигает искусство резьбы камей из многослойных пород камня, таких, как оникс, сардоникс, карнеол (иногда состоящий из девяти разноцветных слоев) изображающее то портретные профили правителей, то мифологические сцены.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Наконец, метод Микеланджело дает повод еще раз вспомнить контраст между понятиями «скульптура» и «пластика»: принцип скульптуры — работа снаружи внутрь и спереди в глубину, принцип пластики — работа изнутри наружу из центра к периферии. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж.

Монументально-декоративная скульптура -- своеобразный подвид. Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Исполненная из него скульптура украшает фасады многих зданий, а во Владимиро-Суздальском княжестве эпохи его расцвета в XII — первой половине XIIJ века храмы складывались из блоков известняка с нанесенным на них рельефом, отражая идею «кирпичиков мироздания».

• Скульптура, ее виды и особенности
• Совет 2: Какие виды искусства существуют
• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее
• Мастер-класс по изготовлению бетонной статуи

Однако опыт 1950-60-х гг. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. Высоко оценивал терракоты создатель Русского музеума, П. П.

В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. колонны, конная статуя Людовика XIV на площади Побед в Париже), Ф. Лемо (статуя Генриха IV на Нов. В нач. Отливы с произведений классической скульптуры незаменимы в учебном процессе.

• Самое интересное в виде мозаики
• Скульптура – один из видов изобразительного искусства

Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. Если кость опилена правильно, вое показатели сойдутся в одной точке.

Венчая мемориальный ансамбль, возвышаясь над всем городом, статуя Матери-Родины вызывает ассоциации с произведениями мастеров французского романтизма: «Свободой на баррикадах» Делакруа и монументальным рельефом Триумфальной арки на площади Звезды в Париже работы Ф. Рюда. Искусство скульптуры. В Древней Греции была распространена так называемая хризоэлефантинная техника.

Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического скульптурного изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия. Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). На мраморный портрет мы смотрим снизу вверх. Глина является своего рода первичным скульптурным материалом.

Всмотритесь внимательнее в иконостас собора Петропавловской крепости. Он всегда связан с архитектурным сооружением и раскрывает замысел здания. Сегодня используется как часть архитектурного декора. Эрзи. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»).

Технологические особенности литья из бронзы обязательно упоминаются при рассказе о «Медном всаднике» или памятнике императору Николаю I работы П. К. Дерево — единственный скульптурный материал, обладающий в естественном виде цилиндрической формой. На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи.

Материалы юридической практикиII. 1. М., 1968. Камень — один из самых древних материалов, который применялся в скульптуре. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

вместо мертвенно-сухого гипса перед его глазами стоял мраморный оригинал, в котором так подкупала его прозрачность, по выражению русских художников того времени, – его «сквознота» Алпатов М. А. Затем в той же последовательности кронциркулями переносят размеры модели на блок кости. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

Шубин, сам воплощавший свои замыслы в материале. Из твердых материалов скульптуры древнейшим было дерево известное в Египте и архаической Греции (огромные идолы — ксоаны), совсем забытое в эпоху зрелой античности в классической Греции и в Риме.

На глаголь крепится весь каркас и он не должен сгибаться под тяжестью глины. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. Циркулем с прямой ножкой измеряют расстояние на модели по прямой от основания до бокового выступа маяка. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Стеки делаются из кости, дерева (самшита, яблони, груши, рябины) и металла (латуни, меди, нержавеющей стали) петли – из металла и имеют деревянные ручки. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло.

Хорошо иметь свободную площадь окон (лучше во всю стену) и застекленную часть потолка (фонарь). Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Их назначение совсем иное. Художник ставит своей задачей индивидуализировать образ, оживить, одухотворить его, но метод обработки лица как плоскости, находящейся под прямым углом к двум другим плоскостям головы, приводит к тому, что черты лица (рот, вырез глаз, брови) закругляются не в глубину, а вверх и это придает лицам греческих архаических статуй выражение улыбки или удивления.

Его непосредственная задача – гарантировать конструктивную прочность изображения, не давать глине или пластилину оседать под собственной тяжестью, деформируя скульптурный объем. Природный гипс представляет собой соль кальция с различными примесями. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской.

Некоторые мастера прошлого использовали воск для миниатюр. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Из Испании техника цветной глазури (по-видимому, от острова Майорки возникло название майолика) перешла в Италию. Глины готовят примерно вдвое больше, чем требуется по предварительному расчету. Полученный «бумажный слепок» зачищают, покрывают грунтом и расписывают.

Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. После отверждения гипсового теста форма, состоящая обычно из кусков (отсюда название — кусковая, в отличие от более точной, но требующей утраты оригинала, черновой), снимается, просушивается и готовится к использованию. Они более статуарны. Лишь Новое время породило разделение творческого и исполнительского процессов.

Бессильно поникшая Тереза, запрокинув голову, покоится на мраморном облаке. Пластичность глины связана с ее насыщением водой. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Его работы в камне отличаются большей законченностью, монументальностью.

«Сосна, ель, дуб и бук, распиленные вдоль древесины, могут дать разнообразный и причудливый узор, что обычно очень облагораживает рельеф и обогащает его выразительность». Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Алпатова, – «.

Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Петли используются для снятия крупных объемов мягкого материала.

Во все продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Зато более долговечный и крепкий. Зарудный в ответ на требование представить чертеж иконостаса.

Твердый камень, например, гранит, уже сам «диктует» скульптору необходимость монументализации и обобщения формы.

В нем рассматриваются физико-механические, пластические и декоративные свойства материалов используемых при создании скульптурных произведений. Главное средство выражения в скульптуре – ее объем. эстетическое удовольствие ощущается лишь ближе к завершению работы. 16 – 443». При хранении мягкая глина находится под слоем жесткой.

Их назначение совсем иное. Хотя он также может использовать глину. Иначе при смене цвета изменятся светотеневые отношения, установленные во время лепки. В переводе с французского языка carcasse — буквально означает — скелет, остов. Федор Иванович Шубин – мастер реалистического скульптурного портрета (1740-1805).

В глине создаются модели будущих памятников. Монументальные скульптуры рассчитаны на восприятие с больших расстояний, вот таким образом выполняется она из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь). Вот таким образом именно из глины лепятся эскизы.

Мур, Великобритания). возмущался такой практикой. В 15-16 вв. Фальконе в отливке «Медного всадника», о его экспериментах с патиной, сказать о том, что П. К. При этом не должно происходить растрескивания. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине.

Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании). При анализе творчества Ф. И. Скульпторы 19 – 20 вв.

Он любим и к нему привыкли все мастера. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов). При его содействии Шубина определили в Академию художеств, по ее окончании получил право на поездку за границу (Париж, Рим).

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Чекалевского «Опыт ваяния из бронзы одним приемом колоссальных статуй». Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. «Штука не плоская и в рисунок не вмещается, – писал его автор И. П.

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Так, античные мастера для своих скульптур чаще всего избирали мрамор. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Если предстоит исполнить статую, то берется для её подножия доска и на ней утверждается стальной каркас изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры и сам он служил для неё как бы остовом кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды, деревянные кресты заменяются крученою проволокой или пенькой, напитанной маслом и свернутой в виде жгутов.

Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Свет, падающий из окна сквозь желтое стекло, мягко освещает фигуру.

Работая в мраморе, греческие скульпторы достигли наивысшего мастерства и виртуозности.

Кроме того, при лепке используют деревянные молотки (киянки) для нанесения крупных планов (плоскостей), кронциркуль для проверки правильности взятых на глаз пропорций, отвес и уровень для определения вертикальности и горизонтальности при лепке фигуры. Мировую известность приобрели маленькие терракотовые раскрашенные статуэтки, найденные в греческих могилах близ Танагры (отсюда их название танагра) — прекрасный исторический материал для всех интересующихся бытом золотого века античности. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.

Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. В Японии бумагопластика именуемая искусством оригами, существует уже много веков. В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Зарудный в ответ на требование представить чертеж иконостаса.

Часто гипс является условно окончательным материалом для данной композиции (что мы нередко видим на выставках), такая скульптура обычно «патинируется» и имитирует бронзу, чугун или терракоту. Был наиболее распространён в искусстве Древнего Востока. Отливка из пластических масс отличается большой точностью репродуцирования, передает все нюансы лепки и фактуры. Страдание и наслаждение, мистическое и эротическое сливаются воедино. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Он должен соответствовать ему по своим размерам и форме.

Ну а начинается все с арматуры, если опустить эскизы конечно же. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Алюминиевые сплавы. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Восприятие этих произведений различно. Основным исходным материалом для формовки и изготовления отливов является гипс.

Пластические особенности дерева органически связаны с его породой. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Старея и окисляясь, приобретает различные цветовые оттенки— от зеленого до коричневого.

Ярким примером, свидетельствующим о роли материала, его влиянии на восприятие зрителя, особенно художника, могут служить рисунки Александра Иванова изображающие Венеру Медицейскую. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Эрмитаже).

Каждый из мягких материалов (глина, воск, пластилин) имеет свои особенности и пластические возможности. Зато метод Микеланджело обладал огром-ным преимуществом — он в известной мере обеспечивал единство и замкнутость пластической массы: художник уже в глыбе угадывал очертания будущей статуи и стремился сосредоточить на передней плоскости глыбы возможно большее число выступов формы (именно так Микеланджело увидел «Давида» и, несмотря на несовершенство глыбы, сумел в нем осуществить задуманную ста-тую). Они способны хорошо воспринимать и одерживать полировку и интенсивно отражать свет.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Учебное пособие посвящено материаловедению в скульптурной практике.

Мраморная садовая скульптура придаст атмосферу богатства и роскоши. Попытки преодоления кризиса типичны для С. конца 19 – начала 20 вв. Вот теперь собственно и переходим к ознакомлению материалов. Тогда в ящике будет лежать глина всякой твердости – от самой мягкой до самой твердой. Чем больше запас, тем больше треугольник. Устанавливаются монументы на больших открытых пространствах.

Иногда применяется способ «прямого моделирования», который требует наивысшего мастерства, так как стадия мягкой лепки пропускается и скульптор работает с гипсом, шаг за шагом нанося гиповый раствор на каркас и моделируя его инструментом. Перечень скульптурных инструментов исчисляется десятками наименований. Формовка).

Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. Во Франции пластика продолжала держаться парадного придворного направления эпохи Людовика XIV, все более и более вдаваясь в жеманство. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен.

Эти исторически сложившиеся способы воплощения художественного замысла закреплены в терминах «лепка» и «ваяние». Это осадочная порода, основу которой составляет каолин. С. 161). Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Назначение и содержание скульптурного произв. Первый из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. Избежать этого помогут лампы дневного света.

Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа. Гипс больше служит как вспомогательный материал для отливок с глины и воска, но и как отлив с живой модели он известен очень давно (применялся еще в мастерских Тель-Эль-Амарны). дон. э. ). В XV-XVI вв. Совершенно точно воссоздающая модель, она сохраняет даже следы пальцев скульптора — позволяет ощутить «дыхание» его замысла.

Суть его заключалась в следующем. Теребеневым, создателем фигур атлантов для портика здания Нового Эрмитажа. Это скелет и фундамент будущего произведения. У рельефа есть «младшие братья». Крупные вещи нельзя лепить из пластилина. В Италии стремления пластики вообще не подвергались значительному уклонению от идеалов Кановы.

Процесс создания скульптуры начинается с ее осмысления. На сегодняшний день практически половину малых архитектурных форм изготавливают из бетона. Некоторые разновидности глин хорошо выдерживают обжиг, сохраняя в прямом смысле слова «рукотворность» произведения, фиксируя один из этапов воплощения творческого замысла скульптора. Коненкова 1909 – 1910-х годов: «Лесовик», «Старичок-полевичок», «Стрибог» и др. исполненный в дереве, знаменует собой обращение к сказочным, славянско-языческим мотивам, ранее воплощавшимся только в народной деревянной резьбе. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). В палеолитических стоянках, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском Союзе и др. ), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин – прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры.

Вот таким образом скульптурное изображение надо постоянно смачивать, но только пульвери-затором, так как при обильном поливе может произойти оползание глины. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов шпунт, (скарпль, троянка и др. ), для обработки дерева – преимущественно фасонные стамески и свёрла. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Парадоксально, что он был создан как раз тогда, когда только что сформированный новый высший орган церковной власти, Святейший Правительствующий Синод издал указ о запрещении в церквях «издолбленных и истесанных идолов» и как раз тем, кто был определен Синодом для надзора за исполнением этого указа – И. П.

Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Только так можно достичь высокого результата. Этого не должно быть. Формовка).

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Это самый модный отделочный материал, который выбирают из-за его красивой фактуры. В новейшее время этот метод характерен для Майоля и отчасти для Родена. За бюст Екатерины Второй Шубина избирают академиком.

Это один из благороднейших материалов, обладающий только ему присущими особенностями. Гальванокопии точнее воспроизводят оригинал, чем повторные гипсовые отливы. Особенно удобны петли при лепке складок.

При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Старейшие геммы встречаются в Древнем Востоке: это цилиндрические печати в Месопотамии, которые были опоясаны фантастическими изображениями, при отпечатке развертывающими-ся на плоскости и египетские скарабеи (в виде священных жуков) — печати из зеленого фаянса. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Часто при создании рельефов используется цвет. Классический рельеф обычно расположен на гладком фоне.

Скульпторы Кенд-лер, Бустелли, Фальконе много и успешно работали в фарфоре (например, модели Фальконе для Севрской фабрики, ГЭ). Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Скульптура благородна, стационарна.

Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Глина — один из основных скульптурных материалов. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения.

В глине создаются модели будущих памятников.

Помнить следует о том, что для того, чтобы создать бетонную скульптуру, вам необходимо использовать бетон марки не ниже Б двести пятьдесят. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Его алтарная группа «Экстаз св. Румянцева-Задунайского. Со второй половины XIXв.

Это осадочная порода, основу которой составляет каолин. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Слишком длинные и слишком короткие неудобны.

Дерево сперва грунтовали или обклеивали холстом, а только потом красили или золотили (для иконы дерево также грунтуется и левкасится).

Рабочая модель делается из мягкого и податливого материала, к примеру из пластилина. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине 13 – начала 14 вв. Некоторые разновидности глин хорошо выдерживают обжиг, сохраняя в прямом смысле слова «рукотворность» произведения, фиксируя один из этапов воплощения творческого замысла скульптора. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира.

Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Сходными путями развивалась скульптура других древневосточных деспотий – Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии. Главная роль принадлежит самому материалу.

Именно от каркаса, за счет наращивания форм идет процесс лепки, противопоставляемый обычно понятию «ваяние». Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. А знаете, что необходимо для того, чтобы это чудо создать.

Т. 1. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Он должен соответствовать ему по своим размерам и форме.

Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Хотите привлечь внимание, а соответственно и большее количество, посетителей в Ваш офис. Из скульпторов Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германия). С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая черная форма, состоящая из двух или нескольких частей.

Будьте уверены, такая мелочьпривлечетмногие взгляды, а бетонподойдеткак нельзя кстати дляизготовления этих скульптур. На сегодняшний день практически половину малыхархитектурных форм изготавливают из бетона. Главою классической школы явился в 1839г. Он дает возможность запечатлеть впамяти объем, движение, соотношение масс. Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа. Твердый камень, например, гранит, уже сам «диктует» скульптору необходимость монументализации и обобщения формы. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

Классическая скульптура – мраморная скульптура. С. 161). Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. В глине всегда есть крупные частицы. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ).

Произведения скульптуры создаются путем лепки в мягком материале (глине, воске, пластилине), когда художник «наполняет» форму и в результате вырезания (в дереве), рубки (в камне), когда форма как бы «освобождается от сковывающего его материала». Некоторые слоистые породы легко скалываются по слою. От глины отличается тем, что не сохнет.

Барельеф -- разновидность выпуклого рельефа. На него нельзя жалеть времени.

Выразительность каждого скульптурного произведения зависит не только от идеи мастера, техники, лепки, но и от выбранного материала, от освещенности. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной отливки снимается вторая, так называемая «кусковая форма». — писала В. И. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие.

Полировка поверхности подчеркивает монолитность форм. На русском языке такое издание впервые появилось в 1810 году. По завершении работы глину незамедлительно переводят в твердый материал (обычно гипс) из-за опасности ее высыхания и растрескивания. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность.

Мастера рельефа часто используют средства и возможности сопутствующих искусств (живопись и графика). Чтобы терракота не пропускала воду, ее стали покрывать глазурью. При лепке нет более чуткого и послушного инструмента, чем рука человека. «Штука не плоская и в рисунок не вмещается, — писал его автор И. П.

Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Одно из них — так называемый закон фронтальности, присущий всякому архаическому искусству. 149). Жизнь и творчество. Александр Иванов.

Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Мрамор, камень, бронза – материал, малопригодный для вышивок по тюлю. В Петропавловском соборе он строится как фасад реально мыслимого архитектурного пространства. Природный гипс представляет собой соль кальция с различными примесями.

Большое значение придаётся активному силуэту и обобщённой трактовке объёмов. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности.

Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства). В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Глина – основной мягкий материал скульптора.

В станковой скульптуре часто используются метафоры и символы. Стеки изготавливаются из прямослойного самшита, граба, бука. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Рельефные изображения не могут выглядеть объёмно.

Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Технологические особенности литья из бронзы обязательно упоминаются при рассказе о «Медном всаднике» или памятнике императору Николаю I работы П. К- Клодта.

Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Хороший пример внешней красоты бетона – жилые комплексы. Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской скульптуры средних веков. Помимо мрамора, можно использовать искусственный камень или гранит.

Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. Свиньин, называвший их «первыми мыслями памятников, статуй и различных композиций». Для камня требуются скарпели, шпунты, троянки, закольники, сверла. Мухина, — в зависимости от свойств своего волокна. Эта книга вице-президента Академии художеств П. П.

в дар Соединенным Штатам Америки. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Вначале она еще не очень послушна, но зато дает очень интересные капризные образцы материала (следует оставить в ящике неприкосновенный уголок необработанной глины – на случай). Чекалевского «Опыт ваяния из бронзы одним приемом колоссальных статуй».

Сей материал в скульптуре уже очень давний гость. Это легко проверить, поместив над ним на прикрепленном кронштейне отвес. Однако создаваемая таким способом круглая скульптура, особенно дополненная фрагментами, отлитыми из бронзы или свинца (например, фигуры работы В. И. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее).

Попробуем разобраться в этом. В эпоху Возрождения стали делать гипсовые отливы с античных статуй. Т. 1. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки.

Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Свойства материала требуют различного подхода к трактовке формы. Перевод произведений в гипс является отдельной областью скульптурного ремесла. Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историческим или философским содержанием. Шубин, сам воплощавший свои замыслы в материале.

В отличие от нее он не полностью природный материал. Текстура лепки сохраняет прикосновение рук мастера. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. К. Клодт, Н. С. Пименов).

Несмотря на то, что сегодня большинство задач решается с помощью автоматики и сейчас мраморные скульптуры остаются исключительно ручной работой — мастер использует набор киянок и молоток. Испания прославилась, на весь мир своей посудой с металлическим отливом — люстрам (он получался благодаря наличию в поливе примеси свинца). Эти исторически сложившиеся способы воплощения художественного замысла закреплены в терминах «лепка» и «ваяние». Его работы в камне отличаются большей законченностью, монументальностью. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. Однако работа не сразу появляется в материале. Пластилин обычно состоит из пчелиного или минерального воска и наполнителей.

Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой, было вначале не до искусства и эстетических наслаждений вот таким образом он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков и что производили выученные ими туземные мастера. Легко поддаваясь полировке, она делается искрящейся, воспринимающей переливы света и тени. Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Его трудно поддающаяся моделировке поверхность сохраняется на века и тысячелетия. Но в основном закупается бетон, мрамор или бронза. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки. Фактура дерева не только выявляется мастером, но часто, как уже отмечалось выше, сама «диктует» движение формы. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место.

Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Это больше всего походит на круглую скульптуру. Прежде чем окунуться в разнообразие материалов, давайте поговорим о процессе создания скульптуры.

Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм -- самый популярный вид скульптуры. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. Вот почему столь широко распространена среди скульпторов, работающих в этом материале, так называемая «прямая резьба», т. е. не перевод модели, а ваяние без предварительного эскиза. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Значительную роль в этом играет создание композиции и цельности фигуры. Попробуйте сделать "дешево и сердито". Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Теперь оно развивается повсеместно. Этот метод ручной лепки известен с античных времен и был очень популянер в ХХ веке.

М., 1956. После отверждения гипсового теста форма, состоящая обычно из кусков (отсюда название – кусковая, в отличие от более точной, но требующей утраты оригинала, черновой), снимается, просушивается и готовится к использованию. Из бетона их делают двумя способами. К технике терракоты обращались мастера с древнейших, времен. И все-таки ей нужны помощники.

Не случайно так возмущает профессиональных скульпторов бытующее выражение «набивать каркас глиной». Стек (в переводе – палка) в процессе творчества становится частью руки, ее продолжением и должен быть сделан под руку скульптора. Это осложняет работу скульптора, особенно когда требуется детализация формы.

Высота ее 85 метров, а вместе с фундаментом – 101.

В большом объеме он употребляется редко. Чтобы она размачивалась равномерно, ее протыкают в нескольких местах палкой. Глины в природе встречаются различные по цвету и составу. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл.

Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Для этого рекомендуем промесить ее на гипсовой доске, оттягивающей лишнюю влагу. Такой рельеф называется "койланоглиф". Что же обозначает само слово "скульптура.

Пластилин имеет давнюю историю и множество рецептов изготовления. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). В XV в. во Флоренции возникает упоминавшаяся майоликовая мастерская Луки делла Роббиа и его сыновей из которой выходят в основном рельефные изображения Мадонны, сцен Священного Писания, обычно в форме тондо (круга) или люнета (полуовала) в обрамлении гирлянд из цветов и плодов.

Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв. Высота бюста изменяет и ракурс его восприятия.

Клодта. Гипс является уникальным материалом и для изготовления форм. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. Алпатова, — «вместо мертвенно-сухого гипса перед его глазами стоял мраморный оригинал, в котором так подкупала его прозрачность, по выражению русских художников того времени, — его «сквознота» (Алпатов МЛ.

К. Растрелли и др. ). «Св.

Хотите привлечь внимание, а соответственно и большееколичество, посетителей в Ваш офис. Ранее практически вся лепнина была лишь из гипса. Правильным считается свет боковой, верхний с левой стороны. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др. ). Однако роль каркаса в скульптуре значительно существеннее. Но монохромность эта условна. И. Орловский), к жанровой характерности (П. Кого интересует- расскажу подробнее.

Александр Иванов. Таким образом из необделанной глыбы мало-помалу возникает общая форма изваяния она все тоньше и тоньше отделывается под руками опытных рабочих, пока, наконец, сам художник не придает ей последней отделки, а полировка пемзой не сообщает различным частям поверхности произведения возможное сходство с тем, что представляет в этом отношении сама натура. Глина – один из основных скульптурных материалов. Его трудно поддающаяся моделировке поверхность сохраняется на века и тысячелетия. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Общая масса – 8 тысяч тонн.

определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Ни в коем случае нельзя приступать к работе, не зная и не чувствуя конечный образ. В эти моменты -поешь песни. Они важны не только как основа для знакомства с памятниками прошлого, как аналог фиксимильной репродукции произведения живописи, позволяющий реально представить объемную форму, но и как модели учебных постановок, чей материал – гипс благодаря своей фактуре в определенной степени упрощает понимание пластических особенностей скульптуры.

Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Берется блок (пласт) мрамора, далее мастер отсекает лишнее от него, создавая определённую форму по эскизу, затем прорабатывает основные части скульптуры и завершением мастер высекает уже мелкие детали на своей скульптуре. Такой налет времени называется патиной чтобы добиться его в новых произведениях их искусственно «патинируют», воздействуя на них химическими средствами.

В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. В таком случае лучше работать стоя. Размеры скульптуры зависят от размера камня.

Практически половина современных скульптур изготавливается именно из бетона. При больших объемах скульптур придется вставать для отхода, что изменит угол обозрения. На русском языке такое издание впервые появилось в 1810 году. Тем больший интерес представляет сравнение его гипсовых протооригиналов и мраморов. Раствор циркуля закрепляют фиксатором.

Каркас устанавливается (а для его изготовления используется проволока разного диаметра, обязательно отожженная) на деревянной площадке со строго параллельными плоскостями. Когда глина перестанет прилипать к рукам, можно считать, что она готова для работы. Они более статуарны.

Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ). Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении Канон. Отлейте часть клея в плошку пошире, если клей очень густой, то разбавьте холодной водой. Занимаюсь так же бетонной скульптурой и скульптурными композициями.

Примером поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей (каменные бабы), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. Затем ищут две других точки-маяка: проводят линии центра через самые выступающие точки. Этот метод очень привлекателен для скульптора, но в нем всегда таится опасность промаха, который может загубить глыбу, как Агостино ди Дуччо загубил глыбу мрамора из которой позднее Микеланджело высек «Давида». Соответственно идее и образу скульптор выбирает материал. Но это работа тяжелая, по началу грязная, пыльная.

Искусственно улучшают ее пластические свойства вымораживанием (выветриванием), то есть длительно выдерживают на открытом воздухе. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Наилучшая для лепки та, которая не прилипает к рукам. Преснова) и произведения из мрамора, обращается внимание на отличие художественного образа Павла I в его мраморном (ГРМ) и бронзовом (ПТ) бюстах.

П. Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма.

Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов: лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры изготовление каркаса для крутой скульптуры или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево) работа на вращающемся станке или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере превращение глиняной модели в гипсовую с помощью чёрной или кусковой формы её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой патинировка или подкраска изваяния. Снимая материал, следят, чтобы ножки всех циркулей сошлись в одной точке.

Гальванопластическая медь неудобна в чеканке в смонтированной скульптуре, вот таким образом ее чеканку производят до монтажа во избежание смятия металла. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б.

Одна из разновидностей рельефа – «классический рельеф», который относится к монументально-декоративной скульптуре (характерен для искусства античности и классицизма). Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Лишь Новое время породило разделение творческого и исполнительского процессов.

Высоко оценивал терракоты создатель Русского музеума, П. П. Не стоит пытаться чувством решить то, что требует расчета и наоборот. Резные камни служили амулетами, печатями и украшениями. С ее уст срывается сладостный крик, веки полузакрыты. Первый – гипсовый протооригинал 1776 года, второй – мраморный, созданный Шубиным в 1778. Ф. И. Произведения скульптуры создаются путем лепки в мягком материале (глине, воске, пластилине), когда художник «наполняет» форму и в результате вырезания (в дереве), рубки (в камне), когда форма как бы «освобождается от сковывающего его материала».

Дж. Твердая магматическая порода в полной мере адекватна содержанию, она передает неколебимость силы, держащей небо. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Развитие подхватили Древняя Греция и Древний Рим. В русской средневековой скульптуре и архитектуре применялся извест няк.

На мраморный портрет мы смотрим снизу вверх. Парадоксально, что он был создан как раз тогда, когда только что сформированный новый высший орган церковной власти, Святейший Правительствующий Синод издал указ о запрещении в церквях «издолбленных и истесанных идолов» и как раз тем, кто был определен Синодом для надзора за исполнением этого указа — И. П. Еще раз хочется напомнить, что глины встречаются везде. Художник-анималист В. А. Я говорю о «Марфиньке» Коненкова. Каждая эпоха приносит в искусство свои материалы.

С. 51). Цветаевым, Москва бывший музей Трокадеро в Париже и др. ). В переводе с французского языка carcasse – буквально означает – скелет, остов.

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). К сожалению, покупные инструменты не обладают этим качеством. Гордеева, ГРМ).

Станковая скульптура не привязана к окружающему пространству и какому-либо сооружению, она нацелена на зрительный контакт с наблюдателем, вызывая в нем чувства и эмоции. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла. Стеновые кладочные материалыАдминистративно-правовые нормы: понятие, структура, виды. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Издание первое было выпущено в 1965 году. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Очень важно, чтобы при длительных сеансах не уставали руки.

.

---