Мастер Гравюры Эпохи Возрождения

Искусство Германии эпохи Возрождения

От самых ранних лет его художественной жизни произведений не сохранилось. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Первым образным воплощением этих исканий служит прославленный автопортрет 1500 г. (Мюнхен, Пинакотека), одно из самых значительных произведений художника, знаменующее его полную творческую зрелость Из этого портрета исчезают все элементы наивной повествовательности он не содержит никаких атрибутов, деталей обстановки, ничего побочного, отвлекающего внимание зрителя от образа человека.

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII. В нем он решился уподобить себя тому, кто вот уже многие века воплощал представления о возвышенно-идеальном образе. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. С новой жанровой интерпретацией библейских событий пришло и новое композиционное решение сцен и новый графический стиль.

Можно отметить и еще одно отличие этих техник. -1794), один из лучших мастеров эпохи рококо. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Любовные позиции эпохи Возрождения

Во второй половине столетия значительной художественной высоты достигла гравюра на меди. Создавая «Апостолов», Дюрер вдохновлялся образами лучших людей своей эпохи, которые представляли тип человека-борца в те революционные годы. Значительное место в немецком искусстве XV в. занимает скульптура. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Считается, что это было то издание, один экземпляр которого до недавнего времени принадлежал Вальтеру Тосканини (США)— сыну знаменитого музыканта.

он посетил Венецию. Пунктирная штриховка, дополняющая первый технический прием, сообщает разнообразие фактуре. Разводные мосты, повисшие внутри здания. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель.

Известные граверы нескольких эпох и их потрясающие работы

Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник». Гравюры Маркантонио в нем упрощенно переданы в ксилографии. Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Дешёвые гравюры, так называемые «летучие листки», которые разносили по всей стране бродячие торговцы, принесли молодому художнику быстрый заработок и широкую известность.

В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Знаменитый лист этого мастера «Плат св. Оказавшись сначала в кругу немцев, проживавших в Лондоне, он пишет ряд портретов немецких купцов. Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. В том же году Гольбейн пишет самого Томаса Мора (Нью-Йорк, музей Фрик), в 1528 г. выполняет портрет немецкого астронома Кратцера (Париж). Отец Дюрера был родом из Венгрии.

Через два года потребовалось новое издание, оно было напечатано в Швейцарии. Художественное повествование развивается в трех планах. Все это не мешает, однако, Вицу по обычаю того времени в некоторых случаях вводить в фоны участки золота или окружать головы святых золотыми нимбами.

Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. На рубеже XIV и XV вв. Все его творчество было гимном человеку, его телу и духу, силе и глубине его интеллекта. В монументальных алтарных композициях («Алтарь св. Желание оценить качество рисунка прежде чем он будет заполнен чернью (после чего уже трудно внести в него какие-либо исправления), а также стремление сохранить его как образец для последующих работ привели к попыткам втирать краску в углубления ниелло и затем оттискивать ее на воск, а позже — и на бумагу.

Культура и искусство Германиив эпоху Возрождения

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке. Для резцовой гравюры характерны сюжетная композиция или репрезентативный портрет. О ранних годах жизни художника мы знаем только то, что в 1500–1504 гг. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. XV в. ). У Дюрера не было большой мастерской с множеством учеников. Вероятно вот таким образом наивысшие достижения резцовой гравюры относятся к эпохе Возрождения (А. Мантенья, А. Дюрер).

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Передовой характер искусства Гольбейна с большой силой В 1516–1529 гг. Начинал он, добавляя фигуры Стаффажа в пейзажи швейцарского живописца Ф. Кайзермана. Работе над овладением ею он посвятил многие годы, впоследствии подведя итоги в известных трех «Книгах о пропорциях», над составлением которых он трудился начиная с 1515 г. более десяти лет. 1500–1550) известных главным образом в качестве мастеров гравюры малого формата (так называемые клейнмейстеры они работали также и как художники).

С неба на фигуру Марии с младенцем низвергается каскад золотых лучей. Массивные камни, сложенные в пилоны и арки. Именно для этого свидания влюбленный бог следующий день превратил в ночь. И тем не менее литография – это не просто способ тиражирования рисунка. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Особенно ясно это видно в той композиции, где представлен апофеоз Богоматери. Может быть, она была моделью для его Форнарины (Рим, Национальная галерея) и портрета (Москва, ГМИИ им.

Правда, в скульптуре развитие ренессансных элементов наталкивается на несравненно большее сопротивление церковных готических традиций, чем в живописи (тем более что скульптура в это время связана главным образом с церковными заказами). Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность.

А длявыполнения гравюры на меди форматом в современные «пол-листа» с произведения масляной живописи квалифицированному граверу-репродукционисту в XVII—XIX веках требовалось иногда более года. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Однако ему не суждено было остаться здесь надолго.

Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами) – предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Художник изобразил редко встречавшийся до этого иконографический сюжет Евангелия. Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. В сонете 12 имеется в виду куртизанка Анжела Грека.

Различная продолжительность травления с последовательным выкрыванием лаком тех участков доски, которые более не должны травиться, — так называемое ступенчатое травление изобретенное французским гравером Жаком Калло (1592—1635), позволяет получать штрихи разной глубины, дающие различную силу тона—от легкого серебристого до насыщенного черного. В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Рассмотрев все это, я запечатлею натурально в стихах позы сражающихся.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Пешеходные мостки на страшной высоте. Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению. Работает в основном в Англии и Швейцарии. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. официально признанная куртизанка. Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. Музей Унтерлинден (Кольмар, Франция). В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие.

Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. С юных лет он проникся новыми, светскими идеями ироничес-кое отношение к старой церкви интерес к античности, любовь к знанию, к книге характеризуют уже самые первые его творческие шаги. Это, прежде всего, городские коммунальные постройки, в которых уже заметна меньшая, нежели прежде, зависимость от форм церковного зодчества. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Для одной лишь Мифологии Пинелли выпустил 252 листа.

1515 г. ), а также третий сын Фишера – Ганс (ок. В «Св. В узкий просвет между стволами видна темно-синяя даль. Художественная жизнь Германии отличалась большой дробностью.

Живопись Германии в эпоху Северного Возрождения

Им создан ряд превосходных гравюр на темы жизни Христа и Марии («Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Несение креста» и др. ). Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Стражники привели Христа в дом первосвященника Каиафы и глумились над ним. Что такое гравюра.

1435–1491) известный в истории искусства в первую очередь как выдающийся гравер. Так якобы был сделан первый отпечаток с ниелло. Иероним», «Искушение св.

«Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Первая треть XVI века была для Германии периодом расцвета ренессансной культуры, протекавшего в обстановке напряженной революционной борьбы. Главным его делом в эти годы стала печатная графика. Приматиччо и Россо Фиорентино по заказу французского короля Франциска I украшают его замок в Фонтенбло. Аналогичные сдвиги совершались в культуре и мировоззрении: пробуждалось и возрастало самосознание человека, росли его интерес к изучению реальной действительности, желание обладать научными знаниями, потребность найти свое место в мире шло постепенное обмирщение науки и искусства, освобождение их от вековой власти церкви.

Немецкие художники эпохи Возрождения

К этому времени Дюрер приобретает широкую известность. Базель был в то время университетским городом и значительным культурным центром. Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров — серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. Дюрер жадно ухватывается за сообщенные ему сведения.

Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Советский искусствовед Ц. Г. Нессельштраус так анализирует эту гравюру:. Так, знаменитая резцовая гравюра Дюрера «Всадник, смерть и дьявол» имеющая сравнительно небольшой формат (24, 718, 9 см), гравировалась более трех месяцев, не считая времени, затраченного на предварительное изготовление эскизов. Получили широкое распространение проникавшие с юга произведения античных авторов, труды итальянских ученых. В них ярче всего обнаруживаются реалистические свойства его искусства.

им выполнено в Лондоне несколько работ. Характеру этой сцены, спокойной и поэтичной, соответствует весь образный строй гравюры – плавные линии складок одежд, мягкие силуэты, вторящие ритму арок. Шонгауэр занимает важное место в истории немецкой гравюры эпохи Возрождения. Гравюры повторяют их находки в сериях эстампов. Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции.

Три мастерские гравюры, казалось бы, сюжетно не связанные между собой, вместе несут глубокий смысл. Среди лучших ксилографии этого периода – «Св. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst).

От доисторической эпохи до поздней античности

К 1506–1507 гг. Самое имя его до сих пор остается условным. Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. Дюрер отправляется в Базель, где ему удалось принять участие в иллюстрировании Писем св.

Даже в пределах одного произведения часто не ощущалось целостности. Кранах был знаком с Лютером иллюстрировал его сочинения. «Есть у книг свои судьбы» — гласит старая английская пословица. К религиозной тематике он обращался значительно реже других художников, при этом превосходя их в чисто светском истолковании сюжетов.

Живопись и гравюры эпохи Возрождения

Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию.

Два с половиной столетия спустя, в конце эпохи Барокко, ведущими мастерами были Йозеф Иоганн Кристиан и Игнац Гюнтер. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа – «Большие страсти» (ксилографии, около 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Бесхитростный жанровый мотив вплетен в причудливую обстановку народной сказки. Это были более простые церкви, преимущественно зального типа нефы одинаковой высоты при отсутствии трансепта (что характерно именно для данного периода) способствовали слиянию их внутреннего пространства в единое обозримое целое.

Немецкая гравюра эпохи Возрождения

Это было время столкновения интересов различных классов, религиозных бурь. Им подражают серии, созданные гравером Якопо Каральо по рисункам Перино дель Ваго и Россо. К архитекторам немецкого и чешского барокко первой волны принадлежит Авраам Лейтнер (ок. Склонности их все же различны наиболее привержены к реалистическим исканиям Возрождения были упоминавшийся выше Петер Фишер Младший, который много работал над изображением обнаженного человеческого тела (например, в бронзовой плакетке с изображением Орфея и Эвридики ок. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства».

Все эти явления принимали в Германии своеобразные формы. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. О Грюневальде искусствоведческой науке долго ничего не было известно.

Как и в других западноевропейских странах, в Германии с начала XVI в. ведущую роль начинает играть светское зодчество. Дюрер фиксирует в них то неповторимое, частное, характерное, что заключено в каждой человеческой личности. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. 1498 г. гравюры на дереве – «Геркулес», «Мужская баня»), в которых со всей ясностью определились искания молодого мастера.

В критический период немецкой истории, в конце XV в., начинает свою деятельность величайший художник Германии Альбрехт Дюрер. На его фоне выпукло вырисовываются фигуры, как бы выпирающие из картины. Его листы расходились по всей Европе и были излюбленными объектами коллекционирования, копирования и подражания. В сонете 13 имеется в виду куртизанка Лоренцина и упомянута куртизанка Чиабаттина.

Все напоминает о временности бытия. Таковы исполненные покоя и гармонии две картины на религиозную тематику–«Праздник четок» (1506 Прага) и «Мадонна с чижиком» (1506 Берлин), «Портрет венецианки» (1506 Берлин) и «Адам и Ева» (1507 Прадо). В портретах своих современников Кранах стремился к детальной передаче всех деталей внешнего облика («Автопортрет»).

Главные мастера немецкого ренессанса

Резные деревянные детали остались в Изенгейме и с 1860 г. утрачены. Именно вот таким образом Грюневальд ищет ответа на злободневные вопросы исключительно в сфере искони привычных и понятных народу религиозных образов, которые он трактует не в плане ортодоксальной церковности (старой католической или новой протестантской), а в духе мистических ересей, вышедших из недр народной оппозиции. Так, буква «Е» – это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. относится вторая поездка Дюрера в Венецию.

Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской». Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Зритель не просто рассматривает графический лист, воспринимая все его части одновременно, но как бы «прочитывает» его, странствуя по гравюре как по географической карте.

Немецкая гравюра эпохи возрождения

Уж верно — не жены, вдовы, сестры и прочие пристойные представительницы этого общества. Художник, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первым в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником XVI века, оставившим после себя литературное наследие. Сблизившись с Томасом Мором, он тем самым был введен в круг высшей английской интеллигенции. Сами художники не имели определенного критерия в оценке и восприятии мира. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти.

По заказу папы Пия VII он выполнил серию Подвиги в римской истории. Знает он и применение полутонов, выступающих обычно в тенях. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. Вряд ли чему-нибудь существенному, кроме техники живописи, мог он выучиться у своего учителя Вольгемута, лишенного всякой возвышенности и глубины. 1516 г. ), в настоящее время находящийся в Кольмаре.

С этого времени в его искусстве начинают в какой-то мере проявляться черты упадка. Около 1500г. Допуская некоторые традиционные условности, вроде золотых нимбов вокруг голов святых или атрибута мученичества в руках Эразма, Грюневальд в то же время изображает в этой картине жизненную сцену встречи двух роскошно одетых людей, обладающих индивидуальными, выразительными лицами.

Её автором был плодовиты римский художник Бартоломео Пинелли. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Их нередко сравнивали с гетерами классической Эллады. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850).

Им подражали их копировали даже в Италии4. Дикс был единственным, кто остался и которого призвали в отряды ополчения — Фольксштурм Пехштейн затаился в сельских районах Померании. Она имела широчайшее распространение и пользовалась большой популярностью в народе. Количество стихов, сопровождаемых рисунками, приписанными Джулио Романо, варьировалось по количеству между 21, 22, 26, 31.

Зарождение искусства гравюры в Европе

Достоверные его ученики неизвестны. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516 Нюрнберг), властного и гордого императора Максимилиана (1519 Вена), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521 Дрезден) мастерски обрисовывает характер Гольцгауэра (1526 Берлин). Дюрер выполнил несколько монументальных заказных работ. А сейчас Иосиф пытается уговорить стражника сжалиться над Христом. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «.

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. 1460/65 – 1523/24), родившийся в Ульме и с 1491 г. поселившийся в Аугсбурге. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы.

Значение гравюры в истории искусства

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543), моложе Дюрера на четверть века, как художник он формировался в эпоху зрелости Возрождения, став его самой яркой фигурой. Германия к началу XVI в. была раздроблена на множество карликовых государств. он выполнил ряд рисунков обнаженной человеческой фигуры, прообразом для которых служили античные памятники. 1639—1701). Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности». Подобно Леонардо да Винчи, Дюрер интересовался самыми разнообразными научными вопросами. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии».

При сравнении некоторых композиций «Апокалипсиса» с произведениями других граверов, предшествующими его созданию, обращает на себя внимание отсутствие у Дюрера плоскостного геометрического орнаментализма, который составляет главное очарование работ Неизвестного художника конца XV века. Наибольший интерес среди всех этих мастеров представляет Петер Фишер Старший (ок. После завершения своего обучения в 1490 году, Дюрер путешествовал в течение четырёх лет по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем создал собственную мастерскую в Нюрнберге.

К концу 90-х гг. При этом каждая из них обладает своими особыми возможностями. Цель этих рисунков – нахождение идеальных пропорций мужского и женского тела. В эти же годы Дюрер начинает работу над тремя большими сериями гравюр на дереве (так называемые «Малые» и «Большие» страсти Христа и серия сцен из жизни Марии), которые были закончены им значительно позже. Германия принесла много крупных находок кельтского искусства такие как, например, элитные захоронения в Райнхайме и Хохдорфе и оппидумы в Глауберге, Манхинег и Хойнебурге. В 80-х гг. Вот таким образом линии его гравюр так свободны и точны.

Регистрация на лекцию и мастер-класс

Рисование было, видимо, частью каждодневной его жизни. Но земные персонажи Романо-Аретино все более вытесняются античными богами и героями. Еще одну вариацию темы рождества дает «Святая ночь» (Берлин) (илл.

ХХ века.

Живопись эпохи раннего Возрождения

Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина. Тщательный отпечаток с хорошо и равномерно зачерненной доски имел ясный, чистый, четкий рисунок. 1507, Прадо). Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

Новые храмовые постройки, однако, уже не отличались подобным размахом. Текст располагался на обороте гравюр. Таково самое общее определение гравюры с точки зрения технологии. Череп ассоциируется со смертью и первородным грехом.

Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. Из-за этих особенностей в качестве самостоятельного способа эстампа «сухая игла» применялась сравнительно редко, чаще используясь в комбинации с другими способами гравюры на металле. Концепция Северного Возрождения или немецкого ренессанса немного приводит в замешательство, поскольку продолжает использовать сложный готический орнамент в значительной части XVI века, даже в работах, которые, несомненно, выполнены в ренессансе обращаясь к человеческой фигуре и другим аспектам.

Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Жесты их отличаются сдержанностью и изяществом, выражение лиц – мечтательностью. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения. Распятие часто встречается на готических алтарных образах.

Живопись эпохи позднего Возрождения

Радостной песней славословят их поющие и играющие на музыкальных инструментах ангелы. При этом вся пластическая форма создавалась одними утолщениями этой линии, передающими движение светотени.

Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне. Он обратился гравюре на дереве, со временем перешел к созданию серий гравюр, соединенных в виде сброшюрованных книжек с сопроводительным текстом на обороте листов. Лев, пришедший просить подвижника о помощи, немедленно получает ее: св. Иероним в келье» и «Меланхолия». Современного зрителя поражает то, что Дюрер осмелился придать своему автопортрет столь явное сходство с изображениями Христа.

Немецкий гуманизм эпохи Возрождения

Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. В Италии развивается в основном резец, на севере – в большей степени ксилография. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. Они лишь помещены в сказочный лес и окружены животными. Нам думается, что это еще один эпизод из любовных приключений Зевса: Зевс и Алкмена.

Обычно автор-художник ограничивался рисованием на доске, которую затем обрабатывал ремесленник – резчик по дереву («формшнайдер»), старавшийся возможно точнее вырезать нанесенное изображение, все линии, штрихи, точки. Травленая же линия офорта выглядит иначе. Внимание к природе свойственно мастеру, начиная с самых ранних дошедших до нас работ. Он моделирует пропорциональный эталон, подсказанный античностью, например, в своей гравюре «Адам и Ева».

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
• Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – Мастер Северного Возрождения
• Новое время в европейской истории
• Изучаем немецкий самостоятельно
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Художники «Дунайской школы живописи»

Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. Как и все немецкие художники того времени, он много путешествовал. Самыми сильными сторонами Дарования Гольбейна были рисунок и портрет.

Вместе с тем, гравюра Дюрера, обладая воздушной перспективой и реалистической конкретикой, непостижимым образом остается «орнаментальной» композицией, в полном соответствии с северной художественной эстетикой. Екатерина» 1498 г., серия гравюр «Апокалипсис» («Четыре всадника»).

Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Гравюра рождается почти одновременно как ксилография и как резец. В них он изобразил противоречивость своей эпохи. Определяющую роль играет пейзаж в его известной берлинской картине «Отдых на пути в Египет», 1504 г. Здесь мы встречаемся с наиболее живым изображением родной природы у Кранаха.

Кранах состоял в дружеских отношениях с Лютером иллюстрировал несколько его сочинений. Чтобы получить штрихи и линии разного характера, применяются резцы-штихели различных сечений, срезов и форм, а самые тонкие «волосные» линии наносятся иглами. Об этом свидетельствует, в частности, очень ловкий технический трюк, продемонстрированный французским гравером на меди XVII века Клодом Мелланом. Реалистические ренессансные принципы, выраженные без особенной индивидуальной яркости, но достаточно последовательно и отчетливо, свойственны также его большой группе «Оплакивание Христа» в алтаре той же капеллы. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х). Звенья доминиканских чёток (белые и красные) мыслились как символы белых роз (радостей Девы Марии) и алых цветов (страданий Христа).

В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. От традиционных приемов художественной интерпретации церковного сюжета отступает он и в «Распятии» 1503 г. (Мюнхен). Здесь дано яркое изображение человека с характерным выразительным лицом. Экономия усилий заставляет гравера стремиться к строжайшей дисциплине штриховки, пользоваться системами параллельных линий, которые как бы штрихуют, оттушевывают пластику изображенных фигур.

• Натурализм и другие направления
• Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративное искусство средневековья
• Гравюра как инструмент социально-политических процессов

Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. затем отошел от живописи и остановился на скульптуре и гравюре. Гольбейн – художник абсолютно другого типа и темперамента, нежели Дюрер.

Прекрасным образцом в этом смысле является известный портрет молодого гуманиста Бонифация Амербаха (1519 Базель) – одно из лучших портретных изображений Гольбейна, показывающее всю привлекательность его уравновешенного крепкого реализма. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски. Под этим наименованием гравюры Маркантонио продолжают свою жизнь.

• Краткие конспекты для повторения и задания
• Картины и биография Тициано Вечеллио
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Франция во время правления Людовика
• Мазаччо – гений европейской живописи

Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер. Но никогда до Маттиаса Грюневальда оно не изображалось так мучительно. Самое известное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» представлял собой монуменальную девятичастную композицию, дополнением которой служила раскрашенная деревянная скульптура. Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью.

Наш единственный источник сведений об этой истории, закончившейся трагически для гравера Маркантонио Раймонди — Джорджо Вазари (1511–1574). Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем.

В своих «Жизнеописаниях наиболее известных живописцев, ваятелей и зодчих» он отводит ей две страницы: «эта работа вызвала осуждение папы Климента. По возвращении из Венеции Дюрер выполнил ряд гравюр на меди и надереве (на меди – «Продажная любовь», 1495–1496, «Св.

Новаторство мастера проявилось в создании оригинальной «сценографии» произведения. Дюрер, видимо, сам пробовал резать. Об Элефантиде известно несколько больше. Он работает над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Главным произведением Грюневальда является знаменитый Изенгеймский алтарь (окончен ок.

В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. В гравюре существует огромное число видов, подвидов, разновидностей техники. Эразма и Маврикия» (1521–1523 Мюнхен). Массивные камни, сложенные в пилоны и арки.

1. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
2. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)

Первой крупной работой Дюрера была серия гравюр на дереве большого формата из пятнадцати листов на тему Апокалипсиса (напечатано в двух изданиях с немецким и латинским текстом в 1498 г. ). Но все эти новшества не объединялись еще единством эстетических воззрений. Среди них – «Портрет императора Максимилиана» (1519). Все три серии в 1511 г. вышли в свет в виде книг с печатным текстом.

Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. Гораздо определеннее обрисовывается круг произведений художника. «Турнский рыцарь» – плод творчества шевалье де Ла Тур Ландри – является книгой назидательных повестей для женщин, разошедшейся в Германии с особой быстротой. Если согласиться с тем, что все эти скупые архивные упоминания относятся к одному художнику, то придется признать в нем мастера, работавшего в Ашаффенбурге, Зелигенштадте (на Майне), Франкфурте-на-Майне и умершего в Галле, бывшего придворным художником архиепископа Майнцского Альбрехта. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Художники Ганс Кранах и Лукас Кранах Младший – его сыновья. Изобразительному искусству Кранах первоначально учился у своего отца.

На эту тему Дюрер создает иллюстрацию, отличающуюся нарядностью и занимательностью. По легенде, перед рождением Александра Великого, его матери Олимпиаде явился Юпитер в образе огромного змея. Неподалеку на земле лежит деревянный шар, дальше виднеется большой каменный многогранник из–за которого выглядывает плавильный тигель.

лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Конкретные знания, представление о мире давала человечеству гравюра. Вторая серия гравюр на дереве носит название «Большие страсти».

В марте того же года появилась запись о получении качественного белого фарфора с тонкой глазурью и всеми необходимыми свойствами для росписей. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Там по заказу местного землячества купцов из Германии он приступил к работе над картиной «Праздник чёток», предназначенной для церкви Сан-Бартоломео.

Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас. Гравюры вдохновляли мастеров-керамистов Италии, ювелиров и резчиков гемм. Проекты, опубликованные в 1773 году, не что иное как интересная бумажная архитектура.

В XVIII веке сюжет сочли галантной сценой, позже было высказано предположение, что любовники на ложе — Марс и Венера (Ф. Лабенский). Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. Художник изображает здесь излюбленный позднеготическими мастерами символический мотив (розовая беседка была символом рая), но в его интерпретации этот мотив не содержит ничего наивно-идиллического, как, например, у Лохнера. Религиозные распри привели к низвержению католицизма Базель стал протестантским городом.

Деятельность Дюрера в эти зрелые годы продолжает быть весьма разнообразной. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник. Это огромное сооружение, состоящее из девяти живописных компози-ций и цветной деревянной скульптуры (выполненной в 1505 г. страсбургским скульптором Николаусом Хагенауэром).

Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. 1430— 1498) и Андреа Мантенья (1431-1506).

Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего. Работы выполнены с поразительной точностью и наводит ужас на зрителя, заставяя поверить в то, что все это действительно существовало. Многие мастера искусства горячо сочувствовали выступлениям Мартина Лютера, в их числе был и Дюрер. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Она состояла из пятнадцати больших листов.

Среди скульпторов этого столетия не было художников, равноценных Дюреру или Гольбейну. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». из текста данной статьи не ясно, как её автор относится к гравюрам Вальдека.

В этом листе сильнее всего выступает символическое начало, давшее повод для самых разнообразных толкований со стороны ученых многих поколений. Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Характерно, что внешнее спокойствие этого образа не скрывает за собой внутреннего покоя. В «Молении о чаше» красные отсветы написаны по фону из чистого золота. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами. Мастерски передано ночное освещение. 1525–1530) изящная и лирическая, сохраняющая некоторые традиционные готические черты. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506) и «Поклонение св. Мы находим у Кранаха темы и сюжеты, порожденные идеями современных ему гуманистов.

Одним из самых популярных листов серии стало «Несение креста», в котором Дюрер представил Христа упавшим под тяжестью креста. И так несколько раз. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов ит. д.

В 1490-е гг. Нижний включал сцены при ярком дневном освещении. В последнее время учеными найден ряд документов, в которых упоминается некий Мастер Маттиас, по-видимому, носивший двойную фамилию Готхардт-Нейтхардт (возможно, что имя Готхардт было псевдонимом художника, а Нейтхардт – его настоящей фамилией). Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Портреты Дюрера неизменно остро индивидуальны.

Когда она затем подняла это белье, то, пораженная, увидела, что на нем отпечатался рисунок черни. Тщательно и мастерски обрисован каждый листок. С увеличивающимся процветанием массивных церквей, они строились уже не только для тех, кто находился под патронатом императорского круга, а в городах по всей Германии. В XVIII веке к ним добавились пышные резиденции служителей церкви и светских властителей— Цвингер в Дрездене, дворец архиепископа в городе Вюрцбург, дворец маркграфа Карла Вильгельма в Карлсруэ, ансамбль сооружений Вильгельмсхёхе, г. Кассель. Крестьянская война, жестокое подавление крестьянских беспорядков, религиозный раскол и отход нескольких земель от католицизма оборвали развитие возрождения.

Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа. Оригинальна композиция Юпитер соблазняет Олимпиаду. бурную деятельность развил барон Гарканвиль, как он себя называл.

относится его путешествие по южной Германии и Швейцарии, в 1494–1495 гг. Жизнь художника известна лишь в самых общих чертах.

Наиболее ярким после Фишера Старшего немецким скульптором XV в. был Адольф Даухер (ок. 1480–1538) работал в Регенсбурге. в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Однако немецкое искусство в целом все же обладало известной общностью. Основные черты творчества Альтдорфера полностью раскрываются уже в одном из его ран-них дошедших до нас произведений – «Отдых на пути в Египет» (1510 Берлин).

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Фейт Штос (ум. Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Среди портретов исполненных резцом, выделяются изображения видных гуманистов XVI века Эразма Роттердамского и Филиппа Меланхтона, его друга Вилибальда Пиркхеймера, крупных политических деятелей того времени Фридриха Мудрого и Альбрехта Бранденбургского. Маленькая фигурка св.

В записях за январь 1709 года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Появляется интерес кантичнойкультуре, происходит как бы её «возрождение»— так и появился термин. Расцвет культуры в Германии не был таким органичным, как в Италии.

Гораздо труднее узнать пробные отпечатки в гравюре на дереве, поскольку ксилография почти не допускала переделок и изменений. Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Альбрехт Альтдорфер (ок. Пальцы рук и ног сведены судорогой, все тело покрыто, кровоточащими ранами. Но в своей совокупности гравюрные техники чрезвычайно выразительны. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер издал свои теоретические работы: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах.

Примерные хронологические рамки эпохи: началоXIV— последняя четвертьXVIвекаи в некоторых случаях— первые десятилетияXVII века (например, вАнглиии, особенно, вИспании). Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов. Ведь половая жизнь вне брака, тем более содомия, осуждалась церковью. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Средневековая городская застройка формируется на местах древнеримских военных поселений (Трир, Кёльн, Аугсбург, Майнц), вокруг крепостей и на путях отбитых у славян земель (Росток, города в Пруссии, на землях Польши). Художник пытается дать намек на пространственную протяженность от первого плана вглубь.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и еёантропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). По своим размерам ксилографии Дюрера соответствуют самостоятельным станковым листам. Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки. Из этих образов исчезла всякая угловатость и нервность обычных дюреровских фигур.

Тщетно ожидая платы в счет заказанных ему фресок в «Зале Константина» в Ватиканском дворце, художник на стенах стал набрасывать первые эротические композиции, впоследствии образовавшие сюиту «Любовные позиции» («I modi»). И в результате сама манера гравирования, сама технология определяет и ограничивает образную специфику резцовой гравюры: она всегда стремится создать образ, характерный физической активностью, пластической энергией, образ человека действующего. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский.

Распространялись еретические учения, в 1500 г. многие ожидали конец света. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Теряющиеся в темноте и высоте колонны. Интерес к живописцу из Трастевере возродился к 30-м гг.

При этом серийность изображений предполагает отношение к ним как к колоссальной книге, чтение которой приравнивается к «путешествию». Подобными спектаклями любовались избранные гости папы. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. На гравюрах имеется нумерация от 2 до 19 с пропуском одного номера (1). Из всех немецких художников он был ближе всего к итальянскому Возрождению. Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах.

Ящерица — символ притворства, злого демона. В 1526 г. Гольбейн совершил свою первую поездку в Англию. От тела распятого по всему изображению распространяется нереальный таинственный свет. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города.

Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности. В городах зарождались ростки гуманизма. Первый план организован в виде многофигурной фризовой композиции.

В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку (1515) и украшая рисунками на полях его молитвенник (1513). Георгий в лесу» (1510 Мюнхен) художник изображает сказочный дремучий лес с исполин-скими деревьями, закрывающими все пространство неба. Адам напоминает Аполлона Бельведерского, Ева – Венеру. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. 1502). В течение всей истории гравюры рождаются и отмирают гравюрные техники.

Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Вторая и наиболее важная особенность скульптуры Германии XV столетия заключается в том, что в ней проступают (главным образом к концу века) отдельные проявления непосредственного человеческого чувства, внимания художника к окружающей действительности и к живому образу человека. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. На столе только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница.

На геммах из собрания Гёте (чаще — в гипсовых оттисках на основе берлинского собрания) мы видим и позицию дверца Антея Аретино и стыдливая. Хотя готика как господствующий архитектурный стиль была уже на исходе, ее традиции были еще очень сильны подавляющее большинство сооружений XV в. в той или иной мере несет на себе отпечаток ее воздействия. В центре картины сидит Богоматерь с Младенцем. Возрастал интерес к античности, древним языкам. Киршнер покончил жизнь самоубийством.

В ранних вещах Гольбейна Старшего господствуют теплые и глубокие тона позднее колорит становится более светлым и холодным. История эта представляется одной из легенд, каких немало в «Жизнеописаниях» Вазари, к тому же он ошибочно называет изобретателем гравюры на меди флорентийца Мазо Финигуэрра (1426—1464) и относит это событие к 1460-м годам, в то время как первые гравюры на меди появились, по-видимому, в Германии и намного раньше. Лесная чаща переливается зеленоватыми, синими и красными оттенками. Его «Мария с младенцем», «Венера» близки итальянским образцам, с которыми он был хорошо знаком.

Знаменитая гравюра «Четыре всадника» иллюстрирует грозное пророчество Иоанна Богослова о бедствиях последних времен: войне, голоде и смерти. Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. На столе, только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился.

Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. 1488–1550), автор незаурядной для немецкого Возрождения бронзовой статуэтки юноши (ок. Самыми сильными сторонами дарования Гольбейна были рисунок и портрет.

К французскому Аретино стали добавляться отечественные серии. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Она была завершена лишь в 1510-1511 гг. Это — женщина-врач и автор иллюстрированных трудов по косметике и эротике.

Таким образом, в ксилографии наметился разрыв между художественным творчеством и техническим выполнением (правда, когда резьбу выполнял высококвалифицированный формшнайдер, в его работе присутствовал определенный творческий момент перевода рисунка в материал). Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

Это не значит, однако, что нам вообще не достигнуть мудрость. Именно здесь возникает связь искусства Дюрера с искусством Рембрандта, творившего в XVII веке. Сборник, хоть и не прямо, обвинял папский двор (и другие дворы Аппенинского полуострова) в превращении в огромный бордель, полный пороков и разложения.

Первоначально сонетов и рисунков было 16 (и сам Аретино утверждал, что он сочинил их числом 16), но в дальнейшем, когда стали распространяться по всей Европе подпольные сборники с фальшивыми указаниями города и типографии, число их менялось. Разводные мосты, повисшие внутри здания. Лучшее произведение Шонгауэра-живописца – «Мадонна в розовой беседке» (1473). Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Дюрер печатал не только гравюры на дереве (адресованные покупателям из простонародной среды), но и более сложные по технике гравюры на меди (предназначавшиеся для образованных ценителей античной мифологии, занимательных и сложных аллегорий). А. С. Пушкина), приписанного Д. Романо. Первые 7 листов повествуют о самых трагических эпизодах жизни Христа («Моление о чаше», «Бичевание», «Се человек», «Несение креста», «Оплакивание» и «Положение во гроб»).

Лишь в 1995 году появились в переводе его знаменитые Рассуждения Нанны и Антонии. – «Распятие» «Св. Это совпало с распадом средневекового высокосинтетического типа искусства. Между 1526 и 1528 гг.

1495 г. Лондон), «Вид Триента» (Бремен), «Пейзаж во Франконии» (Берлин). Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Лучшими изображениями Альтдорфера являются те, где наибольшее место отведено пейзажу. В 1528–1529 гг. В конце 90-х гг.

Особенно характерны в этом смысле мадридские «Адам и Ева». Именно в Нюрнберге и Аугсбурге работали крупнейшие немецкие скульпторы. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. В то же время некоторые офортисты и в этой технике добивались чистоты линий. Дюрер был одним из тех универсальных людей Возрождения. семейство с кузнечиком», ок.

Оно сделано в период наибольшей близости Кранаха с главой реформации. и вот конь бледный и на нем всадник, которому имя смерть и ад следовал за ним» (Отк. Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Позже, в течении века, более аскетичные понтифики, такие как Павел IV, Пий V и Сикст V приняли пуританское поведение, выразившееся в более строгих законах или регламентациях для этого рода дам. Большинство ведущих немецких художников стали протестантами, что лишило их возможности писать большинство религиозных работ, которые ранее были основным доходом для художников. Эти перемены прежде всего отражаются в двух важнейших ее особенностях. Так их называет Д. Вазари.

Самое удивительное произведение Альтдорфера «Битва Александра с Дарием» 1529 г. в ней действие разворачивается на фоне показанного сверху грандиозного пейзажа. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества. Тайна классического идеала человеческой фигуры с этой минуты не дает ему покоя.

В эти же годы (после 1524г. ) в Мантуе Д. Романо создает большое эротическое полотно, сюжет которого остается до конца не ясны. Портреты Рунге, в основном людей его круга, натуралистичны за исключением крупнолицых детей, но другие работы в его короткой карьере всё в большей степени отражают концептуальный пантеизм.

1494–1496 гг., «Три крестьянина», ок. Сюжет был связан с мистической практикой, которую усердно проповедовали монахи-доминиканцы: она состояла в том, чтобы читать молитвы при помощи чёток. Камень идёт только на уникальные сооружения (церкви, крепости). Лицо распятого Христа искажено предсмертной мукой. Она полностью подтверждается в случае с книгой, о которой пойдет речь. Нет в них и ничего индивидуального, неповторимого.

Однако, Пушкин на заре XIX века был знаком с этим именем. Исходя из символики предметов, окружающих рыцаря, можно сказать, что он скорее олицетворяет негативную силу и объединяется с дьяволом, а не является его жертвой. XVIIIв. У Изенгеймского алтаря три варианта развёртки.

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Наиболее известная его работа – алтарь св. Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы – например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Этот стиль не становится господствующим в последующем творчестве Дюрера.

Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. В 1517 г. монах-богослов Мартин Лютер (1483—1546) выступил в Виттенберге с решительным осуждением торговли Католической церковью индульгенциями — письменными отпущениями грехов. Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Хронисты рассказывают, что при дворе Александра VI (1492–1503) любовь была превращена в зрелище, в котором участвовали красивые куртизанки и лакеи крепкого телосложения. Лист делится по горизонтали на две неравные части. В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы. Искания Дюрера выливаются в форму экспериментальных занятий.

Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. «Темницы» по рисунку гораздо более экспрессивны, горячечны, чем другие работы Пиранези того же периода. В настоящее издание, подготовленное ведущим научным сотрудником Государственного Эрмитажа искусствоведом Олегом Яковлевичем Неверовым, вошли впервые переведенные на русский язык скандально-известные эротические сонеты Пьетро Аретино Любовные позиции и гравюры, выполненные к ним итальянским мастером, учеником Рафаэля, Маркантонио Раймонди (XVIв. ). В ряде замечательных портретов, выполненных на протяжении 1510–1520 гг., Дюрер как бы подводит итоги многолетнему изучению человеческой личности. Сами архитектурные формы приобрели большую усложненность и прихотливость в духе «пламенеющей» готики.

Труд исследователей на протяжении нескольких десятилетий мало что прояснил, но удалось найти несколько новых произведений художника чрезвычайной одаренности. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Эта картина – одно из наиболее значительных произведений раннего немецкого Возрождения. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении.

То, что у Д. Романо было по-античному просто и серьезно, здесь становится ироничной игрой. Однако теперь свойства получают новое качество. Самая известная серия – гравюры на темы Апокалипсиса (1498). В 1495–1500 гг.

Екатерины», «Княжеский алтарь») художник использует и жанровые мотивы. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века. В настоящее время копии с гравюр Дюрера можно разделить на три группы: первая – копии как известных, так и не идентифицированных мастеров иногда оставлявших свои монограммы вторая – копии неизвестных мастеров, явно измененные по сравнению с оригиналом (например, увеличенный или уменьшенный размер изображение в другую сторону изменение отдельных деталей и частей композиции) наконец, третья – подделки, точно повторяющие все особенности гравюр Дюрера. Дюрер выполнил ряд значительных живописных работ из которых особенный интерес представляют портреты: два портрета отца (1490 Уффици и 1497 Лондон) «Автопортреты» (1493 Лувр и 1498 Прадо), «Портрет Освадьта Крелля» (1499 Мюнхен). Теряющиеся в темноте и высоте колонны. Они являются большой редкостью.

Высшим достижением портретного искусства Кранаха является профильное изображение Лютера (1520–1521, гравюра на меди). Даная Приматиччо, его Каллисто, Марс и Венера в бане, Юпитер и Семела, Улисс и Пенелопа или Юпитер и Каллисто Пьера Мелана, Леда Леонардо и погибшая Леда Микеланджело входили в эту серию. В доме отца Ганса Гольбейна Старшего известного живописца, он постигает азы живописи.

Направление искусства Гольбейна определилось здесь очень быстро. Аретино, живший в Венеции, утверждал, что это он спас гравера. Если резец внутренне близок к скульптурному рельефу, то эстетика офорта сродни рисунку.

Пятому сыну Фишера – Паулю (ум. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. В 1520-е портрет занимает ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524 «Иероним Хольцшуэр», 1526). От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди – «Танцующие крестьяне», 1514 «Волынщик», 1514 «На рынке», 1519). В трактате Эразма сказано: Non est vespicere («нельзя оглядываться») и Рыцарь Дюрера остается равнодушным к увещеваниям Смерти, которая, показывая песочные часы, пытается убедить его в быстротечности жизни и ценности земных наслаждений.

Показательно, что все инструменты, необходимые для выполнения резцовой гравюры, — штихели (резаны), пунсоны для наколачивания точек, шлифовальные гладилки, шаберы для срезания металлических заусенцев — заимствованы из арсенала ювелирного искусства. Иероним извлекает из лапы зверя занозу. Они надели на его глаза повязку и, ударяя по лицу, требовали узнать, кто бил. Между ними почти нет конкуренции.

Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом.

Последние одиннадцать лет своей жизни он почти всецело посвятил портретному искусству. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Самым известным модельщиком был Иоганн Иоахим Кендлер из Мейсенской мануфактуры в Дрездене, но лучшие работы Франца Антона Бустелли для нимфенбургской фабрики фарфора в Мюнхене считаются величайшим достижением в производстве фарфора XVIII века.

Число его эстампов значительно превышает 1000 листов. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами и в современных названиях федеральных земель Германии. Но как это было и в циклах Д. Романо их фрески включали мотивы и гомосексуальной любви: Похищение Ганимеда, Аполлон и Гиацинт. Дюрер был немецким художником и творчество его глубоко национально. На причудливых узорных колоннах и резьбе изящного здания часовни, перед которой сидит Богоматерь, переливаются радужные краски.

Одним из связующих элементов в картинах Вица становится цвет. Альбрехт Дюрер родился в 1471 г. в Нюрнберге в семье ремесленника – золотых дел мастера. Характерными признаками построения многофигурной композиции в произведениях северных художников можно считать отсутствие тождества между смысловой и пластической доминантой. В этом смысле Дюрера можно рассматривать как одного из крупнейших гуманистов Возрождения. Это изображение формально делится на две сферы: главные герои и фон, образованный второстепенными персонажами, трактованными как единое целое.

Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник».

В России широкая публика мало знакома с Аретино. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», 1520 «Лука Лейденский», «Агнес Дюрер», 1521). «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Достаточно взглянуть на усталое сосредоточенное лицо старика со лбом Сократа – апостола Петра или на горящий мятежным внутренним огнем взор апостола Павла, для того чтобы ощутить в этих величавых мудрецах яркие индивидуальности живых людей. И в то же время все четыре образа проникнуты одним высоким этическим началом, важнейшим для Дюрера, – силой человеческого разума.

Величайшая творческая честность Дюрера и никогда не изменяющая ему искренность заставляют его внести и в этот образ оттенок беспокойства и тревоги. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. История Психеи и Любовь богов трактуются им с подчеркнутой эротикой. Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки.

Последние особенно затрудняют работу исследователей. Образ, характерный для офорта, – всегда в становлении, в процессе. В Англии он пробыл в этот раз два года. Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

Цифра могла означать не только число участников, но и количество «любовных приемов» в этом своеобразном турнире. Верхний ряд состоял из ночных сцен и «Бичевания Христа». «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник».

По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Он сближается с кругом немецких ученых-гуманистов – В. Пиркгеймером и другими.

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

К счастью, некоторые знаменитые куртизанки эпохи упомянуты в сонетах Аретино. Самая ранняя из них – это выполненный серебряным карандашом рисунок «Автопортрет» (1484). Сам характер ренессансного искусства близок к такому пониманию образа человека. Таковы «Вид Иннсбрука» (1494–1495 Вена), «Заход солнца» (ок.

Ее цель – создание новой дисциплины, основанной на универсальном законе природы и на практике – на знании и на значении искусства. 1530 г. Вена), явно восходящей к итальянским образцам.

Три основные фигуры гармонично соотнесены с форматом изображения. Признавшая хозяина собачка и обеспокоенная служанка хорошо вписываются в эту версию. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос».

1497 г. «Блудный сын», ок. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра.

В них сильно возрастают реалистические элементы используется множество живых впечатлений. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519). он посетил Францию и Нидерланды. Кранах (1472–1553) родился в местечке Кронах во Франконии.

Первая развёртка алтаряДо 1793 г. алтарь находился в церкви Изенгейма. Грюневальд изображает Христа в образе человека исключительной кротости и терпения. В «Купанье Сусанны» (1526 Мюнхен) Альтдорфер воздвигает пестрое многоэтажное фантастическое здание-дворец, от которого ступени спускаются к окруженным балюстрадами террасам, усеянным десят-ками мелких фигурок.

Это предмет изучения – характерные типы — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Гравюра поднята здесь на уровень большого, монументального искусства. Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Иеронима изданных в 1490-е годы Николаусом Кесслером. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой.

Известный гуманист Пьетро Аретино написал к каждой из «Любовных позиций» по сонету, а третий из учеников Рафаэля — Бавьера — поторопился издать их в виде книги. Из более поздних вещей те же черты сохраняет «Мадонна с младенцем» (1512 Вена). Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному.

Во второй половине 90-х гг. Ученики Дюрера, Ганс Бургкмайр и Ханс Бальдунг Грин работали в основном с печатной графикой и с развитой Болдунгом актуальной темой ведьм во множестве загадочных печатных изданий. Центр композиции занимает фигура могучего нагого старца среди каскадов пены — олицетворение речного потока, пробивающегося через теснину скал.

Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. «Пейзажный» иррациональный принцип организации пространства в творчестве немецких и нидерландских мастеров, контрастирует с «архитектурной» концепцией пространства в Италии. Выходит второй вариант «Апокалипсиса» (первый увидел свет в 1498 году), вслед за ним две серин гравюр на тему Страстей Христовых, так называемые «Большие Страсти» (12 листов) и «Малые Страсти» (36 листов), а также никл «Жизнь Марии».

Грюневальд – так ошибочно с XVII в. стали называть крупнейшего немецкого живописца, архитектора Матиса Нитхардта (1470-1528). С юных лет и в течение всей своей жизни он обращался к изучению растений и животных (сохранился целый ряд его чудесных рисунков с изображениями различных трав, цветов и зверей), занимался он также изучением строительного дела и фортификации. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. На темном небе вьются светлые сонмы ангелочков.

Штрихи «сухой иглы» имеют сравнительно небольшую глубину и под давлением в процессе печати быстрее сбиваются, чем резцовые или травленые (легче всего слетают барбы), что ограничивает число хороших оттисков. После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Эта техника, особенно широко применявшаяся с середины XV века итальянскими мастерами, — так называемая ниелло (ниель), по-видимому и была одной из непосредственных предшественниц резцовой гравюры.

Себастьяна (1510 г. Мюнхен), созданный в период расцвета творчества Дюрера. Лукас Кранах Старший (1472-1553) родился в семье художника, позже стал придворным живописцем саксонского курфюрста. На майоликовых блюдах XVI века воспроизводятся серии Любовь богов.

Вазари утверждает, что Рафаэль написал её портрет. Ко второй половине века реалистические тенденции в нюрнбергской скульптуре угасают. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности жизни, – сообщают всей сцене философский смысл. Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587 – 1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских.

Между 1521 и 1530 гг. Она вышла замуж за капитана Эрколе Рангони, который вместе с ней появляется в сонете 12. Имевший огромную популярность при жизни, он была незаслуженно надолго забыт.

Известны плакетки по гравюрам серий Любовь богов Я. Каральо и Агостино Карраччи.

Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. в городе развернулись события, сильно изменившие уклад жизни и условия работы для художника. В одном пассаже (сонет 8) Аретино заявляет: на мне кончается моя генеалогия.

Св. Подвижность и гибкость линий офорта несравненно больше, чем у вырезанных штихелем. После 1514 Дюрер был при дворе императора Максимилиана I. Самым трудоемкой работой Дюрера явилась колоссальная, отпечатанная на 192 досках, раскрашенная литографии «Арка Максимилиана I» (кроме него в работе участвовала большая группа художников).

Чрезвычайно значительны они и своим мастерством. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров. Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. 1502-05, ксилографии).

Значит, животные свободнее нас. В 1505 г. Дюрер вновь отправился в Венецию. Евстафий» (1501). Что дурного в том, чтобы видеть, как мужчина ложится на женщину. Анны в Аугсбурге (1512–1518 затем в Берлинском музее) особенно интересна своей жизненной полнотой и пластической силой его «Юдифь с головой Олоферна».

Гравюра на дереве в XV в. носила еще довольно ремесленный характер. Все многолетние искания Дюрера находят себе завершение в замечательных «Четырех апостолах» (1526 Мюнхен, Пинакотека). «Мадонна бургомистра Мейера» является едва ли не самой итальянизирующей из всех религиозных композиций в искусстве немецкого Ренессанса.

В одном письме поэта 1823 года упоминаются восемь аретиновых поз. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными.

Он был приобретен в Италии в 1928 году, спустя четыреста лет после выхода в свет. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение. Дюрер создавал гравюры на мифологические, бытовые и литературные сюжеты. Своего рода уникальным произведением немецкого искусства XVI в. может считаться картина Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 Мюнхен), по своему замыслу представляющая нечто вроде космического ландшафта. К лучшим из них принадлежит «Портрет отца Лютера» (1530 Вартбург).

Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. «И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. Главным учителем Дюрера в его исканиях была природа. В 1532 г. Гольбейн окончательно переезжает в Англию. После приезда из Венеции Дюрер пробует свои силы в гравюре по металлу. Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). Вот таким образом та же линия в разных ее участках становится то мельче, то глубже и самая ее выемка в доске имеет неправильную, «изъязвленную» форму. Она получила большую популярность в Рима I века.

Еще продолжалось и завершалось строительство грандиозных готических соборов, начатых в предшествующие столетия (например, собора в Улъме). На первом плане под сенью великолепного дерева расположились герои библейской легенды. Надо отметить и социальный аспект тиражной гравюры. Попробуем очень кратко определить эти различия, специфику.

Юношеских работ художника не сохранилось. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. К прославленным акварелям относятся «Кусок дерна» и «Заяц».

Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. От 1527 г. сохранился подготовительный к неосуществленной картине рисунок пером изображающий многочисленную семью Томаса Мора (Базель). Когда на очищенную землю вновь спускаются мир и тишина, он ликует и вместе с избранными прославляет обновленный мир.

Художественным воплощением результатов изысканий Дюрера является гравюра на меди 1504 г. «Адам и Ева», в которую прямо перенесены фигуры из штудийных рисунков. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты. Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха десять картин страстей Господних фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов Мадонна со святыми для города Золотурна знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером. Для первой половины XV в. центральной фигурой немецкой живописи и настоящим новатором был работавший в Констанце и Базеле Конрад Виц (1400/10–1445/47), у которого впервые реалистические искания принимают осознанный и до известной степени последовательный характер. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»).

Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. По неизвестной причине издатель нарушил порядок, а в одном случае (позиция 18) дал зеркальное повторение гравюры.

1500 г. оказывается переломным в творчестве Дюрера. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок. Введение пространственной и содержательной конкретики (чудовище похищает обитательницу рыцарского замка) сообщает фантастическому рассказу особую почти сюрреалистическую остроту. Образ лишен гармоничности итальянских мадонн он кажется беспокойным и угловатым. Та же фантастическая изощренность свойственна, например, рисункам Андреа Мантеньи на античный сюжет («Битва морских божеств»). Павла, 1508, Аугсбург).

С большой точностью Дюрер передал их характерные особенности, анатомическое строение, пропорции. В унаследованной от отца бронзолитейной мастерской Петер Фишер по старинному цеховому обычаю работал совместно со своими сыновьями таким скромным ремесленником он и выглядит на своем скульптурном автопортрете, который помещен в нижней части его главного творения – раки святого Зебальда в церкви этого святого в Нюрнберге (1507–1519). Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателя. Паумгартнеровский алтарь, «Оплакивание Христа» (оба в Мюнхенской Пинакотеке), «Поклонение волхвов» (1504 г. Флоренция, Уффици) являются первыми в немецком искусстве религиозными композициями чисто ренессансного характера. Ведь гравюра в принципе располагает гораздо более ограниченным диапазоном средств, чем, скажем, живопись: линия и тональное пятно – лишь эти элементы лежат в основе каждого гравюрного листа.

Основное внимание было направлено на изучение законов перспективы и пропорций человеческого тела. Примером служит гравюра «Св. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. Уже во второй половине XV века высокий художественный и технический уровень был достигнут в гравюрах таких немецких графиков, как «Мастер игральных карт», работавший в 1435—1455 годы, «Мастер E. S» (1450—1467) и Мартин Шонгауэр (ок. Гольбейн оставался в Базеле до 1532 г. За это время он окончил роспись большого зала базельской ратуши, написал портрет своей жены с детьми (1528–1529 Базель) и выполнил большую серию иллюстраций к Библии (91 гравюра на дереве изданы в 1538 г. ).

Удельный вес памятников культового зодчества в Германии XV в. был более велик, нежели в Нидерландах. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателю.

Георгия на коне абсолютно поглощена наступающим на нее вековым бором. В 1528 г. Гольбейн возвратился в Базель. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Кранах и Лютер были знакомы, в 1522 г. Кранах на свои деньги издал сочинение Лютера «Сентябрьское Евангелие», снабдив его гравюрами. На внешней стороне створок были написаны сцены «Положение во гроб» и «Воскресение».

Основной металлографский резец — грабштихель — имеет сечение ромба или треугольника. Он может быть физически не закончен, но динамичен, психологически глубок. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

В полную силу разворачиваются его научные занятия. Если ксилография предназначалась главным образом для низших слоев населения (что определяло и ее дешевизну, религиозную тематику и декоративный выразительный язык), то резцовая гравюра обращалась к слоям образованным, с их интересом к ученой, гуманистической тематике. Напомним об одном, может быть, частном, но очень существенном оттенке этого явления. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

Затем ножами и долотцами различного сечения выдалбливались, углублялись все пробелы между штрихами, так что рельефно выступающими оставались только линии рисунка и получалась выпуклая печатная форма. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре. После затвердевания лака его поверхность коптили.

Лист «Св. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции. Троице» (1511). Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря. О папе Льве Х (1513–1521) можно было бы почти утверждать, что он покровительствовал проституции высшего полета, как и прочим порокам и удовольствиям, включая общество придворных шутов. В его ранних работах сочетаются драматизм и лиричность.

1495-1500 гг. В этом финале неудовлетворенность является результатом напряженной физической и духовной деятельности человека. Как и Альтдорфер, Кранах любовно передает все детали пейзажа – деревья, цветы, травы. Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения.

Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. Это восприняли как прямой вызов Папе римскому. Справа открывается светлый сказочный ландшафт. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать.

Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. Изображение собаки утверждается здесь как приверженность дьяволу, жадность и зависть.

Первые образцы «сухой иглы» встречаются еще у немецких граверов эпохи Шонгауэра. Большое место уделено бытовым деталям. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного.

Обе эти техники имели и разного потребителя. Скорее всего, при создании гравюры Дюрер использовал сюжет трактата Эразма Роттердамского «Руководство для воина Христова» (1503). Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко.

343). Это усугубляется введением в принципиально нереалистическую художественную систему натуралистических деталей (современная модная прическа северной «нимфы», «натуральные» плавники и чешуя чудовища). Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди.

Итак, остается девятнадцать. Если следовать буквально тексту морально-этического сочинения великого гуманиста, рыцарь здесь — образ истинного христианина, который, преодолевая все трудности, неуклонно держит путь к «небесному замку» или царству небесному.

Мастер помещает две монументальные фигуры, представляющие Господа на престоле и Иоанна Богослова, в своеобразную «ротонду» из светильников, тем самым, сообщая изображенному пространству архитектурность, свойственную живописи итальянского Возрождения. 6: 7-8). От средневековья в них сохраняются аллегоричность, символизм образов, запутанность сложных богословских понятий, мистическая фантастика от современности – общее чувство напряженности и борьбы, столкновения духовных и материальных сил.

Мария, Младенец Иисус и стоящий слева Святой Доминик раздают верующим венки из роз. В Италии он был, по-видимому, дважды – в 1518–1519 и, возможно, в 1530–1531 гг. К 1490–1494 гг.

Наиболее ранней заказной работой художника (1515) такого рода была роспись крышки стола (хранится в разрушенном состоянии в музее Цюриха), на поверхности которой представлен ряд забавных бытовых сцен и аллегорических изображений. Предположительно связывают с ним прежде всего трех нюрнбергских художников – братьев Ганса Зебальда (1500–1550) и Бартеля (1502–1540) Вехам и Георга Ленца (ок. 1460–1529), родившийся в Нюрнберге и проживший там всю свою жизнь.

В отличие от резца, который чисто вынимает полоску металла из толщи доски игла только прорывает, процарапывает ее поверхность, причем барбы здесь обычно сохраняются, так как они придают особенную сочность и красоту оттиску «сухой иглы». Создала меня, который лучше хлеба.

Это проявилось прежде всего в его непосредственной связи с событиями и настроениями Германии конца XV века, а также в индивидуальной трактовке сюжета, в той активности, которой Дюрер наделяет своих героев, в их страстной решительности, действенности, героизме. Фигура Ангела, неотделимая от фона, венчает изображение. Металлические заусеницы, оставшиеся по краям каждого штриха (барбы), аккуратно срезаются шабером.

Сюжет «Прогулки», на первый взгляд, незамысловат: молодая бюргерская пара в богатых костюмах прогуливается за городом, на заднем плане виден сельский пейзаж и дерево. Полны жизни и пейзажные фоны. Кстати, в эту эпоху в Италии словосочетанием «тридцать один» называлась одна из сексуальных забав, своего рода «группен-секс», где принимали участие одна женщина и несколько мужчин.

Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. В 1536 г. Гольбейн стал придворным художником английского короля Генриха VIII. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Для офорта полированная металлическая доска покрывалась слоем кислотоупорного лака, который первоначально изготовлялся ив смеси воска и смолы. Представляется, что это полотно следует относить к серии Любовь богов. Изобразительные возможности гравюры на меди сразу же привлекли к ней внимание ряда крупных художников и искусство резцовой гравюры на меди стало быстро развиваться.

Позади сцены распятия открывается ночной мрачный, пустынный ландшафт. В эпоху раннего средневековья на нынешних землях Германии сложились племенные объединения швабов (алеманов), франков, баваров, тюрингов, саксов, гессов и т. д. Территории, где они жили и получили позже названия Швабия, Бавария, Тюрингия, Гессен и т. д. Эти названия сохранились и за феодальными княжествами и в современных названиях федеральных земель Германии. Вот таким образом не случайно на пике всадника прикреплен лисий хвост, примета рыцаря — разбойника.

Мало кто мог позволить себе объехать все музеи Европы и познакомиться с оригиналами: гравюра оказывалась способом общения художников между собой. В полной мере новаторский характер носят лесные пейзажи Альтдорфера. Но он идет при этом иным путем. Папы нередко оказывали покровительство служительницам любви.

Пешеходные мостки на страшной высоте. Углубление штрихов производилось химическим путем — травлением кислотами. Для того времени эти пейзажи были большим новшеством. Она создала вас, первого хирурга из ныне живущих.

Были введены фигуры христианских добродетелей и олицетворение невинности (девушка, обнимающая единорога). Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst).

Единым зальным пространством характеризуются и пристройки к старым. В картине «Св. Стиль распространили вблизи богатых городов Северной Германии такие художники как Конрад фон Зост в Вестфалии и Мастером Бертрамом в Гамбурге и позже Штефан Лохнер в Кёльне. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. В период между 1500 и 1504 гг.

Искусство Гольбейна как декоратора привлекало внимание его современников. Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Широко известные портреты Гольбейна последних пяти лет его жизни: Генриха VIII (1539–1540 Рим), королевы Джен Сеймур (1536 Вена), Христины Датской (1538 Лондон), Эдуарда принца уэльского (1538–1539 Нью-Йорк) хотя и выполнены с большим вниманием и виртуозностью, в то же время отличаются некоторой сухостью, однообразием характеристик и мелочностью в отделке деталей. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Этот союз дал жизнь Гераклу.

Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Она развилась главным образом из техники печатания на тканях посредством деревянных штампов (так называемой набойки), тиснения «печатных» пряников при помощи резных досок и т. п. Для печатания гравюр вместо пергамента, употреблявшегося для средневековых миниатюр, стали теперь применять значительно недорогой, новый для Европы материал — бумагу. Их программа не отличалась от английского братства прерафаэлитов 1850 годов, но основная группа приняла её, а также потребность носить специальную псевдосредневековую одежду.

Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам». В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве». И даже в тех, в отдельные эпохи частых случаях, когда гравюра воспроизводит живописную композицию другого художника, она не просто репродуцирует ее, но как бы переводит на свой, совсем другой язык, язык не цвета, но тональности, не мазка, но линии и точки даже репродукционная гравюра – это всегда, если воспользоваться пушкинским словом, «перевыражение» живописного прототипа. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей.

Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем. Его творческая индивидуальность настолько неповторимо своеобразна и живописная манера так ярка, что работы, принадлежащие его кисти, определяются сравнительно легко. Во времена Французской революции картины и скульптуры были перевезены на хранение в районный город Кольмар. Композиция «Морское чудовище» интересна объединением северных и итальянских изобразительных приемов.

Рыцарь (или «Всадник», как называл гравюру сам Дюрер) в латах с мечом — сама целеустремленность и убежденность в правильности избранной цели. Ганс Гольбейн Младший (ок. Северное Возрождение увлекает передача мимики и жеста. В пейзажах все любовно и тщательно выписано.

---