Кубизм И Сюрреализм

5 самых ярких представителей кубизма

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Картины в стиле кубизм отличались тяготением к аскетичности цвета, к осязаемым, простым формам и элементарным мотивам (например, утварь, дерево или дом).

В 1916-1922 гг. Минималистские картины и скульптуры состоят из простых геометрических форм, часто организованных в ряды«модулей» (стандартных единиц). Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Хотя, отметим, время было бурным формировался «авангард до авангарда», отшумели декаденты, через год будет издан первый манифест символистов, в Париж приедет В. Ван Гог, П. Гоген отправится в Бретань, состоится последняя выставка импрессионистов, на которой будет господствовать Ж. Сера со своей свитой. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Принципы, установленные этими художниками, легли в основу всего последующего развития абстрактного искусства от Баухауза (1920- 1930-е гг. ) к структурам минимального искусства 1960-х. Эрнст отказывается от традиционных смертных грехов и заменяет их на свои, авторские «смертельные элементы», которые сопровождает символическими примерами (лев, дракон, Эдип и т. д. ).

Разложенный на части белый цвет, то есть призматический спектр, был тем сезанновским элементом, которым кубисты пренебрегли, демонтируя стиль Сезанна. Отношение к абстракционизму неоднозначное. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Скульптуры Джадда состоят из простых геометрических форм, организованных в повторяющиеся ряды (серии) от одной единицы к следующей и от ряда к ряду последовательно нарастают изменения.

Авангардные течения первой половины века: фовизм, кубизм, дадаизм, экспрессионизм, супрематизм и сюрреализм

Банты, рюши, многочисленные оборки, накладные парики с четко выложенными буклями – служили не только предметами женского гардероба, но и принадлежали к декору мужской моды. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Его завершающие серии картин середины 1960-х были серыми, чёрными с белыми краями, на вид абстрактными пейзажами бесконечной унылой, тундрообразной неизвестной страны. В живописи ограничивалось до минимума использование формы и цвета.

Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Больше достигнуто в написании традиционных «житий» художников, в которых нередко все собственно авангардное несколько тускнеет. Как правило, он рассматривается в хронологическом порядке отдельных «измов»: фовизм, экспрессионизм, кубизм и т. п. Есть, правда, попытки теоретического, а не исторического осмысления авангарда по определенным проблемам и «сквозным» темам, как, скажем, отношение к науке, политике, философии, мифологии, выделение трактовки отдельных приемов. 1910 — 1912 годы часто называют периодом аналитического кубизма.

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Фейнингер)Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. ДАДА в Париже (1919- 1924). Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Еще у Карло Карра стоит отметить коллаж «Демонстрация интервентистов» («Патриотический праздник – Свободная словесная живопись») 1914. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». в Австрии и Германии.

кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм

Самый необычный предмет коллекции –столик, сделанный из белоснежного или черного ягненка –на выбор. А. С. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Для конструирования объекта используются фактура поверхности, линии и узоры. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Подсознательное провозглашалось главным импульсом мотивации искусства и самой высокой инстанцией.

Наконец, порой «авангард» и «модернизм» приравниваются к определению «новое искусство». С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Другой основатель концептуального движения, Джозеф Козут (Joseph Kosuth), объявлял, что концептуальное искусство базируется непосредственно на исследовании природы искусства. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Или «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) Пикассо – художник как бы разбивает изображение на элементы, а потом собирает наудачу, но так, чтобы очертания были узнаваемы. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

архитектором Б. У. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Считается, что дадаизм возник в 1916г.

Кубизм и сюрреализм: мебель и предметы, вдохновленные искусством

Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Например, коллаж «Квадраты, размещенные согласно законам вероятности» (1916–1917) полностью соответствует своему названию – Арп буквально разбросал квадраты разных цветов по поверхности картона. Однако их наследие, традиции конструктивизма, были переданы в Западную Европу Элем Лисицким, Антоном Певзнероми коллегой последнего Наумом Габо. Пушкина, Москва). конструктивизма, направления, которое многие годы было официально принято в архитектуре и некоторых других видах искусств. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни».

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х.

Абстракционизм, сюрреализм, кубизм, футуризм и конструктивизм в некой экспозиции

Российские художники, разрабатывавшие кубистические линии, после 1922 года рассеялись: часть их эмигрировала, часть была вынуждена работать в стиле «социалистического реализма», кто-то был репрессирован. Бракначал писать натюрморты, демонстрировавшие углублённое внимание к домашним вещам, а Пикассо тяготел к эмоциональным и по-прежнему загадочным человеческим темам. Неореализм как стиль имеющий некоторую политическую ориентированность, получил широкое международное признание благодаря вышедшим в течение 1940-х и после войны кинофильмам итальянских режиссёров Лукино Висконти («Одержимость», 1942 «Земля дрожит», 1948 «Рокко и его братья», 1960 и др. ), Роберто Росселини («Рим — открытый город», 1945 «Пайза», 1947, «Генерал Делла Ровере») и Витторио Де Сика («Чистильщик обуви», 1946 «Похитители велосипедов», 1948 «Умберто Д», 1952). Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935).

Термин этот менее удачен. в США. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Например, картина Рене Магритта «Ключ к грезам». В поэзии и драме экспрессионизмбыл реакцией на сентиментальность романтизмаконца XIX столетия.

Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802).

Моррисом. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. В ней нет ничего лишнего: только прямые, как по линейке, линии и чистота цвета. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Кубизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. Таким образом, бегущая лошадь имеет не четыре ноги, а двадцать. Как бы его ни оценивать (а мнений имеется большое количество), ясно: он характерен для XX в. не менее, чем теории А. Эйнштейна, создание атомной бомбы или полеты на Луну.

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Но также они стремятся понять и передать механизм восприятия человеком движения. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. В 1925 г. в Париже при поддержке Бретонасостоялась первая выставка живописцев-сюрреалистов. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Авангард претендовал всегда на «универсальную переделку сознания людей» будучи парадоксальным, он не производит готовых формул и не дает определенных знаний, его задача в ином: спровоцировать поиск, создать новый опыт, подготовить их к самым невероятным стрессовым ситуациям и мировым катаклизмам. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Татлин, частично творчество К. С. Не было больше нужды странствовать в поисках мотива, годился любой натюрморт. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Однако в работах художников зрелого периода (с 1911 г. ) богатая цветовая палитра играет определяющую роль. Авангардное мышление, его методы проектирования широко проникли в конструирование вещей и механизмов, в создание окружающей среды, в моду, в сам «стиль жизни».

В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. И все они изображены саркастически (Хартфилда купают в детской ванночке, Гросс с телом женщины и т. д. ). Именно они предложили термин «антиискусство». Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

К модернизму — имажинизм, символизм, акмеизм, фовизм, кубизм, экспрессионизм

Другой важный предшественник концептуального искусства — минимализм. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

Дадисты захотели уничтожить саму категорию художественного, стерев различия между «высоким» и «низким». Берлин не был нейтральным городом, в отличие от Цюриха, сказывались условия все еще продолжавшейся войны (люди уходили и возвращались с фронта, вокруг спекуляция, раздражение, озлобленность и т. д. ), потом – послевоенный политический хаос и т. д. postimpressionisme, от лат. Бидермейер (от нем.

В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Оно эфемерно. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Постимпрессионизм – (фр. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Подобные произведения получили название «коллаж». Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Герои погружены в полумрак, а лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, контрастно вписана их характерность. В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

Клуазонизм (от фр. Это не самовыражение художника, не выражение подсознательного, здесь нет фигуры автора. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Он увидел картины кубистов в 1910 году и двумя годами позже перебрался в Париж.

Однако он был воспринят Робертом Делоне. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Как объяснял Малевич, своими супрематистскими картинами он хотел избавить искусство от «балласта объективного мира».

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Возрождение или Ренессанс (от фр. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е).

Пикассо и Брак часто включали в полотна определенные буквы или слова. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени.

Вдохновленная эстетикой поп-арта она имитирует старые деревянные полы, уложенные узором «елочка». Эта находка стала одним из достижений современного искусства. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Живопись цветового поля (от англ. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение.

Известные картины в стиле кубизм

Как можно догадаться, Свое название коллекция получила благодаря простоте или «геометричности» формы элементов светильников – стеклянного цилиндра и латунного основания, квадратного в сечении. «Жизнь следует воспринимать интуитивно и выражать непосредственно, напрямую», пишет Маринетти, для этого нужно освободить метафоры от логики, разума. Для бренда Alessi он разрабатывает целую серию предметов, вдохновленной поп-артом и «яичной символикой». Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

У членов берлинского «Клуба дада», в который входили Хюльзнбек, Баадер, Хаусман, Гросс, Хартфилд, Хёх и др., была четкая позиция по разному спектру вопросов, которую они выражали художественными и не художественными средствами. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Клементе), народных верований (М.

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Именно они диктовали концентрические паттерны его «Дисков» и «Космических круговых форм», которые на долгое будущее захватили его и его жену Соню. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Слайды по теме "СТИЛИ В ЖИВОПИСИ: КУБИЗМ И СЮРРЕАЛИЗМ "
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Фовизм Кубизм Футуризм Экспрессионизм Абстракционизм Сюрреализм (между

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Художники активно использовали в своей творческой практике формальные поиски неоимпрессионистов и кубистов. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). «Даже в школе, – говорят испанские дизайнеры Хуан и Палома Гарридо, – мы восхищались кубизмом как невероятно инновационным направлением в искусстве, а повзрослев, решили попробовать применить его принципы на практике».

Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Это рефлексия о непознаваемом. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. В том же году состоялась выставка «Золотое сечение», представившая всех кубистов (кроме этих двух авторов). Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Термин «кубизм» сформировался в начале XX века, так охарактеризовали данный стиль изобразительного искусства критики, отметив схожие с кубом формы, преобладание в них прямых линий и граней.

Он сбивает с толку систему, по которой человек привык жить, думать, воспринимать мир. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). В ней художник провозгласил отказ от символического содержания во имя раскрепощения цвета. Коллаж ещё сильнее подчеркивает различия в текстуре. Перед художником стояла задача изобразить женщин изуродованных их жизнью, страданиями.

Кто не хочет оставаться «попутчиком» цивилизации уходящего столетия и наступающего XXI в., тот должен внимательнее присмотреться к этому феномену, в чем-то увидеть себя в нем и его в себе. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Орфизм (франц.

Уже бывший император Вильгельм II, Пауль фон Гинденбург, генерал, выдающийся командующий Первой мировой войны, Густав Носке, министр обороны Германии и т. д. – изображены в сатирической манере (усы в виде борцов, голова приставлена к телу женщины и пр. ), что может намекать на отрицательное отношение художницы к войне, буржуазным ценностям прошлой эпохи. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Он считается на Западе началом неореализма.

• История дизайна науки и техники Тема 9 -10
• Основание течения и первые творцы
• Шесть предметов изколлекции Московского музея дизайна: советскийавангард
• Чистота формы: новый отель в бангкокском небоскребе
• Объекты желания: как дизайнеры переосмысливают формат секс-игрушек
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса

Повседневная жизни для Швиттерса мыслилась как форма искусства, как материал и даже как своеобразное «выставочное» пространство, он не признавал границ, был абсолютно свободен в мышлении и творчестве и через свои произведения пытался научить этой внутренней свободе других. Также важно раскрытие иных характеристик предметов (букет запахов, которые чует собака», «разговоры моторов их диалоги» и пр. ). Кубизм (от фр.

Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

В 1911 г. к Пикассо и Браку присоединились участники группы «Де Пюто» Х. Грин, Ф. Леже, Р. Делоне, Ф. Купка. Позиция Дюшана и других дадаистов была реанимирована в начале 1960-х международной группой художников, называвших себя «Флюксус» («Fluxus»). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Именно в этом направлении экспериментировали Наталия Гончароваи Михаил Ларионов («лучизм», 1911-1912 гг. ), Наум Габо, Антон Певзнер и Владимир Татлин (конструктивизм), Казимир Малевич (супрематизм). Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Кубизм в искусстве – это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Мы видим очертания, узнаваемый объект (лошадь и всадник) и обилие вырезок с текстом, знаками, буквами. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. fauve – дикий). В 1912 году Малевич выставил свою первую «кубо-футуристскую» картину, в которой изображения были сведены к динамическим цветным блокам, а в 1913 г. за ними последовал чёрный квадрат на белом фоне — известный «Супрематический чёрный квадрат».

Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Светильники Geometric будут впервые представлены на выставке iSaloni Moscow. Эти надписи, как правило, не соответствовали содержанию, однако помогали посетителям выставок приблизительно понять замысел художника.

• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Общееколичествопросмотровстраницы

В скульптуре архаичной Греции, Египта, древних и современных примитивных племен используются упрощенные, часто геометризированные формы. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Нео-гео – это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма.

Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Они располагались на трансформированном потоке форм, подчас несовместимых. Однако художник создавал потрясающие портреты и натюрморты в стиле кубизм. Характерными чертами сюрреализмаявляются ирония (в том числе и самоирония) и склонность к мистификации.

«avant-garde») был перенесен из сферы политики в область художественной критики в 1885 г. Т. Дюре в Париже. парижский искусствовед Мишель Тапье. Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Шарден и Ж. А. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). Практическое применение параноидально-критического метода в живописи Дали можно увидеть, например, в работе «Невидимый человек» (1929), в которой совершенно самостоятельные элементы пейзажа на дальнем плане складываются в образ человека, одновременно являются и тем и другим.

В статье «По ту сторону живописи» (1936) Макс Эрнст так описывает рождение подобного метода работы: «Однажды — было это году в 1919 — я был потрясен тем, с каким неотрывным напряжением притягивали мой воспаленный взгляд страницы некоего иллюстрированного каталога, включавшего открытия в самых разных областях: антропологии, биологии (разного рода проекции под микроскопом), психологии, минералогии, палеонтологии. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Пикассо и его друзья восприняли совет буквально». Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Все пропитывается трагическим мистицизмом. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Футуризм — искусство, обращенное в будущее, радостно привестствующее все новое. Скомпонованные вырезки со словами, буквами, текстом визуально решают задачу освобождения языка. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям.

Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. В его творчестве можно найти и кубистическую живопись, граничащую с абстракционизмом и реализм.

С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, теоретических знаний, широких возможностей выбора для каждого индивида, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Но уже картина Пикассо«Авиньонские девицы» (1907, Музей Современного Искусства, Нью-Йорк) предвещала новый стиль.

Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. приверженцы дадизма появились в Нью-Йорке. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Ар брют (франц.

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Дадаисты утверждали, что искусство никак не ограничено какими-либо нормами, канонами или мастерством. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Стране, давшей в начале века таких крупных мастеров, как В. Кандинский, К. Малевич, М. Шагал, П. Филонов, мало повезло с осознанием свершившейся «художественной революции».

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Наиболее запоминающиеся ряды футуристических произведений создал Джакомо Балла (Giacomo Balla) они показывают, что мировидение футуризма, при всей его яркой фрагментации, было близко к фотографическому. Это произведение искусства было выдержано в стиле кубизм. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Осенью 1907 г. произошли два важных события: ретроспективная выставка Сезанна и знакомство Брака и Пикассо.

Данное направление стремилось к обогащению мира созданными объектами эстетики. Благодаря готическому цветовому стеклу зародились новые эстетические ценности, а краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. К концу 1990-х гг. Северини, Дж. Художники из сообщества «Бубновый валет» работали только в раннем кубизме, обогащая и дополняя стиль. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Чистую абстракцию стали первыми использовать русские художники.

Кубизмдемонстративно использовал плоскую, двухмерную плоскость картины. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. За основу картин легли обыденные предметы существования. Складываются новые отечественные школы авангардного искусства. Французский критик Л. Восель впервые употребил термин кубист в 1908 году как насмешливое название художников изображающих действительность при помощи правильных геометрических объемных фигур (цилиндра, конуса, куба, шара).

После изящной серии «Окна» Делонеосвободился от образности и стал создавать работы на эффектах цветового контраста. Поп-арт (произошло от англ. Идеи сюрреализмапытался воплотить в кино Луис Бюнюэль (фильмы «Андалузский пёс», 1928 и «Золотой век» (1930).

В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. А в начале 60-ых гг. 20 века, а затем во Франции. К нему привыкли и в нем стало меньше ноток эпатажа.

К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта».

В действительности, была выполнена сложная работа, чтобы эта картина появилась на свет. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Абстрактный экспрессионизм (англ. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп.

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Они использовали в своей очень вторичной музыке простую гармонию и мелодичные образы. Живопись «жёсткого контура» характеризуется большими, упрощёнными, обычно геометрическими формами на полностью плоской поверхности точными, острыми как бритва контурами обширными пятнами яркого, немодулированного цвета, нанесёнными незагрунтованный холст. В Италии в 1909 году поэт Филиппо Маринеттивыпустил программу для всех искусств, назвав её манифестом футуризма. Помимо художественной ценности нового приема (ведь потом из коллажа разовьются новые техники: рельеф, ассамбляж), коллаж впервые сломал границу между собственно реальностью и реальностью на картине.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». И в работе Карло Карра «Демонстрация интервентистов» можно увидеть, как коллаж работает для воплощения этих идей футуристической литературы.

В коллаже угадывается фигура лошади в движении и кавалериста. Конечно, 1885 г. — вовсе не тот год, когда родилось само явление. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Так, обои из коллекции Cube Star бренда Coral это многосоставные геометрические звезды, которые складываются в бесконечное количество узоров – будто смотришь в калейдоскоп.

В 1918 году из Цюриха в Берлин переезжает Рихард Хюльзенбек и собирает вокруг себя единомышленников, которые объединяются в «Клуб дада». До некоторой степени абстрактно всё искусство, так как оно произведено из воспринятой чувствами реальности — как бы отделено от неё, отвлечено. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» 151 les fauves, а все направление получило название «фовизм». В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

С помощью данного приема Бретон с Филиппом Супо еще в 1919 году, до оформления сюрреализма написали «Магнитные поля», представляющие собой сплошной поток сознания. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Их шелковый платок так и называется: «Мотивы произведений Малевича». Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот).

Экспрессионизм сложился в Германии. Дадаизм провозгласил создание антиискусства, вот таким образом дадаизм часто рассматривается как нигилизм. Минимализм был задуман в значительной степени как оппозиция абстрактному экспрессионизму, движению, которое доминировало в 1950-е гг.

Дадаизм (произошло от фр. Картина «Авиньонские девицы» Пикассо, написанная в 1907г., стала первым манифестом кубизма. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Так что авангард — некая «школа духа».

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Но самые яркие современные пропагандисты эстетики поп-арт – бельгийцы Studio Job.

Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Противопоставляются гладкие и грубые поверхности.

Родина футуризма 151 Италия, вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. В бывшем СССР супрематизм стал предшественником так наз.

Однако целостного литературного движения не возникло. Реальный предмет просто напрямую помещается на картину (у кубистов это реклама, газетные вырезки и пр., но потом в других направлениях эта способность коллажа будет использоваться более радикально). Истекающее столетие, последние годы его — время итогов.

Мортон Фелдман, подобно Янгу, пробовал устранить вариации. Художники: Пикассо Пабло, Жорж Брак, Фернан Леже Робер Делоне, Хуан Грис, Глез Метценже.

Смысл работы можно интерпретировать по-разному. Рококо (происходит от фр. Пролистывая словарь Ларусса, художники-бунтари Т. Тцара и Х. Балл обнаружили слово «дада», которым «в Италии обозначают кубик и кормилицу, в России и Румынии — двойное утверждение, а негры племени кру называют так священную корову».

Он считал, что таким образом производил искусство из языка. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

В самом широком смысле термин «экспрессионизм» приложим к любому произведению искусства, в котором объективная действительность искажается, чтобы точнее и полнее передать душевное состояние художника. Роман был переведён на основные европейские языки. Тогда вы многое поймете». Именно это ляжет в основу кубизма: кубисты хотели преодолеть плоскостность, создать не изображение, конструкцию, отразить предмет так, как мы его себе представляем – в разных ракурсах, характеристиках (материал, фактура и пр. ).

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные.

Главным в картине была интерпретация и обработка изображения. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. «Гитара» 1913 год – Пикассо из бумаги вырезает части гитары (а может он разрезал изначально цельное изображение) и совмещает их достаточно свободно, но, однако, можно узнать объект, к которому отсылают эти части.

Сюрреализм проявил себя в литературе, живописи, кинематографе, фотографии. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Для этого была провозглашена энергичная эстетика.

(тогда же родился и термин). В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Большевистский переворот 1917 года на какое-то время придал кубизму социальную функцию, которую авангард едва ли получал в каком-нибудь другом месте. Эрнст создавал как самостоятельные коллажи, так и целые серии коллажей, объединенных одной темой (любовь, ненависть, страдание и т. д. ), романы-коллажи.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). В конце концов он сконцентрировался в Париже. Конструктивизм и много другое.

Это были реалистические произведения, написанные в неподражаемой индивидуальной манере. Художник буквально передает визуальный эффект, когда у нас в памяти остается след движущегося предмета и образы накладываются один на другой (то, что изучает когнитивная психология или психология познания). Те, кто её увидел впервые, были удивлены и озадачены. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Развившись как нечто экзотическое, авангард, мечтавший вслед за романтизмом о новом жизнестроительстве, наконец добился своего, будучи интегрированным в общество. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surrealiste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма».

Есть попытки под «авангардом» понимать все крайности художественной культуры XX в., под «модернизмом» же — компромисс нового и традиционного. Короче, оживляет интеллектуальные и чувственные стороны бытия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Произведения А. П.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Сторонники минимального искусства, напротив интересовались логическими системами и универсальными физическими принципами (типа математических прогрессий или тяготения), а не индивидуальными чувствами и их выражением. Рассмотрим картину Жоржа Брака «Виадук в Эстаке» (1908): художник пытается показать нам объекты сразу с нескольких ракурсов, разложить на то, как возможно их увидеть и соединить все точки зрения в одном изображении. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. На смену композиции пришли «законы случайностей».

Минималистская живопись жёсткого контура — это анонимное построение простого объекта. Главным постулатом С. Р. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения.

На кубистических холстах не копировались формы, текстуры, цвет и пространство. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Элементы кинетизма, т. е. Почему бы не назвать шляпу снегом. Очень часто этот внутренний мир противостоит объективной действительности и это противостояние передаётся посредством смелых искажений формы и ярких «ненатуральных» цветов, в том числе ядовито-красных и синих.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Бретон в «Манифесте сюрреализма» описывает прием «автоматического письма» (применяющийся в психоанализе Жане и Фрейдом) – следует полностью расслабиться, ни о чем не думать и просто начать писать, так быстро, чтобы не думать и не перечитывать написанного. Но, раз мы сами дали, можем и поменять. Или другая работа Магритта «Карт-бланш», которая представляет собой интеллектуальную игру с живописными средствами фигура/фон так, что зритель перестает понимать, где фигура, а где фон, путается с планами, возникает обман зрения.

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Ведь сны, это очень личное. Иначе говоря, «абстрактное искусство» претендует чисто изобразительными средствами выражать внутреннюю жизнь человека, душевные движения и состояния психики. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон.

Концептуальное искусство возникло не «вдруг», его важные элементы появлялись ещё в начале ХХ столетия. Парусные лодки (Л. Термин «сюрреализм» (сверх-, над-реализм) ввёл Гийом Аполлинерв 1917 г. Сюрреализм— движение в искусстве и стиль, создающий образы на основе фантазии, мира мечтаний и воображения. Российские дизайнеры – не исключение. Так, Джакомо Балла в картине «Девочка, выбегающая на балкон» 1912 или «Динамизм собаки на поводке» 1912, чтобы показать эту динамику художественно имитирует с помощью приумножения мелькание движущегося предмета изображая его как бы в немного замедленном режиме. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Все это служит воплощению «беспроволочного воображения», освобождению от «цепей обыденного сознания»: «Мы выбрасываем из ассоциации опорную часть и остается только непрерывный ряд образов».

В 1911-12 гг. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Учитывая мнение печатные издания The Guardian Луиза Буржуа представляет собой «конечным большим сюрреалистом» потому, что ее творческий процесс имело громадное воздействие на творческий процесс теперешних художников и еще Луиза подключена в десятку самых инноваторских художниц. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Наивное искусство (От лат.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Гудон. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Берлинский дадаизм отличался радикальным и агрессивным настроем, как по отношению к искусству, коллегам, так и к миру в целом (политике институтам общества и власти и пр. ).

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Парижский период 1920-1922 гг. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров».

Ла Монт Юнг, например, предлагал электронные «непрерывные частотные окружающие среды»: он генерировал несколько тонов и затем с помощью электроники поддерживал их иногда в течение многих дней или недель. decadence или от лат.

Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Чуждый социализму кубизм, о котором отрицательно отзывался Ленин, не мог существовать в «государстве рабочих и крестьян». Описание: Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. Материал очень большой, он плохо поддается систематизации.

Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Дадаизм возник, в первую очередь, как реакция на ужасы Первой мировой войны. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Латинское слово «abstraho» означало оттаскивать, отвлекать, отделять, отрывать.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Стулья, диваны и лампы, выпущенные ограниченным тиражом имеют вид гамбургеров и хот-догов (для бренда Seletti), бананов и кактусов (для Gufram). (Н.

По крайней мере до сих пор. Изначально оно позиционировалось как интернациональное кафе, где эмигранты (которых в нейтральном Цюрихе было немало) читали стихи на разных языках исполняли национальные песни и т. д. Необходимость в каком-либо интегральном сюжете была отброшена. Но позже от нее отказалась.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». В итоге под одной обложкой были собраны элементы столь различной изобразительной природы, что сама абсурдность их объединения вдруг до предела обострила во мне визионерские способности и породила, словно бы в кошмарной галлюцинации, фантастическую цепочку противоречивых образов». post – после, т. е. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Зритель, зная об этом процессе и глядя на коллаж, меняет свое отношение к изображению и искусству в целом, свои ожидания, ведь увиденное больше им не соответствует. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Годом начала движения принято считать 1924 год, год, когда Андре Бретон опубликовал «Манифест сюрреализма», первый и, впоследствии, ставший одним из главных программных документов движения, а также журнал «Сюрреалистическая революция» («La revolution surrealiste»).

Все предрешено. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. Один из самых красивых предметов коллекции –кресло-скульптура Leda, которое идет в комплексе с длинным столом. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

Малевич. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Оп-арт считал самым важным фактором в искусстве акт восприятия. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер).

Видимо я не настолько сурова. Это было похоже на сон или на бред. Произошла основательная переоценка ценностей. Кубизмбыстро обнаружил свою чуждость социалистической культуре».

Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм— сфер, конусов, цилиндров. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

К началу 1870-х гг. В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. Идеологом дадаизма считается Марсель Дюшан.

Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Причины появления модернизма в начале ХХ века.

соц-арт практически перестал существовать, т. к. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Бутурлиной» и другие. Следующая стадия развития кубизма – аналитическая (1910-1912).

Термин «концептуальное искусство» («концептуализм») появился около 1965 г. Концептуальное искусство (концептуализм) придаёт главное значение концепции художника, а не созданию уникального, постоянного, материального художественного объекта. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века.

Однако вскоре в СССР кубизм был объявлен «формалистическим», «реакционным» и «упадническим» стилем. Лошадь оказывается не в погоне за врагом, а продирающейся через повседневный мусор. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

В «концептуальное искусство» включены разнообразные формы письменной или визуальной документации, включая текстовые данные, написанные от руки тексты, напечатанные инструкции, диаграммы, рисунки, карты, фотографии, даже устную речь, разговоры. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Примитивизм.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. стали партийность и социалистическая идейность. С 80-х гг. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Минимальное искусство проявилось и в музыке (композиции Эрика Сати, эстетика Джона Кейджа). Точно воспроизведенная художником игра этих отражений создает впечатления взаимопроникновения пространственных зон, запутанного соотношения планов, дезориентируя зрителя, порождая чувство ирреальности. Такое творчество содержало в себе вызов традициям реалистического искусства.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Абстрактные экспрессионисты стремились выражать эмоциональный опыт непосредственно, через спонтанные методы живописи, типа наносимых случайно мазков или свободно набрызгиваемой краски. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

И в определенной мере можно сказать: «Авангард необходим. » Вот таким образом и интересно знать, как он делался и делается, какова его история, да и, собственно, как он выглядит. Долгое время об авангарде как о «явлении, противоречащем социалистическому реализму» и «объективному исследованию действительности», у нас не принято было говорить. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. renaissance итал.

Супрематизмбыли важен для развития абстрактного искусства. Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих мест в минимализме. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Такая абстракция была призвана передавать реальность «четвертого измерения» (внутренней жизни). Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Работая под духовным руководством американского композитора Джона Кэйджа (John Cage), художники «Флюксуса» стремились разрушить барьеры между искусством и жизнью и позволить руководить их творчеством хаотичности и случаю.

Использовались самые разные стекла: густо-алые, огненные, красные, цвета граната, зеленые, желтые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад. Человек живет в мире конвенций. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Постоянно разрушайте то, что в вас скопилось.

Нет представления о его структуре в целом, нет принципиальной периодизации. Как и другие авангардные течения, экспрессионизмотрицал инертные академические стандарты предыдущего столетия. Малевича), немецких художников.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Импрессионизм (от фр. Чистый цвет».

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Рассмотрим коллаж футуриста Карло Карра «Погоня» (1915). Апеллировать к сюрреализму непросто.

Модерн (произошло от фр. Маньеризм (Mannerism итал. Наиболее характерным примером является коллаж Ханны Хёх «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом дада» (1919). Ключевой идеей сюрреалистов была добраться до подсознания, бессознательного, в обход разума и выразить его в чем-либо (будь то картина, текст или что-то другое). Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

На имеющих большой престиж кассельских выставках «Документа» в 1970— 1980-х гг. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной.

Кубизм представлен в изобретательном искусстве Англии, Чехии, России, США, Италии. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Последняя, синтетическая стадия (1912-1914) отличается большей декоративностью, картины становятся красочными плоскостными панно, появляются некоторые фактурные элементы – объемные конструкции, наклейки (коллажи), присыпки. Новая вещественность (нем.

ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. История дадизма началась 5 февраля 1916 г. открытием в Цюрихе артистического кабаре «Вольтер», где стали устраивать выставки и вечера румынский поэт Тцара, его соотечественник архитектор М. Янко, немецкие писатели Х. Балль и Р. Гюльзенбек, французский художник Х. Арп. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Некоторые исследователи и критики тот феномен, который большинство обозначает как авангард, называют «модернизмом».

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. В современном искусстве (модерне) термин «абстрактное искусство» обозначает живопись и скульптуру имеющие целью передавать непосредственно «духовные сущности», а не представлять реальные или узнаваемые объекты (предметы). Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Группы дадистов возникли в это время также в Париже, Кельне, Ганновере. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

«Авиньонские девицы» до сих пор остаются знаменитой и во многом загадочной картиной. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). Они утверждали, что ограничены только человеческой способностью к самовыражению, которую они и стремятся расширять.

Впервые элементы синтетического кубизма появились в работах Хуана Гриса с 1911 года. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Представители кубизма исповедовали тот принцип, что аналитический путь постижения реальности позволяет полнее и глубже раскрыть суть тех или иных явлений. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Это вводит элемент двусмысленности и иронии. В нем нет необходимого пафоса борьбы, да и истоки его восходят к далекому прошлому, чуть не к поздней античности. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Он, подобно другим абстрактным стилям ХХ столетия (орфизм, конструктивизмом, супрематизм, футуризм) использовал абстрактные отношения форм, добиваясь ощущения движения и динамизма. в Цюрихе, когда туда из Германии приехали Хуго Балль и Эмми Хеннингс и основали «Кабаре Вольтер». Сюрреализм использовал некоторые из методов дадаизма, включая ассембляж— форму скульптуры, объединяющей несогласующиеся, несовместимые объекты и материалы (например, «Объект» М. Оппенхейма — «Кубок и блюдце с меховой подкладкой»).

Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Декаданс (от франц. На «Золотом сечении» выставились также испанец Хуан Грис и француз Фернан Леже, оба впоследствии пытавшиеся возобновить смысл узнаваемого объекта и объединить с ним основные схемы синтетического кубизма. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Ещё в 1929 г. итальянский писатель Альберто Моравиаопубликовал роман «Время безразличия», в котором обратился к проблемам морали, социальной и политические жизни. Продолжайте в том же духе, сколько вам вздумается. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом.

Коллаж здесь используется как концентрация смыслов, позволяет сказать больше, нежели это могло бы сделать обычное, единичное и цельное изображение. – так мы познаем мир. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Тзарав 1918 г. написал манифест движения.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Все это вызывает желание помочь читателям внимательно вглядеться в сущность авангарда, понять его «душу», тем более что многое в нем для большинства людей непривычно, а то и попросту малознакомо.

Это отражает центральную концепцию «слов на свободе», главную эстетическую находку футуристов. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Целью Малевича было передавать в искусстве «чистое чувство», лишенное реальности объектов видимого мира.

и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Художник разлагал на холсте объект на составляющие, анализировал его устройство и «перестраивал» в соответствии с законами картиной плоскости. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. В 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник, который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Дадизм дал жизнь искусству сюрреализма. Растет число музеев и галерей, представляющих свои залы для работ авангардистов. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Дали полагал, что «параноический бред вовсе не является пассивным элементом, который требует интерпретации, но сам уже представляет собой некую форму интерпретации».

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). В этом коллаже еще очень много сюжетов, которые можно интерпретировать и трактовать.

Здесь он выходит за рамки кода, который известен всем и который необходим для человеческого существования. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Вот те художники что "рисуют сны", на мой взгляд и являются сюрреалистами. В России основная роль кубизма состояла в переходе к школе авангарда.

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Минимализм (произошло от англ. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» (Дж. Голдинг). Целью футуристов стало отражение динамического мироощущения. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Однако он может быть понят и как своего рода вдумчивая алогичность (иррациональность), как путь к освобождению, достигаемому проникновением в неизвестные области сознания. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

В то же время зарождается и кубистическая скульптура. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства.

Янг немного добавил к этой структуре и фактически отказался от вариаций. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. После этого Эрнст постепенно отходит от дадаизма и вливается в движение сюрреалистов. Динамизм должен быть представлен как динамическое ощущение».

При посещении галереи создаётся впечатление, что оказываешься в сумасшедшем доме, поскольку их искусство было отражением того непонимания общественности, которое в результате оказало влияние на их психическое состояние. Аббати и др.

В 1917 в Нидерландах вокруг Мондриана сформировалось движение «Стиль» (Stijl), долгое время влиявшее на архитектуру, дизайн и полиграфию 20-го века. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. В зависимости от того, куда ведут вас ваши прогулки. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми.

В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма. «стиль модерн», в рамках которого, собственно и складывался авангард, беря от него самое живое, необычное, острое. Для этого предлагались специальные методы. Каждая глава соответствует дню недели и одному из «семи смертельных элементов»: грязь, вода, огонь, кровь, чернота, зрение и неведомое. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Для данного исследования важно, как это работает визуально, с точки зрения восприятия. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Первую теоретическую работу «О кубизме» написали в 1912 г. французские художники Альберт Глейзес (Albert Gleizes) и Жан Метценже (Jean Metzinger).

М. Карамзин). Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. В конце 1910 -х г. г. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В главном эстетическом документе – «Техническом манифесте футуристической литературы» 1912 – Маринетти провозглашал уничтожение синтаксиса, упразднение прилагательного, наречия, пунктуации избавление от автора. Кyбизм – (фpaнц.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Казимир Малевич создавал формализованные образы крестьян в процессе труда, которые предвещали более поздний стиль Фернана Леже.

Китч, кич (от нем. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Также Сальвадор Дали изобрел собственный «параноидально-критический метод», смыл которого в том, чтобы рационально (критически) культивировать бессознательный бред и галлюцинации, «систематизировать путаницу, способствуя тем самым полной дискредитации мира реальности». В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Это движение исследовало потенциал и цветных образов и чёрно-белых линейных конструкций. Понятием «современного» в искусстве широко пользовались художники и теоретики итальянского Возрождения и Л. Гиберти, например, говорил о «maniera moderna». Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Экспрессионизмпоставил задачу «навести мост» между искусством и его субъективными психологическими источниками.

Представители кубизма не считали, что художественная форма должна полностью соотносится с реальной и вот таким образом предметы на картинах кубизма выглядят более абстрактными и утрачивают связь со своими реальными прототипами. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Зритель буквально «читает» изображение, при этом вовлекаясь в визуальную игру, цель которой – разгадать послание автора. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Затем он включил в своё искусство всё разнообразие чистых геометрических форм.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Наиболее ярко эта черта проявляется в раннем его творчестве в сезанновский период (1907-1909). Баха, 1912 г. ). Классицизм (произошло от лат. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Он или альтернативен ей или «параллелен».

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Уже в 1920-х гг.

Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Постепенно посетители начали знакомиться и узнавать друг друга. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Ей хотелось иметь пророков. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм».

В ней явно чувствовались истоки — примитивизм Пикассо, объединённый с влиянием «Больших Купальщиков» Сезанна. 1960-1970-е гг. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Де Мариа). Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее.

Вот таким образом главная задача – объективировать бред. В России, где поиски западного искусства были хорошо известны, авангардисты (имевшие собственные корни в примитивном искусстве) уже развили упрощённый экспрессионистский стиль. Новые участники течения, например А. Н.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Главным художником, который использовал этот прием, является Макс Эрнст.

Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Балла и др. Идеи Малевича стали особенно влиятельны в Германии и Нидерландах, когда в 1927 году был издан немецкий перевод его «Необъективного мира». Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. В живописи эти идеи были восприняты Карло Карра (Carlo Carra). Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам.

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Существенным открытием орфизма было утверждение, что «цвет является и формой и сюжетом». Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. ситуация изменилась.

Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Предполагалось, что таким образом художественный результат определяется подсознанием художника. чешский художник Франтишек Купка написал полотно, которое часто считают первой полностью абстрактной картиной, «Фугу в красном и синем», где ритмичные цветовые сочетания непосредственно вдохновлены музыкальными соответствиями. 2. Сюрреализм, как я его понимаю, это зарисаванные сны. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Повальное господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе перекликалось с засильем советского идейного мифотворчества. Одним из течений абстрактной живописи, скульптуры и архитектуры стал конструктивизм, направленный на создание эстетики, соответствующей технократическому миру и использующий его (первую очередь геометрические) формы. Попытайтесь опустошить клетки своего мозга, а потом заполнить их наудачу.

Специфика Швиттерса и «мерц» будут подробно рассмотрены во второй главе. В Нидерландах Пит Мондриан, основываясь на разработках Сезанна и голландских живописцев конца века (fin de siecle), достиг очень простого, символического стиля, аналогичного голландскому ландшафту. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Некоторые качества экспрессионизма обнаруживаются в прозе Франца Кафки, но ярче всего экспрессионизм реализовался в театре (драмы Августа Стриндберга, Франка Ведекинда и др. ).

Зачатки кубистических форм можно найти в картинах русского художника Михаила Врубеля, так называемая «кристаллическая» техника исполнения. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. Они основали «Кабаре Вольтер» — театр, место литературных встреч и выставочный центр. Во всех его работах явно выражен аналитический интеллект и жёсткость артистического характера. Китч – это массовое искусство для избранных.

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. В «перформансе» и «хеппенинге», которые используют методы, родственные театральным, сами художники становятся своего рода средой. Кубизмвызвал сходные тенденции в Нидерландах, Италии и России.

Однако известно, что сам термин «авангард» (фр. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год).

Наиболее ярким представителем сюрреализма был Сальвадор Дали. Многие абстракционисты утверждают, что музыка есть универсальный абстрактный язык. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. экспонаты осматривали свыше полумиллиона человек. Во всяком случае в России об этом писалось мало и подобного настоящему изданию не имеется. Включается образное, ассоциативное мышление. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Здесь важен не результат, не полученное изображение, а сам процесс его создания. Интерес к этим объектам удержался и после 1912 года, на этапе так называемого синтетического кубизма, который продолжался до 1914 г. Работы этого периода подчеркивают изображение как комбинацию (синтез) форм.

Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. В качестве наиболее важной работы стоит выделить роман-коллаж «Неделя доброты или семь смертельных элементов» (1934). (Бомберг, Льюис). В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

К этому направлению присоединились Сальвадор Дали, Рене Магритти Ив Танги. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Вейнер настаивал, что фраза должна быть представлена рядом с упомянутым «материалом». Готика (от итал.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Заметное приближение к «открытиям» все же намечается, а число статей и книг становится все больше. Коллаж как прием позволяет создать такого рода визуальную «поэму», визуальную интерпретацию. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

Никто точно не знает, когда авангард родился. Вортицизм (от ит. А во-вторых, можно предположить, что коллаж Карра демонстрирует новую ситуацию восприятия человека, прорывающегося сквозь поток информации (здесь, в случае с футуризмом, война служит очистительным, духовным маяком). Основателем течения явился неординарный К. С.

При этом он учитывал художественные законы (форма, фактура, композиция, цвет и т. д. ), но работали они несколько иначе. Веризм (от итал. Декаданс в живописи – явление само по себе довольно противоречивое, оно так и не сумело оформиться в какое-то конкретное направление. Ганновер является центром дадаизма благодаря одному единственному художнику: в Ганновере жил и работал Курт Швиттерс, человек, начинавший как дадаист, но впоследствии отделившийся от этого движения и основавший свое собственное из одного человека, которое он назвал «мерц».

Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Сам термин означает по-французски «детская лошадка» есть сведения, что он был выбран наугад из словаря. Оно было стимулировано и одновременно в конечном счете разрушено революцией. Представители группы, художники Глез и Метценже, написавшие книгу «Кубизм», немало содействовали распространению идей направления. Сюрреалистами объявили себя Луи Арагон, Роже Витрак и поэт Бенджамин Перет.

Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Так, Роберт Раушенбергнаписал серию картин только чёрной краской. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Делонепонял, что новая эпоха в живописи началась и реализовал её нормы.

Положитесь на то, что шепот, который вы слышите, никогда не может прекратиться». Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Формы пяти обнажённых женских тел обрели изломанные, угловатые очертания. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Центральной идеей в «орфизме» Роберта Делонеи Фрэнсиса Пикабиа (начал развиваться в 1912 г. ) был цвет как таковой, цвет как форма и предмет. Формы на полотнах, созданных в период аналитического кубизма, вообще компактны и плотно сосредоточены в центре, а по мере приближения к краям холста они увеличиваются, как на картине Пикассо«Портрет Амбруаза Воллара» (1909-1910 Музей изобразительных искусств им.

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Умберто Боччони (Boccioni), наиболее талантливый из группы, распространял её идеи не только на живопись, но и на скульптуру. Для своего Номера 051 (1969, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк) Вейнер напечатал на стене галереи слова «Основной объём материала стоимостью 1000 немецких марок, переданный из одной страны в другую». ДАДА в Кёльне (1919-1922).

Такова, например, первая сознательно абстрактная акварель Василия Кандинского (1910 г. ) — композиция из вращающихся, взаимодействующих цветных пятен. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Росси, а также сооружения общественного назначения, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара.

При этом его работы стали свободными от французского влияния. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Вот таким образом в самом центре коллажа она располагает фигуру из головы немецкой экспрессионистки Кете Кольвиц и тела танцовщицы и актрисы Нидди Импековен, чтобы подчеркнуть их вклад в искусство и обратить на внимание на проблему более низкого положения женщины по сравнению с мужчиной. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Дадаисты протестовали против бессмысленного насилия войны.

В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Но кое-кому это все-таки удается. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Нужно проникнуть в саму суть изображаемого и вытащить ее на поверхность. Это разрушает прежнюю логику взаимоотношений художника, его произведения и зрителя. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

Для этого он сначала использовал только квадрат. Испещрённые полосами и часто абстрактные формы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой, которым они дали название «Лучизм», создавались с 1911 года. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Не только работы из запасников стали доступны широкой публике. Зародился синтетический кубизм в 1912 году.

После Второй мировой войны в Берлине возник «Клуб дада». Основателями новаторских идей были французские художники – Пабло Пикассо и Жорж Брак. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Считается, что эта выставка положила начало визуальному сюрреализму.

Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Главной темой их творчества стало изображение послевоенной Италии, жизнь рабочих и крестьян их борьба за свои права. Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, который впервые использовал слово фовизм, в дальнейшем закрепившееся как название этого направления. Начала абстрактного искусства связаны с концепциями «искусства для искусства». (с1978г).

Тем не менее, вокруг мчащейся лошади вырезки совсем другого характера (например, о кинотеатрах). Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. В целом, это тотальное освобождение и отказ от вообще какой-либо логики.

Барокко (от итал. Чиа), сюрреализма (У. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Впрочем, не стоит перечеркивать сделанное. Коллаж совместил в себе как язык художника (цвета, композиция и пр. ), так и язык повседневности, реальности (газеты изображения и т. д. ).

Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869151 1954). Это, в сущности, конец позитивизма в эстетике и реализма в искусстве. ДАДА в Берлине (1981-1920). Однако, повторяем, только термин «авангард» отвечает духу рассматриваемого явления. Маковский и др.

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Архипенко). Фовисты не стремились передать реальность жизни.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н.

---