В-третьих, знаменитые публичные чтения и спектакли футуристов, начинавшиеся словами типа: "Скучно. Для итальянских футуристов (так же, как впоследствии и русских) был очень важен непосредственный контакт с публикой. В-третьих, знаменитые публичные чтения и спектакли футуристов, начинавшиеся словами типа: Скучно.
с парохода современности»), а настоящее во имя будущего. Некоторые футуристы прибегали к «зауми» истолковывая ее как расширение поэтических возможностей русского языка (Крученых, Хлебников). Это был одаренный (впрочем весьма умеренно) поэт, от него осталось не так много стихотворений и они ориентированы очень сильно на французскую поэзию, прежде всего на Рембо и самое знаменитое стихотворение Бурлюка — «Каждый молод, молод, молод, в животе чертовский голод» — как раз представляет собой вариацию на тему Рембо. Старкина). С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. В опубл. В России основателями футуристического движения считают членов группы «Гилея» А. Крученых, В. Маяковского, В. Хлебникова и др.
В рез-те футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамич. Ни одного крупного таланта среди участников Мезонина поэзии не было. Именно их считали "омолаживающей силой одряхлевшего мира". В Москве– школа кубофутуристов или «Гилея», которая объединила художников и поэтов, пытавшихся воплотить изобразительные принципы французских художников-кубистов и поэтические установки итальянских футуристов: Н. Д.
Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Пресса с жадностью следила за подвигами создателей нового искусства. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. futurum– будущее букв.
Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. Балла, Дж. Маринетти хотел пробудить дух нац. Она распалась в конце 1920-х годов.
"Движением перемен" являлся, конечно, только коллективистский кубофутуризм. Но, нужно отметить, что этих поэтов что-то объединяло. Сам Маринетти до 1943 опубликовал не менее 85 манифестов футуристич. в 1913 манифесте Искусство шумов Л. Руссоло, на много лет предваряя конкр. (Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: «Я над всем, что сделано, ставлю nihil"». ). возникли группы «Центрифуга» (С. П. Бобров, Н. Н. Асеев, Б. Л. Пастернак и др. ) и «Мезонин поэзии» (В. Г. Шершеневич, К. А. Большаков, С. М. Третьяков, Р. Ивнев и др. ), члены которых проявили себя эпигонами кубо– или эгофутуризма например, Асеев как поэт-футурист был настолько вторичной фигурой, что Маяковский называл его своим учеником.
Мы тоже машины. Но в принципе – полное отрицание литературы прошлого и представление пред увядающим миром нового всего – были в истории литературы далеко не новы. Скоро понятия футурист и хулиган стали синонимами для умеренной публики тех лет.
Русский футуризм, в отличие от итальянского, был более литературным направлением, хотя многие из поэтов-футуристов экспериментировали и с изобразительным искусством. Примером совместной работы поэтов и художников стала футуристская опера «Победа над Солнцем», либретто которой написал Алексей Кручёных, а декорации оформил Казимир Малевич. Различия между итальянским и русским футуризмом существовали и в идеологии. (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере). Как писал Вадим Шершеневич: Если течение предшествует социальным катастрофам, то оно входит в историю литературы как веха. Идейно-эстетическая программа объединения футуристов излагалась и в ряде других манифестов: «Технический манифест футуристической живописи» (1910), «Манифест футуристической скульптуры» (1912), «Манифест футуристической архитектуры» (1914) и др.
Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей 151 деньги по тем временам очень немалые. отдельные тенденции Ф. были восприняты имажинистами и обэриутами. Верно на экзаменах провалился, -кричат из зала. Карра хотел добиться тотальной синестезии:. Футуристы воспевали цивилизацию и технический прогресс.
ассоциации и т. п. В итал. проявилась тенденция сделать предметом иск-ва динамизм как таковой. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Члены «Гилеи» придерживались доктрины кубофутуризма в его рамках появилась заумная поэзия изобретённая Хлебниковым и Кручёных. Уже к концу 1914 г. футуризм стал испытывать кризис. В горниле войны, по мысли Маяковского, рождается новый человек, человек будущего — будетлянин, который «из пепла снова вознесёт города и заполнит радостью выгоревшую душу мира».
Первая генерация сходит на нет. В лит.
После победы в Октябрьской революции большевиков футуризм начал окончательно исчезать. Лучше употребить их в дело, направить в рабочее, творческое русло. — в 1912 это звучало эпатирующе). К этим текстам имеет смысл добавить такие принципиальные книги, как Война и живопись (1914) К. Карра и Живопись и скульптура футуризма (1914) У. Боччони. Северини, Дж.
Эго-футуризм Северянина. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 1912 — 1913 гг. Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт.
требуй, чтоб на небо нас взяли живьем. Радости пей. В 1913 году появляются идеи «заумного языка». Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого.
Получилось -эгофутуризм. Они экспериментировали с языком, вводя авторские неологизмы.
На одной из его лекций они попытались её распространить. Хармс). и Д. Д. Бурлюки, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, Вел. Хлебников, А. Е. Крученых, Е. Гуро. Каждая из этих групп считала именно себя выразительницей "истинного" футуризма.
Первый футуристич. Проблемы единого стиля не существовало. "Ага. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж».
м. Поколение рубежа 1900 — 1910-х гг. Все герои имеют «функциональные» имена (например, «Звонящий по телефону») или имена, выражающие внешность или характер («Толстяк»). В нескольких словах он даёт целую программу революции в эстетике». пространства. И тут же призывал: А ну-ка, где там славные поджигатели с обожжёнными руками.
Эстетическая концепция Ф. опирается на общекультурные идеи Маринетти о формировании новой цивилизации сращения человека с техникой (новый кентавр – человек на мотоцикле), о замене художественной программы психологизма программой выражения чувств и инстинктов металлов, камней, деревьев, о преодолении диктата логики, дискурса и языка над свободной ассоциативностью сознания и о великом смехе, который омолодит лицо мира (см. Помимо кубо- и эгофутуризма, русский футуризм существовал и в прочих разговидностях, причемпредставители каждой группировки считали прочие «самозванными». В «Штатской шрапнели» Маяковский утверждает, что война как каждое насилие в истории, — шаг к идеальному государству. Все это было так ново, так свежо и потому весело.
В совр. Мы видим идеальный футуристический текст. артефактов, как ассамбляж инсталляция, абстр.
Рус. А нам это ни к чему. Хлебников во многом опирался на опыт древнерусской литературы. Одним из ярких представителей футуризма был выдающийся поэт Серебряного века Владимир Маяковский, активно выступающий не только против различного «старья», а еще и за создание чего-то нового в жизни общества. Основоположником этого направления признают итальянского поэта Филиппо Маринетти. Поэтическое славянофильство Хлебникова органически чуждо Маяковскому, отразившему в своем раннем творчестве содержание и темп современной городской жизни. Программными живописными полотнами кубофутуризма являются картины Малевича «Станция без остановки «Кунцево»» (где создано ощущение хаоса от промчавшегося мимо поезда со всем его содержимым) и «Портрет Михаила Матюшина» (рис.
Но эгофутуризм перестаёт претендовать на звание идеологии. «Нужно жить в этой стране, покрытой развалинами прошлого, нужно знать её города, существующие музеями, картинными галереями, продажей открыток, старающейся в угоду приезжим иностранцам сохранить всеми силами вымирающий быт, в роде карнавала, гондол и т. п., чтобы понять, как близко затрагивает анти-пассатистская (направленная против прошлого) критика футуристов самые разнообразные интересы. Турне футуриста быстро обрастало легендами и мифами. Участники движения призывали разрушать все нормы, правила, формы, выработанные предшествующими поколениями художников, «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но все художественное наследие без разбора. тарарх – разрыв снаряда.
В их стихах соединялось высокое и низкое, торжественные интонации с «простым, как мычание». Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Северини. Поэты «Гилей», ведущей группы русских Ф., отождествили поэтическое слово с вещью, обратили его в знак самодовлеющей физической данности, материал, способный к любой трансформации, к взаимодействию с любой знаковой системой, любой естественной или искусственной структурой. Это были Андрей Крученых, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский и Велимир Хлебников.
Каждая из этих групп считала именно себя выразительницей истинного футуризма. Вы. Балла. На увеличение словаря поэта в его объёме произвольными и производными словами. 2. Литература Ф. была связана с «левыми» течениями в изобразительном искусстве (особенно тесными были контакты «Гилей» с группой М, Ф. Ларионова «Ослиный хвост» и петербургским «Союзом молодёжи»). Живопись во многом обогатила футуризм.
газете Фигаро 20 февр. С принципом футуристической поэзии (поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов — Манифест техники футуристической литературы) перекликается прием живописцев имеющий название симультанизм — одновременность, т. е. синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь. Это близко идеям «интуитивизма» Анри Бергсона, одного из крупнейших философов начала XX века, которым зачитывались русские авангардисты. Пойду в Смольный», — написал Маяковский в автобиографии. стиха, визуальной (графич. ) поэзии использования архаич., фольклорной и бытовой лексики и кончая беспредельным словотворчеством и словоновшеством – изобретением зауми.
Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души. Наконец, последняя группа, о которой хотелось бы сказать несколько слов – это группа «Центрифуга». Во всяком случае многие читатели махали рукой. Итак, футуризм.
В ней они утверждали свое исключительное право на то, чтобы быть выразителями своей эпохи. Недаром первый сборник Северянина назывался Громокипящий кубок (слова Ф. Тютчева) и предисловие к нему написал символист Ф. Сологуб. Тираж был слишком мал и широкий читатель его не прочел. Он изображал древнерусскую архитектуру, колокольни, палаты: эти изображения как бы «звенели», плыли на его полотнах. Русский футуризм не ограничен лишь живописью, но проявился и в поэзии, музыке, в оформлении книг (уникальное русское футуристическое явление) и в концепции «заумного языка» (также специфически русская футуристская теория и практика). Футуристы, конечно, были радикалами. Да и от термина «футуризм» не удалось избавиться.
Он был прекрасным организатором, удивительно талантливым организатором, который «чуял брюхом» — он был толстый, с одним глазом, с лорнетом – человек, который удивительно чувствовал что-то новое, что возникало в искусстве и тут же это новое притягивал к себе. Многие эгофутуристы порывают с движением, хотя Игорь Северянин, самый заметный его представитель, продолжает считать себя футуристом, а вокруг него складывается группа эпигонов и некоторое время продолжает издаваться эгофутуристкий альманах «Очарованный странник». Словом, всем сиюминутным достижениям цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Эмансипация женщины у вас, русских, несравнимо идёт более быстрым темпом, чем в Италии.
Вы трусы. Русское искусство всегда было грабежом на большой дороге и сточной трубой Запада, подлинное искусство находилось только в деревне и только футуристы (Гончарова и др. ) сумели поднять русское искусство до уровня народного, утверждал он. Некоторые футуристы, принявшие революционные идеалы, пытались продолжать свою деятельность и создали организацию ЛЕФ (Левый Фронт Искусства), которая прекратила свое существование в конце 20-х годов ХХ века. Теоретик марксизма Н. Горлов в работе «Футуризм и революция» (1924) доказывал, что, как в России, так и в Италии, футуристы делали революцию, но с другого конца, нежели большевики — из области культуры. При этом преобладают зигзаги, конусы и мелькающие формы. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. культуре.
Так как для Крученых здесь главное слово и освобождение его от традиционного смысла. — И махнуть рукой. 11 февраля 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апреля того же года – Технический манифест футуристической живописи, подписанный У. Боччони, Дж. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Северени – наиболее крупными художниками-футуристами. Выше, гордых голов гряда.
Гл. При этом авторы расшифровывали заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. Людей, пристрастных к прошлому и равнодушных к настоящему). Игорь СеверянинПомимо Северянина, в группу входили поэты Константин Олимпов, Георгий Иванов, Стефан Петров (Грааль-Арельский), Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш и др. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см.
лампочек и т. п. ), стал предвестником поп-арта и таких типов совр. Балла, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Некоторые представители этого направления вступили в новую литературную организацию «ЛЕФ», название которой расшифровывалось как «Левый фронт искусства». только примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат. Человечество само стало «Солнцем». Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс.
Как раз здесь нам и помогают пространство и время, живопись и музыка. И хотя их было немного, они уже с гордостью произносили футуристическое Мы. Засыпем каналы, сожжём гандолы. В декабре 1912 г. они выпустили манифест «Пощёчина общественному вкусу», который призывал «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876 – 1944). Именно с Ф. в европ. В поэзии освободить слово от уз устарелого синтаксиса.
Футуризм наполовину состоит из манифестов. и проч. Движение часто передается путем наложения последоват.
Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Мы можем сказать, что «Бобэоби пелись губы» — это, так называемый, лабиализованный звук «б», губной звук, губы и должны петься «Бобэоби». Давид Бурлюк— основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Он был написан для молодых итальянских художников. Это были поэты наименее радикальные среди футуристов.
Что за «Вээоми». Глаз, свободный от плена культуры, чистая душа футуристов воспринимают мир по-новому. признаков наступающей индустриальной эры. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне. Если очень коротко пытаться сформулировать что их объединяло – можно сказать о новой роли поэта, поэта разрушителя и творца (подчеркиваю: не только творца, но и разрушителя), который смотрит на мир новыми глазами.
Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. Людей, пристрастных к прошлому и равнодушных к настоящему). Это течение претендовало на построение нового искусства 151 «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. Специально для выставки он нарисовал абстракцию «Мадонна» и задумал установить посреди зала песочные часы и прочертить от них к этой картине, висящей на стене, меловую черту. писал: «Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой – красотой скорости».
Северини, Выстрел из ружья Дж. Восхищаться старой картиной — значит заживо похоронить лучшие чувства. Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более.
Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете Фигаро опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест Футуризм. «С вопросом о Маринетти должно быть покончено. К концу 20-х годов движение практически угасло. На этой основе происходит историческое смыкание Ф. с фашизмом: с приходом к власти Муссолини Ф. становится официальной эстетической доктриной итальянского фашизма, эволюционируя от концептуального педалирования идеи агрессии (без агрессии нет шедевра – у Маринетти) и культивирования брутальных портретов Дуче в начальный период государственного развития фашизма – до концептуальных прокламаций социального оптимизма (одна лишь радость динамична – в псевдоромантическом манифесте Маринетти Новая футуристическая живопись, 1930) и культивации идиллических пасторалей в стиле неоклассицизма в период стабилизации фашистского правления. А предтечей кубофутуризма Маяковский назвал Чехова-урбаниста. Но деньги зарабатывать умели. Дж. Балла создавал «пластико-динамические комплексы», У. Боччони – скульптуру, вторгающуюся в реальное пространство, погружающую зрителя внутрь себя.
«Это зрелище он считает наиболее интересным из всех существующих способов развлечения, — отмечает «Новь», — и в цирке он видит преддверие будущего театра». Наиболее заметные: кубофутуристы или поэты «Гилеи» (В. Балла, К. Карра, Л. Руссоло и др.
В рамках характерного для Ф. течения динамизма движение расслаивается на составляющие его элементы (у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны – у Балла), в рамках симультанизма движение схватывается посредством организации картины с помощью так называемой линии силы, демонстрирующей проникновение движущихся объектов друг в друга (откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет – у Боччони). Вот один из пунктов программы Маринетти: "Человек, абсолютно испорченный библиотекой и музеем Русские авангардисты начала века вошли в историю культуры как новаторы, совершившие переворот в мировом искусстве – как в поэзии, так и в других областях творчества. Благодаря этому они стали известны широким слоям населения, привлекали к себе огромное внимание. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Футуристов предреволюц. Однозначная ориентация на процессуальность движения при абстрагировании как от движущегося объекта, так и от направления и цели движения (движение и свет уничтожают материальность тел, согласно Манифесту) получает в Ф. ярко выраженную социальную аппликацию: аксиологический акцент делается на социальном движении как воплощающем – вне зависимости от своей направленности – обновление и, следовательно, прогресс (книга Карра Война – живопись, картины Боччони Драка, Руссоло Восстание, Карра Похороны анархиста Галле и др. ) – при абстрагировании от человека в контексте его совершенной личной ценности и частной жизни (идея Маринетти об индивиде как штифтике, обеспечивающем движение социальной мегамашины, – в противоположность концепции сильной личности выражающие – соответственно – эти идеи картины Северини Бронепоезд и Боччони Единственная форма).
Он всё время поворачивается из стороны в сторону, оглядывает публику, впивается в лица». Маринетти еще у истоков научно-технич. Другие отрицали революционные потрясения. Основными чертами русского футуризма были бунтарство, анархичность, выражение массовых настроений толпы отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат поиски раскрепощённого «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка. «Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз».
Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. «будетлянство»– термин В. Хлебникова), художественное течение в европейском искусстве (поэзии и живописи) начала 20в. Наиболее известные из них – "Мезонин поэзии" (В. Шершеневич, Р. Ивнев, С. Третьяков, Б. Лавренев и др. ) и "Центрифуга" (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак, К. Большаков, Божидар (Б. Гордеев) и др. ).
После Февральской революции футуристическое движение активизировалось. ("Я-будущее" или "я в будущем").
В скульптуре (Боччони) иллюзию движения должны были вызвать нагромождения и единонаправленный сдвиг «обтекаемых» или угловатых объёмов. Мы видим, что в этом образе Хлебников совмещает живопись и музыку. отошли от Ф. (Маяковский, Асеев и особенно Пастернак). Необходимо было раскрыть творческую энергию рядового человека, «осветить» и преобразовать ею окружающий мир. Умственная гигиена – развитие физической силы, спорт, бойкот музеев и библиотек.
Условно выделилось несколько группировок нового литературного течения. Ее подписали известные поэты-футуристы. «Но в рассуждениях об этих художественных революционерах, - как справедливо отмечено А. Обуховой и Н. Алексеевым, - часто упускают очень важную вещь: многие из них были гениальными деятелями того, что сейчас называют «промоушн» и «паблик рилэйшнз». Наоборот, он сам потом насыщал искусство идеей пролетарской революции. 3.
П. Бобров, И. А. Аксенов, Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев), а также футуристических групп в Одессе, Харькове, Киеве (в т. ч. творчество М. В. Семенко), Тбилиси. культуры из провинциальной Италии. А футуризмом его окрестили в России по аналогии с итальянским. подлинное бытие – в противоположность видимой искусственной декорации в декоративном искусстве), эксперименты Р. Делоне в сфере моделирования реальности из элементов света, неопластицизм Мондриана как отрицание непосредственной пластики (идеи Платона – плоские) и т. п.
На полотнах художники стремились достичь этого различными способами. Он разнёсся по городам Франции, Италии, России, Германии и США. Т. о., поэтическое слово мыслилось ими универсальным «материальным» средством постижения основ бытия и переустройства реальности. (Они -возможники событий, где символом всех прав – кастет/). А почему переводы именно такие.
В 1913г. полях и силовых линиях. Завтра этим сильным окажется революция. Таким образом, впечатление ведет к тому, что внешний мир бросается на вас.
Эта техника получила название «принцип симультанности». В 20-е многие футуристы воспевали фашистский режим, считая его воплощением мечты о великом будущем Италии. Руссоло. Он предложил «учредить для вечной непрекращающийся войны между желающими всех стран пустынный остров», а «в обычных войнах пользоваться сонным оружием».
формы, цвета, движения и звука, Балла стал предтечей и кинетизма и позднейших синтетич. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем. Футуристы смело надвигают одно изображение на другое.
Лишь Хлебников (и некоторые другие футуристы) не разделял милитаристские настроения, несмотря на то, что ещё в 1908-м в ответ на аннексию Австро–Венгрией Боснии и Герцеговины он написал: «Русские кони умеют попирать улицы Берлина» («Воззвание к учащимся славянам»). Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления.
Они с восторгом встретили Первую мир. Стихи Маяковского, Хлебникова были буквально «прошиты» историко-культурными реминисценциями.
futurum — будущее) — авангардистское течение в европ. Хлебников с Лившицом отпечатали листовки с воззванием против Маринетти, в которой утверждалось: «Сегодня иные туземцы и итальянский посёлок на Неве из личных соображений припадают к ногам Маринетти, предавая первый шаг русского искусства по пути свободы и чести и склоняют благородную выю Азии под ярмо Европы». И пусть течение уносит древние полотна. Но поэт выдающийся всегда выше той школы, к которой его причисляют: его творчество не может быть мерилом устремлений и достижений школы". Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения.
При этом визит продолжался гораздо дольше запланированного срока. Из-за внутренних распределени, главным образом между Северяниным и Олимповым, "Академия" в конце 1912 распалась. Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом.
Эгофутуризм прекращает своё существование. Верно на экзаменах провалился», – кричат из зала. Эгофутуризм И. Северянина (поэт И. В. Лотарев, годы жизни – 1887-1941) был одной из разновидностей этого направления. Верно на экзаменах провалился", -кричат из зала. звучали мысли о том, что время — бестелесная сущность, система биологически ориентированных реакций.
В его стихах речь в самом деле заменялась непонятным, бессмысленным набором слов. В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе ДАнунцио. Но иногда члены разных групп переходили из одной в другую или сближались. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль».
С апологией техники и урбанизма в Ф. сочетались культ героя-сверхчеловека, вторгающегося в мир и расшатывающего «одряхлевшие» эстетические и нравственные устои, культ насилия, упоение социальными катаклизмами (войной как «гигиеной мира» и «бунтом» вообще). фаз на одно изображение, как бы наложением ряда последоват. Они сидели там тихо среди гостей, а затем, раньше других поэтов вышли в коридор и рассовали по карманам участников, а там были весьма видные поэты и прозаики, свои сборники. К. Малевич «Авиатор» (1914)Для нее характерна та же геометризация изображения, что и для кубистов.
Путём к Революции духа, естественно, являлся футуризм. Бунт, 1911) и т. п. В России движение Ф. отчётливо проявилось в литературе и представляло собой сложное взаимодействие различных группировок: самой характерной и радикальной петербургской «Гилей» (Д. След линии – поверхность" (Давид Бурлюк). На страницах журнала Гиперборей Северянин объявил о своем выходе из всех групп:. Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть её уроков. Точка, линия и поверхность суть элементы пространственных форм.
В 1912 г. в Париже состоялась первая выставка художников-футуристов. Итальянский футуризм создал целостное, всеобъемлющее мировоззрение. Северянин (не хочется обижать его) — это было что-то вроде «модернизма для бедных». практики в сферу самой жизни. живописи, подписанные У. Боччони, Дж. литературные объединения футуристов появляются в России.
Литературный футуризм в «чистом» виде просуществовал дольше, чем живописный – лет семь. Всем им свойственно притяжение к нонсенсам городской действительности, к словотворчеству. иск-ве 10—20-х гг.
Это отклик на открытие радиоактивного излучения. Родиной футуризма была Италия, а его «крестным отцом» – поэт Ф. Т. Маринетти. -- в 1912 это звучало эпатирующе). В это время происходит формирование «теософии» и «антропософии» – попыток синтеза научного знания, религиозного мировосприятия, философии и искусства. Футуризм (от латинского слова «futurum» – будущее) представляет собой художественное авангардистское движение в литературе и искусстве, образовавшееся в Италии в 1909 году и получившее развитие в России в 1910-1921 гг. тарарх – разрыв снаряда. Футуристы. В жилах весна разлита. Сердце, бей бой.
1. Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. выхода художника за пределы искусства. Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.
Время манифестируется футуристами как необходимое четвертое измерение худож. Когда же мы говорим о итальянских футуристах, конечно нужно вспомнить о «Первом манифесте футуризма», который в 1910 году был опубликован в парижской знаменитой газете «Фигаро» (Le Figaro) Филиппо Томмазо Маринетти, главным теоретиком футуризма. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Первая значит, выставка итал.
С другой стороны, если мы взглянем на эту строку, то через дефис написанные «Гзи-гзи-гзэо» — это и есть сами звенья небольшой цепочки. Для их произведений характерны очень энергичные композиции, на которых фигуры разделены на множество небольших фрагментов, пересекающихся острыми углами. Русский футуризм имел свою специфику.
Особенно активно она действовала с 1910 по 1915 (сб. : Садок судей, Пощечина обществ. Только жалкие потуги. Эго Северянина чуждо глумленью надо всем святым (Не Лермонтова -- с парохода / А бурлюков -- на Сахалин. ) Главное же: он очень хорошо понимал, к какому будущему приведет провозглашаемая кубофутуристами расправа с прошлым. В живописи (близкой в некоторых приёмах французскому кубизму, но принципиально отличной от него сюжетностью, литературной подосновой) динамику мира призваны были выразить «вызванные движением» совмещение разных точек зрения, многократное умножение очертаний фигур их деформация, разложение по пересекающимся «силовым» линиям и плоскостям, резкие контрасты цвета, введение словесных фрагментов (коллажи), как бы выхваченных из потока жизни. «Футуристы не боятся свистков, они боятся лишь легких знаков одобрения», – гордо провозглашает очередной оратор-футурист. Необычное расположение глаз Каменского может быть отсылкой к увлечениям мистикой и «тайным знанием» в начале XX века. Футуризм зародился в Италии, но первый манифест был опубликован Маринетти в Париже (1909). К тому времени уже достаточно известными были последователи братьев Бурлюков.
и электрич. первое издание «Пролог эгофутуризма» Северянина, 1911), промежуточных московских объединений «Мезонин поэзии» (В. Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления. В период революц. "Точка, линия и поверхность суть элементы пространственных форм. Из других стран эхо футуризма дольше всего бродило по России. Русские футуристы, особенно «гилейцы», настойчиво утверждали самобытность генезиса русских Ф. («Нам незачем было прививаться извне мы бросились в будущее от 1905 года» Хлебников) и его независимость (показательна обструкция, устроенная частью русских футуристов Маринетти во время его приезда в Россию в 1914).
Художники стали создавать определенную систему выражения динамизма. «Маринетти не щадит ни религии, ни семейства, ни государства. Из Нью-Йорка — на Марс. »), это и бальмонтовская звукопись. Маринетти чутко среагировал на победоносную и окончательную эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей. Эти группы продолжали идеи наиболее радикальных кубофутуристов, Хлебникова иКрученых. Они полностью отказывались от литературных традиций. Живопись во многом обогатила футуризм. К ним можно отнести Давида Бурлюка, Игоря Северянина, Александра Экстера.
С установлением в России советской власти футуризм постепенно стал исчезать. Обойные поэты, клоуны, курам на смех – так встретила сборник профессиональная критика. войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. период. Это враг, хотя он носит то же название-футурист.
в процессе развития социалистического худож. Бейте в площади бунтов топот. Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). поля и силовые линии, развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога. В «Техническом манифесте» было сказано: «строение картины до настоящего времени было глупо традиционным. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудож.
В Ф. соединялись как требование демократизации искусства, презрение к искусству «элиты», так и крайний индивидуализм, провозглашение совершенной автономности творчества. "Эго" Северянина чуждо "глумленью надо всем святым" (Не Лермонтова — с парохода / А бурлюков — на Сахалин. ) Главное же: он очень хорошо понимал, к какому будущему приведет провозглашаемая кубофутуристами расправа с прошлым. Футуризм, воплотившийся в жизнь, автоматически перестает быть футуризмом.
Маринетти полон огня, он весь горит, пылает. "У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры, культивировал эс-тетику урбанизма и машинной индустрии. «Мы уже 25 октября (1917.
Не меньший враг русскому футуризму, чем меньшевизм коммунизму», — писал Третьяков. Сложившийся в России «кубофутуризм» лишь терминологически и нек-рыми формальными чертами перекликается с итал. Прибавив к этому слову другое – "эго". Он прекрасно умел объединять людей и, собственно говоря, придумал название группы «кубофутуристы». Футуристы воспевали новую эпоху высоких скоростей и стремительных темпов жизни. Вот таким образом и основными составителями манифеста Пощечина общественному вкусу стали поэты.
и поясняет: – это ядра. аэроживопись). Но в то же время – глубоко серьезно, так как футуризм – это и есть сам фактор перемены. Вскоре его полностью задавил социалистический реализм.
Для меня (как и для других московских футуристов) такого вопроса не существовало. В области художественной техники Ф. сыграл большую роль в становлении абстракционизма (Выстрел из ружья и Динамические последовательности Балла, Сферическое распространение центробежного света Северини, более поздние Манифест абстрактной живописи Прамполини и идея всемирного Ф. ), авангарда новой волны, прежде всего искусства pop-art (Памятник бутылке Боччони, 1913 – как первый художественный прецедент деланья вещей) и синтетического искусства (концерт звуков большого города на базе комплексного шумопроизводителя Руссоло) и – отчасти – сюрреализма (Состояние души Боччони: Прощание, Те, кто остается и др. ). Балла и Дж. Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет Футуристическая антитрадиция (1914). Когда же мы говорим о русских футуристах, то необходимо отметить, что на место символа они поставили Слово, как сформулировали Николай Кульбин и Алексей Крученых: «Слово как таковое». Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет.
Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин Штудии девочки, выбегающей на балкон (первые из них сделаны с применением пуантили). им мире футуристов особенно зачаровывали скорость и мобильность новых средств передвижения и связи динамика, энергетика всевозможных машин и механизмов взрывоопасный характер социальных конфликтов бунтарское чувство масс их стихийная необузданная сила и все это они стремились выразить средствами своего искусства: поэты – экспериментируя с языком, художники – с красками. Руссоло создал даже специальные машины, которые порождали подобную музыку. Необходимо было также, по мнению футуристов, лишить поэзию сентиментальности и начать «конструировать» стихи. Не случайно так близка оказалась футуристам идея революции с ее лозунгом: «Весь мир насилья мы разрушим до основанья». Хватайте кирки и лопаты.
Нас ли сжалит пули оса. Северянина читать было легко. Чёрные глубокие глаза насмешливо и живо глядят на собеседника. Бум, бум.
Футуристы выдвинули идею открытого произведения искусства. Ни одного крупного таланта среди участников "Мезонина поэзии" не было. Интимные чувства идеалы любви, добра, счастья объявлялись человеческими «слабостями» эмоции и ощущения оценивались по мерке физических (машинных) качеств силы, энергии, движения, скорости. Например, поэзия – истрепанная девка у Давида Бурлюка.
Вы самозванцы. В свою очередь Маринетти, не одобряя коммунизм, который, с его точки зрения «можно осуществить только на кладбищах», приветствовал революционные шаги русских коммунистов: «Я был восхищён, когда узнал, что все русские футуристы — большевики и что в целом футуризм является официальным русским искусством. Важно не то, что «Лиэээй» окрашено для синестетика Хлебникова в определенные цвета действительно похожие на облик, а важно то, что эти соответствия вообще есть.
Шумы, ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, так очаровали футуристов, что они стремятся передать это их в своих работах. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро— наиболее известные имена. Начнем с музыки. В своих произведениях (поэмы «Флейта-позвоночник», «Облако в штанах», «Человек», «Война и мир») он отрицал, сложившиеся капиталистические отношения и пропагандировал свои гуманистические взгляды и веру в человеческие возможности. Именно он соблазнил авангард и Бенедикта Лившица, прекрасного футуристического поэта, который написал книгу воспоминаний «Полутораглазый стрелец» о футуризме и Маяковского и Крученых и других поэтов.
объемов в скульптуре – напр., у Боччони). Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Импрессионисты уже хотели передать трепет секунды, восприятие которой не было бы замутнено рефлексией.
Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. В отличие от течений испытывавших ужас перед «молохом» цивилизации, футуристы принимали будущее безоговорочно, с экзальтированным оптимизмом, с верой в технику как первопричину современного общественно-культурного сдвига, с провозглашением художественной ценности внешних, веществ. В 1919 г. Маринетти вступил в фашистскую партию. Главным принципом Маринетти до конца его жизни было желание «с вершины мира бросать вызов звездам». Таким образом, стали появляться попытки синтеза познания через логику и интуицию.
Начался с опубликования в париж. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. лат. Это вело к поискам «самовитого слова», т. е. к словообразованию, граничащему с абстракцией, к звукоподражаниям, призванным передать качества зримого мира одной лишь фоникой, к обилию поэтических неологизмов и пренебрежению грамматическими законами, в конечном итоге к зауми. Они стремятся активизировать зрителя, как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя.
Боччони, Карра, Руссоло, Балла и Северини разбрасывали в Милане листовки, текст которых вошел в историю как «Манифест футуристического художника». Будетлянство Хлебникова. Для хилых, калек и арестантов — это ещё куда ни шло. Он пишет:.
носило название футуристического. Основоположник-теоретик – Маринетти классические представители: У. Боччони, Дж. В октябре 1911 в Петербурге был организован кружок Еgо, в который, кроме Северянина, вошли Г. Иванов, К. Олимпов (К. Фофанов), Грааль – Арельский. Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. При этом идея революции в искусстве связывалась с идеей «глобальной переделки мира».
Это направление возникло в 1910-1912 годах, одновременно с акмеизмом. Их не отличить друг от друга. стремились к созданию трудной игры слов), эгофутуристы (И.
на мирной дряхлой улице литературы. – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений "людей будущего".
В кубизме эта программа оборачивается эксплицитно объявленной войной против зрения (П. Реализовать их они пытались достаточно простыми (если не сказать примитивными) приемами. А во втором номере «ЛЕФа» Михаил Левидов распространил это определение Маяковского на футуризм в целом: «Конечно, фашизм оперирует опасным для него материалом, в том числе и футуризмом.
Каждая футуристическая группировка (кроме кубо- и эгофутуристов существовали ещё и другие) считала себя единственной выразительницей подлинного футуризма, а всех остальных- самозванцами. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи.
В январе 1912 кружок был преобразован в "Академию Эго поэзии". Объясняется это большей разницей между большевизмом и фашизмом.
Может быть, для них старые добрые времена — как бальзам на раны. Интуиция должна направлять разум, окрылять его. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает.
принципы их худож. группировок Ф. в России прекратил свое существование. Другой особенностью (уже больше – русского) футуризма является отказ от «верха», «низа», «лева» и «права» на картине (этим приемом впоследствии будет активно пользоваться Шагал). Ларионов, Малевич, Лентулов, Маяковский, Давид Бурлюк работали в издательстве «Современный лубок». Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. В манифесте «Почему мы раскрашиваемся» футуристы писали, что хотят, по сути, добиться театрализации самой жизни.
Но впечатляют же. "Мы за то, чтобы рифма была не кол, а укол, " – говаривал Крученых. Статич.
Для литературы – переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. II, улицы входят в дома. Малевич писал о «заумном разуме», «интуиции разума». Маяковский, В. Хлебников, Д. Бурлюк, В. Каменский и др. Вообще в русском футуризме стихи играли большую роль.
Да что там слова – все состояние мира нужно было менять. Впрочем идея не так уж совсем незнакомая кто из романтиков, а потом и представителей стиля модерн не мечтал о том же. В пластике мы должны отвергнуть прежнюю застылость и стремиться передать движение.
(Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: "Я над всем, что сделано, ставлю nihil". ). Бывшие футуристы составили ядро ЛЕФа (Левого фронта искусств), распавшегося к концу 1920-х. Многие из футуристов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (в 1930 г. Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). В конце 1920-х годов была попытка возродить футуризм – было организовано объединение ОБЭРИУ. ОБЭРИУ (Объединение Реального Искусства) – группа писателей и деятелей культуры, существовавшая в 1927-начале 1930-х гг. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров и др., считавшие себя «умеренными» футуристами). Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать раковую опухоль традиц.
будущее – авангардистское направление в европейском искусстве 10—20-х гг. Среди важнейших можно назвать Манифест техники футуристической живописи, подписанный пятью художниками (1910) Манифест техники футуристической литературы Маринетти, Футуристическая музыка Ф. Б. Прателла Манифест футуристического фотодинамизма А. Дж. Развиваясь в период между двумя революциями, в атмосфере роста демократических настроений и в то же время духовного разброда в среде интеллигенции, русский Ф. противоречиво сочетал в себе как стихийное неприятие буржуазной действительности, протест против подавления личности современных механистических цивилизацией, так и анархический бунт ради бунта, нигилистическое отрицание всех культурных и нравственных ценностей «старого мира».
Всякий юноша, который проводит день в библиотеке, потерян. 2. 7, 2. 8, 2. 9). Пространство и время умерли вчера.
Можно вспомнить первого русского футуриста и "ломателя" поэтического ритма Гаврилу Романовича Державина, у которого, неожиданно для самого себя, много позаимствовал "гилеец", а потом и РАППовец, Маяковский. Смысл же названия для непосвященного читателя был невнятен (и потому эпатировал его). эксперимента, подготовит, этапа для других направлений в худож. выступали как поэты изысканной общедоступности), поэты объединения «Центрифуга» (Б. У нас «Бобэоби пелись губы», «Пиээо пелись брови», а «Вээоми» пелись не глаза, а взоры – обратите внимание на эту разницу. скульптурах-конструкциях к объединению пластич.
Но ведь это всё столпы частной собственности. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, Елена Гуро, В. В. Маяковский, В. В. Каменский, А. Е. Кручёных, Б. К. Лившиц первые издания сборники «Садок судей», 1910, «Пощёчина общественному вкусу», 1913), петербургской «Ассоциации эгофутуристов» (И. Выступления футуристов сопровождались литературными скандалами, откровенным эпатажем.
И далее: Не где-нибудь, а в Италии провозглашаем мы этот манифест. Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».
Для них характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией возвеличивание себя и презрение к слабому утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. Для лирического «эго» футуристов характерно отрицание классических норм и традиций и наличие особого мышления, не принимающего синтаксические правила, нормы словообразования и лексическую сочетаемость. Приняв своё «видовое имя» от итальянского Ф., русские футуристы, называвшие себя также «будетлянами» (круг «Гилеи»), остро ощущали противоположность своих устремлений одноимённому движению в Италии. Футуризм. и т. п., а «Мезонин поэзии» был ориентирован на запад, тем не менее, что-то их объединяло. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Тащите огня к библиотечным полкам.
Футуризм есть война. » — восклицал Клюн, добавляя, что вместе с войною умрет и футуризм. Предлагали, как предлагали когда-то Брюсова и Бальмонта посадить в сумасшедший дом, так же посадить в клинику для душевнобольных и футуристов во главе с Хлебниковым, которого Бурлюк к тому же объявил «вторым Пушкиным», как раз в сборнике «Пощечина общественному вкусу». подробнее: Маринетти).
В этом отношении деятельность футуристов (они были модернистами, так как они были постсимволистами, мы еще об этом поговорим) – это авангардизм. В своем творчестве итальянские футуристы пытались запечатлеть энергию, динамизм, «техницизм» современной цивилизации, сознание «человека толпы». Каменский – на достижения Некрасова и Кольцова. Стоять на глыбе слова «мы» среди моря свиста и негодования. «Гилея» была самым влиятельным объединением футуристов, но не единственным: существовали также эгофутуристы во главе с Игорем Северянином (Санкт-Петербург), «Центрифуга» (Москва), группы в Киеве, Харькове, Одессе, Баку. В московском цирке Маринетти понравилось.
Бум, бум. К кругу футуристов были близки также Лентулов и Филонов. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти Манифест футуризма. Кстати, как и у большинства.
Барабан футуристов», вышедшего в декабрь 1915 года. Увлечение русских футуристов народным искусством переросло национализм. Однако претензии некоторых футуристов на «государственное искусство», усилившееся в революционный период нигилистическое отношение к культуре прошлого были осуждены в письме ЦК РКП (б) «О пролеткультах» (1920) и в записках В. И. Ленина А. В. Луначарскому и М. Н. Покровскому по поводу издания поэмы «150 000 000» Маяковского.
Они — пластические, полифонические, полиритмические, абстрактные и целые. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Мы тоже механизмы (Северини).
Он был одним из первых русских поэтов, показавших всю правду нового общества. с парохода современности». Вот где он, чисто русский футуризм: творчество ключом бьет, эпатажа — море, а большего и не нужноони ведь, футуристы эти, «университетов не кончали», потому о художественности особо и не говорим. Их сборник Садок судей 1 увидел свет еще в 1910 году. Он, действительно, стал новатором стихосложения: ввел неожиданные рифмы, придумал новое оформление строк — «лесенкой», придумал множество неологизмов. Во-вторых, это касается непосредственно поэтики, внимание к слову, так как мы знаем, что во многих провинциях живут чрезвычайно богатые оттенками диалекты и если мы начнем читать внимательнее Хлебникова (особенно Хлебникова) и Крученых, в меньшей степени Маяковского, то мы увидим, что они уснащают свою речь диалектизмами и в сочетании диалектизмов, неологизмов и привычных нам слов, которые были повернуты непривычным, странным и эпатажным образом и рождалось то самое Самовитое Слово, которое привнесли в русскую поэзию модернизма те, кого мы называем будетлянами или русскими футуристами. Наши холсты, – писал он, – будут выражать пластич.
Вот таким образом, полагает Горлов, «глубоко заблуждаются те, кто выдумывая разные футуризмы, ставит их по обе стороны баррикады, но не менее важную ошибку делают и те, кто, признавая идеологическое родство, а следовательно и историческую преемственность русского и итальянского футуризма, указывают на некоторых замаравших себя фашизмом итальянских футуристов (в том числе и на нынешнего Маринетти) и при этом недвусмысленно кивают на русский футуризм: яблочко, мол, от дерева недалеко падает. С «Вээоми» и «Пиээо» сложнее, но мы должны обратить внимание, что и здесь Хлебников чрезвычайно честен, так как он пишет в финале стихотворения: «Так на холсте каких-то соответствий вне протяжения жило Лицо». Неофутуризм— постмодернистическое движение в искусстве, дизайне и архитектуре конца XX— начала XXI века, связанный с идеалистической верой в лучшее будущее, в гармонию человека, природы и высоких технологий1.
Чуть позже вышел сборник Садок судей. У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом. Многие поэты, ранее входившие в футуристические группы, объединились в ЛЕФ. Когда творец интерпретирует с чистым сердцем натуру, человеческое становится его силой.
Но не только композиции, подобные этим, построены на выделении центра. В стихах футуристов очевидно стремление к примитивизации. Футуризм– разновидность поэтического авангардизма в литературе модернизма. Тему опубликованной в 1915 году (лишь в урезанной цензурой форме) поэмы Облако в штанах сам поэт определил в дальнейшем как 4 крика Долой.
Но когда началась мировая война, он стал переживать антивоенные настроения, которые отразились в стихотворении «Где волк воскликнул кровью» из сборника Взял. Далее, группа молодых поэтов явилась во главе с Бурлюком, выпросив приглашение у Вячеслава Иванова, на его знаменитую «среду», в «башню», в дом Вячеслава Иванова. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства».
Но у футуристов (кубофутуристов) геометризация играет меньшую роль и присутствует не всегда. Принять или не принять. Фазы движения не только чередовались, но и наслаивались друг на друга. Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». Футуризм — одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал -"Слова на свободе. Более того, они ею вдохновлялись. Боччони в серии Силы улицы создает композиции Дома свет небо и Динамизм велосипедиста.
Один из современников описал, как читал свое стихотворение о войне Маринетти: «Бум, бум. Эти настроения выразили Василий Каменский и братья Николай и Давид Бурлюки в докладе, прочитанном на московском вечере «Война и искусство» в октябре 1914 года, в стихах футуристов, опубликованных в ноябре в газете «Новь» под общим заголовком «Траурное Ура» (публикацию подготовил Маяковский). ".
К. Карра в своем манифесте Живопись звуков, шумов, запахов (1912), доводя до логич. В литературе самый яркий футурист — Владимир Маяковский. Маринетти приезжал в Россию. В контекст поэтических значений втягивалась зримая форма словесного знака (фигурные стихи, графико-словесные композиции, литографированное издание). Футуризм и в этом случае, потеснённый представителями абстрактного искусства, конструктивистами и производственниками, остался без будущего. от лат. Общество эгофутуристов издало несколько листовок и манифестов, сформулированных в крайне абстрактных и эзотерических выражениях (например, «Призма стиля – реставрация спектра мысли»). Эгофутуризм – явление кратковременное и неровное. Ряд фантастических проектов «городов будущего» оставили архитекторы-футуристы.
Но, обо всем по порядку. С1911г. «Ещё месяц, год, два ли, но верю: немцы будут растеряно глядеть, как русские флаги полощутся на небе в Берлине», — писал Маяковский в статье, напечатанной в той же газете. Авангардистское течение в литературе и искусстве 1910 – 1930-х гг.
Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. «Футуристы влили вино возбуждения Бунта за Волю, за Вперёд, за Культуру.
В апреле 1913 года Илья Зданевич прочёл в Петербурге лекцию «О футуризме». След ее – есть линия. Не чурались эгофутуристы и эпатажа.
– все это было практически обязательной и желанной частью выступлений людей будущего. Перспектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина В честь Блерио Р. Делоне). После кубо и эго возникли другие футуристические группировки. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Сходство идейных и эстетических взглядов поэтов и живописцев новой формации, переплетение их творческих интересов (при этом показательно обращение поэтов к живописи, а живописцев к поэзии) их частые совместные выступления закрепляли название «Ф» за «левыми» течениями в живописи.
живописцев У. Боччони, Дж. Но вот одно или два — своей свежестью это просто восхищает. скульптура.
Однако несмотря на устройство под знаком Ф. целого ряда выставок («Мишень», 1913, « 4», 1914, «Трамвай Б», «0, 10», 1915 и др. ), Ф. не выразился в русской живописи ни в итальянском варианте (исключение отдельные работы К. С. Малевича, Ларионова, Н. С. Гончаровой, О. В. Розановой, П. Н. Филонова, А. В. Лентулова), ни какой-либо другой целостной системой, захватывая как общее понятие широкий круг явлений: «постсезаннизм» «Бубнового валета», декоративный национальный вариант кубизма, поиски, созвучные немецкому экспрессионизму и французскому фовизму или же близкие примитивизму, «беспредметничеству», дадаизму. с парохода современности» и формулировал 4 права поэтов:1. Мы – правительство Земного Шара. Приняв установление Советской власти, большинство футуристов активно участвовало в её политико-агитационных начинаниях исключительная роль принадлежит здесь Маяковскому.
Они также выступили с собственным манифестом («Пощечина общественному вкусу», 1912 г. ), в котором призывали отказаться от наследия классиков литературы и правил и норм языка, а также увеличивать словарь поэта за счет словотворчества. «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», – заявлял Маринетти. Итальянский футуризм ставит ставку на сильного. Основными художественными принципами футуризма стали движение, скорость, энергия.
Подобно др. Крушите древние города. Этим в провинции было трудно: таких журналов не было, публика была гораздо более костной. След ее – есть линия. движение завершился с началом этой войны. 2. 4).
исканиям. В январе 1912 кружок был преобразован в Академию Эго поэзии. Маринетти Манифест футуризма. Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк)В литературе для футуризма были характерны отказ от традиционной грамматики, право поэта на свою орфографию, словотворчество, ритм.
Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Впоследствие пародией на этот и подобные ему портреты послужил портрет из фильма «Приключения принца Флоризеля», на котором был изображен «Клетчатый», моментально узнанный всеми, включая вставшего с инвалидного кресла «парализованного». Поэты старались, чтобы пришедшие на их выступления люди были не только зрителями, но и участниками некого действия.
Рус. Игорь Северянин первым в России, в 1911, назвал себя футуристом. центрам Европы (Лондон, Берлин, Брюссель, Гамбург, Амстердам, Гаага, Франкфурт, Дрезден, Цюрих, Мюнхен, Вена). культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки.
Футуристы утверждали, что новая техника меняет и человеческую психику, а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. Один предмет едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой. В поэзии разрушал даже естественный язык (слова «на свободе» или заумь). Это группа московских поэтов, которых в 1914 году вышли из символистского (. ) объединения «Лирика»: Сергей Бобров, Борис Пастернак и Николай Асеев, для которых, с одной стороны, очень важными поэтами были Маяковский и Хлебников (особенно для Боброва и Асеева), а с другой стороны – Северянин и ранний Пастернак во многом использует те открытия, которые сделал в поэзии Игорь Северянин.
(Балла) и т. п. «Гзи-гзи-гзэо» — это звучание, это позвякивание цепи. Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона. «Ага.
Отрицание гармонии как принципа иск-ва присуще и футуристической скульптуре. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал -Слова на свободе. Кубофутуристы были революционерами в искусстве, некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры. В творческой практике итал.
Г. Шершеневич, Р. Ивнев, Б. А. Лавренев) и «Центрифуга» (С. С ужасом отстранять от гордого чела своего из банных веников сделанный Венок грошовой славы. 4. Вы трусы.
Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Во мн. В картине Боччони Состояние ума. У-а-а, Маринетти рычит так, что в двери кабинета показывается испуганное лицо лакея, – это издыхает раненый мул". В рамках российского футуризма сформировалось еще несколько течений – кубофутуризм, эгофутуризм, объединения «Центрифуга» и «Мезонин поэзии». Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Это существенно по двум причинам.
Маяковский в 1921 году пытался даже отказаться от термина «футуризм» для обозначения революционного авангарда — во избежание ассоциаций с фашизмом. Вы. Маринетти провозгласил «всемирно историческую задачу футуризма», которая заключалась в том, чтобы «ежедневно плевать на алтарь искусства». Кстати, как и у большинства.
с парохода современности». Энергетич. Футуристы выступают единым фронтом. После этого последовало обращение к испанцам: Молодые и бодрые идите к нам. Автор слова и основоположник направления— итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).
футуристов антигуманистический характер: по утверждению итал. К неофутуристам критика причисляет метаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, А. Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. Когда мы читаем Маяковского «похотливо напеваете Северянина. » и всякие нападки на Северянина в его текстах (они некоторое время были врагами, а потом стали соратниками, а потом снова стали врагами, как это всегда было у футуристов – они все время ссорились друг с другом), мы должны понимать, что Маяковский страшно Северянину завидовал, Северянин был сверхпопулярный поэт. Вот таким образом у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны. Очень обаятельный, очень яркий.
Брагалия (все 1912) Воображение без сна или Мёртвые на свободе (1913) Живопись звуков, шумов и запахов К. Карра (1913) Геометрическая и механическая красота новой числовой чувственности Т. Маринетти Манифест архитектуры А. Сент-Элиа Политический, манифест Маринетти, К. Карра, У. Боччони и Л. Руссоло Слово на свободе Занг Тумб (псевдоним Маринетти), (все 1914) Манифест тактилизма Т. Маринетти (1921) Абсолютная живопись Э. Прамполини (1922) Новая футуристическая живопись Т. Маринетти (1930) Радио (1933). Системой был сам авангард. Наиболее известными приверженцами футуризма являются художники У. Боччони, Дж. — Энергичное, живое лицо, на редкость красивое. Каждый предмет, в соответствии с этой концепцией «излучает» цвето-световые лучи и его можно изобразить, только передав эти лучи: именно они образуют для человека форму всех объектов. ценностей, культ техники индустриальных городов (урбанизм) приобретал у итал.
Вот в чем было главное их отличие от предшествующих школ, от символизма. Флоренский в том же 1913 году писал в своей работе «Столп и утверждение истины» : «Современный человек может прийти к вере, поставив интуицию в разум». Но в то же время они писали антивоенные произведения (поэма «Война и мир» Маяковского, «Война в мышеловке» Хлебникова). Он одним из первых русских поэтов показал в своих стихах всю правду нового общества.
Сюжет оперы фантастичен и разворачивается в далеком будущем. Несмотря на то, что они исповедовали разные поэтические принципы и ориентировались на разные типы культуры, скажем, кубофутуристы были поэтами «скифами» — собирались разрушать города и т. д. Маринетти в парижской газете «Figaro» от 20 февраля 1909г. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Характерна пуантиль Сферическое распространение центробежного света Дж. Требование «открыть фигуру, как окно», стремление передать светопроницаемость и взаимопроникновение объемов приводило к модернистской деформации. Некогда они также являлись отчасти символистами, отчасти модернистами и пуантилистами. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Прекрасно.
В музыке искать гармонию шумов. Он был написан для молодых итальянских художников. Эго-футуризм Северянина. В обоих городах у Маринетти была чрезвычайно насыщенная программа.
Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич (Точильщик) и Н. Гончарова (Велосипедист). Все они являлись ниспровергателями (с их точки зрения) старого, отжившего. Футуристы отрицали правила грамматики, синтаксиса, разрушали привычные ритмы и рифмы. Давайте-ка сюда. В один из вечеров Маринетти отправился в цирк. Пой.
Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту. «Футуризм слился с войною. – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.
Северянин высоко чтил А. К. Толстого, Жемчужникова, Фофанова, Мирру Лохвицкую. Николай Заболоцкий провел в лагерях шесть лет – с 1938 по 1944 гг. Но В. В. Каменский (годы жизни – 1884-1961) и В. Хлебников (годы жизни – 1885-1922) смогли в своем творчестве осуществить весьма интересные эксперименты с языком, которые плодотворно сказались на отечественной поэзии. Все это было так ново, так свежо и потому весело.
Сначала эта группа называлась «Гилея» — такое название имел родовой хутор семьи Бурлюков на Украине и туда к Бурлюку ездили пожить, пописать картины, пописать стихи почти все будущие футуристы: Хлебников, Лившиц, Маяковский, Крученых. лат. Но в мае 1915 г. Италия вступает в войну на стороне стран Антанты и Маринетти добровольцем уходит на фронт. После Первой мировой войны Маринетти организовал политическую партию футуристов и издал соответствующий манифест, разделявший функции партии и одноименного направления в искусстве: футуристическое искусство должно было продолжать дело омоложения и укрепления итальянского гения, а футуристическая партия – «отражать самосознание всего общества в его гигиеническом революционном порыве».
Среди авторов – Давид и Николай Бурлюки, Елена Гуро, В. Хлебников, В. Каменский. Опера была названа «Победа над Солнцем» либретто было написано Крученых, музыка – Матюшиным (он был не только художником, но и талантливым композитором), декорации создал Малевич. Полагая основным критерием стихотворного текста «затруднённость» его восприятия, «гилейцы» следовали в создании поэтической конструкции логике пространственных искусств (прежде всего новейших течений в живописи кубизма и др. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Маринетти был талантливым организатором прессы. — боевой клич раннего авангарда. Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг.
Простейший элемент пространства есть точка. В своих экспериментах Лентулов шел со стороны живописи к тому же, к чему Скрябин – со стороны музыки (он занимался цветомузыкой и обладал «синэстезией», – психической способностью испытывать ощущения абсолютно отличные по типу от раздражителя: например, цвет вызывал у него звуковые ассоциации и наоборот). Именно Маринетти первым написал о том, что необходимо «свернуть головы» старому искусству именно он предлагал разрушать музеи именно в его текстах звукоподражание было очень важным. Он же опубликовал «Манифест футуризма» 20 февраля 1909 г. Именно там он призвал творческих людей к использования «телеграфного стиля».
Судьбы всех ОБЭРИУтов сложились трагически. Нужно было сформировать новую литературу, очистить современность от остатков прошлого: «сбросить Пушкина с корабля современности. » Пушкин – слово вчерашнего дня, несмотря на его заслуги, которые ни кем не оспаривались. Не случайно многие футуристы стали певцами революции. 2. 11). Футуристы стремились на всех уровнях изменить традиц. В результате произошел скандал: одна дама, пришедшая на выставку в роскошном и очень дорогом платье, спросив, «а что это там. » (имея в виду картину «Мадонна»), пошла к ней через зал, конечно же, зацепилась за эти часы, повалила их и порвала платье.
Он в 1909 году издал "Манифест Футуризма", что является отправной точкой движения. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. След линии – поверхность (Давид Бурлюк). Гончарова и Ларионов в 1915-м уезжают во Францию и выбывают из русского футуризма. Недаром первый сборник Северянина назывался Громокипящий кубок (слова Ф. Тютчева) и предисловие к нему написал символист Ф. Сологуб. доктрины об энергетич.
Футуризм явился таким же всеобъемлющим течением, как и экспрессионизм (активно выраженный впервые на несколько лет раньше в Германии группой «Мост»), но, в отличие от последнего, футуризм стремился не осмыслить и переработать опыт искусства прошлого, а тотально его отрицать, похоронить его. Конечно, в одном направлении такой состав гениев долго работать не мог – Союз молодежи, художественное направление футуризма, быстро распался на аналитический реализм Павла Филонова, супрематизм Казимира Малевича, расширенное смотрение Михаила Матюшина. После "кубо" и "эго" возникли другие футуристические группировки. на мирной дряхлой улице литературы".
Маринетти ополчается против всех избитых прототипов Прекрасного, Великого, Торжественного, Религиозного, Светлого, Обольстительного. Художники показывали нам предметы и люди размещались перед ними. Почему Северянин был так популярен.
переустройства мира. То есть превращение читателя в зрителя. Бум, бумтарарх – разрыв снаряда. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Футуристы, конечно, были радикалами.
Война для него была единственной очистительной силой – «гигиеной мира». Нольде, Ф. Марк, Э. Хаккель, П. Клее и др. ), то для кубизма – не только изучение структуры первичных объемов (Пикассо), но и целенаправленное моделирование реальности: орфизм Г. Аполлинера (как музыка Орфея обладала материальной силой и возвращала к жизни, так, по мысли Аполлинера, вдохновение художника способно созидать жизненное, т. е. (лат.
Он перевернёт и спалит весь мир. Футуризм зародился в Италии в начале XX века. Мы на мысе веков. Татлин решил участвовать в этой выставке в самый последний момент. 20 в. Наиболее полно был реализован в визуальных и словесных искусствах Италии и России.
И, наконец, «ничевоков». Он сразу же привлек к себе внимание художников и литераторов. Ключевым лозунгом итальянских футуристов в литературе стал – «Слова на свободе. » – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения.
Мотоцикл они объявили более совершенным творением, чем скульптуры Микеланджело. Александр Богомаз и Велимир Хлебников умерли. На самом деле, абсолютно не заумный. Так, один из видных деятелей итальянского литературного авангарда Джованни Папини утверждал: «В России или в Америке футуризм был бы нелепостью: он исключительно детище Италии». В нем он провозгласил создание новой культуры будущего и построения нового общества.
Это течение претендовало на построение нового искусства – «искусства будущего», выступая под лозунгом нигилистического отрицания всего предшествующего художественного опыта. В Италии фашистская власть — они с нею. Простейший элемент пространства есть точка. Искусство само должно вызывать и вызывает потрясение.
Самая значительная из группировок футуристов, названная впоследствии кубофутуризмом, объединяла различных поэтов серебряного века. В 1913 году Малевич, Крученых, Матюшин и Хлебников созывают первый съезд «будетлян» (слово придумал Хлебников, оно является синонимом «кубофутуристов» и обозначает людей, создающих, как бы призывающих будущее и пробуждающих человека для грядущего будущего). Сейчас этим сильным кажется фашизм.
формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией психич. искусстве начинается тенденция последоват. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого.
Русский футуризм впервые заявил о себе в 1910 году после публикации первого футуристического сборника «Садок судей», в котором были напечатаны поэтические произведения Д. Бурлюка, В. Каменского, В. Хлебникова. Конечно, он должен удивить читателя. Отныне мы поместим зрителя в центр картины». течениям авангардизма, Ф. явился субъективно-анархической реакцией на кризис буржуазной культуры (в т. ч. и на декадентство), крах либерально этических иллюзий 19 в. и выразил стихийно-эмоциональное предощущение социального и культурного разлома, наступления новой исторической эпохи с сё лавинным научно-техническим прогрессом, нарастающим утилитаризмом мышления, «омассовлением» культуры. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Вообще меня и поражает и восхищает Россия, в ней столько контрастов. Я гений Игорь-Северянин.
Вот таким образом им приходилось не тихо говорить, а громко кричать, приходилось пробиваться с боем, со скандалом. Что касается содержания произведений, то они, как правило, призывали и прославляли разрушение, войны, революции, так как именно в этих явлениях футуристам виделся способ «омоложения», обновления современного им мира. Фашизм долго находился на идеологическом распутье: вначале оперировал лишь одной идеей — расширения границ Италии.
- одно из главных направлений в искусстве авангарда нач. произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. В результате Хлебников вызвал Кульбина на дуэль. На страницах журнала "Гиперборей" Северянин объявил о своем выходе из всех групп: ". – писал Велимир Хлебников на каждом листке со своими стихами. И, наконец, «ничевоков».
Из числа футуристов «второго призыва» только Пастернак перерос литературное ученичество и превратился в крупного поэта. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Вы самозванцы. Провозглашались дерзость, бунт, любовь к опасностям.
гордости у своих соотечественников и ввести их на Олимп тогдашней европ. " – не выражать словами смысл, а дать самому слову управлять смыслом (или бессмыслицей) стихотворения. «У нас нет жизни, а есть только одни воспоминания о более славном прошлом Мы живем в великолепном саркофаге, в котором плотно привинчена крышка, чтобы не проник свежий воздух», – жаловался Маринетти. Кажется абсолютно очевидным, что это авангардный текст.
жизни вообще, выводя Ф. за пределы собственно худож. Это утомляет изматывает, опустошает. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Название направления от «футурум — будущее» определено стремлением использовать новые средства выразительности, создавать язык искусства будущего.
«До войны футуристы жили войною и на войне. » — написал Клюн в тексте листовки, написанной им от имени всей группы для «Последней футуристической выставки 0, 10». К концу 20-х гг. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. В 20-е гг.
(Через несколько лет русский поэт-футурист В. Маяковский сформулировал это кратко и выразительно: Я над всем, что сделано, ставлю nihil. ). Период расцвета авангарда, 1912-1916 годы – это сотни выставок, поэтических чтений, спектаклей, докладов, диспутов. Это М. И. Цветаева (1892-1941) и М. А. Волошин (1877-1932). целое различные моменты внутр. Когда читаешь много его стихотворений подряд, это начинает немного надоедать. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро — наиболее известные имена.
жизни человека – воспоминания, переживания, пластич. того же года – Технический манифест футуристич. Города будут возводиться из железа и хрусталя. С этим во многом связана скандальная тактика футуристов. Лентулов много работал над задачей передачи с помощью живописи звуков.
Стремясь в своих футуристич. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее. Северин, Л. Руссоло и К. Кара.
Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. Северини и др. XX в. Сложился в Италии. Наиболее радикальной и продуктивной оказалась первая из них. психику, в частности психофизиологию восприятия, а это требует и принцип изменения всего изобразит. -выразит, строя искусства. Отрицание традиционной культуры, ее худож.
Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум. с парохода современности» Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Борис Пастернак и Николай Асеев выработали собственный стиль, далекий от футуризма. 11 февраля 1910г. Основоположником принято считать итальянского Поэт а Ф. Маринетти, опубликовавшего в 1909 г. манифест «Футуризм».
Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. революции впервые почувствовал и осознал, что новая техника меняет и человеч. А. Мацца призывал разрушить музеи, библиотеки и всякого рода академии, придать анафеме всех профессоров. Резкие, быстрые движения.
Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно сверкающую под солнцем гладь рек. А итальянский футуризм появился, когда о фашизме никто и не помышлял. И так же, как того «Клетчатого», на картине работы Малевича все, кто близко знал Матюшина, без труда узнавали его. Для живописи (в Италии – У. Боччони, Дж.
Северянин, К. К. Олимпов и др. Однако, здоровье поэта было сильно подорвано, он умер в 1958 г. после второго инфаркта. Занимаясь теорией кино, С. Эйзенштейн вспоминает пейзаж Д. Бурлюка, где формальное течение изобразительного сюжета идёт по спирали. Получилось -эгофутуризм. эстетические крайности футуристов, группировавшихся вокруг журнала «Леф» (редактор — Маяковский), были своеобразной реакцией на односторонность рапповской критики. ФУТУРИЗМ (от лат.
В «Манифесте летучей федерации футуризма» (Давид Бурлюк, Каменский, Маяковский), написанном в 1918-м, провозглашалась неизбежность Революции Духа — основы старого строя футуристы видели в политическом, социальном, духовном рабстве, рабство политическое, по их мнению, было уничтожено Февральской революцией, социальное — Октябрьской, а рабство духовное только предстояло уничтожить в грядущей Революции Духа. интеллектом. 1910 появляется Манифест художников-футуристов, а 11 апр. От имени всех левых течений в искусстве говорит Маяковский на собрании деятелей искусств. Крепкозадый буржуазно-мещанский быт, в который искусство прошлое и современное (символизм) входили, как прочные части, образующие устойчивый вкус безмятежного и беспечального, обеспеченного жития, - был основной твердыней, от которой оттолкнулся футуризм и на которую он обрушился. Он указал на то, что все якобы новшества этих поэтов мнимые.
Положения первого манифеста отражают некоторые чувства и умонастроения, характерные для ряда итальянских интеллектуалов. В др. «При первом взгляде он сразу покоряет и располагает к себе, — сообщали российские газеты. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов.
Лучше, если бы он был материковым». До них — ничего, совершенно, ничего. Вы предатели и ренегаты. вкусу, Дохлая луна, Взял и др. Он включал в себя четыре основные группы: «Гилея» или кубофутуристы (Велимир Хлебников, Д. и Н. Бурлюки, В. Маяковский, В. Каменский, А. Крученых, Б. Лифшиц) «Ассоциация эгофутуристов» (И. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов) «Мезонин поэзии» (В. Шершеневич, Р. Ивнев, С. Третьяков, Б. Лавренёв) и «Центрифуга» (С. Бобров, Б. Пастернак, Н. Асеев).
Национализм и шовинизм, бунтарско-анархич. Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Познавательно.
отсюда их название «кубофутуристы»), стремились к семантической «уплотнённости», к столкновению и взаимопроникновению ассоциативных ходов, пытаясь выразить элементами поэтической речи чисто пластические характеристики «плоскость», «фактуру», «сдвиг» и т. п. После Октябрьской революции рус. ансамблей красок и форм. манифесты и многочисл., часто скандальные обществ, выступления). После революции традиции футуризма развивали тифлисская группа «41о» (начало 1920-х А. Е. Крученых, Ильязд, И. Терентьев и др. ) и петроградская группа ОБЭРИУ (конец 1920-х А. И. Введенский, Н. А. Заболоцкий, Д. И.
Меня сейчас разложат на основные плоскости искромсают на мелкие части и, устранив таким образом смертельную опасность внешнего сходства, обнаружат досконально «характер моего лица». Горлов, конечно же, упрощает. Северянин представлял собой и вел себя почти как, в терминах Юрия Николаевича Тынянова, «пародическая личность». Я горячо люблю молодежь ибо она права даже в своих ошибках, тогда как старики ошибаются даже тогда, когда правы. Мы так подробно остановились на личности Маринетти для того, чтобы более понятным стали радикальные выпады футуристов – ведь, как мы уже говорили, футуризм получил широкое распространение в России. Само название «футуризм» подразумевает культ будущего, отрицание и осмеивание прошлого вместе с настоящим. Кроме Маринетти, основоположниками футуризма были Джакомо Балла (художник), Умберто Боччони (художник и скульптор), Луиджи Руссоло (художник и композитор), Карло Карра (художник и график), Джино Северини (художник, график и скульптор), Франческо Балилла Прателла (композитор и музыковед). Ага. видов искусства. Войны и революции они считали омолаживающей силой одряхлевшего мира.
Ф., отличаясь от него социально-классовой основой и конкретно-эстетическим содержанием. (Я-будущее или я в будущем). Футуристы мечтали о создании новой расы людей. Конструктивизм Сельвинского, Луговского. странах Запада Ф. был представлен немногочисленными группами. Некоторые крупные поэты, начинавшие как футуристы, на протяжении 20-х гг. Варварство, дикий восток и самая совершенная техника, последнее слово науки».
Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового изма, его агитатором и мотором. пространства и реализуется с помощью симультанности изображения разновременных событий. В 1918 итальянские футуристы создали политическую партию, которая начала сближаться с «фашиями» Б. Муссолини.
поэтом Ф. Т. Когда в 1923 году Маяковский начал издавать журнал «Левый фронт искусства» («ЛЕФ»), в программной декларации, опубликованной в первом номере этого журнала, он вновь отождествлял авангард с футуризмом: «Футуризм стал левым фронтом искусства». Наиболее известные из них – Мезонин поэзии (В. Шершеневич, Р. Ивнев, С. Третьяков, Б. Лавренев и др. ) и Центрифуга (С. Бобров, Н. Асеев, Б. Пастернак, К. Большаков, Божидар (Б. Гордеев) и др. ). Непреодолимую ненависть к существовавшему до них языку. 3. Судьба многих его представителей печальна и трагична, кто-то из них был расстрелян (Игорь Терентьев), кто-то отправлен в ссылку, некоторые стали эмигрантами и покинули страну Советов, Маяковский покончил жизнь самоубийством, Асеев и Пастернак отошли от идеалов футуризма и выработали свой индивидуальный стиль. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Я думаю, что это вполне осознанный прием.
Их творчество направлено на разрушение, ниспровержение существующего. И если для экспрессионизма характерен поиск мифологических первоэлементов мироздания (Э. Х. Николай Олейников был арестован за контрреволюционную деятельность и расстрелян в 1937 г. Константину Вагинову удалось избежать ареста – он умер в 1934 г. от туберкулеза.
«Добившись шумного успеха, скандальной славы, выпустив больше десятка книг, осуществив театральные постановки, футуристы чувствуют, что их историческая миссия выполнена» (С. Звуковое сходство слов "садок" и "судей" сразу обращало на себя внимание. — Д. Ж. ) стали в работу», — с гордостью объявил Маяковский в первом же номере своего журнала «ЛЕФ». (Статья В. Брюсова появилась в 1913, когда талант В. Маяковского еще не раскрылся в полной мере).
В итоге произошла некрасивая история. Почему ему подражало несметное количество поэтов. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Да что там слова – все состояние мира нужно было менять. Футуристы проповедовали разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом ХХ века. Художники, следуя этим идеям, хотели к пространству приплюсовать время. Футуризм зародился среди литераторов и поэтов.
Ф. она обернулась прославлением войны в качестве «единственной гигиены мира», воспеванием агрессии и насилия, поэтизацией империализма. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, И. Северянин) – языковое экспериментирование (слова на свободе или заумь). Стремясь создать искусство будущего, декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта Ф. Т. Маринетти, российских кубофутуристов из Гилеи, участников Ассоциации эгофутуристов, Мезонина поэзии, Центрифуги) отрицание традиционной культуры (наследия прошлого), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. В день Первого мая прошлого (1919 — Д. Ж. ) года русские города были украшены футуристическими росписями. Цены варьировались от 25 копеек до 5 рублей – деньги по тем временам очень немалые.
Маринетти декларирует: Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. Люди через 200 лет будут жить в воздухе (в человеческом теле дремлют крылья) на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Имажинизм Есенина и Мариенгофа. Чуть позже вышел сборник Садок судей.
Давид Бурлюк — основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». История русского футуризма являла собой сложные взаимоотношения четырех основных группировок, каждая из которых считала себя выразительницей «истинного» футуризма и вела ожесточенную полемику с другими объединениями, оспаривая главенствующую роль в этом литературном течении. Именно в этом его болезненность, но в то же время и здоровый, новый дух, способный уничтожить загнившую изжившую себя старость. Звуковое сходство слов садок и судей сразу обращало на себя внимание.
Демарш Лившица и Хлебникова против Маринетти осудил и Давид Бурлюк. Многие из авторов эмигрировали (Давид Бурлюк, Игорь Северянин, Илья Зданевич, Александра Экстер), умерли (Велимир Хлебников, Александр Богомазов), покончили с собой (1930 – Владимир Маяковский), некоторые отошли от идеалов футуризма и выработали собственный индивидуальный стиль (Николай Асеев, Борис Пастернак). Так бывает, когда очень много яркости, хочется, чтобы все было немного «притушено». В манифесте Искусство шумов Руссоло пишет: Античная жизнь была только молчанием.
Конструктивизм Сельвинского, Луговского. Взоры и глаза. Трудно себе представить, что чертеж «Конструкции для современной метрополии» (рис. Один из героев имел абсолютно замечательное имя, которое годится для заглавия книги или статьи или для эпиграфа: «Один из несущих Солнце».
Все они, естественно, переплетались. Живопись во многом обогатила футуризм. кадров кинопленки на один. Прибавив к этому слову другое – эго. В России возникло футуристич. Моя революция. Футуристы были революционерами в искусстве.
футуристов к союзу с фашистским режимом Муссолини. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней». Пикассо), в ходе которой исходная позиция бунта против вещей (как они есть) сменяется лозунгом слияния с вещью (какой она должна быть): уважайте объект у Пикассо. поля или состояния души передаются с помощью абстр. Всё здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. Оно вошло в мир с желанием ниспровергать все идеалы.
Что хорошего увидишь в старой картине. мы видим звук и хотим передать это видение зрителям. Однако футуризм отличался в этом плане крайне экстремистской направленностью. смысла звука.
России существовало несколько футуристич. Игорь Северянин первым в России, в 1911, назвал себя футуристом. Зачем это нужно. Мы, конечно, можем пытаться искать смыслы, как делают некоторые филологи, спрятанные в этом тексте, пытаться думать на что похожи слово «дыр» или слово «бул» или слово «убещур», но, как мне кажется, этого делать не нужно, это неплодотворное занятие.
Собственно и сам Ф. как некое целостное художественно-эстетич. Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется. Малевич рисовал патриотические военные плакаты. ориг.
Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития. Для них важно «Слово как таковое», слово, которое иногда оказывалось художественным объектом (вспомним о важности живописи). С другими строчками сложнее.
В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки.
прозрачность бытия. Маринетти провозглашал: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Для футуристов был характерен пафос разрушения. Под этими словами из манифеста Центрифуги- Грамота стояли подписи Н. Асеева, С. Боброва, И. Зданевича, Б. Пастернака. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм — направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др. Так, бегущая лошадь имеет не четыре ноги, но двадцать и их движение трехстороннее». Северини – гл. XX в. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал отрицание традиционной культуры, особенно ее моральных и художественных ценностей, культивировал урбанизм — эстетику машинной индустрии и большого города, переплетение документального материала и фантастики.
Что за «Пиээо». Следуя примеру Боччони, Руссоло пишет Телодомсвет, а Балла Автосветшум. Но в то же время – глубоко серьезно, так как футуризм – это и есть сам фактор перемены. Погружаясь в стихию фактов и материальных знаков времени, отрицая суверенный характер идеального, накопленного культурной традицией смысла словесного знака, подчиняя постижение явлений формальной перестройке поэзии, «кубофутуризм» смог только фиксировать, хотя и чутко, внешние приметы надвигающегося исторического перелома, оставаясь лишь отзвуком общественных потрясений эпохи. Обратить внимание здесь нужно не столько на сходство этих придуманных Крученых слов с реально существующими словами, сколько на смелые и сознательно неблагозвучные сочетания: «Дыр-бул-щыл» — надо сказать именно «щЫл» — это невозможно, это очень трудно, сочетания «Щ» и «Ы». Поддержали идеи Маринетти Боччони, Кара, Балла, Северини.
Маринетти Манифест футуризма. Однако Хлебников не разделял шовинистические идеи, о чём наглядно свидетельствуют его слова из статьи 1913 года «О расширении пределов русской словесности» — «Мозг земли не может быть только великорусским. Однако этого же добивались и традиционные итальянские крайне правые. Русский футуризм закисал по мере бюрократизации советского режима. Вместе с первым манифестом роман создавал определённую вербальную модель для будущего.
Апельсиновые корки, летящие из зала на сцену, наряд полиции в конце выступления – все это было практически обязательной и желанной частью выступлений «людей будущего». Поэтические принципы Ф. : передача ощущений в виде цепи бесконтрольных ассоциаций и аналогий («беспроволочное воображение»), акцентирование звуковой и графической «оболочек» текста в ущерб словесному значению (обилие звукоподражаний, аллитераций фигурные стихи, обращение к рисункам, коллажам, комбинациям из типографских и рисованных шрифтов, математических знаков). Маяковский подчёркивает, что он ведёт речь о текущей войне, а не о войне вообще. Маринетти. систему лит.
Основоположником направления и автором термина является итальянский Филиппо Маринетти – поэт, фашист и солдат. В 1909 г. Маринетти публикует свой первый футуристический манифест «Le Futurisme», который содержал радикальные лозунги, направленные против всего старого и догматичного: «Избавьте Италию от всей заразы – историков, археологов искусствоведов, антикваров. », «Тащите огня к библиотечным полкам. », «Направьте воду из каналов в музейные склепы. », «Крушите древние города. » и т. д. Я гений Игорь-Северянин. Что за «Бобэоби».
силовых полей. В октябре 1911 в Петербурге был организован кружок Еgо, в который, кроме Северянина, вошли Г. Иванов, К. Олимпов (К. Фофанов), Грааль – Арельский. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга с оглушительным грохотом разорвалась. Неслучайно футуризм возник в Италии, стране-музее.
Он также провозгласил «телеграфный стиль», положив начало минимализму. В августе 1914 г., после начала Первой мировой войны, Маринетти ведёт пропаганду за вступление Италии в войну, организовывает манифестации с публичным сожжением австрийского флага, за что был арестован и посажен в тюрьму. Д. Северини «Санитарный поезд, мчащийся через город» (1915). Русский же футуризм тяготел не к технике и скорости, а к человеку и его языку, не к «математически» строгим формам, а к примитивизму. Италия представлялась им «громадным рынком древностей» и футуристы призывали избавиться от «полчищ музеев, в которых она похоронена». В творчестве любого из них, как относительно сдержанных участников группы «Мезонин поэзии», так и совершенно раскованных кубофутуристов, например, Алексея Крученых, который выплескивал чай в публику или Маяковского, который впрямую оскорблял зрителей или Давида Бурлюка, отца русского футуризма (о котором мы сегодня тоже немного поговорим) – в их творчестве и в их поведении находятся авангардные черты, черты эпатажа, черты провокации.
Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось. ориентации, касающихся самых разных видов искусства и сторон человеч. Последняя вспышка «старого русского футуризма» приходится на весну и осень 1915 года.
Их интересовало не слово как символ, а Слово в его истории. Некоторые представители футуризма, стихи которых были знамениты в России, эмигрировали. Книга была напечатана на оборотной стороне обоев. Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма.
Известно положение А. Бергсона:. для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует. Сенсорика совр. Хлебников, который осмысливал противостояние Запада и России точно также, как и Зданевич, в антигерманской статье «Западный друг», опубликованной в 1908 году в беспартийной газете национальной ориентации «Славянин», утверждал, что именно монгольская кровь «сделала русскую народность столь немцеупорной». Но на самом деле оказалось что это немного не так. Его заменили статьи М. Росиянского (Л. Зака) Перчатка кубофутуристам и В. Шершеневича Открытое письмо М. М. Россиянскому. "Мы – правительство Земного Шара.
Новым бойцам приходилось воевать уже не столько с прежней литературой, сколько с лидерами самого футуризма и перекрывать их по части их же лозунгов. 11 февр. Его заменили статьи М. Росиянского (Л. Зака) Перчатка кубофутуристам и В. Шершеневича Открытое письмо М. М. Россиянскому. Футуризм— одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ. Первым из русских поэтов использовал слово «футуризм» Игорь Северянин, предложив термин «эгофутуризм» – так назывался выпущенный им в 1911 г. сборник «Пролог.
эмоций (стекла, дерева, картона, железа, кожи, конского волоса, одежды, зеркал, электрич. " – писал Велимир Хлебников на каждом листке со своими стихами. Мы за то, чтобы рифма была не кол, а укол, – говаривал Крученых. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Некоторые из них приветствовали Октябрьскую революцию (Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Василий Каменский, Осип Брик, Николай Асеев, Василий Кандинский) и стремились развивать искусство в революционном духе.
Маяковский был бы в Италии Маринетти, а Маринетти был бы в России Маяковским». (Они -возможники событий, где символом всех прав – кастет/). лучащихся, динамически закручивающихся в пространстве цветоформ (или пластич. Эгофутуризм». Но ещё в 1910 г. «будетляне» (первая русская футуристическая группа) выпустили первый сборник «Садок судей», в этом же году они стали называть себя группой «Гилея».
писателя ф. Т. Маринетти (вождя и теоретика ф., автора «Манифестов итальянского футуризма», 1909—19), жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слезы женщины. Так как музейность культуры Италии мешала, казалось, стране двигаться вперёд для того, чтобы стать значительной державой Европы, не менее великолепной, чем Древний Рим, то подобную культуру следовало уничтожать: Музеи и кладбища. Футуристы.
Однако время от времени члены разных групп сближались или переходили из одной в другую. Я б только вместо фото Пастернака (недолго он пробыл футуристом, скорее, дань моде отдавал, ведь он очень чутко чувствовал время и слово) разместила портрет В. Каменского — своеобразный товарищ: и писатель и летчик и агроном и изобретатель а «Танго с коровами» на обоях. Можно говорить, что в какой-то степени многие реформы художественного языка происходили под знаком поисков четвертого измерения, показа эха времени в пространственных искусствах. Зародился футуризм в Италии: Филиппо Маринетти, автор поэмы «Красный сахар», не только стал основоположником течения, но и ввел сам термин. Примером такой картины служит полотно «повара русского футуризма» Давида Бурлюка «Песни боец Василий Каменский». Поэт мыслился футуристами бунтарем, революционером, сотворцом новой реальности.
Искусство само должно вызывать и вызывает потрясение". Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения.
Эффект движения часто достигается с помощью наложения последовательных фаз на одно и то же изображение. Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Вы предатели и ренегаты. Манифест поэтов-футуристов «Пощечина общественному вкусу» заявил новые принципы искусства.
Начинать можно было и с малого и вот Дж. Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. Движением перемен являлся, конечно, только коллективистский кубофутуризм.
Кирхнер). (В пару к нему был дан коллективный герой «Многие из несущих Солнце»). Во всех своих произведениях, как теоретических, так и художественных (стихи, роман Мафарка-футурист) Маринетти, как и его сподвижники, отрицал не только художественные, но и этические ценности прошлого. По воспоминанием того же В. Каменского (его стихотворением Чюрлю-Журль открывался сборник) книга "с оглушительным грохотом разорвалась. : долой любовь искусство, строй и религию. Здесь стоит сказать подробнее о Бурлюке.
Группа молодых талантливых художников из Милана, а затем из др. Автор манифеста утверждал: До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. Большевизм не нуждался в идеологической подпитке.
футуристов прошла в Париже в 1912 и затем проехала по всем худож. Подобно «старшим» футуристам, члены этих объединений экспериментировали с заумью или заумным языком, занимаясь «речетворчеством», т. е. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. Эта борьба происходила в потоках взаимной критики, что усиливало их обособленность и враждебность.
«Русское слово» сообщает: «В противовес обычаям всех знатных иностранцев, Маринетти почти не осматривал московских достопримечательностей, — писал безымянный корреспондент. Родиной нового модернистского движения была Италия, а главным идеологом итальянского и мирового футуризма стал известный литератор Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), выступивший 20 февраля 1909 года на страницах субботнего номера парижской газеты «Фигаро» с первым «Манифестом футуризма», в котором была заявлена «антикультурная, антиэстетическая и антифилософская» его направленность.
То есть превращение читателя в зрителя. Почему цепь поется «Гзи-гзи-гзэо». 1909 Манифеста футуризма итал. Однако эта стратегия прекрасно срабатывала и во вполне материальных целях. Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Для их поэзии характерно анархическое бунтарство: они могли изменять слово, дробить его, создавать новые сочетания и смыслы.
худож. Северянин, К. Олимпов, В. Гнедов и др. А его стихи во всяких формах — как кроссворды или формулы. «Октябрь. Не случайно его автор привлекался к суду. Удар по эстетическому вкусу был лишь деталью общего намечавшегося удара по быту.
И далее: «О, с каким ошеломительным хохотом взглянул бы на них (на русских футуристов — Д. Ж. ) Маринетти истребитель Паралича и Подагры, поэт-фейерверк, поэт-пулемёт. А вскорости наигрался в короля поэтов и быстренько сочинил Эпилог эгофутуризма. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями. Музыкальная тема — излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. Не чурались эгофутуристы и эпатажа. Пик, пик, пик – ласточка пролетает над полем сражения. В сочетании с ярым национализмом все это привело итал.
представителями Ф. в живописи. вызывает у отд. Футуризм, воплотившийся в жизнь, автоматически перестает быть футуризмом. Будетлянство Хлебникова. Агитирует за вступление Италии в Первую Мировую войну и сам участвует в ней добровольцем.
Все левое искусство, в котором на самом деле произошли уже давно принципиальные разногласия, нередко по инерции вплоть до 1920-х гг. Оно так звучит. Про привлечение к себе внимания с помощью всевозможных скандалов уже говорилось. Однако авторы "расшифровывали" заглавие так: садок – клетка для содержания животных в неволе, поэты будущего пока загнаны в клетку (садок), но в будущем именно они станут законодателями (судьями) поэтического вкуса. А вскорости наигрался в "короля поэтов" и быстренько сочинил "Эпилог эгофутуризма".
Кроме того, многие прославились как великие скандалисты. Что это все значит. В марте 1910 в сборнике Студия импрессионистов было напечатано стихотворение тогда почти никому не известного поэта В. Хлебникова Заклятие смехом О, рассмейтесь смехачи. ), впоследствии ставшее едва ли не визитной карточкой футуризма.
Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Валерий Брюсов в обзоре Год русской поэзии (1914 год) заметил, отмечая сознательную грубость стихов футуристов, что недостаточно бранить все, что вне своего кружка, для того, чтобы найти что-то новое. Поэзия русского футуризма была теснейшим образом связана с авангардизмом в живописи. А ещё за два года до лекции Зданевич называл себя последователем Маринетти.
Самая легкая строчка – это, конечно, «Гзи-гзи-гзэо пелась цепь». И течение оказалось более разнородным, чем предшествующие ему символизм и акмеизм. Лентулов и Скрябин дружили всю жизнь. После выхода в свет «Пощечины общественному вкусу», кубофутуристы объединились с недругами из Петербургского общества Северянина и совместно совершить грандиозные гастроли по городам России. bruit).
сознания и организационного объединения различных худож. Но деньги зарабатывать умели. Современное бытие, которое футуристы призывали моделировать наиболее полно и концентрированно (отсюда проповедь единого, синтетического искусства), мыслилось ими лишь как «жизнь материи» динамичный комплекс небывалых психических и физиологических вибраций, разнонаправленных сил и движений, звуковых и оптических эффектов. Членами «Гилеи» были Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц.
Каждая футуристическая группировка (кроме кубо- и эгофутуристов существовали ещё и другие) считала себя единственной выразительницей подлинного футуризма, а всех остальных- самозванцами.